Na levé straně tlačítka akordeon 4 písmena křížovka. Jaký je rozdíl mezi bayanem a akordeonem: zařízení, klávesnice. Stiskl klíč - otevřel vzduchový ventil

28.10.2019

Teoreticky je rezonátor fyzické tělo schopné reagovat na vibrace určité frekvence a tyto vibrace zesilovat. Nejjednodušším příkladem rezonátoru je Helmholtzův rezonátor, dutá nádoba s otvory, které lze použít k nalezení jejich nejjednodušších součástí ve složitých zvukových vibracích, to znamená, že můžete analyzovat zvuk, protože každý rezonátor je naladěn na určitou frekvenci.

U harmonik, knoflíkových akordeonů a akordeonů je rezonátor systémem vzduchových komor určitých velikostí zabudovaných do jedné dřevěná konstrukce, což je základ nebo podpora pro hlasové lišty.

V praxi se rezonátory nazývají jinak: rezonátory, města atd. Za správnější je však třeba považovat první název, protože vzduchové komory v rezonátorech skutečně do určité míry přispívají ke zvuku a zlepšují zabarvení zvuku. Proto kvalita zvuku nástroje závisí nejen na hlasových lištách, ale také na rezonátoru, na tvaru a velikosti vzduchových komor, počítané pro každý tón zvlášť.

jazýčkové rezonátory hudební nástroje dále se dělí na melodie rezonátory, doprovodné rezonátory a basové rezonátory.

Melodické rezonátory

Melodický rezonátor (obr. 43) se skládá ze sloupku 1, horní lišty 2, objímky 3, přepážek 4 a montážní lišty 5.

Vzduchová komora v melodickém rezonátoru, stejně jako v doprovodném rezonátoru, je vytvořena mezi sousedními přepážkami, středním taktem, horním taktem a rozetou.Pro každou vzduchovou komoru jeden hlasový takt nebo pár stejných jazýčků je zamýšlena tonalita plného taktu, znějícího v opačných směrech vzduchu; vzduchové komory musí být od sebe dobře izolované, aby nedocházelo k buzení jazýčků v sousedních komorách.

Počet vzduchových komor v melodickém rezonátoru závisí na rozsahu nástroje a konstrukci mechanismu melodické klávesnice.

Podle typu nástroje, provedení jeho klávesového mechanismu a hlasu nástroje je v pravém krytu od dvou do šesti rezonátorů.

B stůl. 9 ukazuje, jak se mění počet melodických rezonátorů s nárůstem hlasu nástroje.

V souvislosti se změnou velikosti přidaných taktů procházejí rezonátory melodie některými změnami.
U sériově vyráběných nástrojů jsou melodické rezonátory odnímatelné. Je vhodnější takové rezonátory opravit.

U některých nástrojů na zakázku jsou melodické rezonátory (zejména často ve výškové skupině) nesnímatelné, tedy nalepené přímo na ozvučnici bez patic. Neodnímatelné rezonátory přispívají k lepší tvorbě zvuku, ale při opravách způsobují velké nepohodlí, snižují produktivitu práce při opravách vokálního partu a ladění a v důsledku toho prodražují opravy.

Doprovodné rezonátory

Doprovodný rezonátor (obr. 44) se skládá ze sloupku 9, horní tyče 3, růžice 8, přepážek 5, upevňovacích tyčí 1 a 7, límců 2 a 6 a vzduchové komory 4.

Doprovodné rezonátory pro bajan a akordeon mají 12 párů vzduchových komor, tzn. 12 vzduchových komor na každé straně rezonátoru.

V harmonickém doprovodném rezonátoru je počet párů vzduchových komor menší; záleží na počtu tlačítek na levém mechanismu (rozsahu).

Doprovodné rezonátory mají následující odrůdy:

doprovodné rezonátory s identickými protilehlými vzduchovými komorami určené pro tyče stejné výšky. Obvykle se takové rezonátory používají pro nástroje s nezávislým basovým mechanismem.
doprovodné rezonátory s protilehlými vzduchovými komorami nestejné výšky, určené pro takty laděné do oktávy. Takové rezonátory se často používají pro nástroje s vypůjčeným basovým mechanismem.

Doprovodné rezonátory pro nástroje hromadné i individuální výroby jsou obvykle vyjímatelné.

basové rezonátory.

V závislosti na typu basového mechanismu jsou rezonátory rozděleny do dvou hlavních typů podle konstrukce:

basové rezonátory pro zapůjčené basové zařízení - zapůjčené basové rezonátory
basové rezonátory pro nezapůjčené basové zařízení - nezapůjčené basové rezonátory.

V harmonikách a akordeonech se obvykle používají vypůjčené basové rezonátory, v knoflíkových harmonikách ty a další.

Nejběžnější typ rezonátoru pro vypůjčenou basovou mechaniku (obr. 45) se skládá ze sloupku 1, horních tyčí 2, rozet 4, ozvučnic 6 a kleští 5 a 7.

Na jedné straně vypůjčeného rezonátoru jsou umístěny nejnižší zvuky tohoto nástroje, na druhé straně
o oktávu výš.

V praxi je obvyklé nazývat jednu stranu basového rezonátoru s nejnižšími zvuky oktávou I, druhou - oktávou II.
Je třeba poznamenat, že tyto názvy neodpovídají skutečné výšce taktů umístěných na rezonátoru, ale jsou to názvy podmíněné Skutečná výška zvuků I a II oktáv se v závislosti na nástroji pohybuje od mi nebo fa kontra oktáva k mi nebo fa malé oktávy.

Basový rezonátor pro nerozebíratelnou mechaniku (obr. 46) se skládá ze sloupku 7, horního taktu 5, rozety, osmičkového taktu 10 III oktávy, oktávového taktu 9 IV oktávy, rezonátoru 11 III oktávy a rezonátoru. 8 IV oktáva.

K nevypůjčenému basovému rezonátoru byly přidány další dva jednosměrné rezonátory: rezonátor octave III
a oktávový IV rezonátor, protože čtyřhlasý basový zvuk je vytvářen taktami umístěnými na oktávách I, II, III a IV.

Třetí oktávový rezonátor je určen pro takty laděné o oktávu výše než druhá oktáva, čtvrtý oktávový rezonátor je o oktávu vyšší než rezonátor třetí oktávy.Podmínný je i název rezonátorů 111 a IV oktávy. Rezonátory III a IV oktáv jsou instalovány na společné zásuvce a jejich vzduchové komory jsou spojeny kanály v maketových tyčích se stejnými vzduchovými komorami rezonátoru I a II oktáv.

Vzduchové komory rezonátorů jsou zvenčí uzavřeny hlasovými deskami. V tomto případě je nutné splnit podmínku absolutní vzduchotěsnosti mezi pásy a rovinou rezonátoru. To je nutné, aby vzduch procházel pouze hlasovými otvory v taktech a byl použit k buzení plátků. Aby byly pásy a rezonátory hermeticky spojeny, jsou pásy připevněné k rezonátoru po obvodu zality roztaveným voskovo-kalafunovým nebo ceresinovým tmelem, nebo méně často nitro barvami.

Materiály používané při výrobě rezonátorů a procesu montáže

Většina vhodný materiál pro výrobu částí rezonátorů je třeba zvážit smrkové a jedlové dřevo. Má dobrou zvukovou vodivost, nízkou objemovou hmotnost a snadno se zpracovává.

Pro části rezonátorů (kromě objímky a upevňovacích tyčí) lze použít také dřevo břízy a měkkého dřeva: olše, topol, osika.

Objímky rezonátorů jsou vyrobeny z tvrdého dřeva nebo vysoce kvalitní překližky.

Střed basového rezonátoru bývá vyroben z březové překližky tloušťky 3-4 mm.

Sestavení rezonátorů z dílů spočívá v nalepení jeho dílů na sloupek, počínaje horní lištou. Poté pokračujte k lepení přepážek. Nakonec se přilepí montážní lišty zásuvky a rezonátoru.

K lepení se používá truhlářské lepidlo, polyvinylacetátová emulze, syntetická lepidla atd.

Proces lepení probíhá s určitými expozicemi v závislosti na použitém lepidle.

Mnoho podniků vyrábí rezonátory pro melodii, doprovod, III a IV oktávy basového rezonátoru pro více
dokonalá technologie - frézováním. To umožňuje získat sloupek s přepážkami a kleštěmi z dřevěného přířezu současně. Frézované rezonátory jsou vyrobeny z buku nebo smrku.

Existují dva způsoby výroby rezonátorů frézováním: napříč vlákny (dřevěná vlákna směřují podél sloupku) a podél vláken (dřevěná vlákna směřují napříč sloupkem).

U rezonátorů vyrobených první metodou je nutné přepážky potřít lepidlem, lakem nebo jinou kompozicí, jinak v otevřených dřevěných pórech bude vibrační energie plátků absorbována a zvuk bude hluchý. Rezonátory vyrobené druhým způsobem není nutné mazat.

I. Fadeev, I. Kuzněcov "Oprava harmonik, knoflíkových akordeonů a akordeonů"

V tomto materiálu si s vámi osvojíme správnou klávesnici pomocí speciálních cvičení. Teorie bude minimum a praxe hodně. Videocvičení vám umožní rychle připravit herní stroj na plnohodnotnou hru dvěma rukama.

Po jejich prostudování nebudete mít problémy s plynulostí prstů a koordinací. Po praktickém absolvování sady cvičení se budete zcela svobodně učit písničky a skladby na pravé klaviatuře v odlehčené úpravě pro knoflíkovou harmoniku.

Ve video cvičeních je nastaven standard zvuku nástroje při cvičení. Video můžete kdykoli spustit a porovnat svou hru se zvukem standardu. Tato cvičení vám pomohou vyvinout optimální mechanické vedení a zvyknout si prsty na správný prstoklad. Ve výběru je více než třicet video cvičení, která jsou odborníky uznávána jako nejproduktivnější pro výuku začátečníků.

Tato cvičení používám ve své práci již téměř čtyřicet let. Na materiálu, který máte možnost zakoupit, se stovky a stovky mých studentů, dospělých i dětí, naučily hrát na knoflíkovou harmoniku. Zakoupením tohoto mini kurzu - sestavy cviků pro pravou ruku získáváte možnost kdykoliv získat mé rady, odpovědi na Vaše dotazy, doporučení.

Pro koho jsou tato cvičení určena?

Pro ty, kteří začínají ovládat knoflíkovou harmoniku od nuly, bez předchozí přípravy. Prezentace výukového materiálu je organizována tak, aby se souborem video cvičení mohl produktivně pracovat naprosto každý.

- Cvičení mohou učitelé a učitelé hry na akordeon využít jako základní a pomocný materiál i jako domácí úkol pro studenty bay v dětských hudebních vzdělávacích institucích.

Zahrnuta:

32 videí, 115 videí cvičení.

Dále: rozložení not na klávesnici, videocvičení s vysoce kvalitním zvukem digitálního knoflíkového akordeonu Roland, vynikající grafika. Všechna cvičení s podepsanými notami a prstokladovými notacemi. K dispozici jsou také soubory pro tisk cvičení. Většina cvičení má pokyny pro jejich rozvoj. Video nahrané ve formátu AVI.

Cena 300 rublů

Chcete-li zakoupit sadu, pošlete e-mail p [e-mail chráněný] Doporučení ke studiu pravá klávesnice knoflíková harmonika

Studium hudební gramotnosti musí být spojeno se sluchovými obrazy a pojmy dítěte. Jinými slovy, noty se musí studovat postupně s různou dobou trvání.

Studium notového zápisu obvykle začíná notou „do“. Když se student naučí sedm základních zvuků přirozené stupnice, prakticky zvládá tóninu C dur, její stabilní a hlavní kroky. Naučte se hrát co nejdříve, aniž byste se neustále dívali na klaviaturu. To bude možné, když budete dobře znát umístění not na tlačítkové akordeonové klaviatuře. Navíc poznat ne virtuálně, ale hmatem. K tomu budete muset tvrdě pracovat. Nejlepší způsob, jak se naučit klaviaturu, je používat jednu oktávu.

Doporučuji ten první. Umístěním prstů na jednu oktávu automaticky poznáme noty ostatních oktáv. Někteří studenti potřebují stovky opakování, aby si zapamatovali základní zvuky jedné oktávy. Někdo si velmi rychle zapamatuje umístění poznámek. Ale opakuji: nestačí si zapamatovat umístění not, je potřeba je rozlišit podle zvuku, přesně určit jejich umístění na klaviatuře.

Hlavním úkolem iniciál praktická práce pro studium bayanové klávesnice: zapamatovat si povahu zvuku v přirozeném měřítku, slyšet ho ve skutečnosti a mít o něm sluchovou představu. Kromě toho je důležité naučit se relativní trvání celých, půlových a čtvrťových not.

Spolu s memorováním not na klaviatuře získá student představu o umístění not na notové osnově, naučí se správně nahrávat zvuky různé délky. Zde si osvojuje první dovednosti zvukové produkce a mechanické vědy.

Zapamatujeme si umístění a zvuk noty „do“ první oktávy. Stiskněte tlačítko "do". Vytáhněte zvuk, poslouchejte ho pozorně. Zkusme to reprodukovat hlasem. Pak spolu s nástrojem. Tento postup provádíme 10-15krát. Stiskněte další tlačítko - odpovídající poznámku "re". Zatím se nedotýkáme půltónů.

Náš úkol pro počáteční fáze zjistit umístění hlavních not. Zahrajeme tedy posloupnost not „to“ – „re“. Tuto sekvenci hrajeme celou, napůl. Pokud je to možné, použijte metronom. Ale i u metronomu vždy počítáme údery nebo počítání dupneme nohou.

Provedená cvičení si určitě zazpívejte. Když s jistotou vezmeme noty „do“ a „re“ na klávesnici, přistoupíme k vypracování další kombinace tlačítek odpovídající notám „do“ - „si“. Druhým prstem stiskneme tlačítko „do“, třetím notu „si“.

Co nejvíce se soustředíme, namáháme sluch, vstřebáváme přehrávané zvuky. Pečlivě sledujeme přechody, transfuze ze zvuku do zvuku. Další kombinace zvuků pro naučení správné klávesnice: "do-re-si-do".

Připomínám, že všechny tyto manipulace jsou zaměřeny na studium umístění poznámky „dělat“ na klávesnici. Poté, co začnete zcela volně nacházet a hrát notu „do“, můžete přejít ke zvládnutí noty „re“. Analogicky s předchozími lekcemi skládáme sekvenci tlačítek od tlačítka „re“ dolů a nahoru.

Tyto sekvence budou vypadat takto: „re-mi“, „re-do“, „re-mi-re-do“. Kolikrát je třeba sekvence opakovat, než si je úplně zapamatujete? Pro každého žáka individuálně. Může to být deset opakování, nebo to může být sto.

Podobně vypracujeme zbytek hlavních zvuků až k notě "si". Toto bude první krok v učení správné klávesnice. V dalším kroku se budeme zabývat intervaly, tzn. Pokračujme ve studiu not (tlačítek) hlavní stupnice na pravé klávesnici na příkladu intervalů.

Článek popisuje jak harmonika, knoflíková harmonika, harmonika uvnitř. Jsou uvedeny principy ozvučení těchto nástrojů. Vnitřní organizace harmonika, knoflíková harmonika, akordeon stejný. Jsou dány obrázky akordeonů.

Použité obrázky blog Muzika Harmonike ze Srbska.
http://muzikaharmonike.com/viewtopic.php?f=32&t=1269

plátkový hudební nástroj

Zvuk harmoniky, knoflíková harmonika, akordeon se děje kvůli hučící kovové rákosí hlasové lišty. Když vzduch prochází štěrbinou lišty, kovový jazýček ve štěrbině vibruje a je slyšet zvuk určitého tónu. Vzduch vane srst. Každá deska má dva jazyky které vydávají stejný zvuk. Jazyky jsou umístěny na různých stranách.

Aby vzduch mohl projít uvolňující srst skrz jeden jazyk. A kdy mačkání kožešiny přes další. Naproti každému ze dvou slotů hlasových lišt je malý pruh kůže(na obrázku není zobrazeno) Jeden proužek uzavírá štěrbinu hlasové lišty, když je srst stlačena. Druhý při rozevření.

Pro každý zvuk určité výšky vlastní hlasovou schránku. V akordeonu, knoflíkovém akordeonu, akordeonu je tolik hlasových lišt se zvuky různých výšek, kolik nástroj dokáže hrát not. Sortiment nářadí - 3 až 7 oktáv. Tedy zhruba od 20 do 80 zvuků. Pro bohatost zvuku je na každou notu umístěna oktáva dvě hlasové tyčinky. A rejstříky umožňují znít několik různých hlasů na stejnou notu.

Stiskl klíč - otevřel vzduchový ventil

Jak spravovat tolik hlasů. Tvoření z těchto hlasů hudba. Stisknutím požadovaného klíče hra na nástroj otevře požadované vzduchový ventil . kdo vede vzduch z kožešiny doprava zvuková komora. Vzduch vystupuje přes hlasová lišta.

Instalace rezonátorů, ventilů a dalších mechanismů v blízkosti přístroje jsou dvě paluby. Na pravé straně pravá paluba. Na levé straně levá paluba. Jsou tam paluby dřevěné nebo kovové. Paluby mají zvukové otvory. Otvory rezonátorů se shodují s otvory palubek. Zvukové otvory palubek se zavírají a otevírají ventily když stisknete klíče nástroj. Paluby přiléhají k bokům těla hermeticky. Na všechen vzduch z kožešin šel vydat zvuk

Sekční akordeon

V opravnách postarat se o na hudební nástroje. Na obrázku dosluhující akordeon. které používají na díly.

Pohled shora

viditelné

Kožešiny nalepené na rámech vpravo a vlevo
Správně a levá paluba- přepážky, na kterých jsou upevněny rezonátory
Rezonátory - dva pravé a dva levé, na kterých jsou instalovány hlasové lišty
Mezi levou desku a levé rezonátory jsou instalovány basové registrační desky s otvory
Pravé klapky a pravé klávesy

Pravá strana

viditelné

Pravé klávesy, bílé a černé
Klávesy pravých registrů, páky mechanismu pravého registru
Pravé klávesy, akordeon má dvě pro každou pravou klávesu, přepínání basového registru
Pravý rezonátor (bez hlasových lišt) se zvukovými otvory
Levé rezonátory s hlasovými lištami, malé proužky kůže na každé hlasové liště

Čelní pohled

viditelné

Pravá klávesnice
Správné registry
Pravé rezonátory
Levé rezonátory
Levý akordový mechanismus (pomocí tažného systému, při stisku jedné klávesy zazní tři zvuky současně - triáda, akord)
Levá klávesnice
Klávesy levých (basových) rejstříků

Rozbitá paluba Cassotto

Na obrázku v na samém začátku vyobrazené články jiný model akordeonu. On má rozbitá paluba - v italském cassottu. Pravá paluba má příčná zvuková kapsa. Rezonátory a ventily v cassottu jsou příčné. Je dražší a profesionální design nástrojů. Cassotto dává akordeonu nebo knoflíkovému akordeonu více hluboký a bohatý zvuk.

Blog Ivana Kopytina Bayan Akordeon Akordeon

Nejznámější tlačítkové harmoniky jsou s třířadou klaviaturou v pravé ruce a s hotovými akordy v levé, pěti nebo šestiřadé klaviatuře. Takovým knoflíkovým harmonikám se podle místa původní výroby a distribuce začalo říkat Moskva, na rozdíl od tzv. Leningradských, čtyřřadých. Nyní jsou na pravé klávesnici tlačítkové akordeony s pěti řadami.

Navíc jsou zde volitelné tlačítkové harmoniky s třířadou klávesnicí v pravé i levé ruce. Zde jsou akordy libovolně volitelné na klaviatuře, stejně jako na klavíru, podle toho, jak jsou napsány. V poslední době se objevují kombinované akordeony, na které můžete hrát jak na akordeon s hotovými akordy, tak jako volitelný.

Orchestry lidových nástrojů používají orchestrální knoflíkové akordeony s jednou pravou klaviaturou. Celá jejich rodina: pikola, soprán, alt, tenor, bas a kontrabas. Liší se od sebe nejen rozsahem, ale také zabarvením. Kromě toho existují speciální orchestrální - témbrové knoflíkové akordeony: ve zvuku jsou podobné flétně, klarinetu, fagotu a dalším nástrojům symfonického orchestru.

Zvažte zařízení konvenčního třířadého knoflíkového akordeonu s hotovými akordy.

Dřevěné krabicové tělo knoflíkové harmoniky se skládá ze dvou polovin, vzájemně spojených kožešinou. Uvnitř každého polotěla jsou paluby, na kterých jsou ze strany kožešiny upevněny rezonátory s hlasovými lištami, a venku - ventilový mechanismus s klávesnicí.

Klávesy pravé ruky jsou umístěny na speciální liště - krku a levé - na přední stěně polotěla. Oba mechanismy jsou shora kryty mřížovými kryty. Zevnitř jsou kryty přelepeny tenkou silnou látkou, což je filtr, který chrání hlasy před prachem.

Na levé půlce těla se zapíná krátký pásek, pod kterým se při hře provléká levá ruka. Kromě hraní na klaviaturu levá ruka natahuje a stlačuje srst a pumpuje vzduch.

Na pravou polovinu těla jsou připevněny dva popruhy, které se dají na ramena a pevně drží nástroj během hry, uvolňují pravá ruka z podpůrných snah.

Kožešina je čtyřstranná vlnitá krabice, z vnější strany přelepená látkou. Kožešina je nalepena na malé úzké dřevěné rámečky a ty jsou již přímo připevněny k oběma půlkám těla sponkami nebo háčky. Místa ohýbání srsti - rohy - jsou zevnitř polepeny proužky husky tenké jemné jelení kůže a shora pro větší pevnost zpevněny speciálními kovovými rohy.

Korpus knoflíkové harmoniky je slepený z tenkých bukových nebo březových prken. Rohy těla jsou vlepeny do bodce " rybina". Horní rohy jsou navíc upevněny kovovými ozdobnými deskami, které je chrání před poškozením a přilepením.

Na rozdíl od rezonančních desek na jiných nástrojích nejsou rezonanční desky na knoflíkových harmonikách rezonančním zařízením, ale slouží pouze jako mechanická vzduchotěsná přepážka (membrána) mezi kožešinovou komorou a mechanismem ventilu. Jsou vyrobeny z dobré, rovné a odolné překližky, břízy nebo buku. V palubě je vyvrtáno několik řad otvorů, které jsou zvenčí blokovány ventily a proti nimž jsou zevnitř instalovány otvory rezonančních komor.

Zvuk knoflíkové harmoniky vzniká v důsledku vibrací tenkého ocelového plátu (jazyk, hlas) nad štěrbinou, kterou je hnán proud vzduchu. Sloty jsou vyrobeny v masivních odolných nerezových pásech, mosazi, hliníku a dalších. Prkna jsou pevná nebo dělená, skládající se z malých plátů, oddělených pro každý zvuk, přesněji - pro každý pár plátků.

Jazýčky nebo hlásky jsou vyrobeny ze speciální pružinové oceli, jsou pevně přinýtovány k lamelám nad štěrbinami hlásek. Rozměry štěrbin, délka, šířka a tloušťka jazyka závisí na výšce zvuku: čím větší, tím nižší zvuk a naopak. Malé měděné pláty jsou připájeny k plátkům nejnižších basových tónů, aby byly těžší.

Nad mezerou, ze strany proti jazyku, je nalepen pruh husky, který uzavírá glotickou mezeru při zpětném pohybu proudu vzduchu a tím snižuje spotřebu vzduchu, spotřebu srsti při hře.

Každý pár hlasů na liště je proti malé rezonátorové komoře - gorodushka. Objem komory, její tvar a rozměry jsou důležité pro sílu a zabarvení zvuku, proto jsou speciálně vypočítány a navrženy.

Gorodushki spolu s prkny tvoří samostatná struktura, tzv. rezonátory. Ve spodní části každé gorodushky jsou vyvrtány široké otvory pro průchod vzduchu, které se shodují se stejnými otvory v palubě. Rezonátory jsou slepené z břízy nebo olše. Každá řada kláves na krku odpovídá samostatnému rezonátoru.

Ve všech spojích, kde hrozí nebezpečí úniku vzduchu: mezi prkny a zdmi měst, mezi rezonátory a ozvučnicí je položeno těsnění - proužky vlněné měkké husky. Lamely jsou k rezonátorům připevněny zakřivenými čepy nebo malými čepy se širokými hlavami. Okraje prken jsou navíc vyplněny roztaveným voskem.

Ventily jsou malé dřevěné destičky, na jejichž spodní straně jsou nalepeny proužky měkkého dítěte a nahoře je upevněno drátěné vodítko, pomocí kterého se ventil zvedá a padá a blokuje otvory v palubě. Vlněná strana husky těsně přiléhá k rezonanční desce, zabraňuje libovolnému vstupu vzduchu do hlasů a zmírňuje dopad ventilu na rezonanční desku během hraní. Někdy, aby se snížil hluk při hraní, se mezi strom ventilu a husky navíc položí pruh tenké látky.

Klávesy pravé klávesnice jsou úzké dřevěné páčky, které jsou umístěny v odpovídajících zásuvkách na hmatníku a otáčejí se na drátěné ose. Na vrchní straně krku jsou perleťové nebo celuloidové knoflíky - knoflíky zpevněny klíčkem, na druhých koncích jsou klíčem vyvrtány dírky, do kterých se přišroubují nebo vlepí konce vodítek ventilů. Dole ve štěrbinách pod klávesami jsou pružiny, jejichž působením jsou ventily pevně přitlačeny k palubě.

Všechny tři řady ventilů jsou tedy uspořádány na těch knoflíkových harmonikách, kde je krk blíže zadní stěna sbor. Na stejném místě, kde je krk umístěn blíže středu těla, má třetí řada ventilů trochu jiné uspořádání: vývody ventilů jsou speciálním způsobem ohnuté a jsou připevněny k dřevěné desce přilepené k ozvučnici pomocí pomocí dvou smyček. Konec klíče se zavede pod volný zakřivený konec vodítka ventilu a zatlačí na něj, čímž ventil zvedne. V tomto případě nejsou pružiny hlavního ventilu instalovány: pod klávesami, ale přímo na palubě, v blízkosti osy otáčení vodítka. Pod samotným klíčem je navíc přídavná malá pružina, která pevně přitlačuje tlačný konec klíče ke konci vodítka ventilu, čímž eliminuje mezeru mezi nimi a v tomto případě nevyhnutelný volnoběh klíče.

Na hmatníku sériově vyráběného bajanu je obvykle instalováno dvaapadesát kláves, rozsah je od velkých cu-flat po C-sharp čtvrté oktávy. Na bajanech vyrobených na zakázku dosahuje počet klíčů padesát osm, šedesát jedna a dokonce šedesát čtyři. Rozsah s padesáti osmi klávesami: od velké salt po mí čtvrté oktávy.

Uspořádání mechanismu levé klaviatury je mnohem složitější než pravé.Přítomnost basy, která má oktávový trojnásobek nebo dokonce čtyřnásobek, vyžaduje speciální konstrukci hlasových desek a rezonátorů. Tlačítkový systém mechaniky by měl poskytovat širokou selektivitu akordů v rozsahu malých a prvních oktáv.

Uvažujme zařízení levé klaviatury tlačítkového akordeonu, které má sto dvacet basových tlačítek: šest řad po dvaceti tlačítkách v řadě.

Levá klaviatura je spojena se dvěma řadami ventilů: jedna řada (12) je pro basy a druhá (také 12) je pro voicing akordů.

Pod basovými ventily jsou čtyři hlasové lišty, namontované na samostatných rezonátorech, ale sestavené do jednoho celku. Stavba každého taktu se liší od sousedního o oktávu. Při zvednutí ventilu zazní současně čtyři oktávové zvuky, např. při stisku tlačítka pro basy se ozývají současně do velké, do malé, do první a do druhé oktávy. Toto zesílení oktávových basů je nezbytné pro vytvoření určité síly a tloušťky zvuku. U některých knoflíkových akordeonů jsou basy pouze ztrojnásobené: laťka pro nejvyšší hlasy není nastavena.

Každý takt má dvanáct párů hlasů uspořádaných v chromatické sekvenci. Rozsah všech čtyř basových taktů je od E kontra oktávy do E ploché druhé oktávy. Basové ventily jsou ovládány prvními dvěma (z měchu) řadami levé klaviatury.

Celá složitá akordová klaviatura ovládá zvuk pouze jednoho rezonátoru, který má na sobě dva pevné hlasové pruhy. Na každém taktu je dvanáct párů hlasů, jsou umístěny jako obvykle na obou stranách a jsou laděny v chromatickém sledu od g moll až po F-ostré první oktávy.

Všechny basové a akordové ventily jsou spojeny speciálními kolíčky, umístěnými podél ventilů paralelně s palubou, pomocí svorníků. Pro každý tón - samostatný válec; tedy existují dvě sady válečků - dvanáct basů a dvanáct akordů.

Každý váleček má několik kolíků, které přebírají sílu z tlačných prvků pevně spojených s klíčem pomocí tlačítka. Tlačítka skrz odpovídající otvory jsou zobrazena na přední stěně levé poloviny pouzdra.

Při hraní se pohyb z prstu přenáší přes tlačné tlačítko, na kterém je v určitém místě - poblíž čepu odpovídajícího válečku - malý špendlík. Čep se dotkne čepu pevně připevněného k válci a způsobí otáčení válce. Otáčením váleček posouvá na něj druhý čep, který je pomocí vodítka spojen s volným koncem vodítka ventilu: ventil se zvedne a otevře otvory v palubě, aby mohl vzduch procházet k zpěvákům.

Podobně funguje i mechanika akordové klaviatury, jen s tím rozdílem, že na tlačníku je několik kolíků, které ovládají několik ventilů současně. Takže když například stisknete tlačítko triády G moll, posunovač s kolíky se dotkne kolíků válečků spojených s klávesami zvuků G, B-ploch a D a otevře je.

Levá klaviatura tlačítkového akordeonu má šest vertikálních řad po dvaceti tlačítkách. První dvě řady, počítané od srsti, jsou basy, zbývající čtyři jsou akordy. V první řadě jsou tzv. pomocné basy - velká tercie od hlavního basu; ve druhém - hlavní basy, tonika; ve „třetí řadě - dur, velké triády; ve čtvrté, moll, malé triády; v kvintě - dominantní septima akordy s chybějící kvintou; v sextě - zmenšené septimové akordy

Uprostřed levé klaviatury je sedm řad bílých tlačítek, jedná se o klávesy „čistých“ tónů, jejich hlavní basy nemají ostré ani ploché. Pod bílými tlačítky je pět řad černých tlačítek, jejichž hlavní basy jsou ploché. Nad bílými klávesami je také pět řad černých tlačítek, jejichž hlavní basy mají ostré. Odpovídající řady horních a dolních černých tlačítek, i když mají různé názvy, znějí stejně, jsou enharmonicky shodné (např. tónina v C sharp je enharmonická shodná s tóninou v D flat). Jinými slovy: černá tlačítka nahoře a dole se navzájem duplikují. Navíc nad černými tlačítky je jedno a pod černými tlačítky jsou dvě řady bílých tlačítek, které duplikují tři krajní řady bílých tlačítek.

Takový velký počet duplikování kláves je nutné, aby bylo pro interpreta pohodlné hrát v jakékoli klávese bez zbytečných skoků z horní části klaviatury dolů a. naopak.

O době zrodu hudebního nástroje je velmi těžké hovořit, vždyť hudba, potažmo hudební nástroje, provázejí člověka od pradávna. A nikdo nemůže s jistotou říci – kdy člověk poprvé foukl do bambusového rákosu a objevila se dýmka, která se později proměnila ve flétnu. Nebo když si člověk všiml, že krásně zní natažená struna smyčce, přidal k ní pár dalších a objevila se lyra - předchůdce harfy a kytary.

Dnes si povíme o jednom úžasném hudebním nástroji. Víte, že každý nástroj má svůj vlastní hlas, svou osobitost témbru, tedy zvláštní zabarvení zvuku. Je možné zaměnit zvuk houslí, varhan nebo flétny?... Ale existuje jeden hudební nástroj, který jakoby pohltil hlasy mnoha nástrojů, například flétny, fagotu, varhan a dalších. Tento nástroj pravděpodobně dobře znáte. Není divu, že se mu říká „duše ruského lidu“. ...... Ano, toto je knoflíková harmonika Celé jméno moderní knoflíkový akordeon - multitimbrální ready - volitelný knoflíkový akordeon.

Dnes je známý a milovaný v mnoha zemích světa. Ne nadarmo se pořádají mezinárodní soutěže bajanů, kterých se účastní zahraniční hudebníci. Ale to je dnes... A co bylo na začátku jeho cesty?

Asi víte, že knoflíková harmonika vznikla z harmoniky. Nejprve přišla na řadu harmonika. V starověká Čína existoval nástroj zvaný „sheng“. A první ruční harmonika byla vynalezena v Berlíně v roce 1822. Jméno vynálezce ruční harmoniky je Friedrich Buschmann. Pracoval jako ladič varhan a klavírů. Pro usnadnění ladění varhanních píšťal navrhl malou krabičku s kovovým jazýčkem. Když Friedrich vdechl vzduch do krabice ústy, jazyk se ozval a vydal tón o určité výšce. Několik těchto beden, které vydávaly zvuky určité výšky, zjednodušilo ladění varhan. Ale pánovi se nelíbilo, že jedna ruka byla zaneprázdněná. Potom udělal z každého jazyka srst. Položil zařízení vedle sebe, natáhl kožešinu a pustil ji, zmenšila se pod tlakem vlastní váhy, kožešina dodávala vzduch do jazyka a ozvalo se. Obě ruce zůstaly volné, nebylo nutné foukat ústy, což usnadnilo práci. Fridrich pak uhodl zabudovat všechny jazyky do kožešiny, a aby se neozývaly současně, vybavil je záklopkami. Nyní, abychom získali požadovaný tón, bylo nutné otevřít jeden ventil nad odpovídajícím jazykem a zbytek nechat zavřený. O něco později si uvědomil, že design, který vynalezl, lze proměnit v nezávislý hudební nástroj. Zpočátku to vypadalo spíš jako dětská hračka než jako hudební nástroj – mělo to jen 5 tlačítek vpravo a 5 vlevo. Daly se na něm hrát jen velmi jednoduché melodie bez doprovodu. Navzdory tomu se akordeon rychle rozšířil do celého světa a zasáhl i tulský veletrh. Zámořská kuriozita byla v Tule tak oblíbená, že se rozšířila po celém Rusku a proměnila se v ruský lidový nástroj. Navíc se v každém regionu měnil a přizpůsoboval místním melodiím. Tak se objevily harmoniky Saratov, Liven, Cherepovets, Vyatka, Bologoev. Díky ruským mistrům se objevil ve skutečnosti nový nástroj, ve kterém z bývalé harmoniky zůstal pouze princip vytahování zvuku.

V V roce 1830 šel hudební mistr Ivan Sizov na pouť do Nižního Novgorodu a tam slyšel harmoniku. koupil Jako každý zvídavý řemeslník nejprve rozebral a prostudoval strukturu nástroje. Poté, co se ujistil, že v něm není nic zvlášť složitého, zvláště pro tulského puškaře, vzal ho a vyrobil totéž vlastníma rukama. O tom se samozřejmě okamžitě dozvěděli příbuzní a známí a mezi nimi bylo mnoho řemeslníků. Tula byla vždy známá svými řemeslníky. Velmi brzy se výroba harmonik stala šílenstvím.

Cesta k dokonalosti harmoniky byla dlouhá a obtížná. Zpočátku to bylo velmi jednoduché a primitivní (5-7 tlačítek na pravá strana a dva basy na levé straně). Přišel čas a v této podobě už nemohl uspokojit zvýšenou zručnost účinkujících. A v roce 1871 hudebník Tula - nuget Nikolaj Ivanovič Beloborodov navrhl nový druh nástroj - chromatická harmonika. To už mělo rozšířený doprovod (skládal se z basů, tří durových a dvou mollových akordů), dvě řady tlačítek v pravé klaviatuře. A nyní bylo možné na nástroji hrát 42 zvuků! Hledání pohodlnějšího designu ale pokračovalo. A tak jeden z hudebníků, Jakov Fedorovič Orlanskij - Titarenko, sdílel s mistrem harmoniky Peterem Jegorovičem Sterligovem myšlenku nového nástroje. Nebo, je-li jazykem dnešní produkce, formulován technický úkol. Bylo to v roce 1905. Tato myšlenka inspirovala mistra a o dva roky později, v roce 1907, byl postaven nástroj, který měl více než čtyři oktávy pro pravou klaviaturu - každý dvanáct zvuků a pro levou ruku - plný set basy a akordy pro všechny klávesy bez výjimky. Na počest legendárního starověkého ruského zpěváka a vypravěče Boyana byl pojmenován bayan. Bayan je jméno akceptované pouze u nás. Takže vavříny vynálezu knoflíkové harmoniky patří stejně tak hudebníkovi i mistrovi. Vytvořili nástroj, který byl od samého začátku tak dokonalý, že se v zásadě doteď nezměnil, i když k vylepšení samozřejmě došlo. A tomuto nástroji se zpřístupnilo vše, až po koncert se symfonickým orchestrem. Bayan je jméno akceptované pouze u nás. V zahraničí se všechny chromatické harmoniky, ať už mají klávesy nebo tlačítka, nazývají akordeony Práce na zdokonalování nástroje pokračovaly ještě mnoho let. Ano, vlastně to trvá dodnes.

V Rusku máme úžasné továrny, kde vyrábějí speciální technologie objednat moderní koncertní knoflíkové akordeony poslední generace "Jupiter", "Appassionata", "Lefsha", "Rusko", na které hrají vynikající hudebníci. Vícetimbrový knoflíkový akordeon připravený k výběru je nástroj s velkými dynamickými, témbrovými a akustickými schopnostmi, který je schopen provádět nejsložitější díla napsaná pro různé nástroje. Úroveň akordeonového výkonu je dnes extrémně vysoká. Jména úžasných akordeonistů Ivana Panitského, Jurije Kazakova, Vladimira Besfamilného, Friedricha Lipse, Vjačeslava Semenného, Jurije Šiškina a mnoha dalších zná celý svět. Nejsložitější originální skladby jsou psány pro moderní knoflíkový akordeon. Pořádají se mezinárodní soutěže a festivaly, talentovaní skladatelé píší novinky zajímavá díla harmonikáři koncertují po celém světě a shromažďují obrovské koncertní sály

Reference.

1 Gazaryan S.S. "Ve světě hudebních nástrojů", vydavatelství "Prosveshchenie", Moskva. ,1989 2 Mirek A.M. "Z historie akordeonu a knoflíkového akordeonu", nakladatelství "sovětský skladatel", M., 1967.

3 Shornikova M. "Hudba, její formy a žánry" hudební literatura pro dětské hudební školy a dětské umělecké školy, 1. ročník, 5. vydání "Phoenix" Rostov na Donu, 2006.