El 17 de julio, los ortodoxos conmemoran al reverendo andréi rublev- uno de los más grandes artistas rusos antiguos, cuya identidad sigue siendo un misterio.

Biografía

Según la mayoría de los científicos, "Andrey Ivanov, hijo de Rublev", como se firmó en una de sus obras, nació alrededor de 1360 en el principado de Moscú (según otra versión, en Veliky Novgorod). A juzgar por el apellido, que proviene de la palabra "rubel" (como en Rusia llamaban a un dispositivo para lavar y planchar ropa), su padre era artesano.

El "Cuento de los santos pintores de iconos" (siglo XVII) dice que Andrei Rublev vivió en el Monasterio de la Trinidad bajo Nikon de Radonezh que se convirtió en abad después de la muerte Sergio de Radonezh .

Aquí, Andrei Rublev fue tonsurado como monje (según otra hipótesis, tomó tonsura en el Monasterio Spaso-Andronikov en Moscú). El nombre mundano del artista es desconocido.

Sello postal de la URSS con la imagen de Andrei Rublev. El artista de la marca es V.V. Zavialov. 1961 Foto: Commons.wikimedia.org

El artista murió el 29 de enero (11 de febrero según el nuevo estilo) de 1430 en Moscú durante la peste. El pintor de iconos fue enterrado en el Monasterio Spaso-Andronikov. En 1988 fue canonizado por el Consejo Local de la Iglesia Ortodoxa Rusa.

A lo largo de su vida, nunca se ha captado el rostro del artista. Sin embargo, existe la opinión de que entre sus iconos en la Catedral de la Anunciación puede estar su propio autorretrato en la imagen. Judas Iscariote.

En 2006, durante las excavaciones en el Monasterio Spaso-Andronikov, se descubrió un lugar de enterramiento, presumiblemente del siglo XV. Según el especialista jefe de la Oficina de Examen Médico Forense de Moscú Serguéi Nikitin, los restos encontrados pertenecen a Andrei Rublev.

A partir del hallazgo, se continuó trabajando durante siete años para recrear la imagen del pintor de iconos con la ayuda de numerosos estudios, análisis y desarrollos técnicos.

El trabajo de Andrei Rublev

Las obras del artista se distinguen por colores puros y nobles, contornos suaves y un brillo interior peculiar. El pintor de iconos tenía un profundo conocimiento en el campo de los símbolos e imágenes antiguos, su interpretación, lo que, por supuesto, influyó en el estilo y el carácter de sus creaciones.

La huella en el trabajo de Rublev quedó en los eventos históricos que presenció: guerras internas, incursiones tártaras, pestilencia: todo respondió en tonos sombríos, imágenes impresionantes que no eran características del autor. A pesar de ello, la obra de Andrei Rublev siempre ha estado imbuida de humanismo y de un inagotable amor por la vida.

El crítico de arte Mijaíl Alpatov escribió: “El arte de Rublev es, ante todo, el arte de los grandes pensamientos, los sentimientos profundos, comprimidos en el marco de imágenes-símbolos lacónicos, el arte de gran contenido espiritual. Andrei Rublev revivió los antiguos principios de composición, ritmo, proporciones, armonía, apoyándose principalmente en su intuición artística.

La primera mención de Andrei Rublev en la crónica apareció en 1405. dijo que Teófanes el griego, Procor el Viejo Y el monje Andrey Rublev pintó la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú. Aparentemente, en 1405, Rublev había logrado su dominio de la pintura de iconos, si al monje se le confiaba un trabajo tan responsable con el eminente Teófano el griego.

La segunda vez en los anales se menciona a Andrei Rublev en 1408, cuando hizo pinturas con daniel cherny en la Catedral de la Asunción en Vladimir (la pintura se ha conservado parcialmente). En la década de 1420, el pintor de iconos y Daniil Cherny supervisaron el trabajo en la Catedral de la Trinidad del Monasterio Trinity-Sergius. Estas obras no han sobrevivido.

El ícono más famoso de Andrei Rublev, "Trinidad", fue pintado alrededor de 1420. Se diferencia de otras variaciones existentes de la historia bíblica por la especial armonía de todos los elementos, que expresa la idea principal del autosacrificio como el más alto estado de ánimo. Actualmente, el icono se almacena en la Galería Tretyakov.

¿Dónde puedes ver los iconos de Andrei Rublev?

Muchas de las obras se perdieron irremediablemente, pero las que han sobrevivido hasta el día de hoy se pueden ver:

• "Trinidad" (1420) - Galería Estatal Tretyakov, Moscú;
• "El Salvador en la Fuerza" (1408) - Galería Estatal Tretyakov, Moscú;
• "Descenso a los infiernos" (1408-1410) - Galería Estatal Tretyakov, Moscú;
• "La Anunciación" (1405) - el iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú;
• "La Ascensión del Señor" (1408) - una fila festiva del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir;
• "Arcángel Miguel" (1408) - el iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir;
• "Arcángel Gabriel" (1408) - el iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir;
• "La Madre de Dios" (1408) - el iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir;
• "Gregorio el Teólogo" (1408) - el iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir;
• "Juan Crisóstomo" (1408): un ciclo de íconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir;
• "Juan el evangelista" (1408) - el iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir;
• "Juan el Bautista" (1408) - el iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir;
• "Andrew the First-Called" (1408) - el iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir.

Andréi Rublev. Fragmento del icono "Trinidad". 1420.

Museos, monumentos y películas que llevan el nombre de Andrei Rublev

• Andrei Rublev Museo Central de Cultura y Arte Ruso Antiguo (1985) en el territorio del Monasterio Spaso-Andronikov;
• monumentos a Andrei Rublev en la entrada del TsMiAR, en la entrada del Parque Pushkin en Vladimir, así como una escultura en el frontón de la Biblioteca Estatal de Omsk;
• sello postal con la imagen de Andrei Rublev;
• un cráter en Mercurio que lleva el nombre de Andrey Rublev;
• la película Andrei Rublev (1966) de Andrei Tarkovsky, dividida en ocho cuentos y que cuenta la vida de un pintor de iconos ruso;
• película de divulgación científica "Andrei Rublev" (1987) de L. Nikitina;
• templo de st. Andrei Rublev en Ramenki (en construcción), Elektrostal, Bratsk.

Andrey Rublev es el primer artista ruso canonizado como santo ortodoxo. Creó su propia escuela de pintura de iconos y se apartó de los cánones artísticos bizantinos. Además de los íconos, Rublev creó pinturas murales en iglesias y se dedicó a la ilustración de libros: sus miniaturas adornan el antiguo Evangelio de Khitrovo. Sin embargo, la obra más famosa de Rublev fue el icono "Trinidad", que ahora se reconoce como una obra maestra en todo el mundo.

Ilya Glazunov. La juventud de Andrei Rublev (detalle). 1985. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Ilya Glazunov. Sergio de Radonezh y Andrei Rublev (detalle). De la serie "Campo Kulikovo". 1992. Galería Ilya Glazunov, Moscú

Ilya Glazunov. Retrato de Andrei Rublev (detalle). 2007. Galería Ilya Glazunov, Moscú

Los historiadores sugieren que Andrei Rublev nació alrededor de 1360 en el centro de Rusia, quizás en Veliky Novgorod o en las tierras del principado de Moscú. En el bautismo, se le dio un nombre diferente: Andrei fue nombrado más tarde, durante la tonsura monástica. Las opiniones de los historiadores sobre el origen del pintor de iconos son contradictorias. Por un lado, "reklo", un apodo, un prototipo de un apellido moderno, fue usado en ese momento solo por personas nobles y educadas. Por otro lado, el apodo Rublev proviene de la palabra "rubel": así se llamaba antiguamente al dispositivo para vestir cuero. Solo una persona de una familia de artesanos podría obtener "reklo" del nombre del instrumento.

Tampoco hay información confiable sobre la infancia y la juventud de Andrei Rublev. Probablemente comenzó a estudiar pintura siendo todavía un niño: en ese momento, se intentaba enviar a los niños a estudiar lo antes posible. Hacia 1405, el pintor de iconos tomó el velo como monje. Esto sucedió en Moscú, en el Monasterio Spaso-Andronikov, cuyo abad era entonces el abad Andronik.

La primera mención de Andrei Rublev en documentos históricos data de 1405. En la "Crónica de la Trinidad", entre los eventos de este año, hay información sobre la pintura de la iglesia de la casa del príncipe Vasily I de Moscú, el hijo mayor de Dmitry Donskoy. “Y los maestros byakhu Feofan el griego icónico, y Prokhor el anciano de Gorodets, y el monje Andrey Rublev”, - informó el cronista. Según las tradiciones de la época, el más joven de los artel figuraba en último lugar en la lista de maestros. Sin embargo, el hecho mismo de que a Rublev se le confiara una orden tan honorable y su nombre figurara en los anales sugiere que en ese momento ya se lo consideraba un maestro experimentado. De lo contrario, sus obras habrían permanecido en el anonimato, como sucedió con las obras de la mayoría de los artistas rusos antiguos.

Rublev pertenece a esos felices elegidos, tan raros en la era de la Edad Media, especialmente en la Edad Media rusa, cuyo nombre ya fue pronunciado con reverencia por los contemporáneos, y los descendientes más cercanos rodeados de una leyenda ...

Mijaíl Alpatov, historiador del arte

El crítico de arte Boris Dudochkin, basado en el texto de la crónica, sugirió que Rublev trabajó en Moscú o sus alrededores durante bastante tiempo, incluso antes de hacerse la tonsura.

En mayo de 1408, según la misma "Crónica de la Trinidad", Andrey Rublev y Daniil Cherny comenzaron a pintar la Catedral de la Asunción de Vladimir, construida en el siglo XII bajo los príncipes Andrei Bogolyubsky y Vsevolod el Gran Nido. A principios del siglo XV, el templo sufrió graves daños por la invasión de la Horda y, por decreto del príncipe de Moscú Vasily I, comenzó su restauración.

De las obras de Andrei Rublev y Daniil Cherny en la Catedral de la Asunción, se han conservado fragmentos de frescos murales y parte del iconostasio, uno de los más grandes de Rusia. La pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir es la única obra sobreviviente de Andrei Rublev, cuyo año de creación se conoce con precisión.

Los iconos de la serie Deesis, que representan a Cristo, alcanzan una altura de 3,4 metros. Rublev se basó en las tradiciones artísticas bizantinas y en la escuela de pintura de iconos de Moscú de Theophan the Greek, sin embargo, se desvió de ellos en muchos aspectos e interpretó las imágenes de Cristo, la Madre de Dios y los santos a su manera. De los frescos, un fragmento que representa el Juicio Final es especialmente interesante: Rublev no pintó una escena sombría del castigo de los pecadores, sino una celebración de la justicia y la vida eterna que, según las ideas cristianas, espera a los justos.

Ahora los íconos preservados y fragmentos de frescos se almacenan en la Catedral de la Asunción restaurada, que está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Salvado. Ícono de Zvenigorod Deesis Tier (fragmento), previamente atribuido a Andrei Rublev. 1410s. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Andréi Rublev. El Juicio Final: La Procesión de los Justos al Paraíso (detalle). 1408. Catedral de la Asunción, Vladimir

Apóstol Pablo. Ícono de Zvenigorod Deesis Tier (fragmento), previamente atribuido a Andrei Rublev. siglo XV. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Desde principios del siglo XX, a Andrei Rublev se le atribuyó el rango de Zvenigorod, una colección de íconos creados por orden del príncipe Yuri de Zvenigorod. Los historiadores sugieren que inicialmente había siete de ellos, y estaban destinados a la Catedral de la Asunción principesca o la Iglesia de la Natividad del Monasterio Savvino-Storozhevsky. Solo han sobrevivido tres íconos grandes: imágenes de medio cuerpo del Salvador, el Apóstol Pablo y el Arcángel Miguel. No hay evidencia histórica que confirme la autoría de Rublev o que establezca la fecha de creación de las imágenes. En 1926, el crítico de arte Igor Grabar realizó un análisis estilístico de los íconos del rango de Zvenigorod y los atribuyó como obra de Andrei Rublev. Muchos historiadores del arte de la época lo apoyaron. Pero en 2017, los empleados de la Galería Tretyakov y el Instituto Estatal de Investigación de Restauración realizaron otro estudio y descubrieron que estos íconos fueron pintados por otro maestro.

Además de crear frescos e íconos, Andrei Rublev también se dedicó a ilustrar libros de la iglesia. Creó varios dibujos para el Evangelio de Khitrovo: recibió su nombre del propietario, el boyardo Bogdan Khitrovo. El manuscrito de finales del siglo XIV estaba decorado con imágenes de Cristo, la Virgen María y los apóstoles, pero también con tocados pintados, iniciales en forma de animales. Rublev pintó para ella miniaturas de los apóstoles-evangelistas: Lucas, Marcos, Juan y Mateo. En hojas separadas, también representó los símbolos de los evangelistas: un toro, un león, un águila y un ángel. Antes de eso, en los evangelios rusos, estos símbolos no se colocaban en páginas separadas: se tejían en el adorno que rodeaba el texto o formaban parte de otras ilustraciones. Hasta principios del siglo XX, el Evangelio de Khitrovo, colocado en un rico salario, se mantuvo en Trinity-Sergius Lavra, luego se transfirió a la Biblioteca Estatal Rusa.

Andréi Rublev. Ascensión de Cristo (detalle). 1408. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Andréi Rublev. Juicio Final: Trono preparado. La Madre de Dios, Juan el Bautista, Adán, Eva, ángeles, los apóstoles Pedro y Pablo (detalle). 1408. Catedral de la Asunción, Vladimir

Andréi Rublev. Profeta Sofonías (fragmento). 1408. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Los primeros ejemplos de la pintura de iconos de Rublyovskaya corresponden a las reglas generales a las que se adhirieron los maestros de esa época. En las imágenes ortodoxas de los siglos XIV-XV, era costumbre representar rostros severos y ascéticos con rasgos bizantinos característicos: ojos grandes, frente alta, nariz recta y labios finos. Los maestros utilizaron principalmente colores reservados y oscuros: rojo oscuro, marrón, amarillo ocre.

El pintor y restaurador de iconos de principios del siglo XX, Vasily Guryanov, describió las primeras obras de Rublev de la siguiente manera: “... los rostros están escritos en capas delgadas, siguiendo una secuencia extrema en la transición de los lugares iluminados a los no iluminados, se ven definitivamente verdosos en las sombras y están modelados con ocre marrón (“oscuro”) sin marcas, es decir sin golpes en los lugares más brillantes para indicar deslumbramiento con pintura blanca; de acuerdo con las caras, las figuras también están mal modeladas y el contorno está indicado solo por un inventario delgado.

En obras posteriores, Andrei Rublev se apartó de los cánones de la pintura de iconos. A menudo usaba colores claros y claros: amarillo dorado, azul claro, rosa. Las caras de sus íconos adquirieron rasgos eslavos: una cara ovalada redondeada suave, cabello y ojos rubios, una frente ancha. Las expresiones faciales también han cambiado: los ángeles y santos de Rublyov se han vuelto alegres, inspirados, algunas caras tienen sonrisas apenas perceptibles. "Andrey Rublev revivió los antiguos principios de composición, ritmo, proporciones, armonía, apoyándose principalmente en su intuición artística",- escribió el historiador de arte Mikhail Alpatov.

El pintor de iconos a menudo usaba la técnica del vidriado: encima de la capa principal de pintura, aplicó otra, translúcida, en la que pintó detalles finos. Esta técnica hizo posible crear líneas suaves y transiciones de color suaves.

Icono "Trinidad"

Andréi Rublev. Trinidad (detalle). 1420s. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Andrey Rublev se dedicó a crear su obra más famosa, el icono de la Trinidad, en 1411 o 1425-1427. Una fecha tan vaga se debe al hecho de que no se sabe para qué templo en particular estaba destinada la imagen: la catedral de madera temprana del Monasterio de la Trinidad o la de piedra construida en su lugar. En el primer caso, el ícono podría simplemente transferirse a un nuevo templo, en el segundo, el pintor de íconos trabajó en él simultáneamente con todas las demás imágenes del iconostasio.

Como base de la "Trinidad" (el segundo nombre de la imagen es "Hospitalidad de Abraham"), Rublev tomó la historia del Antiguo Testamento sobre el antepasado Abraham, a quien se le aparecieron tres ángeles disfrazados de vagabundos. Abraham y su esposa Sara los saludaron con reverencia, les lavaron los pies según la antigua costumbre, sacrificaron el becerro para ellos y los invitaron a la mesa. Los ángeles predijeron a los cónyuges ancianos sin hijos que tendrían un hijo, y el mismo Abraham se convertiría en el antepasado de toda una nación.

Andrei Rublev abandonó muchos de los detalles que solían representar según el canon: Sarah está ausente del ícono, no hay escenas de lavar los pies de los invitados y sacrificar un ternero, y los ángeles no comen, pero hablan . Las figuras de los ángeles forman una apariencia de círculo, la mirada no se detiene en uno de ellos, percibe los tres como un todo: así es como el pintor de iconos encarnó la idea cristiana de la trinidad de Dios.

Para "Trinidad", el autor eligió colores puros y brillantes, más saturados que en obras anteriores. Pintó el fondo en amarillo dorado, la ropa de los ángeles en rosa, verde y azul brillante. La pintura azul, lapislázuli, era rara y costosa en ese momento. La sombra utilizada por el pintor de iconos se denominó más tarde "rollo de repollo de Rublev".

Antes de la revolución de 1917, el icono de la Trinidad se conservaba en el Trinity-Sergius Lavra. Desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XX, se colocó en un marco dorado, debajo del cual solo se veían los rostros y las manos de los ángeles. En 1904, el pintor de iconos Vasily Guryanov asumió su restauración: eliminó el aceite seco oscurecido y las últimas capas de pintura, que se usaron para renovar la imagen original, y luego la volvió a escribir. Posteriormente, también se eliminó la capa de Gurianov, dejando solo el trabajo del propio Andrei Rublev. Ahora "Trinidad" se almacena en la Galería Tretyakov.

Entre 1422 y 1427, Andrei Rublev, junto con Daniil Cherny, dirigieron un artel de pintores de iconos que pintaron la Catedral de la Trinidad del Monasterio Trinity-Sergius. Luego, Rublev se instaló en el Monasterio Spaso-Andronikov de Moscú y comenzó a pintar la Catedral Spassky. En enero de 1430 murió el pintor de iconos. Fue enterrado en el territorio del monasterio.

En 1947, los científicos Igor Grabar, Pyotr Baranovsky, Pavel Maksimov y Nikolai Voronin fundaron el Museo Andrei Rublev en el Monasterio Andronikov. En 1985, pasó a llamarse Museo Central Andrey Rublev de Cultura y Arte Ruso Antiguo. En la entrada hay un monumento al pintor de iconos del escultor Oleg Komov. En 1988 ruso Iglesia Ortodoxa canonizó a Rublev como santo.

Biografía y obra de Andrei Rublev.

Andrei Rublev (+ c. 1430), pintor de iconos, alumno de Teófano el griego, reverendo.

Primero fue novicio en el Monk Nikon de Radonezh, y luego monje en el Monasterio Spaso-Andronikov en Moscú, donde murió y fue enterrado.

En la vida antigua de San Sergio de Radonezh, compilada por su discípulo Epifanio, decorada con numerosas miniaturas (lista del siglo XVI), Andrei Rublev se representa en tres formas: sentado en el escenario y escribiendo en la pared del templo el imagen del Salvador No Hecha a Mano; llegando a la iglesia de piedra recién construida en Lavra y siendo enterrado por los hermanos de Lavra.

Las obras más grandes de Andrei Rublev son íconos, así como frescos en la Catedral de la Asunción en Vladimir (1408). La deisis de la obra de Theophan the Greek y Andrei Rublev, así como toda la Iglesia de la Anunciación con cúpula dorada en la corte real, cerca del tesoro real, se incendió durante un gran incendio en Moscú en 1547.

Los más grandes maestros de la pintura rusa antigua, incluido Dionisio, se vieron profundamente influenciados por su obra. En la Catedral de Stoglavy (1551), la pintura de iconos de Rublev fue proclamada un modelo a seguir: recibió instrucciones directas de "pintar iconos de imágenes antiguas del pintor, como escribieron los pintores griegos, y como escribieron Andrei Rublev y otros pintores notorios".

Un gran trabajo de restauración de sus obras y esclarecimiento de su biografía artística, realizado en el siglo XX, condujo también a la formación de la romántica “leyenda de Rublev”, extrayendo la figura heroizada del artista del anónimo, ascético , entorno supraindividual de la creatividad medieval.

Reverenciado localmente como santo desde el siglo XVI, Andrei Rublev se ha convertido ahora en uno de los santos de toda Rusia: fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa en 1988; la iglesia lo conmemora el 4 de julio (17 de julio NS).

El trabajo de Andrei Rublev

Las obras de Andrei Rublev pertenecen a los logros más altos del arte espiritual ruso y mundial, que encarnaron la comprensión sublime de la belleza espiritual y la fuerza moral del hombre de la Santa Rusia. Estas cualidades son inherentes a los íconos del rango de Zvenigorod ("Salvador", "Apóstol Pablo" (ubicado en el Museo Ruso), "Arcángel Miguel", todos de finales de los siglos XIV-XV), donde los contornos suaves lacónicos, una amplia forma de pintar se aproxima a las técnicas de la pintura monumental.

En K. XIV - n. siglo 15 Rublev creó su obra maestra: el ícono "Trinidad" (ubicado en la Galería Estatal Tretyakov, en la trama "hospitalidad de Abraham". Llenó la trama bíblica tradicional con profundos íconos poéticos y filosóficos de Andrei Rublev. Alejándose de los cánones tradicionales, él colocó un solo cuenco en el centro de la composición (que simboliza la muerte del sacrificio), y repitió sus contornos en los contornos de los ángeles laterales.El ángel central (que simboliza a Cristo) tomó el lugar de la víctima y se destaca por un expresivo contraste de manchas de cereza oscuro y Flores azules, orquestado por una exquisita combinación de ocre dorado con un delicado "repollo relleno" y verdor. La composición inscrita en un círculo está impregnada de profundos ritmos circulares que subyugan todas las líneas de contorno, cuya consistencia produce un efecto casi musical.

"Trinity" está diseñado para puntos de vista lejanos y cercanos, cada uno de los cuales revela la riqueza de matices, el trabajo virtuoso del pincel de una manera diferente. La armonía de todos los elementos de la forma es una expresión artística de la idea principal de la "Trinidad": el autosacrificio como el estado más alto del espíritu, creando la armonía del mundo y la vida. En 1405, junto con Theophan the Greek y Prokhor de Gorodets, pintó la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú (los frescos no se han conservado), y en 1408, junto con Daniil Cherny y otros maestros, la Catedral de la Asunción en Vladimir (la pintura se conservó parcialmente) y creó íconos para su monumental iconostasio de tres niveles, que se convirtió en una etapa importante en la formación del sistema del alto iconostasio ruso.

De los frescos de Rublev en la Catedral de la Asunción, la composición más significativa es El Juicio Final, donde la escena tradicionalmente formidable se convirtió en una brillante celebración del triunfo de la justicia divina. Las obras de Andrei Rublev en Vladimir atestiguan que en ese momento era un maestro maduro que estaba al frente de la escuela de pintura que creó.

En 1425 - 1427, Rublev, junto con Daniil Cherny y otros maestros, pintaron la Catedral de la Trinidad del Monasterio Trinity-Sergius y crearon los íconos de su iconostasio. El momento en que se estaban gestando nuevas guerras internas en Rusia y el ideal armonioso del hombre, que se había desarrollado en el período anterior, no encontró apoyo en la realidad y afectó el trabajo de Rublev. El color de los iconos posteriores es más sombrío; en algunos iconos se realza el principio decorativo, en otros se manifiestan tendencias arcaicas. Algunas fuentes llaman a la pintura de la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov (c. 1427) la última obra de Rublev. También se le atribuyen varias obras, cuya pertenencia al pincel de Rublev no ha sido definitivamente probada: los frescos de la Catedral de la Asunción en la "Ciudad" en Zvenigorod (finales del siglo XIV - principios del siglo XV), iconos - " Vladimir Madre de Dios” (c. 1409, Catedral de la Asunción, Vladimir), “El Salvador en la Fuerza” (1408), parte de los íconos del rito festivo (“Anunciación”, “Natividad de Cristo”, “Encuentro”, “ Bautismo”, “Resurrección de Lázaro”, “Transfiguración”, “Entrada a Jerusalén” - todo está bien 1399) de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, parte de las miniaturas del Evangelio de Khitrovo.

Desde 1959, el Museo Andrei Rublev ha estado operando en el Monasterio Andronikov, demostrando el arte de su época.

El crítico de arte M. V. Alpatov escribió: "El arte de Rublev es, ante todo, el arte de los grandes pensamientos, los sentimientos profundos, comprimidos en el marco de imágenes-símbolos lacónicos, el arte de gran contenido espiritual", "Andrey Rublev revivió los antiguos principios de composición , ritmo, proporciones, armonía, apoyándose principalmente en su intuición artística".

Andrei Rublev

(c. 1360 - 1428-1430)

Datos básicos

Iconos

frescos

Miniaturas

Literatura

Enlaces

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Citado a continuación:

Antonova, Mneva 1963

Con. 264¦ Andrei Rublev

Nacido hacia 1370, muerto el 29 de enero (“en memoria de Ignacio el Portador de Dios”), 1430 1 en “gran vejez” 2 . Rublev era un monje del Monasterio Andronikov 3 . En 1405 trabajó en la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú junto con Theophan el Griego y Elder Prokhor de Gorodets 4 . En 1408, Andrei Rublev, junto con Daniil Cherny, pintaron paredes e íconos en la Catedral de la Asunción en la ciudad de Vladimir 5. En la década de 1420, Andrei Rublev, junto con Daniil y "algunos con ellos", trabajaron en la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergius Lavra 6 , y al final de esta década, en la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov en Moscú 7 . La mejor y más indiscutible obra de Rublev es la Trinidad de la Catedral de la Trinidad del Monasterio Trinity-Sergius (ver No. 230). Los iconos pintados por él junto con otros artistas se han conservado en iconostasios. Con. 264
Con. 265¦ Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú y en la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio, así como íconos de las filas festivas, deesis y proféticas de la Catedral de la Asunción Vladimir (ver No. 223, 224, 225). En general, se acepta que la mano de Andrei Rublev pertenece a tres íconos del nivel del cinturón deesis, tomados de Zvenigorod (ver No. 229). Es posible que Rublev, junto con otros pintores de iconos, creara la Asunción a partir del iconostasio de la Catedral de la Asunción del Monasterio Kirillov Belozersky (ver No. 228). De las obras de su pintura monumental, solo se conserva una parte de los frescos de la Catedral de la Asunción en la ciudad de Vladimir y fragmentos de ornamentos en el Monasterio de Andronikov 8. Existe la opinión de que los pinceles de Andrei Rublev y los artistas de su círculo pertenecen a las miniaturas, tocados y letras mayúsculas de los manuscritos frontales de finales del siglo XIV y principios del XV: los Evangelios del Gato (hasta 1389, GBIL), los Evangelios del Monasterio de Andronikov (finales del siglo XIV - principios del siglo XV, Museo Estatal de Historia), Evangelio de Khitrovo (finales del siglo XIV - principios del siglo XV, GBIL) 9 . Con. 265
¦

1 Fecha en una lápida sin conservar en la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov (ver el informe de P. D. Baranovsky, leído el 11 de febrero de 1948 en el Instituto de Historia del Arte de la Academia de Ciencias de la URSS).

2 Esta expresión caracteriza no la edad de Rublev, que murió alrededor de los sesenta años (véanse consideraciones al respecto en la biografía de Daniil Cherny), sino su perfección espiritual como "anciano". La palabra "anciano" en la antigüedad significaba "padre espiritual", "maestro". En [] se dice: "hay canas: sabiduría, y la edad de la vejez es una vida inmunda". En una canción popular sobre los jóvenes "ancianos" se canta: "No gracias a mi abad, no hay salvación para los inescrupulosos: la joven tonsuró a los ancianos, se puso un kamilavochka en la cabeza ..."

4 M. D. Priselkov, Trinity Chronicle. Reconstrucción del texto, M.–L., Academia de Ciencias de la URSS, 1950, página 459.

5 Ibíd., página 466.

6 "Segunda Crónica de Sofía". - En el libro: PSRL, volumen 6, San Petersburgo, 1853, página 138.

7 "Descripción histórica del Monasterio Spaso-Andronikov de Moscú", M., 1865, págs. 9–11.

2) dos íconos de la Deesis y siete íconos de la Fila Festiva [Anunciación, Natividad, Candelaria, Bautismo, Transfiguración, Resurrección de Lázaro y Entrada a Jerusalén] iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú [Estudios realizados en la década de 1980 mostraron que toda la decoración de la Catedral de la Anunciación fue destruida en el incendio de 1547, incluida la "déesis de la carta de Rublev de Andreev". Sin embargo, hoy no existe una opinión unánime de los investigadores sobre el tema de la atribución de las deesis y las filas festivas del iconostasio de la Catedral de la Anunciación que nos han llegado. Se proporciona información más detallada sobre la atribución en secciones separadas del sitio dedicadas a la deesis y las filas festivas del iconostasio. - aprox. edición sitio];

7) fragmentos de frescos en la barrera del altar de la Catedral de la Natividad en el Monasterio Savvino-Storozhevsky cerca de Zvenigorod, 1415-20, que representan a los ermitaños Santos Antonio el Grande y Pablo de Tebas;

9) un pequeño icono "Salvador en la Fuerza" temprano. siglo XV (Galería Estatal Tretyakov).

De la lista completa, solo las miniaturas del evangelio de Khitrovo, el rito de Zvenigorod y el ícono de Nuestra Señora de la Ternura de Vladimir, así como, con cierto grado de admisibilidad, los frescos en la Catedral de la Asunción en Gorodok, pueden considerarse sin duda. perteneciente a Andrei Rublev.

Imágenes y estilo

Andrei Rublev adoptó las tradiciones del clasicismo del arte bizantino del siglo XIV, que conocía de las obras de los maestros griegos que estaban en Moscú, y especialmente de las creaciones de Theophan el griego del período de Moscú (el icono de Don de la Madre de Dios, el icono de la Deesis en la Catedral de la Anunciación). Otra fuente importante de la formación del arte de Andrei Rublev es la pintura de la escuela de Moscú del siglo XIV. con su penetrante sinceridad y especial suavidad de estilo, basado en las tradiciones de la pintura de Vladimir-Suzdal 12 - temprano. Siglos XIII

Las imágenes de Andrei Rublev son generalmente adecuadas a las imágenes del arte bizantino c. 1400 y el primer tercio del siglo XV, pero se diferencian de ellos en mayor esclarecimiento, mansedumbre y humildad; no tienen nada de la nobleza aristocrática y la dignidad intelectual cantada por el arte bizantino, pero se da preferencia a la modestia y la sencillez. Rostros: rusos, con rasgos de tamaño mediano, sin belleza enfatizada, pero siempre brillantes y atractivos.

Casi todos los personajes están inmersos en un estado de contemplación silenciosa, que puede llamarse "pensamiento en Dios" o "especulación divina"; no tienen influencias internas. Además de la contemplación tranquila y profunda, Andrei Rublev a veces imparte deleite espiritual a sus imágenes, haciendo que los ojos brillen, sonrisas dichosas, el resplandor de toda la apariencia (el ángel que toca la trompeta en los frescos de la Catedral de la Asunción), a veces alta inspiración y radiante poder (los apóstoles Pedro y Pablo en la “Procesión de los Justos al Paraíso”, ibíd.).

El sentido clásico de la composición, los ritmos, cualquier forma individual, encarnada en la claridad, la armonía, la perfección plástica, Andrei Rublev es tan impecable como los maestros griegos del primer tercio del siglo XV. Al mismo tiempo, Andrei Rublev parece amortiguar deliberadamente algunas características del sistema clásico: la redondez de la forma no se enfatiza, los momentos ilusionistas (por ejemplo, la transferencia anatómicamente correcta de las articulaciones) están ausentes, por lo que los volúmenes y las superficies parecen ser transformado - como en el arte bizantino, cualquier forma aparece en Andrei Rublev reencarnado, espiritualizado por energías divinas. Esto se logró mediante técnicas comunes a todo el arte del círculo bizantino: siluetas y contornos lacónicos, dando ingravidez a las figuras; líneas parabólicas cerradas que focalizan el pensamiento y sintonizan con la contemplación; contornos delgados de los pliegues de la ropa, que hacen que las telas sean frágiles; la saturación de luz de cada color, lo que hace que el color brille, etc. Sin embargo, estas características bizantinas generales del estilo de principios del siglo XV. Andrei Rublev modifica, porque las formas clásicas ideales, familiares a los maestros griegos desde la antigüedad, no son un valor independiente para él. Además de las cualidades inherentes a todo el arte bizantino, Andrei Rublev informa rasgos característicos del arte ruso de la estafa. 14 - temprano Siglo XV: las líneas se vuelven melodiosas, los ritmos se vuelven musicales, los giros de las figuras y las inclinaciones de las cabezas se vuelven suaves, las túnicas se vuelven aireadas, las escamas coloridas se vuelven ligeras y tiernas. En todo, reflejos de la armonía del Paraíso y, al mismo tiempo, una disposición hacia una persona, amabilidad.

Los orígenes de la profundidad de percepción contemplativa inherente a Andrei Rublev se encuentran en la situación espiritual de finales del siglo XIV, bajo Sergio de Radonezh, y principios del siglo XV, bajo sus alumnos. Este fue el momento de la mayor difusión del hesicasmo en Bizancio, que recibió una amplia respuesta en Rusia. La entonación de la armonía celestial, que impregna la obra de Andrei Rublev, es característica del arte de todo el mundo cristiano en la primera mitad del siglo XV. - Bizancio (los frescos de Pantanassa en Mistra, c. 1428), Serbia (los frescos de Manasia hasta 1418 y Kalenich c. 1413), Europa Oriental(Retablo de Gante de Jan van Eyck, 1432; creaciones de Fra Beato Angelico).

El trabajo de Andrei Rublev determinado en el siglo XV. el apogeo de la escuela nacional de pintura rusa, original en relación con Bizancio. Tuvo un gran impacto en todo el arte ruso del círculo de Moscú hasta Dionisio.

OS Popova

RUBLEV ANDREY(nacido c. 1360, m. 1428-1430) - el mayor genio artístico Rusia antigua y, probablemente, el pintor más grande de Rusia en toda su historia.

La información sobre su vida y obra es escasa. Sin embargo, en comparación con datos sobre otros pintores de los siglos XII-XV. son bastante numerosos, lo que atestigua el reconocimiento de su talento por parte de sus contemporáneos y descendientes.

La fecha estimada del nacimiento de Rublev es c. 1360. No hay informes ni sobre el lugar de nacimiento ni sobre su origen. Ni siquiera se conoce el nombre del artista, ya que Andrei es su segundo nombre monástico. Tampoco hay información sobre los años de introducción de Rublev al arte de la pintura y el comienzo de su camino creativo.

La evidencia documental más temprana del artista contiene crónicas. Bajo 1405, Trinity Chronicle de 1412–1418 informa: “La misma primavera, más a menudo, firma la iglesia de piedra de la Santa Anunciación en el príncipe del gran patio, no el que ahora se encuentra, sino los maestros byahu Theophanes icónico Grachin , sí, Prokhor, el mayor de Gorodets, sí, el negro Andrey Rublev, sí, del mismo verano y terminó yu "( Priselkov 1950:459).

La pintura de 1405 duró poco, pues ya en 1416 se reconstruyó por completo la Iglesia de la Anunciación ( Kuchkin V. A. Sobre la historia de la construcción en piedra en el Kremlin de Moscú en el siglo XV. // Rusia medieval: sáb. Arte. M., 1976: 293–297).

Un análisis del texto de la crónica sugiere que Rublev es un moscovita nativo (el cronista da el apodo del patronímico del artista y también enfatiza el origen no moscovita de Prokhor), que el artista tomó votos monásticos poco antes de 1405 (los monjes recién tonsurados fueron generalmente llamados chernets), que es el miembro más joven del artel (desde que se nombró al último).

No se sabe con certeza el lugar donde fue tonsurado el artista. Lo más probable es que fuera el Monasterio Spaso-Andronikov (fundado en 1358-1359), cuyo anciano Rublev estaba al final de su vida, donde murió y fue enterrado. La Vida de Sergio de Radonezh nombra al segundo abad de este monasterio, Savva, como maestro de monacato de Andrei.

Bajo 1408, la misma Trinity Chronicle informa: “El 25 de mayo comenzamos a firmar la iglesia de piedra de la gran catedral de la Santa Madre de Dios, como en Vladimir, por orden del gran príncipe, y los maestros Danilo el icono y Andréi Rublev” ( Priselkov 1950:466). Se conserva parcialmente la pintura mural de 1408; este es el único monumento documentado y fechado con precisión en el patrimonio creativo del artista. Los murales de la Catedral de la Asunción fueron realizados por Rublev junto con Daniil, además, el cronista puso el nombre de este último en primer lugar. De esto podemos suponer que Daniel era mayor en edad y experiencia. Según Joseph Volotsky, Daniil fue el maestro de pintura de Rublev (ver sección). La estrecha conexión espiritual de los dos pintores de iconos - "compañeros" se conservó hasta su muerte.

Después de 1408, hubo una larga pausa en las noticias sobre Andrei Rublev, hasta la mitad. 1420s Es posible que poco después de 1416 trabajara en la decoración de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú. El mensaje contenido en la "Crónica del comienzo del reino" de 1533-1552 "La historia del incendio de 1547", que en la Catedral de la Anunciación proporciona algunos motivos para tal suposición: "la deesis de la carta de Ondreev de Rublev está cubierta de oro... en llamas” (ver sección). Probablemente, por "deesis" se debería entender todo el iconostasio; ¿No es el mismo "Deesis, Fiestas y Profetas", que en 1508 el Gran Duque Vasily Ivanovich ordenó "decorar y recubrir con plata y oro y cuentas"? (PSRL. T. 6. San Petersburgo, 1853:247).

La información sobre los últimos trabajos de Rublev y Daniil está contenida en varias ediciones de las vidas de Sergio de Radonezh y su estudiante Nikon, compiladas por Pacomius Serb (Logofet) en las décadas de 1440 y 1450. Informan que Daniel y Andrei fueron invitados por Nikon, abad del Monasterio Trinity-Sergius, para pintar la catedral de piedra Trinity. Habiendo "creado" la iglesia "verde roja" y decorada con "muchas bondades", Nikon anhelaba durante su vida ver el templo que construyó pintado con pinturas. La Vida de Sergio dice que Nikon tuvo que rogar a los pintores ("rogar por el bysh"), lo que indica claramente que no eran monjes del Monasterio de la Trinidad (esto también lo confirma la "Respuesta mentirosa" de Joseph Volotsky, que sin duda habría señaló que los artistas pertenecían a los hermanos Trinity, ver sección).

Las vidas atestiguan que todo el trabajo de construcción y decoración de la catedral se llevó a cabo de forma apresurada, por lo que podemos suponer que la pintura del templo comenzó un año después de finalizada su construcción, período necesario para secar los muros. Desafortunadamente, las vidas no contienen ni la fecha de construcción de la catedral ni la época de su pintura, que se establecen solo indirectamente. Probablemente fue construido en 1422-1423; en este caso, el tiempo de trabajo de Daniel y Andrei se puede determinar como 1424-1425. Ciertamente, la obra se completó antes de la muerte de su cliente, el abad Nikon, quien falleció el 17 de noviembre de 1428 ( Dudockin 2000:25).

Pintura de la Catedral de la Trinidad 1424-1425 no se conservó, porque en 1635, debido al deterioro, fue reemplazado por uno nuevo (A Brief Chronicler of the Holy Trinity Sergius Lavra. St. Petersburg, 1865: 8). Sin embargo, su programa iconográfico puede ser reconstruido en su mayor parte, desde los maestros del siglo XVII. siguió la iconografía de los antiguos murales ( Churákov 1971; Bryúsova 1995:99–104). Pinturas del siglo XVII. parcialmente conservada, su composición se conoce gracias al inventario de 1777 ( Vorontsova 1909; Bryúsova 1995:149–150).

Aunque las vidas no dicen nada sobre si Rublev y Daniil escribieron íconos para la Catedral de la Trinidad, todos los investigadores (excepto N.K. Goleizovsky, ver: Bryúsova 1995:144, nota. 4) opinan unánimemente que el conjunto conservado en el templo pertenece a la era Rublev y que, en mayor o menor medida, Rublev y Daniil participaron en su creación (ver apartado ). The Life of Nikon informa que Daniel y Andrei fueron ayudados por "algunos (otros) con ellos". Probablemente, estas "algunas" personas realizaban principalmente trabajos auxiliares.

Después de completar el trabajo en el Monasterio de la Trinidad, los artistas regresaron a Moscú a su Monasterio Andronikov natal, donde, después de vivir durante varios años más, decoraron la catedral de piedra recientemente erigida con una "firma maravillosa". Estas pinturas también se han perdido, a excepción de fragmentos ornamentales en los taludes de los vanos de las ventanas del ábside del altar (ver apartado ).

Las vidas no reportan la época de la construcción de la iglesia y su decoración; estas fechas se establecen indirectamente. La vida de Sergio dice que la catedral de piedra fue construida y pintada bajo el abad Alejandro (entre 1410-1416 y no antes de 1427) ( Dudockin 2000:26). Probablemente, las pinturas se realizaron en 1425-1427.

La vida de Sergio cuenta que el anciano Andrei, junto con el hegumen Alexander, crearon una hermosa iglesia de piedra en el monasterio y la decoraron con sus propias manos con una "señal maravillosa". Esto nos permitió concluir que Rublev era en ese momento un anciano de la catedral que, junto con el abad y otros ancianos de la catedral, gobernaba el monasterio ( Tijomírov 1961:dieciséis). Las palabras de la vida significan que Alexander y Andrey pertenecían a la idea de la construcción y el liderazgo general, y la expresión "con mis propias manos" apunta directamente a Andrey como el artista que pintó la catedral.

Después de terminar la pintura del templo, los artistas no vivieron mucho: primero Andrei murió, luego de lo cual Daniel pronto se enfermó y murió. Según las vidas de Sergius y Nikon, en ese momento Daniel y Andrei estaban "en una gran vejez", y en esos días esa vejez se consideraba la edad de 70 a 80 años. Porque pasó bien. 1430, el momento del nacimiento de Andrei Rublev se puede atribuir condicionalmente a 1360 ( Tijomírov 1961:3). Si creemos en los materiales altamente dudosos del arquitecto P. D. Baranovsky, Andrei Rublev murió la noche del viernes al sábado en memoria de Ignacio el portador de Dios el 29 de enero (11 de febrero, según un nuevo estilo) 1430 (ver sección) . Daniel y Andrei fueron enterrados en el cementerio del monasterio, cerca de la Catedral Spassky. Sus tumbas todavía existían en el segundo piso. siglo 18 Las reorganizaciones en el Monasterio Spaso-Andronikov, llevadas a cabo a fines del mismo siglo, no perdonaron los lugares de entierro de los artistas (ver sección).

Basándose en los testimonios de los contemporáneos de Rublev, sus "biógrafos" Pakhomiy Logofet e Iosif Volotsky trajeron a nuestros días los toques preciosos de una imagen sorprendentemente brillante de dos artistas ascéticos, monjes "perfectos". Se caracterizan como "maravillosos ancianos y pintores virtuosos", "habiendo adquirido un gran amor por sí mismos", "hombres maravillosos e inolvidables", pintores "superiores" y monjes "perfectos en virtudes". Se hace referencia a Rublev como un pintor de iconos "extraordinario", "superando a todos en gran sabiduría", se enfatiza su humildad, probablemente porque fue contraste su personaje. Iosif Volotsky, un admirador del trabajo de Rublev y Dionisy, testifica que a través de la contemplación de los íconos, Andrei y Daniil ascendieron con sus pensamientos "a la luz inmaterial y divina", por lo que la contemplación de los íconos siempre ha sido una fiesta para ellos. llenando sus corazones de “gozo y señorío divinos”; incluso en vacaciones, “cuando no soy diligente en pintar”, contemplaban los íconos durante horas “sentados en los sentados”. En la práctica de la “oración inteligente” descrita por Joseph Volotsky, son innegables elementos de contemplación artística, es decir, de admiración de iconos como obras de arte ( Alpatov 1972:45, 104).

Joseph Volotsky cita una hermosa leyenda, nacida dentro de los muros del Monasterio Trinity-Sergius, que en su visión en el lecho de muerte, Daniel vio a su compañero Andrei "en mucha gloria y alegremente llamándolo a la felicidad eterna e infinita". Por la santidad de la vida y la hazaña de la pintura de iconos en 1988, Andrei Rublev fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa como santo (Comm. 17 (4) de julio).

Obras sobrevivientes:

Desde el descubrimiento de las obras genuinas de Andrei Rublev (1918) en la ciencia, las disputas sobre la propiedad del pincel del maestro de ciertas obras no han cesado. Dado que el problema no puede considerarse resuelto hasta el momento, proponemos basar la selección de obras auténticas del artista en un signo estricto: la presencia de evidencia histórica directa. Con este enfoque, el círculo de obras confiables de Rublev se reducirá a tres: las pinturas murales de la Catedral de la Asunción en Vladimir, el icono de la Trinidad y fragmentos de ornamentos en la catedral del Monasterio de Andronikov. El carácter colectivo de las pinturas murales, así como su mala conservación, dificultan la tarea de aislar el estilo individual del maestro. En esencia, solo "Trinidad" puede servir como base para juzgar el estilo de pintura de Andrei Rublev.

1. • Balnearios (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 12863. 158×106 cm),
   • Arcángel Miguel (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 12864. 158×108 cm),
   • Apóstol Pablo (TG. Inv. 12865. 160 × 109 cm).
   ESTÁ BIEN. 1396-1399

   Encontrado en 1918 por G. O. Chirikov debajo de una pila de leña en un granero en la Catedral de la Asunción en Gorodok en Zvenigorod (compárese con la información "mitológica" de O. I. Podobedova, ver: Kavelmacher 1998:212–213, nota. una; Complemento 2001:168, nota. 315). Después de la restauración, ingresaron al Museo Estatal de Historia, desde donde en 1930 fueron transferidos a la Galería Estatal Tretyakov.

   Revelado en 1918-1919 en el taller de restauración de la Comisión I. E. Grabar por E. I. Bryagin, A. A. Mikhailov, M. I. Tyulin, P. I. Yukin, A. V. Tyulin ("Arcángel Miguel"), I. I. Suslov, A. A. Alekseev, A. A. Tyulin, I. V. Ovchinnikov, A. V. Tyulin (“El Apóstol Pablo”) y otros (no hay información sobre el “Salvador”).

   Según los documentos del siglo XVII, los íconos se colgaron en las paredes de la catedral (Colección de materiales para el VIII congreso arqueológico en Moscú. Número 4: Provincia de Moscú y sus santuarios: Historia, arqueología y estadísticas / Compilado por I Tokmakov, M., 1889: 14; Bryúsova 1995:149). En el propio templo se ha conservado un tablero del icono "Juan Bautista" (sin restos de pintura antigua). Durante los trabajos de restauración 1969–1972, 1983 V. V. Kavelmacher y V. V. Filatov descubrieron rastros de vigas antiguas (tabl), en las que se adjuntaron los íconos de la deesis. Algunas características de la aplicación de la capa de yeso debajo de los frescos en los lugares donde la tabla se une a las caras occidentales de los pilares del pre-altar indican que el iconostasio se instaló simultáneamente con la pintura del templo ( Filatov 1995:398–399; Kavelmacher 1998:201; Filatov 1998:185, 189). Todo esto sugiere que la deesis se creó junto con los frescos de la Catedral de la Asunción poco después de su finalización.

   Dimensiones de la catedral y documentos del siglo XVII. muestran que el rango de Zvenigorod constaba de nueve íconos: además de los anteriores, incluía "La Madre de Dios", "Arcángel Gabriel", "Apóstol Pedro", "Basil el Grande" y "Juan Crisóstomo" (?) (ver : Smirnova 1988:277; Kavelmacher 1998:199–200).

   Basado en la suposición de V. G. Bryusova de que el rango de siete íconos de Zvenigorod no podía caber en la Catedral de la Asunción, ya que supuestamente no podía cruzar las imágenes del fresco en los pilares ( Bryúsova 1953:9-10), muchos estudiosos consideraron estas obras creadas para otros templos. La sensacional sugerencia de V. V. Kavelmacher sobre la creación del rango Zvenigorod junto con la "Trinidad" para el iconostasio de la Catedral de la Trinidad de madera del Monasterio Trinity-Sergius c. 1412, no respaldada por ninguna fuente escrita o datos indirectos, ni siquiera puede considerarse como una hipótesis de trabajo ( Kavelmacher 1998:206–216).

   El rango de Zvenigorod data de finales del siglo XIV hasta la década de 1420, de acuerdo con las ideas de los autores sobre el momento de madurez del estilo Rublev. Dado que la datación preferida de la catedral en sí es 1394-1398, es posible presumiblemente datar los íconos en el siglo XIV.

   Todos los investigadores, con la excepción de los jóvenes M. V. Alpatov, G. V. Zhidkov e I. L. Buseva-Davydova, son unánimes en su opinión de que los íconos del nivel de Zvenigorod fueron creados por Rublev. S. S. Churakov conecta al "Salvador" y al "Arcángel Miguel" con Daniel ( Churákov 1964:68–69). Por el contrario, V. I. Antonova y V. G. Bryusov le atribuyen el "Apóstol Pablo" ( Antonova 1963:283, nota. 2; Bryúsova 1995:26). Yu. A. Lebedeva expresó dudas sobre la pertenencia del pincel de Rublev al ícono de Paul, quien consideró que fue hecho por el asistente del maestro ( 1962:73).

Iconos del iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú. GMZMK.

• Arcángel Miguel (Caja Inv. Zh-1388 / 3235. 210 × 121 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1918 por E. I. Bryagin, A. A. Tyulin, A. A. Alekseev, N. P. Klykov, I. V. Ovchinnikov),
• Apóstol Pedro (caso Inv. Zh-1390 / 3227. 210 × 107 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1918 por E. I. Bryagin, V. E. Izrastsov, N. P. Klykov),
• Demetrius of Thessalonica (Inv. J-1394 / 3241 case. 210 × 102 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1918),
• Mártir Jorge (caja Inv. Zh-1395 / 3242. 210 × 102 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1918).
Michael y Peter - 1390s Demetrio y Jorge - 1390 (?).
• La Anunciación (Inv. J-1396 / 3243 colecciones, 80,5 × 60,5 cm. Inaugurado en el Museo Estatal Central en 1918 por A. V. Tyulin, I. Ya. Tyulin, G. O. Chirikov),
• Natividad de Cristo (Caja Inv. Zh-1397 / 3244. 80,5 × 61,5 cm. Revelado en el Museo Estatal Central en 1918 por E. I. Bryagin, G. O. Chirikov),
• Candelaria (Caja Inv. Zh-1408 / 3255. 80,5 × 61,0 cm. Inaugurado en el Museo Estatal Central en 1918 por A. V. Tyulin, G. O. Chirikov),
• Bautismo (Inv. Zh-1398 / 3245 case. 81.0 × 61.5 cm. Revelado en el Museo Estatal Central en 1918 por A. V. Tyulin, E. I. Bryagin, G. O. Chirikov, P. I. Yukin ),
• Transfiguración (caja Inv. Zh-1401 / 3248. 80 × 60 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1918 por V. A. Tyulin, G. O. Chirikov),
• La resurrección de Lázaro (caja Inv. Zh-1399 / 3246. 80,5 × 61,0 cm. Revelado en el Museo de Historia del Estado Central en 1918 por V. A. Tyulin, A. V. Tyulin, A. A. Tyulin),
• Entrada a Jerusalén (caja Inv. Zh-1400 / 3247. 81 × 63 cm. Revelado en el Museo de Historia del Estado Central en 1918 por A. V. Tyulin, E. I. Bryagin).
1er piso siglo 15

antes de Cristo 1980 Las fiestas de la "Anunciación" fueron consideradas por la mayoría de los expertos como obras que sin duda pertenecían al pincel de Rublev, basándose en el hecho aparentemente obvio de que el iconostasio de la Catedral de la Anunciación fue pintado en 1405, simultáneamente con la pintura del edificio, por Theophan the Greek, Prokhor. de Gorodets y Andrei Rublev, aunque la evidencia de la crónica no dice nada acerca de hacer íconos (ver Fuentes, A-1). Así es como I. E. Grabar interpretó la historia del iconostasio de la Anunciación poco después de su apertura, vinculando con Rublev los íconos de los grandes mártires de la deesis y la mitad izquierda de la fila festiva (seis íconos, excluyendo la Resurrección de Lázaro, ver: Grabar 1926:79–85, 108). El punto de vista de I. E. Grabar se hizo dominante en las décadas de 1950 y 1970, después de su fundamentación y desarrollo adicional por parte de V. N. Lazarev ( Lázarev 1946:60–64; especialmente Lázarev 1955:126–132). V. N. Lazarev agregó correctamente el ícono "La resurrección de Lázaro" al grupo de vacaciones "Rublev", lo que fue confirmado por estudios en la década de 1980.

Aunque en la literatura científica de los años 1950-1970. casi no había duda de que la parte antigua sobreviviente del iconostasio de la Catedral de la Anunciación fue creada en 1405 por tres maestros (a excepción de L. V. Betin, ver: A partir de 1975), hubo ciertas fluctuaciones en la atribución de los siete días festivos a Rublev. Entonces, M. V. Alpatov definitivamente asoció solo cuatro íconos con el artista, negando su autoría a dos o tres. M. A. Ilyin creía que la composición y el dibujo de todas las fiestas de la Anunciación pertenecían a Theophanes el griego, mientras que Rublev era "solo un actor" aquí ( Ilyen 1960:112–113). N. A. Demina creía que en estas obras "los rasgos característicos de la pintura de Rublev no encontraron un reflejo vívido" ( Demina 1963:25). L. V. Betin consideró las vacaciones en la parte llamada "Rublev" como un trabajo colectivo en el que Rublev no participó ( A partir de 1975:42; A partir de 1982:37–43).

En cuanto a los íconos de la fila deesis, a Rublev se le atribuyó: "Arcángel Miguel" - N. E. Mneva, A. N. Svirin, O. V. Zonova, N. A. Nikiforaki, S. S. Churakov, M. A. Ilyin ; "El apóstol Pedro" - N. A. Nikiforaki, S. S. Churakov; "George" - I. E. Grabar, V. G. Bryusova, Yu. A. Lebedeva, sin confianza M. V. Alpatov, L. V. Betin; "Dimitria" - I. E. Grabar, N. E. Mneva, Yu. A. Lebedeva, S. S. Churakov, sin confianza M. V. Alpatov y N. A. Demina.

Posada. 1980 por los trabajos de L. A. Shchennikova, se rechazó la hipótesis de I. E. Grabar sobre la escritura de íconos en 1405; se comprobó que toda la decoración del interior de la Catedral de la Anunciación pereció durante el incendio de Moscú el 21 de junio de 1547 ( Shchennikova 1982, 1983). Luego propuso una nueva datación y atribución del rango festivo, rechazando enérgicamente la suposición de la autoría de Rublev ( Shchennikova 1983, 1986, 1988, 1990/2:46–47, 51, 54–59).

El punto de vista de L. A. Shchennikova fue apoyado (y desarrollado en algunas posiciones) por G. I. Vzdornov, S. I. Golubev, L. M. Evseeva, I. A. Kochetkov, Yu. G. Malkov, G. V. Popov, O. S. Popova y E. S. Smirnova. La autoría de Rublev todavía es reconocida por G. K. Vagner, L. I. Lifshits, E. Ya. Ostashenko, V. A. Plugin, V. N. Sergeev y A. I. Yakovleva. N. K. Goleizovsky expresó una opinión completamente diferente, quien fecha los íconos de las vacaciones en el medio. siglo 16 ( Goleizovsky 1998:111–114).

En la actualidad, el punto de vista predominante es que el iconostasio de la Anunciación es compuesto: el rito Deesis y las fiestas fueron traídos al Kremlin después del incendio de 1547 desde dos iglesias diferentes. Hay algunos argumentos a favor del origen de la deesis de la Catedral de la Asunción en Kolomna. La mayoría de los expertos se inclinan a creer que todos los íconos de la deesis fueron pintados por un destacado artista griego (posiblemente Teófanes el griego) y que solo "George" y "Demetrius" podrían agregarse al rango un poco más tarde. Se desconoce el origen de la serie navideña.

Iconos del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir(el llamado iconostasio Vasilyevsky). ESTÁ BIEN. 1410

• Salvador en fuerza (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 22961. 314×220 cm. Revelado en la Galería Estatal Tretyakov en 1934–1936 por G. O. Chirikov, I. V. Ovchinnikov, E. A. Dombrovskaya, I. I. Suslov, I. A. Baranov),
• La Madre de Dios (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 22125. 313 × 106 cm. Revelada en el Museo Estatal Central de Arte y la Galería Estatal Tretyakov en 1932-1935 por V. O. Kirikov, I. I. Suslov, I. V. Ovchinnikov),
• Juan el Bautista (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 22960. 313 × 105 cm. Revelado en el Museo Estatal Central y la Galería Estatal Tretyakov en 1932–1935 por V. O. Kirikov, I. I. Suslov, I. V. Ovchinnikov, E. A. Dombrovskaya),
• Arcángel Miguel (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 19732. 314 × 128 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1923–1928 por V. O. Kirikov y en la Galería Estatal Tretyakov en 1937 por I. I. Suslov e I. A. Baranov),
• Arcángel Gabriel (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 19726. 317 × 128 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1923-1924 por I. I. Suslov, P. I. Yukin, V. O. Kirikov y en la Galería Estatal Tretyakov en 1937 por I. I. Suslov e I. A. Baranov),
• Apóstol Pedro (Museo Estatal. Inv. DRZh-2134. 312 × 105 cm. Revelado en el Museo Estatal Central hasta 1934 (parcialmente) y en el Museo Estatal Ruso en 1935–1936 por I. Ya. Chelnokov, I. I. Tyulin, Ya. V. Sosín),
• Apóstol Pavel (Museo Estatal. Inv. DRZh-2722. 311 × 104 cm. Revelado en el Museo Estatal Central en 1923–1924 por I. I. Suslov, V. O. Kirikov, G. O. Chirikov),
• Juan el Teólogo (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 19730. 312 × 105 cm. Revelado en la Galería Estatal Tretyakov en 1948, 1950 por I. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Apóstol Andrei (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 19731. 313 × 105 cm. Revelado en la Galería Estatal Tretyakov en 1950 por I. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Basilio el Grande (RM. Inv. DRZh-2663. 313 × 105 cm; bajo registro del siglo XIX),
• John Chrysostom (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 19727. 313 × 105 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en la década de 1920 y en la Galería Estatal Tretyakov en 1956-1957 por I. A. Baranov, V. Yushkevich),
• Gregorio el Teólogo (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 19725. 314 × 106 cm. Revelado en la Galería Estatal Tretyakov en 1952 por I. A. Baranov),
• Nicholas the Wonderworker (RM. Inv. DRZh-2662. 313 × 104 cm; bajo el registro del siglo XIX).
• La Anunciación (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 22951. 125 × 94 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1924 por P. I. Yukin, en 1932 (?) por I. I. Suslov y en 1933 por V. O. Kirikov),
• Candelaria (RM. Inv. DRZH-2135. 124,5 × 92 cm. Inaugurado en el Museo Estatal en 1938–1940 por N. E. Davydov, Ya. V. Sosin),
• Bautismo (RM. Inv. DRZH-2098. 124 × 93 cm. Revelado en el Museo Estatal en 1935-1936 por N. E. Davydov, I. Ya. Chelnokov),
• Descenso al infierno (Galería estatal Tretyakov. Inv. 22953. 124 × 94 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1923-1924 por V. O. Kirikov, P. I. Yukin),
• Ascensión (Galería Estatal Tretyakov. Inv. 14249. 125 × 92 cm. Revelado en el Museo de Arte del Estado Central en 1919 por I. A. Baranov, G. O. Chirikov, A. T. Mikhailov, V. A. Tyulin).

Iconos del nivel profético:

• Profeta Zephaniah (RM. Inv. DRZH-2136. 157 × 149,5 cm. Revelado en el Museo Estatal en 1940-1941 por N. E. Davydov, en 1948-1949 por I. Ya. Chelnokov y en la década de 1950 F. A. Kalikin),
• Profeta Zacarías (RM. Inv. DRG-1701. 157 × 151 cm; bajo registro del siglo XIX).

El antiguo iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir se vendió en 1768-1774. campesinos con Vasilievskoye, distrito de Shuisky, provincia de Vladimir. Los íconos sobrevivientes fueron retirados de Vasilievsky por las expediciones TsGRM en 1918 ("Pavel", "Ascensión") y 1923. Los íconos llegaron a la Galería Estatal Tretyakov y al Museo Estatal Ruso del TsGRM en 1934, con la excepción de "Paul ” (de Antikvariat en 1933), "Descenso a los infiernos" (del Museo Estatal Ruso en 1934) y "Ascensión" (del Museo Estatal de Historia en 1930).

Según la interpretación del registro de la crónica de 1408 propuesto por I. E. Grabar sobre el trabajo en la pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir por Daniil y Andrei Rublev, la "firma" del templo incluyó la ejecución del iconostasio. En este caso, Daniil y Andrey Rublev realizaron los iconos al mismo tiempo que las pinturas murales. Sin embargo, en los años 1920-1940. la opinión de I. E. Grabar, al menos en términos de la definición de autoría, no fue compartida por otros investigadores (M. V. Alpatov, G. V. Zhidkov, A. I. Nekrasov). Más tarde, gracias a los trabajos de V. N. Lazarev, el punto de vista de I. E. Grabar recibió un reconocimiento general: el iconostasio se consideró como un trabajo conjunto de Andrei Rublev y Daniil con los artistas de su taller, completado en 1408.

En sus primeros artículos, M. V. Alpatov escribió sobre el iconostasio de Vladimir como un trabajo "posterior" en comparación con los frescos de 1408, ejecutados bajo la influencia de Rublev; definió al ícono más "Rublev" de su serie festiva "Ascensión" como "pseudo-Rublev" ( Alpatov 1926:27; Alpatov 1932:312). Más tarde, también se sumó a la opinión general ( Alpatov 1972:70, 74). Solo Yu. A. Lebedeva creía que los íconos de Vasilevsky deesis fueron pintados por los contemporáneos de Andrei Rublev, vinculando solo el ícono del Apóstol Pablo con el mismo Rublev ( 1962:54, 55).

En las últimas décadas, ha habido una tendencia a eliminar los íconos del iconostasio de Vladimir de las obras de Andrei Rublev. E. S. Smirnova, que estudió los íconos de las vacaciones, en los que se conservó mejor la pintura, llegó a la conclusión de que este complejo tiene "solo una relación indirecta con el trabajo de Andrei Rublev" ( Smirnova 1985:57, 62). En 1986 se publicó una nueva hipótesis sobre el momento de la creación del iconostasio. Su autor N. K. Goleizovsky intentó identificar el conjunto de iconostasio de la Catedral de la Asunción de Vladimir con el iconostasio de la Catedral de la Asunción de Moscú creado en 1481 por cuatro artistas (entre ellos Dionisio), basándose principalmente en la coincidencia del número de iconos incluidos en ambos monumentos y la similitud de su composición, según los inventarios de los siglos XVII-XVIII. ( Goleizovsky, Dergachev 1986). Al mismo tiempo, se ignoran por completo las características artísticas del propio monumento, que no puede ser sustraído del círculo de obras del 1er tercio del siglo XV. El punto de vista de N. K. Goleizovsky no encontró el apoyo de los especialistas. Solo V. G. Bryusova, tratando de combinar puntos de vista polares, presentó una versión irracional de la naturaleza prefabricada del iconostasio, que supuestamente contiene íconos de 1481, escritos por el artel de Dionisio para la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú, e íconos de la Catedral de la Asunción de Vladimir Andrei Rublev y Daniil ( Bryúsova 1995:69–74).

La mayoría de los expertos están de acuerdo en que los iconos del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir fueron pintados por maestros de Moscú alrededor de 1410, la cuestión de sus autores sigue siendo discutible.

Iconos del iconostasio de la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio. ESTÁ BIEN. 1425 SPIKhMZ.

Las Puertas Reales con imágenes de la Anunciación y los Cuatro Evangelistas (Inv. 2772. 173 × 41,5 cm cada hoja. Inauguradas en 1959-1960 por N. A. Baranov y en 1963-1969 por A. N. Baranova).

• El Salvador está en fuerza (Inv. 3034. 188,2 × 136,2 cm. Descubierto en 1919 (sin información sobre los maestros) y en 1925 por N. A. Baranov),
• Madre de Dios (Inv. 3042. 188,5 × 83 cm. Inaugurado en 1919),
• Juan el Bautista (Inv. 3035. 189 × 82,5 cm. Descubierto en 1925 por N. A. Baranov),
• Arcángel Miguel (Inv. 3043. 190,5 × 92 cm. Descubierto en 1919 (no hay información sobre los maestros) y en 1924-1925 por N. A. Baranov),
• Arcángel Gabriel (Inv. 3036. 189,5 × 89,5 cm. Descubierto en 1926 por N. A. Baranov),
• Apóstol Pedro (Inv. 3044. 189×82 cm. Revelado en 1918–1919 por A. A. Tyulin, V. O. Kirikov, G. O. Chirikov, V. K. Tarygin),
• Apóstol Pavel (Inv. 3037. 189 × 83 cm. Descubierto en 1928 por N. A. Baranov. En 1929-1944 se almacenó permanentemente en la Galería Estatal Tretyakov),
• Juan el Teólogo (Inv. 3045. 189 × 75 cm. Revelado en 1925–1926 por N. A. Baranov),
• Apóstol Andrés (Inv. 3038. 190×75 cm. Descubierto en 1928–1929 por N. A. Baranov),
• Basilio el Grande (Inv. 3046. 189×79 cm. Descubierto en 1925-1926 por N. A. Baranov),
• Juan Crisóstomo (Inv. 3039. 188 × 82,5 cm. Revelado en 1929–1930 por N. A. Baranov),
• Gregorio el Teólogo (Inv. 3047. 189,5 × 74 cm. Revelado en 1926–1929 por N. A. Baranov),
• Nicholas the Wonderworker (Inv. 3040. 189 × 73,8 cm. Descubierto en 1927-1928 por N. A. Baranov),
• Demetrio de Tesalónica (Inv. 3048. 189 × 80 cm. Descubierto en 1926 por N. A. Baranov),
• Mártir George (Inv. 3041. 188 × 80,3 cm. Revelado en 1927, 1944 por N. A. Baranov).
• Anunciación (Inv. 3067. 88 × 63 cm. Inaugurado en 1930 por N. A. Baranov),
• Natividad de Cristo (Inv. 3066. 87 × 62,2 cm. Revelado en 1930–1931, 1941 por N. A. Baranov),
• La Presentación (Inv. 3065. 87,5 × 66 cm. Inaugurado en 1944 por N. A. Baranov),
• Bautismo (Inv. 3064. 87,2 × 62 cm. Revelado en 1918 por G. O. Chirikov, V. A. Tyulin, I. I. Suslov, V. E. Gorokhov, I. P. Dogadin),
• Transfiguración (Inv. 3063. 87×66 cm. Revelado en 1918–1919 por V. E. Gorokhov, E. I. Bryagin, I. P. Dogadin),
• La Resurrección de Lázaro (Inv. 3062. 89 × 66 cm. Revelado en 1919 (sin información sobre los maestros) y en 1924–1925, 1944 por N. A. Baranov),
• Entrada a Jerusalén (Inv. 3061. 88 × 66,5 cm. Revelado en 1919 (sin información sobre los maestros) y en 1924-1925 por N. A. Baranov),
• La Última Cena (Inv. 3049. 88 × 67,5 cm. Revelado en 1940 por I. I. Suslov, N. A. Baranov, I. A. Baranov),
• La Eucaristía (Pan de enseñanza) (Inv. 3060. 87,5 × 68 cm. Revelado en 1940–1941 por N. A. e I. A. Baranov, I. I. Suslov),
• La Eucaristía (La enseñanza del vino) (Inv. 3050. 87,5 × 67 cm. Revelado en 1940-1941 por N. A. Baranov, I. I. Suslov),
• Lavando los pies (Inv. 3059. 88 × 68 cm. Revelado en 1940 por I. I. Suslov),
• Crucifixión (Inv. 3051. 88 × 64,5 cm. Descubierto en 1940-1941 por N. A. Baranov e I. I. Suslov (?)),
• Descendimiento de la cruz (Inv. 3052. 88×66 cm. Revelado en 1946-1948 por N. A. Baranov),
• Lamentación (Inv. 3053. 88,5 × 68 cm. Revelado en 1941 (sin información sobre los maestros) y en 1945 por N. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Descenso a los infiernos (Inv. 3054. 88×66 cm. Revelado en 1941 por I. I. Suslov),
• Las esposas portadoras de mirra (Inv. 3055. 88,2 × 66 cm. Revelado en 1941 por I. I. Suslov),
• Ascensión (Inv. 3056. 87,5 × 65 cm. Divulgado en 1941 (sin información sobre los maestros) y en 1945 por N. A. Baranov),
• La venida del Espíritu Santo (Inv. 3057. 88,5 × 66 cm. Revelada en 1946-1947 por N. A. Baranov),
• Dormición (Inv. 3058. 88×66 cm. Descubierta en 1946-1947 por N. A. Baranov).

Iconos del rango profético:

• Moisés (?) y el rey David (Inv. 3072. 99×172 cm. Revelado en 1946 por N. A. Baranov),
• El rey Salomón e Isaías (Inv. 3069. 98 × 180,5 cm. Descubierto en 1945 por N. A. Baranov),
• Joel (?) y Jonah (?) (Inv. 3073. 98×178 cm. Descubierto en 1946 por N. A. Baranov),
• Jeremías (?) y Gedeón (?) (Inv. 3070. 97×181,5 cm. Descubierto en 1945-1946 por N. A. Baranov),
• Jacob (?) y Daniil (Inv. 3074. 98×176 cm. Inaugurado en 1918-1919 por V. A. Tyulin, I. I. Suslov, V. O. Kirikov, y en 1944 por N. A. Baranov),
• Ezequiel (?) y Habacuc (Inv. 3071. 96,5 × 177,5 cm. Descubierto en 1945-1946 por N. A. Baranov).

Las vidas de Nikon y Sergio de Radonezh informan de la "firma" de la Catedral de la Trinidad por parte de Andrei Rublev y Daniil y que el trabajo se completó antes de la muerte de Nikon, es decir, antes de noviembre de 1428, pero no dicen nada sobre escribir el iconostasio ( ver sección) . Sin embargo, todos los investigadores son unánimes en que, al menos, Rublev y Daniil poseen la idea, la dirección general de la creación del iconostasio y los esquemas iconográficos de los iconos. V. G. Bryusova duda de la originalidad del rango profético ( Bryúsova 1995:104–105).

A pesar de su valor excepcional, este es el único de los primeros iconostasios altos de principios del siglo XV que se ha conservado casi en su totalidad (solo se pierde la “Nuestra Señora del Signo” en el centro del rango profético y, posiblemente, una fiesta ) y ubicado en el mismo templo (a excepción de las puertas reales) , para lo cual fue creado, además, de una forma u otra relacionada con el nombre de Rublev; este monumento aún no se ha estudiado monográficamente. N. A. Demina ( Demina 1956:320–324; Demina 1972:82–165), V. N. Lazarev ( Lázarev 1966:43–51, 138–146, pl. 142–183) y Yu. A. Lebedev ( Lébedeva 1959:20–26; Lébedeva 1960:64–70; 1962:86–95, 102–122; Lébedeva 1968:80–93), pero al mismo tiempo, no todos los íconos fueron siquiera considerados brevemente en la literatura. Solo recientemente se publicaron por primera vez todos los íconos del iconostasio (aunque no en la mejor reproducción de color): Baldín, Manushina 1996. Illinois. 19, 22-62, 208-210.

La cuestión de la autoría de ciertos iconos del iconostasio ahora debe considerarse abierta. Si I. E. Grabar distribuyó los íconos abiertos entre solo dos maestros: Rublev y Daniil (de 14 íconos abiertos en 1926, le dio 11 pinceles a Rublev, vea: Grabar 1926:85–89, 109–110), luego prevaleció la opinión de que el iconostasio fue hecho por un gran artel de pintores de iconos encabezados por Daniel y Andrei. Según Yu. A. Lebedeva, al menos 15-18 maestros trabajaron en el iconostasio, y según las observaciones de N. A. Demina y V. N. Lazarev, "de veinte a veinticinco artistas trabajaron en él" ( Lázarev 1946:64); más precisamente, ¡al menos 25! Estos autores asociaron solo unos pocos íconos con el propio Rublev; V. N. Lazarev escribió sobre la indudable pertenencia de su pincel al arcángel Gabriel, al apóstol Pablo y al bautismo. E. S. Smirnova generalmente deja a Rublev y Daniil solo la dirección general del trabajo, negando su participación personal en la pintura de íconos ( Smirnova 1988:30).

Cabe destacar que la pintura original de estas obras se ha conservado en mal estado: a menudo sólo el dibujo y los colores del revestimiento principal pertenecen a los originales. La correcta percepción de la pintura se ve distorsionada por poluciones muy fuertes, registros antiguos, tonificación de restauración. Además, es imposible compartir la opinión de T. V. Nikolaeva sobre la "habilidad de joyería" del restaurador principal de este complejo ( Nikolaeva 1977:19). El iconostasio necesita una nueva restauración científica y un estudio integral exhaustivo. Este trabajo permitirá ver la pintura original del monumento y resolver la cuestión de la atribución de los iconos que lo componen. Pero incluso ahora podemos hablar de la falacia de la opinión sobre la gran cantidad de maestros que trabajaron en el iconostasio: probablemente, el iconostasio fue creado por solo dos artistas (Rublev y Daniil), quienes fueron asistidos por varias personas.

Guardado en poder. 1er jueves siglo 15 (?). GTG. inversión 22124. Poste 18×16 cm. del TsGRM en 1932. Estaba en la colección. K. T. Soldatenkova. V. I. Antonova creía que las noticias sobre esto eran erróneas y que, de hecho, el ícono proviene de la colección. P. I. Sevastyanova ( Antonova, Mneva 1963. T. 1:278-279). Sin embargo, el punto de vista de V. I. Antonova no recibió confirmación.

El ícono fue presumiblemente atribuido a Rublev por V. I. Antonova. Esta atribución fue aceptada por V. N. Lazarev y S. S. Churakov. Contra la autoría de Andrei Rublev, M. V. Alpatov objetó enérgicamente, cuya argumentación sigue siendo válida hasta el día de hoy ( Alpatov 1972:155–156, 159). Como obra de Andrei Rublev, sigue siendo considerada por V. G. Bryusova (1995) y Yu. A. Pyatnitsky (1998). Según G. I. Vzdornov y E. S. Smirnova, el icono puede fecharse a principios del siglo XV, sin vincularlo con Rublev (oral, 1998).

Nuestra Señora de Vladimir. 1395 - ser. 1410s VSIKhMZ. inversión B-2971. 101 × 69 cm Al dorso - imagen de la cruz del calvario - pintura del siglo XIX. Procede de la Catedral de la Asunción en Vladimir, desde donde en 1921 o 1923 fue trasladada al Museo de Vladimir. Revelado en 1918 por la expedición Vladimir de la Comisión de toda Rusia para la preservación y divulgación de monumentos de pintura antigua por I. E. Grabar (G. O. Chirikov, F. A. Modorov, I. A. Baranov).

Nuestra Señora de Vladimir

El ícono de Rublev se atribuye a I. E. Grabar, A. I. Anisimov, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, V. N. Sergeev, E. K. Guseva, V. G. Bryusova, V. A. Plugin, mientras que M. V. Alpatov y E. S. Smirnova rechazan enérgicamente su autoría.

El ícono a menudo data de 1408, basado en el hecho de que Rublev y Daniil trabajaron en Vladimir. (VG Bryusova lo fecha entre 1409 y 1411). Sin embargo, no hubo necesidad de pintar el ícono en 1408, ya que la imagen antigua parece haber estado en Vladimir en ese momento. En cualquier caso, estuvo allí en 1410, véase: PSRL. T. 6. San Petersburgo, 1897:216. Se puede suponer que el trabajo se realizó en Moscú en relación con los eventos de 1395, cuando la antigua "Nuestra Señora de Vladimir" fue traída temporalmente aquí.

Nuestra Señora de Vladimir. 1395 - ser. 1410s GMZMK, Catedral de la Asunción. inversión Zh-310 / 3229 sollozo. 102×68 cm Procede de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú, mencionada por primera vez en el inventario de principios del siglo XVII, la más antigua que se conserva. Revelado en el TsGRM en 1920 (E. I. Bryagin, I. I. Klykov).

Una de las copias más antiguas del milagroso icono bizantino "Nuestra Señora de Vladimir" n. Siglo XII, realizado en el tamaño del original.

El monumento fue atribuido a Andrei Rublev, fechado alrededor de 1395, a V. I. Antonova ( Antonova 1966); estas atribuciones y fechas son compartidas por GK Wagner e IA Kochetkov. El trabajo de Rublev - que data de la década de 1380. - lo considera y V. G. Bryusova. Más a menudo, el icono está fechado al principio o al 1.er trimestre. siglo 15 (Ver, por ejemplo: Tolstaya TV Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú. M., 1979. Enfermo. 86).

El ícono no es un producto particularmente de alta calidad; sobre esta base, la mayoría de los expertos consideran que Andrei Rublev no participó en su creación.

Nuestra Señora de Vladimir. 1er tercio del siglo XV Momento. inversión DRZH-275. 29×17,5 cm De la colección. V. A. Prokhorova (1898). Revelado antes de entrar al museo; No hay información sobre esta restauración. Además, fue restaurado en el Museo Estatal Ruso en la década de 1930. (N. E. Davydov), en 1960 (N. V. Pertsev), en 1987–1996. (S. I. Golubev).

En la literatura de finales del siglo XIX - 1er tercio del siglo XX, a partir de la primera publicación del icono (Inventario de antigüedades rusas que componen la colección de V.A. Prokhorov. San Petersburgo, 1896:36, No. 744), apareció como una obra atribuida a Andrei Rublev (ver, por ejemplo: Kondakov 1911:179). Con el nombre de Rublev, el ícono fue definitivamente conectado por primera vez por D. V. Ainalov ( 1933:98–99). Más tarde, Yu. A. Lebedeva insistió en la autoría de Rublev, con la datación del monumento en el siglo XIV ( Lébedeva 1957:68–69; 1962:34–37). La opinión de D. V. Ainalov y Yu. A. Lebedeva fue apoyada por V. I. Antonova (c. 1411), M. V. Alpatov, V. G. Bryusova, Yu. A. Pyatnitsky. En la actualidad, la mayoría de los investigadores comparten la posición de I. E. Grabar, quien consideró el ícono "una obra de la época, y no el taller de Rublev" ( Grabar 1926:104; comparar: Lázarev 1966:58, nota. 29; Vzdornov 1970:329, 330; Popov 1975:20; Smirnova 1988:26, 278, repetición. 95, 97). St. Radojcic y G.V. Popov no excluyen la posibilidad de un origen no ruso del monumento ( Popov 1975:125, nota. 22; comparar: Smirnova 1988:278).

Juan el Bautista. Ser. (?) siglo 15 CMAR. inversión KP-161. 105 × 83,5 cm Proviene del Monasterio Nikolsky Pesnoshsky cerca de la ciudad de Dmitrov. Divulgado en el TsMiAR en 1960-1961. V. O. Kirikov. Pertenecía al nivel de media figura de Deesis del tipo Zvenigorodsky (la opinión expresaba que el ícono era de figura completa ( Ilyen 1964; Lázarev 1966:146, tab. 184-185), erróneamente ( Popov 1973:18, nota. 35).

Este ícono inusualmente de alta calidad fue conectado (oralmente) por N. A. Demina con el trabajo de Andrei Rublev ya en el momento de su apertura en 1960-1961. (ver también: Demina 1972:38–39). M.A. Ilyin también fue considerado como el trabajo de Andrei Rublev ( Ilyen 1976:97, 101) y, con reservas, M. V. Alpatov ( Alpatov 1972:127–128).

Arcángel Miguel, con hechos. ESTÁ BIEN. 1399 GMZMK, Catedral Arcángel. inversión Zh-469 / 22 sollozo. 235×182 cm Inaugurado en el museo en los años 30. I. A. Baranov.

Icono del templo de la Catedral del Arcángel en el Kremlin de Moscú, hecho c. 1399, cuando Teófanes el Griego y sus alumnos pintaron la catedral. Durante mucho tiempo, el monumento se asoció incorrectamente con la leyenda de la princesa Evdokia, la viuda de Dmitry Donskoy, quien, poco antes de su muerte en 1407, encargó una especie de icono del Arcángel Miguel; esto dificultó datarlo correctamente. El ícono fue definitivamente asociado con 1399 por E. S. Smirnova ( Smirnova 1988:273, repetición. 68–76).

La obra fue atribuida a Andrey Rublev por sus primeros editores ( Gordeev, Mneva 1947:88; los sellos fueron considerados como un trabajo conjunto de Andrei Rublev y otros artistas). Más tarde, el icono fue considerado obra de Rublev por V. G. Bryusov ( Bryúsova 1951(solo sellos); Bryúsova 1995:29–31 (trabajo conjunto de Andrey y Daniil)), V. A. Plugin ( Complemento 2001:9, 354–355, nota. 46) y A. I. Yakovlev (oral).

Iconos de la fila festiva de un templo desconocido: Natividad de Cristo (TG. Inv. 2952. 71×53 cm) y Ascensión (TG. Inv. 12766. 71×59 cm). 2 ° piso siglo 15 (?).

"La Natividad de Cristo" provino del Museo Estatal Central de Música en 1933-1934, "Ascensión" - del Museo Estatal de Historia en 1930 (anteriormente en la colección de S. P. Ryabushinsky). La "Ascensión" fue restaurada (¿o estaba escrita junto con el segundo icono en tablas antiguas?) a fines del siglo XIX - n. siglo 20 AV Tyulin. Después de una limpieza de prueba en 1923 (M. I. Tyulin), la "Navidad de Cristo" se abrió desde el aceite seco oscurecido y se fortaleció el 15 de abril (¡sic!) 1924 por P. I. Yukin.

Durante mucho tiempo estos iconos no se consideraron juntos y se consideraron pintados en distintas épocas (desde principios hasta el 3er cuarto del siglo XV), hasta que, finalmente, se estableció que proceden de una misma fila festiva (en un forma presunta - Alpatov 1967:171; Demina 1972:93; definitivamente - Vzdornov 1970:349–350).

Dado que la "Natividad de Cristo" se sacó en 1922 de la Iglesia de la Natividad de Rozhdestvenskaya Sloboda en Zvenigorod, todavía se considera que los íconos fueron pintados para una de las catedrales de Zvenigorod. Sin embargo, esta opinión no está respaldada por otras fuentes.

Al fechar los íconos entre las décadas de 1410 y 1420, G. I. Vzdornov señaló la posibilidad de la autoría de Rublev o Daniil ( Vzdornov 1970:350). "La Natividad de Cristo" se atribuyó a Rublev D.V. Ainalov ( 1933:98), V. G. Bryusova ( Bryúsova 1953) y M. A. Ilyin ( Ilyen 1976:83–84). Más tarde, V. G. Bryusova conectó el ícono con Daniel ( Bryúsova 1995:63, 108).

Sin duda, ambas obras son secundarias en relación a los iconos del mismo nombre del iconostasio de la Trinidad, es decir, no pueden ser anteriores al 2º tercio del siglo XV.

B. Miniaturas

Miniaturas del Evangelio de Khitrovo. RSL. F 304. III. nº 3 / M. 8657). Pergamino, 1° (32,2×24,8), 299 hojas. ESTÁ BIEN. 1400-1405 (?).

Miniaturas: l. 1 v - el símbolo del evangelista Juan (águila), l. 2 ob - Evangelista Juan con Prócoro, fol. 43v - el símbolo del evangelista Mateo (ángel), l. 44 ob - Evangelista Mateo, fol. 80 sobre - el símbolo del evangelista Marcos (león), l. 81 evangelista Marcos, l. 101 sobre - el símbolo del evangelista Lucas (becerro), l. 102v - Evangelista Lucas. en l. 3, 45, 82 y 103 grandes tocados neobizantinos, en el fol. 228 gran protector de pantalla de estilo balcánico. 431 iniciales de estilo neobizantino (según G. V. Popov), algunas de ellas en forma de animales (estas últimas se describen: Olsufiev 1921:20–23).

Llegó al GBL desde la sacristía de la Trinidad-Sergius Lavra, fue investido en el monasterio en 1677 por el boyardo Bogdan Matveyevich Khitrovo, quien recibió el manuscrito como regalo del zar Fyodor Alekseevich. En 1985-1989 Los restauradores de VNIIR (G. Z. Bykova, M. A. Volchkova, N. L. Petrova, N. F. Ponomar, T. B. Rogozina (tapa dura), V. V. Igoshev (metal) bajo la dirección de G. Z. Bykova llevaron a cabo una restauración integral del Evangelio, que estaba en mal estado.

No se sabe para qué iglesia se escribió el Evangelio, pero el hecho de que antes de que fuera entregado a B. M. Khitrovo se guardara en el tesoro real sugiere que el manuscrito se hizo para una de las iglesias del Gran Ducado, posiblemente una del Kremlin. catedrales (¿Arkhangelsk? Ver.: Popov 1992:129; Popov 1995:49).

Se desconoce el momento de la producción del manuscrito. Data de ca. 1392 (TB Ukhova), década de 1390 (Yu. A. Olsufiev, D. V. Ainalov, M. V. Alpatov, V. N. Lazarev), K. XIV - n. siglo 15 o bien 1400 (O. S. Popova, E. S. Smirnova, G. V. Popov, L. A. Shchennikova, V. G. Bryusova), n. siglo 15 (I. E. Grabar, M. V. Alpatov), ​​entre 1405 y 1408. (N. A. Demina), aprox. 1408 (Yu. A. Lebedeva, G. I. Vzdornov), ser. siglo 15 (A.I. Nekrasov) e incluso el siglo XVI. (G. P. Georgievsky).

I. E. Grabar fue el primero en identificar la mano de Andrei Rublev en las miniaturas del Evangelio de Khitrovo ( Grabar 1926:104). La misma opinión fue compartida por M. V. Alpatov, N. A. Demina, S. S. Churakov, T. B. Ukhova. Yu. A. Lebedeva le atribuyó solo una miniatura con un ángel. Algunos investigadores asocian con Rublev todas las miniaturas del Evangelio, con la excepción de "Juan el teólogo con Próchoro" (V. A. Plugin, V. G. Bryusova). La autoría de Daniel no fue descartada por G. I. Vzdornov. Yu. A. Olsufiev al principio asoció las miniaturas con Theophan the Greek o con su taller, pero luego estuvo de acuerdo con I. E. Grabar. V. N. Lazarev se unió al punto de vista original de Yu. A. Olsufiev, cuya posición fue apoyada y especificada por O. S. Popova, quien creía que dos miniaturas (Juan con Prócoro y un ángel) fueron creadas por un artista griego, posiblemente Feofan, y todas el resto es un maestro ruso, posiblemente Rublev. Posteriormente, O. S. Popova abandonó su opinión original y estuvo de acuerdo con I. E. Grabar. D. V. Ainalov creía que las miniaturas del Evangelio de Khitrovo se escribieron en Novgorod.

Las observaciones de G. V. Popov y L. A. Shchennikova, que se realizaron durante la restauración del manuscrito en 1985–1989, sugieren que las miniaturas del evangelio probablemente fueron creadas por dos artistas. Según pequeñas diferencias en la forma de escribir (principalmente personal), se pueden dividir en dos grupos: uno: Juan con Prócoro, Mateo; el otro es un ángel, Marcos (?), Lucas, un águila, un león, un becerro (?). Según G. V. Popov, las miniaturas del primero de estos grupos fueron creadas por Rublev ( Popov 1995:51), aunque es posible lo contrario.

Miniaturas del Evangelio de Morozov, o Evangelios de la Catedral de la Dormición del Kremlin de Moscú(GMZMK. GOP. Inv. 11056). Pergamino, 1° (35,7×29), 315 hojas. Tocados e iniciales - ca. 1405-1406 (?) Miniaturas faciales - ca. 1415

Ocho miniaturas de anverso: cuatro con símbolos de los evangelistas y cuatro con imágenes de los propios evangelistas. Siete (cuatro grandes y tres pequeños) tocados neobizantinos. 439 iniciales (según el cálculo de N. L. Petrova). Más Descripción detallada: Vzdornov 1980. Descripción. Nº 59.

El manuscrito es un evangelio de altar de la Catedral de la Dormición en el Kremlin de Moscú. Sus miniaturas son una copia de las miniaturas del Evangelio de Khitrovo, significativamente inferiores a este último en calidad artística.

Aunque el Evangelio de Morozov se une tipológicamente al Evangelio de Khitrovo, la mayoría de los estudiosos consideran que Andrei Rublev y Daniil no están involucrados en su decoración. Este trabajo se atribuye a Daniil S. S. Churakov ( Churákov 1966:93–94) y V. A. Plugin ( Complemento 2001:102–104) y V. G. Bryusova ( Bryúsova 1995:15–18) lo considera un trabajo conjunto de Daniel y Andrew, principalmente el primero.

En la actualidad, en cuanto a la fecha de creación del manuscrito y sus miniaturas, el razonado punto de vista de G. V. Popov parece ser el más convincente ( Popov 1995:46–47, 66–67, nota. 37). En su opinión, el Evangelio de Khitrovo y el Evangelio de Morozov se escribieron en el mismo taller, además, simultáneamente (c. 1400), pero, a diferencia del primero, el trabajo del segundo no se completó. Aunque sus cabeceras e iniciales fueron escritas, realizadas por uno de los iluminadores del Evangelio de Khitrovo (no Rublev), la decoración del Evangelio no se completó: el manuscrito permaneció en blanco. Este bloque se usó más tarde, bajo el metropolitano Photius, quien prestó especial atención a la Catedral de la Asunción. A petición de Photius, se completó el trabajo sobre el Evangelio: sus miniaturas se escribieron en hojas de inserción y recibió un salario de oro precioso. Esto sucedió entre 1415 y 1431. Probablemente, la opinión de GV Popov debería corregirse ligeramente en términos de determinar el tiempo de la primera etapa del trabajo sobre el Evangelio; dado que la obra se suspendió, muy probablemente con la muerte del metropolitano Cipriano (m. 16 de septiembre de 1406), entonces, por lo tanto, fue escrita e iluminada en 1405-1406.

Miniaturas del Evangelio de Andronikov, o Evangelios del Monasterio Spaso-Andronikov (Lecturas del Evangelio)(GIM. Eparca. 436). Pergamino, 1° (28,2×21,3), I–III + 291 hojas. 1420s (?).

Una miniatura de salida "El Salvador en la Gloria". (La opinión sobre el origen de esta hoja de otro manuscrito anterior es errónea). Tres tocados: dos, uno grande, el otro pequeño, en colores; uno lineal, dorado. 373 iniciales (según el cálculo de A. L. Saminsky). Para una descripción más detallada ver: Vzdornov 1980. Descripción. Nº 61.

El manuscrito proviene del Monasterio Spaso-Andronikov, aunque probablemente fue escrito en un lugar diferente. Era el evangelio del altar de la Catedral Spassky. Parte de las iniciales magistralmente ejecutadas del Evangelio de Andronikov están cerca de las iniciales del Evangelio de Khitrovo, significativamente inferiores a este último en calidad.

Por primera vez, las decoraciones del Evangelio de Andronikov fueron atribuidas a Andrei Rublev por A. I. Uspensky ( Uspenski 1910:321). La miniatura de salida con Spas Emmanuel se considera obra de Rublev por V. I. Antonov, el artista P. D. Korin e I. A. Kochetkov, obra de Daniil - S. S. Churakov. Toda la decoración del Evangelio está asociada con Rublev por V. G. Bryusov.

Fuentes:

A. Crónica de noticias

Trinidad Crónica 1412-1418 bajo 1405 y 1408: Karamzín 5, nota. 254; Priselkov 1950: 459, 466. La información bajo 1408 de Trinity Chronicle en varias ediciones se repite en muchas crónicas. Cm. Dudockin 2000:61–63.

B. Noticias de la vida

Servicios y Vidas, y sobre los milagros de dar de baja a nuestro reverendo padre Sergio de Radonezh el obrador de milagros y su discípulo, el reverendo padre y obrador de milagros Nikon. [Creación de Simon Azaryin.] M., 1646. L. 82 ob–83, 99 ob–100; 187–187 rpm; De la vida de Nikonov, estudiante de Sergiev // PSRL. T. 6 (Crónicas de Sofía). San Petersburgo, 1853: 138–139; The Great Menaion of the Chetias, recopilado por el metropolitano de toda Rusia Macarius. Septiembre, días 25–30. SPb., 1883. Bajo 25 de septiembre. Stlb. 1434, 1451, 1546-1547; Noviembre, días 16 a 22. M., 1914. Bajo el 17 de noviembre. Stlb. 2905–2906; Vidas antiguas de San Sergio de Radonezh. Recopilado y publicado por... Nikolai Tikhonravov. M., 1892. (El libro fue publicado en 1916) Otd. 2:65, 82; Yablonski V. Pakhomiy Serb y sus escritos hagiográficos: Ensayo biográfico y bibliográfico-literario. San Petersburgo, 1908. Apéndice: LXXV–LXXVI; Vida de Sergio de Radonezh / Trabajo preparatorio. texto y com. D. M. Bulanina, trad. M. F. Antonova y D. M. Bulanin // Monumentos de la literatura de la antigua Rusia: [Número. 4:] XIV - mediados del siglo XV / Comp. y generales edición L. A. Dmitrieva y D. S. Likhachev. M., 1981: 380–381; Kloss 1998:88. Textos: 401–402.

B. Reminiscencias de Rublev

Información sobre Andrei Rublev y Daniil en la "Carta espiritual" de Joseph Volotsky de 1507 (palabra 10 "Respuesta al inquisitivo y la leyenda en breve sobre los santos padres que estaban en los monasterios, como en Rustei de la tierra existente"): Crónica de la Comisión Arqueográfica. 1862–1863 Tema. 2. San Petersburgo, sección II (Materiales): 88; The Great Menaion of the Chetias, recopilado por el metropolitano de toda Rusia Macarius. Septiembre, días 1 a 13. SPb., 1868. Bajo el 9 de septiembre. Stlb. 557–558.

La resolución de la Catedral de Stoglavy de 1551, con instrucciones para pintar los iconos de la Trinidad, “como pintaron los pintores griegos y como escribieron Andrei Rublev y otros pintores famosos, y firmar la “Santísima Trinidad”, y no hacer nada por su intención” (Capítulo 41. Pregunta 1): Stoglav. [Ed. I. M. Dobrotvorsky.] Kazan, 1862:165 (= 2ª ed. Kazan, 1887:79; 3ª ed. Kazan, 1911:79); Archivo de información histórica y práctica sobre Rusia, publicado por Nikolai Kalachov. Libro. 5. 1860–1861 San Petersburgo, 1863. 5ª paginación: 31–32; Legislación rusa de los siglos X-XX: En 9 volúmenes / Ed. edición O. I. Chistyakova. T. 2: Legislación del período de formación y fortalecimiento del estado centralizado ruso / Ed. edición A. D. Gorsky. M., 1985:303; Yemchenko E. B. Stoglav. Estudio y texto. M., 2000:304.

La designación de Daniil y Andrey Rublev como pintores "inspirados" en el mensaje del Libro de los Poderes de la década de 1560. sobre la pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir: Un libro poderoso de genealogía real. Parte 2 // PSRL. T. 21. Parte 2. San Petersburgo, 1913:422.

Comparación de cierto pintor de iconos desconocido Guriy, que trabajó en la década de 1530. en el Monasterio Nikolaevsky a orillas del lago Komel por orden de su fundador, con Andrei Rublev en la "Vida de Stefan Komelsky" del siglo XVI. (?): Vida de San Esteban de Komel. Mensaje H. Lopareva. SPb., 1892 (= PDP. T. 85): 16. La fuente es secundaria.

La mención de los "reverendos pintores de iconos" de "Monk Danila, Monk Andrei" en la "Lista de recuerdos de los santos - Discípulos de Sergio de Radonezh" en el calendario sagrado del Monasterio Trinity-Sergius, compilado en Ser. siglo 17 (c. 1652) basado en borradores de notas de Simon Azaryin: Leónidas, Archim. [Kavelín]. Información sobre los manuscritos de pergamino eslavo recibidos del depósito de libros de la Santísima Trinidad Sergius Lavra a la biblioteca del Seminario Teológico de la Trinidad en 1747 // CHOIDR. 1883. Príncipe. 2. M., 1883. Sección II. Manuscrito No. 29(202):149. dep. ed.: M., 1884 (= 1887) (con la misma paginación).

Información sobre Andrei Rublev y Daniel en el "Cuento de los santos pintores de iconos" hasta XVII - n. siglo 18 (c. 1715 (?)): Sájarov 1849. Libro. 2. Aplicación. V:14; Buslaev 1861. T. 2: Literatura y arte popular ruso antiguo. SPb., 1861: 379–380 (= Obras de F.I. Buslaev. Vol. 2: Obras sobre arqueología e historia del arte: Ensayos históricos sobre la literatura y el arte populares rusos. SPb., 1910: 397); Masters of Art about Art: Extractos seleccionados de cartas, diarios, discursos y tratados: En 7 volúmenes / Ed. edición A. A. Guber, A. A. Fedorova-Davydova, I. L. Mats, V. N. Grashchenkov. T. 6:15; Kuzmina 1971:120–121. Fuente compilada. Existen artículos sobre Rublev y Daniil en varias ediciones, de las cuales se han publicado dos (según diferentes listas). Tercero, con más comprensión correcta Las fuentes utilizadas hasta ahora se conocen en dos listas, una de las cuales se menciona: Complemento 2001:234.

Información sobre Andrei Rublev y Daniil en el "Libro de la descripción verbal de los santos rusos" n. (?) Siglo XVIII: El libro es una descripción de los santos rusos, dónde y en qué ciudad o región o monasterio y desierto viven y realizan milagros, todos los rangos de santos. Complementado con información biográfica ... MV Tolstoy // CHOIDR. 1887. Príncipe. 4. M., 1888. (Edición separada, con la misma paginación: M., 1887 (reimpresión: M., 1995). Sección II. Santos de la ciudad reinante de Moscú: 71, No. 185; Kuzmina 1971:122; Bryúsova 1995:128. La fuente es secundaria.

Información sobre el lugar de enterramiento de Andrei Rublev y Daniil en el Monasterio Spaso-Andronikov "bajo el antiguo campanario, que se ha arruinado recientemente", como parte de un artículo sobre St. Andrónico en el "Alfabeto de los hacedores de milagros rusos" del monje del monasterio Kerzhensky de Iona a principios del siglo XIX (YAIAMZ. Inv. 15544. L. 256–257). Completamente inédito; Bryúsova 1995:129.

La inscripción (tardía) en el crucifijo insertado (?), que perteneció al conde A. I. Musin-Pushkin: Kalaidovich 1824:21; Complemento 2001:407. Una falsificación definitiva.

Una inscripción en una lápida sin conservar del Monasterio Spaso-Andronikov con la fecha de la muerte del artista. Una lista de la placa, supuestamente hecha por GF Miller y luego a disposición de PD Baranovsky: Baranovsky 1982; Baranovsky 1996:21, enfermo. b/n, según el relato enfermo. 54–55 (lista y reconstrucción) en el segundo bloque, il. entre s. 192–193. La falsificación indudable llevada a cabo por P. D. Baranovsky en 1946 - presente. 1947

D. Reminiscencias de las obras de Rublev.

Una entrada sobre los tres íconos de la carta de Rublyov de Andreev, que perteneció a Joseph Volotsky y trajo al monasterio de la Asunción de la Madre de Dios (Joseph-Volokolamsky) fundado por él en 1479, en el "Mensaje de los monjes de Volokolamsk al anciano Iona Golova" 1515-1522: Zhmakin V. El metropolitano Daniel y sus escritos // CHOIDR. 1881. Príncipe. 2. Abril-Junio. (Edición separada: M., 1881). Departamento de aplicaciones. XIX:57; Kazakova 1958:310.

Una entrada sobre la contribución de "Teodosio, el ícono del hijo de Deonisiyev" al Monasterio Joseph-Volokolamsky para la "conmemoración diaria" en 1503-1504 en el Synodikon del monasterio en 1479-1514/1515, con la mención de "los íconos de La carta de Andreev de Rublev, y el precio por ellos es de veinte rublos": Kazakova 1958:311. La entrada no ha sido publicada en su totalidad; reprodujo, con una mala interpretación, sólo una parte (como aporte de una mujer noble desconocida). La entrada insertada fue leída correctamente por primera vez por A. A. Zimin, quien la transmitió en su presentación (ver: Zimin A. A. Gran patrimonio feudal y lucha sociopolítica en Rusia (finales de los siglos XV y XVI). M., 1977: 111, nota. 48).

Testimonio de Joseph Volotsky sobre el destino de los iconos insertados "Carta de Rublev" (ver sección "Fuentes". D-2) en su mensaje a Boris Vasilyevich Kutuzov a principios de 1511: Mensajes de Joseph Volotsky / Underg. texto de A. A. Zimin y Ya. S. Lurie. METRO.; L., 1959. Textos: 212.

Información sobre el destino de los íconos insertados "Cartas de Rublev" (ver sección "Fuentes". D-2) en la "Vida de Joseph Volotsky", compilada por Savva Cherny en 1546: Lecturas en la Sociedad de Amantes de la Iluminación Espiritual de Moscú. 1865. Libro. 2 (ed. separada: M., 1865). Aplicación: 40; The Great Menaion of the Chetias, recopilado por el metropolitano de toda Rusia Macarius. Septiembre, días 1 a 13. SPb., 1868. Bajo el 9 de septiembre. Stlb. 476.

La mención de cuatro íconos por Andrei Rublev en el inventario ahora perdido de las iglesias del Monasterio Joseph-Volokolamsk, compilado por Zosima y Paisius en 1545: Inventario [de propiedad] del Monasterio Joseph Volokolamsk de 1545 [Compilado por el anciano Zosima y el tenedor de libros Paisius.] // Georgievski 1911. Ap.:2–5.

Registro de la contribución del Archimandrita del Monasterio Simonov de Moscú Alexei Stupishin al Monasterio Joseph-Volokolamsk "en sus hermanos" en 1561 en el libro de contribuciones del monasterio del siglo XVI. con la mención de "doblado digno, cubierto de plata, la carta de Rublev: en una mitad la imagen del Purísimo con el bebé, y Juan el Teólogo, y en la otra mitad el mártir de Cristo Nikita, sí Nicolás el hacedor de milagros, sí, el primer mártir Stefan": insertos y cuadernos del monasterio de Joseph Volokolamsky del siglo XVI. y abolió monasterios y desiertos en la diócesis de Yaroslavl // Titov A. A. Manuscritos eslavos y rusos pertenecientes a un miembro de pleno derecho de la Sociedad Arqueológica Imperial Rusa I. A. Vakhromeev. Tema. 5. M., 1906. [App.], 2ª paginación: 56, capítulo 244.

Evidencia de "El cuento del incendio de 1547" como parte de El Cronista del Principio del Reino, ser. siglo 16 sobre la muerte en la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú "La carta de Deesis Ondreev de Rublev recubierta de oro": Cronista del comienzo del reino del zar y el gran duque Ivan Vasilyevich // PSRL. T. 29. M., 1965: 51–52. La misma información se repite en otras crónicas (ver: Dudockin 2000:74–75).

La mención de dos íconos ("la imagen del Salvador que todo lo adora y la imagen de la ternura más pura") "Cartas de Rublev de Ondreev" en la carta espiritual del Príncipe Yuri Andreevich Obolensky 1547–1565: Espiritual [carta] del Príncipe Yuri Andreevich Obolensky. (1547–1565) // Actos de tenencia y economía de la tierra feudal. Parte 2 / Preparación. para presionar A. A. Zimin. M., 1956. Nº 207:212.

La mención de dos íconos de pyadnik "La Resurrección de Cristo" y "Trinidad" de Andrei Rublev en los libros de cancelaciones y retiros del Monasterio Solovetsky, compilados durante la transferencia del monasterio al Abad Jacob en 1582. La entrada fue descubierta por A. G. Mélnik: Complemento 2001:355, nota. 55.

Una entrada sobre el ícono de la Dormición de la Theotokos más pura de una carta de Rublo, fechada entre el 27 de septiembre de 1613 y el 27 de febrero de 1614, en el cuaderno de ingresos y gastos del Monasterio Kirillo-Belozersky "Lo que fue al salario del La Purísima Madre de Dios y el hacedor de milagros Cirilo” 1611–1614: Libros de parroquia y gastos, que iban al salario de la Purísima Madre de Dios y Cirilo el Hacedor de Milagros // Nikolsky N. Monasterio Kirillo-Belozersky y su estructura hasta el segundo cuarto del siglo XVII (1397-1625). T. 1. Asunto. 1: Sobre los cimientos y edificios del monasterio. SPb., 1897. Aplicación. 9: CVII. Con respecto a la autoría de Rublev, una falsificación indudable.

Mención del ícono "Asunción" de la carta de Rublev en los inventarios del monasterio Kirillo-Belozersky de 1621, 1635 y 1668: [Libros descriptivos del monasterio Kirillo-Belozersky "del verano de 7176 febrero en el día 10".] / / Savvaitov P. I. La Armería del Monasterio Kirillo-Beloezersky, según los libros de inventario de 1668. San Petersburgo, 1851:2; Varlaam, Archim. [Denisov V.P.]. Descripción de las antigüedades históricas y arqueológicas y cosas raras ubicadas en el Monasterio Kirillo-Belozersky // Lecturas en el imp. Sociedad de Historia y Antigüedades Rusas de la Universidad de Moscú. 1859. Libro. 3. julio-septiembre. M., 1859 (ed. separada con la misma paginación: M., 1859). Sección I:88, nota. 36. Con respecto a la autoría de Rublev, una falsificación indudable.

Mención en la entrada del 25 de agosto del inventario de la "relación superior" de 1617 "calabozo" (sudario de pared) al icono "Carta de Purísimo Rublyov": Notas a la contribución del jinete. 24. 7125 Relación superior // Zabelin I. Vida hogareña del pueblo ruso en los siglos XVI y XVII. T. 2: Vida doméstica de las reinas rusas en los siglos XVI y XVII. M., 1869. Materiales: 66–67. El mismo se vuelve a publicar: Ed. 2º, con complemento. M., 1872. Materiales: 60; ed. 3º, con complemento. M., 1901. Materiales, V. 3:636. (V. I. Antonova vio en esta "mazmorra" una cubierta que cubría la parte posterior del ícono, ver: Antonova 1966:25, nota. 5.)

La mención de la misma "mazmorra" al ícono "Nuestra Señora de la Ternura" escrito por Rublev en el inventario de la Cámara Figurativa del Palacio de Moscú, compilado por el secretario de la cámara del taller, Ivan Chaplygin, c. 1669: Uspensky I.A. Depósito eclesiástico-arqueológico en el Palacio de Moscú en el siglo XVII. M., 1902:68.

La inscripción sobre la autoría de Rublev, realizada a más tardar en 1602 por el escriba del inventario de la Catedral de la Anunciación de Solvychegodsk (atribución de la escritura y fecha de A. A. Turilov), en la parte posterior del icono "Nuestra Señora de la Ternura" 2ª mitad . siglo XVI, que fue en el siglo XIX. en colección Yerofey Afanasiev y K. T. Soldatenkov (en la actualidad, tal vez, pertenece a una de las asambleas estatales de la República Checa): Rovinsky 1903:40, 26 (no completo); Belyaev N. M. Icono de la Madre de Dios de la Ternura de la colección Soldatenkov. (= ΖΩΓΡΑΘΙΚΑ. Monumentos de la pintura de iconos. 2). Praga, 1932: 7, pl. II. 2 (foto)). Con respecto a la autoría de Rublev, una falsificación indudable.

E. Imágenes de Andrey Rublev

Una miniatura que representa a Andrei Rublev y Daniil trabajando en la Catedral de la Asunción en Vladimir, en uno de los volúmenes de The Ancient Chronicler (volúmenes de Ostermanov) como parte del Código de Crónica Personal de la década de 1570 - ser. 1580 (BAND. 31.7.30. T. 2. L. 1442): Asunción 1901/1:80–81, tabulador. IV (dibujar); Grabar 1926:73 (dibujar); Andréi Rublev 1971. Illinois. 8 (dibujar); Markelov 1998. Vol. 2. App.: nº 51 (sorteo).

Cinco miniaturas que representan a Andrei Rublev y Daniil en la copia frontal de la extensa edición de la Vida de Sergio de Radonezh, realizada en el taller real de escritura de libros en la década de 1580 - n. década de 1590 (RSL. F. 304 / III. No. 21 / M. 8663. L. 229 ob–230 ob, 292 ob–293) (para más detalles ver: Dudockin 2000:80–82): Sobko 1893. Stlb. 169–170, enfermo. 37–39 (empate); Asunción 1901:79, fig. 4 (dibujar), 81, fig. 5 (dibujar), 83, fig. 6 (dibujar), 85, fig. 7 (dibujar), 87, fig. 8 (dibujar); Vladimirov M. [= Alpatov M. V.], Georgievsky G. P. Miniatura rusa antigua: 100 hojas de miniaturas con descripciones y artículos de M. Vladimirov y G. P. Georgievsky. M., 1933. L. 9 (en color); La vida de San Sergio, el taumaturgo de Radonezh: 100 miniaturas de la vida facial de finales del siglo XVI de la colección de la sacristía de la Trinidad-Sergius Lavra: Álbum / Auth. G. Aksenova. M., 1997. Sección: Álbum. nº 44 (en color); Markelov 1998. Vol. 2. App.: No. 52–54 (sorteo).

Dos (?) miniaturas con la imagen de Andrei Rublev en la copia frontal de la extensa edición de la Vida de Sergio de Radonezh, fechada en el siglo XVII. (BAN. 34.3.4. L. 269 ob–270) - copias de Troitsk. /III. Nº 21: Asunción 1901:80–81, tabulador. V, VI (empate); Andréi Rublev 1971. Illinois. 6–7 (empate).

Bibliografía:

Todavía no existe una bibliografía completa de obras sobre Rublev y sus obras. Para obtener la lista más detallada hasta la fecha, consulte: Dudockin 2000:83–133. Esta bibliografía incluye solo la literatura principal sobre el artista, solo se enumeran las principales de las reimpresiones:

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B. N. Dudochkin.

Para el pueblo ruso y la ortodoxia mundial, el pintor de iconos Andrey Rublev se convirtió en un símbolo del arte y un cierto estándar de la persona rusa, la grandeza del espíritu eslavo. Los iconos y frescos del maestro respiran armonía con el universo, recuerdan el paraíso perdido, la felicidad y la serenidad.

Los fanáticos comparan el trabajo del pintor de iconos con la poesía. Es igual de completo, eterno e ingenioso. Mirando los rostros de los santos de Rublev, ves el sacrificio personal, la belleza y la grandeza de una persona. Andrey Rublev entendió la esencia y el espíritu de la fe en Dios, por lo que la Iglesia Ortodoxa Rusa canonizó al pintor de iconos, clasificándolo entre los santos venerables.

Infancia y juventud

El pintor de iconos nació presumiblemente en 1360 en el territorio del principado de Moscú (otras fuentes indican Veliky Novgorod como el lugar de nacimiento de Rublev). La información sobre la infancia, juventud y familia del artista es sumamente escasa. Los historiadores y críticos de arte, comenzando por el apellido Rublev, han sugerido que los antepasados ​​​​de Andrei por parte de su padre eran artesanos.

El nombre Andrei Rublev se le dio después de haber sido tonsurado como monje en un monasterio en la orilla izquierda del Yauza, conocido por nosotros como Andronikov. El nombre mundano del artista no se conoce. Los investigadores acordaron que el patronímico de Andrei Rublev es Ivanovich: en el ícono sobreviviente de esa época, distinguieron la firma "Andrey Ivanov hijo de Rublev".

iconografía

La biografía del santo se remonta a 1405, este es el año de la primera mención escrita de Andrei Rublev. Cuenta la crónica que el monje Rublev, junto con Teófano el Griego y Prokhor el Viejo, llegados de Kafa, pintaron los muros de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú. La colaboración con las luminarias de la pintura de iconos se encomendó a ese artista, cuya habilidad no fue cuestionada. Los historiadores del arte sugieren que ya en su juventud, Andrei Rublev tenía experiencia en la pintura de iconos artísticos eslavos.

Trabajar en conjunto con Feofan, cuyo estilo de escritura se llama cursiva pintoresca para trazos precisos y claros, fue un honor para el joven maestro. Los íconos del griego asombran con su grandeza, los rostros de los santos representados por él son severos y brillantes en cada trazo. Pero después de haber adoptado lo mejor en tecnología, Andrei Rublev desarrolló su propio estilo de pintura de iconos, en el que no hay drama ni severidad de Teófano el griego. Los íconos de Rublev están llenos de calma, claridad y armonía. Los críticos de arte señalan la paleta del artista, como inspirada en un día soleado de verano: aquí hay campos dorados con manchas azul aciano, un amanecer escarlata y un río turquesa.

La pintura de la Catedral de la Anunciación se ha perdido, pero se han conservado siete iconos en el iconostasio de la catedral, que se atribuyen al pincel de Andrei Rublev. Se cree que el artista pintó las figuras del Apóstol Pedro y el Arcángel Miguel. Su mano se reconoce en las imágenes de los mártires Dmitry y George, así como en los íconos dedicados a los principales eventos de la iglesia cristiana. El trabajo de Andrei Rublev se llama el fresco "Transfiguración", donde la paleta "Rublev" se reconoce fácilmente. La silueta está inscrita en un círculo, los apóstoles están ubicados en un semicírculo. Andrei Rublev consideró que el círculo era ideal. figura geometrica, el círculo se encuentra en las obras de la última década.

A principios del siglo XV, Andrei Rublev, junto con su colega Daniil Cherny, pintaron la Catedral de la Asunción cerca de Zvenigorod. Probablemente, el pintor de iconos recibió una invitación de su ahijado, el príncipe Yuri Zvenigorodsky. En los frescos que sobreviven, la técnica de Rublev brilla, pero lo más probable es que sus pinceles pertenezcan solo a imágenes de los santos Florus y Laurus. El resto de los íconos fueron pintados por artistas de artel, cuyo estilo fue influenciado por el trabajo de Andrei Rublev. Las obras del pintor de iconos incluyen tres frescos del rango de Zvenigorod.

El ícono "Salvador" encarnó una nueva tradición que marcó la edad de oro del apogeo del arte ruso de la pintura de íconos. Los primeros trabajos de Andrei Rublev incluyen ilustraciones para el "Evangelio Khitrov". El artista pintó miniaturas de los evangelistas y sus símbolos. La miniatura de un ángel, símbolo del evangelista Mateo, fascina. El círculo "Rublev" se reúne nuevamente, en el centro del cual hay un joven alado que camina. La composición parece alentar la idea de devolver todo lo que existe a su círculo completo. Las miniaturas del "Evangelio Khitrov" se hacen eco de la tradición bizantina, pero los santos de Andrei Rublev difieren de las imágenes de los griegos en una cierta calma espiritual, profundizando en la vida espiritual y el desapego del exterior.

La segunda mención escrita del maestro data de 1408. Habla del comienzo de la pintura de Andrei Rublev y Daniil Cherny de la Iglesia Vladimir. Masters pintó la Catedral de la Asunción, construida antes de la invasión de la horda mongola. Los frescos del Juicio Final de Rublev y Cherny se colocaron en la parte occidental del templo, en sus bóvedas. Esta obra del maestro es la más famosa de las de Vladimir. Las imágenes no son lienzos separados, sino un todo único. La mayoría de los investigadores están de acuerdo en que el pincel del maestro pertenece a la "Madre de Dios de Vladimir".

El profeta Daniel con un ángel que señala el fresco del Juicio Final, los justos conducidos por el Apóstol Pedro al paraíso, trompetas de ángeles: en el Apocalipsis de Andrei Rublev no hay edificación y el deseo de asustar, característico de los pintores de iconos bizantinos. El Juicio Final de Rublevsky es más misericordioso, da esperanza de liberación. A fines de 1408, la horda tártara de Khan Edigey se trasladó a Rusia. El ejército destruyó Serpukhov, Pereslavl, Nizhny Novgorod y Rostov, se acercó a Moscú. El Monasterio de la Trinidad fue destruido y en 1410 los tártaros atacaron Vladimir y destruyeron la Catedral de la Asunción.

Se pierden las huellas del pintor de iconos, nadie sabe de él desde hace dos décadas. Quizás, en estos tiempos difíciles para Rusia, Andrei Rublev se salvó en el Monasterio Andronikov. La restauración del Monasterio de la Trinidad-Sergio comenzó en 1422. La tercera mención del maestro pertenece a este período. Sobre la tumba de Sergio de Radonezh, en lugar de una de madera quemada, apareció un templo de piedra. Hegumen Nikon invitó a Andrey Rublev a decorarlo. El maestro creó un ícono en la Catedral de la Trinidad, que los historiadores del arte llaman una obra maestra y el pináculo de la herencia creativa de Rublev.

La famosa "Trinidad" impacta con la perfección de la composición. Y nuevamente Andrei Rublev recurre al círculo, que es creado por las figuras de los ángeles inclinados sobre el cuenco. Los críticos de arte están de acuerdo en que los pinceles de Andrei Rublev pertenecen a los íconos "Salvador", "Apóstol Pablo" y "Arcángel Miguel", relacionados con el "rango Zvenigorod". Se almacenan en la Galería Estatal Tretyakov. Los investigadores llaman a otros íconos y frescos que se atribuyen a Rublev el trabajo de un artel o contemporáneos de Rublev que copian su estilo.

Vida personal

En su juventud, Andrei Rublev fue iniciado en el rango monástico. Renunció al deseo de tener una familia e hijos. Toda su vida la dedicó al servicio de Dios y de la creatividad en nombre de su glorificación. No hay información sobre los familiares del artista. No se sabe si tenía hermanos o sobrinos.

muerte y memoria

El pintor de iconos murió a fines del otoño de 1428 a causa de una epidemia de peste que asola Moscú. La muerte alcanzó a Andrei Rublev en el Monasterio Andronikov, donde en la primavera, junto con Daniil Cherny, trabajó en la cuarta obra: los frescos de la Catedral Spassky (no se han conservado). Poco después se fue también el pintor de iconos, su fiel compañero y amigo. Según la leyenda, antes de su muerte, Andrey Rublev se apareció a Daniil Cherny, "con alegría llamándolo al paraíso". Daniil vio la apariencia de Andrey alegre y brillante.

El pintor de iconos fue enterrado cerca del campanario de la Catedral Spassky. En 1988, el artista fue canonizado y canonizado, habiéndose establecido el 17 de julio como su día conmemorativo. A mediados de la década de 1990, los arqueólogos descubrieron el antiguo altar de la Catedral del Salvador y las reliquias junto a él. Fueron atribuidos al célebre maestro, pero pronto se reconoció la falacia de la afirmación.

Los investigadores califican de errónea la fecha generalmente aceptada de la muerte del artista, argumentando que Andrei Rublev murió a fines de enero de 1430. El arquitecto P. D. Baranovsky insiste en la fecha del 29 de enero de 1430. El arquitecto aseguró que fue ella quien fue tallada en la lápida de Rublev antes de que se perdieran. En este sitio se construyó el Museo Andrei Rublev de Arte Ruso Antiguo, cuyo fundador es el arquitecto Pyotr Baranovsky.

A fines de la década de 1940, apareció una reserva en el Monasterio Spaso-Andronikov. El gran Rublev también se recuerda en Vladimir: un monumento al pintor de iconos se encuentra en la entrada del parque que lleva el nombre de A. S. Pushkin. Se nombró un cráter en Mercurio en honor al reverendo santo, se emitieron una serie de monedas conmemorativas y un sello postal. En 1966, en el estudio Mosfilm, el director filmó el drama cinematográfico Andrey Rublev. El título original de la pintura, "Pasión por Andrei", fue abandonado. La película consta de ocho cuentos, en los que se describen los problemas de la Edad Media a través de los ojos del monje Andrei Rublev. El artista fue interpretado por el actor Anatoly Solonitsyn.

Iconos y frescos

• Arcángel Miguel de la grada Deesis, 1414
• Ascensión del Señor, 1408
• Apóstol Pablo desde el nivel Deesis, 1410s. Galería Estatal Tretyakov (TG)
• Salvado en fuerza, 1408
• Balnearios, década de 1410
• Descenso a los infiernos, 1408-1410. GTG
• Natividad. Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú
• Arcángel Miguel, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Arcángel Gabriel, 1408. Un ciclo de íconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• La Madre de Dios, 1408. Ciclo de iconos de la grada Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Gregorio el Teólogo, 1408. Ciclo de iconos de la grada Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Juan Crisóstomo, 1408. Un ciclo de íconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Juan el Teólogo, 1408. Un ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Juan el Bautista, 1408
• Andrew the First-Called, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Anunciación, 1405
• Transfiguración, primer cuarto del siglo XV. GTG
• Santísima Trinidad, 1410s. GTG