Správná akordeonová klaviatura. Video cvičení. Levá klávesnice Rozbitá rezonanční deska Cassotto

V tomto materiálu si s vámi osvojíme správnou klávesnici pomocí speciálních cvičení. Teorie bude minimum a praxe hodně. Videocvičení vám umožní rychle připravit herní stroj na plnohodnotnou hru dvěma rukama.

Po jejich prostudování nebudete mít problémy s plynulostí prstů a koordinací. Po praktickém absolvování sady cvičení se budete zcela svobodně učit sami pravá klávesnice písně a hry v lehké úpravě pro akordeon.

Ve video cvičeních je nastaven standard zvuku nástroje při cvičení. Video můžete kdykoli spustit a porovnat svou hru se zvukem standardu. Tato cvičení vám pomohou vyvinout optimální mechanické vedení a zvyknout si prsty na správný prstoklad. Ve výběru je více než třicet video cvičení, která jsou odborníky uznávána jako nejproduktivnější pro výuku začátečníků.

Tato cvičení používám ve své práci již téměř čtyřicet let. Na materiálu, který máte možnost zakoupit, se stovky a stovky mých studentů, dospělých i dětí, naučily hrát na knoflíkovou harmoniku. Zakoupením tohoto mini kurzu - sestavy cviků pro pravou ruku získáváte možnost kdykoliv získat mé rady, odpovědi na Vaše dotazy, doporučení.

Pro koho jsou tato cvičení určena?

Pro ty, kteří začínají ovládat knoflíkovou harmoniku od nuly, bez předchozí přípravy. Prezentace výukového materiálu je organizována tak, aby se souborem video cvičení mohl produktivně pracovat naprosto každý.

- Cvičení mohou učitelé a učitelé hry na akordeon využít jako základní a pomocný materiál i jako domácí úkol pro studenty bay v dětských hudebních vzdělávacích institucích.

Zahrnuta:

32 videí, 115 videí cvičení.

Dále: rozložení not na klávesnici, videocvičení s vysoce kvalitním zvukem digitálního knoflíkového akordeonu Roland, vynikající grafika. Všechna cvičení s podepsanými notami a prstokladovými notacemi. K dispozici jsou také soubory pro tisk cvičení. Většina cvičení má pokyny pro jejich rozvoj. Video nahrané ve formátu AVI.

Cena 300 rublů

Chcete-li zakoupit sadu, pošlete e-mail p [e-mail chráněný] Doporučení pro naučení pravého tlačítka akordeonové klaviatury

Studium hudební gramotnosti musí být spojeno se sluchovými obrazy a pojmy dítěte. Jinými slovy, noty se musí studovat postupně s různou dobou trvání.

Studium notového zápisu obvykle začíná notou „do“. Když se student naučí sedm základních zvuků přirozené stupnice, prakticky zvládá tóninu C dur, její stabilní a hlavní kroky. Naučte se hrát co nejdříve, aniž byste se neustále dívali na klaviaturu. To bude možné, když budete dobře znát umístění not na tlačítkové akordeonové klaviatuře. Navíc poznat ne virtuálně, ale hmatem. K tomu budete muset tvrdě pracovat. Nejlepší způsob, jak se naučit klaviaturu, je používat jednu oktávu.

Doporučuji ten první. Umístěním prstů na jednu oktávu automaticky poznáme noty ostatních oktáv. Někteří studenti potřebují stovky opakování, aby si zapamatovali základní zvuky jedné oktávy. Někdo si velmi rychle zapamatuje umístění poznámek. Ale opakuji: nestačí si zapamatovat umístění not, je potřeba je rozlišit podle zvuku, přesně určit jejich umístění na klaviatuře.

Hlavním úkolem iniciál praktická práce pro studium bayanové klávesnice: zapamatovat si povahu zvuku v přirozeném měřítku, slyšet ho ve skutečnosti a mít o něm sluchovou představu. Kromě toho je důležité naučit se relativní trvání celých, půlových a čtvrťových not.

Spolu s memorováním not na klaviatuře získá student představu o umístění not na notové osnově, naučí se správně nahrávat zvuky různé délky. Zde si osvojuje první dovednosti zvukové produkce a mechanické vědy.

Zapamatujeme si umístění a zvuk noty „do“ první oktávy. Stiskněte tlačítko "do". Vytáhněte zvuk, poslouchejte ho pozorně. Zkusme to reprodukovat hlasem. Pak spolu s nástrojem. Tento postup provádíme 10-15krát. Stiskněte další tlačítko - odpovídající poznámku "re". Zatím se nedotýkáme půltónů.

Náš úkol pro počáteční fáze zjistit umístění hlavních not. Zahrajeme tedy posloupnost not „to“ – „re“. Tuto sekvenci hrajeme celou, napůl. Pokud je to možné, použijte metronom. Ale i u metronomu vždy počítáme údery nebo počítání dupneme nohou.

Provedená cvičení si určitě zazpívejte. Když s jistotou vezmeme noty „do“ a „re“ na klávesnici, přistoupíme k vypracování další kombinace tlačítek odpovídající notám „do“ - „si“. Druhým prstem stiskneme tlačítko „do“, třetím notu „si“.

Co nejvíce se soustředíme, namáháme sluch, vstřebáváme přehrávané zvuky. Pečlivě sledujeme přechody, transfuze ze zvuku do zvuku. Další kombinace zvuků pro naučení správné klávesnice: "do-re-si-do".

Připomínám, že všechny tyto manipulace jsou zaměřeny na studium umístění poznámky „dělat“ na klávesnici. Poté, co začnete zcela volně nacházet a hrát notu „do“, můžete přejít ke zvládnutí noty „re“. Analogicky s předchozími lekcemi skládáme sekvenci tlačítek od tlačítka „re“ dolů a nahoru.

Tyto sekvence budou vypadat takto: „re-mi“, „re-do“, „re-mi-re-do“. Kolikrát je třeba sekvence opakovat, než si je úplně zapamatujete? Pro každého žáka individuálně. Může to být deset opakování, nebo to může být sto.

Podobně vypracujeme zbytek hlavních zvuků až k notě "si". Toto bude první krok v učení správné klávesnice. V dalším kroku se budeme zabývat intervaly, tzn. Pokračujme ve studiu not (tlačítek) hlavní stupnice na pravé klávesnici na příkladu intervalů.

Hudební nástroj: Bayan

Paleta témbrů aktuálně existujících hudebních nástrojů je mimořádně bohatá, protože každý z nich má svůj jedinečný hlas. Například v houslích je melodicky okouzlující, v trubce pronikavě brilantní, v celestě je to průhledný křišťál. Existuje však jeden nástroj, který má vzácnou schopnost napodobovat různé zabarvení. Může znít jako flétna, klarinet, fagot a dokonce jako varhany. Tento nástroj se nazývá knoflíková akordeon a lze jej právem nazvat malým orchestrem. Bayan se svým velkým uměleckým potenciálem podléhá mnohému – od doprovodu jednoduchých lidových písní až po komplexní mistrovská díla světové klasiky. Těší se velké oblibě, zní i na velkých koncertních pódiích a je neměnným účastníkem slavnostních hostin, ne nadarmo se knoflíkovému akordeonu říká „duše ruského lidu“.

Bayan je jednou z nejpokročilejších odrůd harmoniky, která má chromatickou stupnici.

historie a mnohé zajímavosti přečtěte si o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Bayan, který má bohatý hudební a výrazový potenciál, otevírá interpretům velké možnosti kreativity. Jasný zvuk je bohatý, výrazný a melodický a nejtenčí ztenčení dodává témbru zvláštní lesk. Nástroj umí hrát krásné romantické melodie i dramatické temné hudební skladby.

Zvuk na tlačítkovém akordeonu vzniká chvěním jazýčků v hlasových lištách působením vzduchu, který vytváří kožešinovou komoru a vyznačuje se zvláštní dynamickou plasticitou. Na nástroji je možné předvést nejjemnější transparentní klavír a fanfárové forte.

Bayan, na základě jeho designový prvek(přítomnost rejstříků), má rozmanitou témbrovou paletu zvuku - od plně znějících varhan až po měkké a hřejivé housle. Akordeonové tremolo je velmi podobné houslovému tremolu a dynamická hlasitost nástroje vyvolává dojem, že hraje plný orchestr.

Knoflíková akordeonová řada poměrně velký a má 5 oktáv, počínaje „mi“ velké oktávy a končící „la“ čtvrté.

Fotka:

Zajímavosti:

• Nástroj zvaný „tlačítkový akordeon“ existuje pouze v Rusku, v jiných zemích se takovým nástrojům říká tlačítkové akordeony.
• Předchůdce knoflíkové harmoniky, akordeon „Liven“, měl nezvykle dlouhé kožešiny, téměř dvoumetrové. Taková harmonika by se mohla omotat.
• V Moskvě je největší světové muzeum harmonik, jejichž jednou z odrůd je knoflíková harmonika.

• V sovětských dobách byly nejlepší jednotlivě sestavené koncertní knoflíkové akordeony „Rusko“ a „Jupiter“ vyrobené v moskevské státní továrně a vyznačovaly se vysokou kvalitou zvuku velmi drahé. Jejich cena se rovnala ceně domácího osobního automobilu a někdy dokonce dvou, v závislosti na značce.Nyní jsou náklady na koncertní vícetimbrový knoflíkový akordeon poměrně vysoké a dosahují 15 tisíc eur.
• První koncertní vícetimbrový knoflíkový akordeon vznikl v roce 1951 pro akordeonistu Y. Kuzněcova.
• Na koncertních knoflíkových akordeonech je velmi pohodlné zařízení - spínač registru je umístěn pod bradou interpreta, což umožňuje hudebníkovi, aby nebyl během vystoupení rozptylován.
• Svého času se v Sovětském svazu vyráběly elektronické knoflíkové akordeony, ale tato novinka se neprosadila, protože ve stejné době se začaly používat syntezátory, které se rozšířily.
• Zvuk knoflíkové harmoniky během Velké Vlastenecká válka pozvedl morálku vojáků, inspiroval je k vykořisťování. Znělo to všude: v zemljankách, na zastávkách i na bojištích.
• Zvuk knoflíkového akordeonu velmi efektivně využívají ve svých skladbách moderní hudební skupiny, jako jsou Lyube, Vopli Vidoplyasov, Billy’s Band.
• Známé společnosti na výrobu profesionálních koncertních bobů, které jsou žádané a osvědčily se, se nacházejí v Rusku - to je moskevská továrna "Jupiter" a "Tula Harmonica", stejně jako v Itálii: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
• V minulé roky slovo „knoflíkový akordeon“ se často používá k označení zastaralého, „ošuntělého“, „vousatého“ již starého vtipu nebo anekdoty.

Tlačítkový akordeonový design

Akordeon, který je poměrně složitou strukturou, se skládá ze dvou hlavních částí: levé a pravé, propojené kožešinou.

1. Pravá strana přístroje- toto je krabice obdélníkového tvaru, s krkem a k němu připojenou ozvučnicí, v níž jsou zabudované mechanismy. Když je stisknuto tlačítko, mechanismus zvedne ventily, čímž propustí vzduch do rezonátorů s hlasovými tyčemi a jazýčky.

Pro výrobu krabice a paluby se používají rezonanční dřeviny: smrk, bříza, javor.

Ke krabičce je připevněna mřížka a také registrační spínače (jsou-li v konstrukci zajištěny), které slouží ke změně zabarvení. Krabice obsahuje také dva velké popruhy pro zajištění nástroje během hraní.

Na hmatníku jsou v chromatickém pořadí hrací klávesy ve třech, čtyřech nebo pěti řadách.

2. Levé tělo- jedná se také o obdélníkovou krabici, ve které je na vnější straně levá klaviatura nástroje obsahující pět, někdy i šest řad tlačítek: dvě jsou basy, zbývající řady jsou hotové akordy (dur, moll, septima akordy a redukované septimy). Na levém těle je registr pro přepínání hotového nebo selektivního systému odsávání zvuku a také malý pásek, kterým levá ruka uvádí do pohybu kožešinovou komoru.

V levém pouzdře je palubka se složitými mechanismy pro extrakci zvuků ve dvou systémech pro levou ruku: hotový a připravený volitelný.

Kožešinová komora, připevněná k tělu pomocí rámů, je vyrobena ze speciální lepenky a nahoře přelepená látkou.

Hmotnost vícetimbrového koncertního knoflíkového akordeonu dosahuje 15 kg.

Odrůdy Bayan

Velká rodina bayanů se dělí na dvě skupiny: obyčejné bajany a orchestrální.

Obyčejné mají dva typy, které se od sebe liší systémy doprovodu v levé ruce: hotové a hotové výběrové.

• Hotový doprovodný systém se skládá z basů a hotových akordů.
• Ready-to-elective má dva systémy: ready-made a volitelný, které se mění pomocí speciálního registru. Selektivní systém má plnou chromatickou škálu, což zvyšuje výkonnostní schopnosti nástroje, ale zároveň komplikuje techniku ​​hry.

Orchestrální knoflíkové akordeony se díky svým konstrukčním prvkům, které mají klávesnici pouze na pravé straně těla, dělí na dva typy:

• za prvé - nástroje se liší rozsahem výšek: kontrabas, bas, tenor, alt, prima a pikola;
• druhý - liší se zabarvením: bayan-pipe, fagot , flétna, klarinet , hoboj.

Aplikace a repertoár

Rozsah použití knoflíkové harmoniky je velmi široký, lze ji slyšet i na pódiích velkých koncertních sálů jako sólový, souborový, orchestrální nástroj i v amatérských souborech a orchestrech lidových nástrojů. Velmi oblíbené jsou skupiny složené pouze z hráčů na akordeon. Velmi často se knoflíková harmonika používá jako doprovodný nástroj nebo jen v běžném životě při různých rodinných svátcích.

Nástroj je velmi všestranný, předvádí díla skladatelů minulých epoch i hudbu moderních žánrů: jazz, rock a techno.

Skladby I.S. Bach V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgskij, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnoho dalších klasiků.

Dnes stále více moderních skladatelů píše různá díla pro tento nástroj: sonáty, koncerty a původní popové hry. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – jejich hudební skladby pro akordeon znějí na koncertním pódiu velmi působivě.

Funguje pro knoflíkový akordeon

N. Chaikin - Koncert pro knoflíkový akordeon a orchestr (poslechnout)

P. Makkonen - "Flight over time" (poslouchejte)

Účinkující

Vzhledem k tomu, že knoflíkový akordeon si v Rusku velmi rychle získával na popularitě, herecké umění na něm se velmi intenzivně rozvíjelo. V souvislosti s neustálým zdokonalováním nástroje stále více kreativní možnosti. Zvláště pozoruhodný je příspěvek k rozvoji hereckých dovedností inovativních akordeonistů: A. Paletajev, který jako první přešel na pětiprstý prstoklad namísto dříve používaného čtyřprstového prstokladu, čímž zvýšil technické možnosti nástroj; Y. Kazakov - první účinkující na vícetimbrový knoflíkový akordeon připravený k výběru.

Ruská bajanská škola je nyní velmi dobře známá po celém světě a divadelní umění nyní stále více vzkvétá. Naši hudebníci se neustále stávají laureáty různých mezinárodních soutěží. Na velkou koncertní scénu vstupuje spousta mladých interpretů, ale je třeba vyzdvihnout jména takových vynikajících hudebníků jako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G Zajcev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitskij, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadskij, E. Mitčenko, V. Rozanov, A. Poletaev, kteří přispěli významný podíl na rozvoji moderní herecké školy.

Historie knoflíkového akordeonu

Každý nástroj má svou historii a knoflíkový akordeon má také svůj příběh. Začalo to ve starověké Číně ve 2-3 tisíciletí před naším letopočtem. Právě tam se zrodil nástroj, který je předchůdcem moderního knoflíkového akordeonu. Sheng je rákosový dechový hudební nástroj představující tělo s bambusovými nebo rákosovými trubkami připevněnými v kruhu s měděnými rákosími uvnitř. V Rusku se objevil během mongolsko-tatarského jha a poté se po obchodních cestách dostal do evropských zemí.

Německý varhanář Friedrich Buschmann vynalezl v Evropě na počátku 19. století na principu výroby zvuku sheng mechanismus, který mu pomohl při ladění nástrojů, a který se později stal předchůdcem akordeonu. O něco později Rakušan arménského původu K. Demian upravil vynález F. Bushmana a přeměnil jej na první akordeon.

V Rusku se harmonika objevila ve druhé čtvrtině 19. století, byla přivezena ze zahraničí, zakoupena na veletrzích od zahraničních obchodníků jako kuriozita. Nástroj, který uměl hrát melodii a doprovázet, si rychle získal oblibu mezi městskými i venkovskými obyvateli. Bez její účasti se neobešel jediný festival, akordeon se stal spolu s balalajkou symbolem ruské kultury.

V mnoha ruských provinciích se začaly vytvářet dílny a poté továrny, které vyráběly vlastní místní odrůdy akordeonů: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologoev, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

První ruské akordeony měly pouze jednu řadu knoflíků, ve druhé polovině 19. století se staly dvouřadými, analogicky s designem, který byl tehdy v Evropě zdokonalován.

Hudebníci-harmonisté byli vesměs samouci, ale uměli zázraky interpretačních dovedností, přestože nástroj byl designově dosti primitivní. Jedním z těchto nugetů byl dělník z města Tula N.I. Běloborodov. Jako vášnivý harmonista snil o vytvoření nástroje, který by měl více možností provedení.

V roce 1871 pod vedením N.I. Beloborodov, mistr P. Chulkov vytvořil dvouřadý akordeon s plnou chromatickou stupnicí.

Na konci 19. století, v roce 1891, po zdokonalení německým mistrem G. Mirwaldem, se harmonika stala třířadou, s chromatickou stupnicí řazenou v sérii podél šikmých řad. O něco později, v roce 1897, si italský mistr P. Soprani patentoval svůj nový vynález - extrakci hotových durových a mollových triád, dominantních sedmých akordů na levé klaviatuře. V témže roce, ale v Rusku, mistr P. Chulkov na výstavě představil nástroj s ohnutou mechanikou v „levé ruce“, která navíc umožňovala extrahovat hotové akordy jedním úhozem. Tak se akordeon postupně přetvářel a stal se akordeonem.

V roce 1907 mistr konstruktér P. Sterligov. jménem hudebníka-harmonisty Orlanského-Titarenka. na památku starověkého ruského vypravěče byl vyroben složitý čtyřřadý nástroj zvaný „Bayan“. Nástroj byl rychle zdokonalován a již v roce 1929 P. Sterligov vynalezl akordeon se systémem ready-to-select na levé klaviatuře.

Rostoucí obliba nástroje je doprovázena jeho neustálým vývojem a zdokonalováním. Knoflíkový akordeon je díky témbrovým možnostem skutečně jedinečný, protože může znít jako varhany nebo jako dechové a smyčcové nástroje. Akordeon v Rusku jsme populárně milováni - je to jak akademický nástroj, který zní z jeviště ve velkém koncertním sále, tak symbol Mít dobrou náladu, zábavní lidé na venkovském kopci.

Video: poslech knoflíkové harmoniky

Název:

Skupina: větrné rákosí

Vlast: Tula

Původ: jakási harmonika s plnou chromatickou stupnicí na pravé klaviatuře, basy a připravený akordový doprovod na levé; pojmenovaný po starověkém ruském zpěvákovi a vypravěči Boyanovi.

Témbr: hluboký, hustý, „dýchající“ zvuk, odpovídající šíři ruského charakteru.

Zvuková produkce: Zvuk v bajanu vzniká chvěním jazýčků - kovových plátů - pod vlivem proudu vzduchu z měchu.

Přístroj: Knoflíková harmonika se skládá ze tří částí - pravá půl těla, levá půl těla, kožešiny.

Významní umělci: V. A. Romanko, Viktor Fedorovič Gridin, Fedor Valentinovič Chistyakov, "Bayan-MIX"

Ve skutečnosti je knoflíková harmonika druh akordeonu.

Každý má svou chybu

Vaše zvyky, koníčky.

A v hudbě existují směry

Ale nemůže být pochyb

Co je mi nejmilejší, je knoflíková harmonika.

Říkáte: „Ale jak to? On je starý

A budete se mýlit.

Usmívej se nad svou chybou

Až se vrátí do našeho života.

Ať jeho zvuk nezní tak hlasitě,

Jako elektrické kytary

Řev vychází z reproduktorů,

Ale má něco do sebe...

A tohle "něco" dokonce nejvíc,

Svéhlaví fanatici rockových kapel

Někdy to bere i duši.

A věřte mi, roky poletí

Větrná móda se změní,

A mlčet nebude jen knoflíková harmonika.

Projde všechny ohně a vody.

A spolu s "ruským kruhovým tancem"

Bayan zazní na Marsu!

Hádanky:

Natáhněte kožešinu, Seryozhko,

Aby nohy začaly tančit.

Péťovi a Tolyanovi

Pochval své...

Má plisovanou košili

Rád dřepí,

Tančí a zpívá -

Pokud se vám dostane do rukou.

Čtyřicet tlačítek na něm

S perleťovým ohněm.

Krabice je na kolenou

Zpívá, hlasitě pláče.

Bodej do klíčů Antone,

Žihni na knoflíky Ivane,

A zazněla harmonika

A hrál (akordeon)

Bayan je hudební nástroj, druh harmoniky s plnou chromatickou stupnicí na pravé klaviatuře, basy a připraveným akordem nebo připraveným doprovodem na levé. Pojmenováno po starověkém ruském zpěvákovi a vypravěči Boyanovi.

Moderní bayan je vybaven pěti- nebo třířadou pravou klaviaturou, někdy s přepínači registrů (v závislosti na počtu současně znějících hlasů při stisku jednoho tlačítka v pravém klaviaturovém mechanismu) a připravenou volitelnou pěti- nebo šesti -řada levá klaviatura a má vynikající umělecké a výkonové schopnosti, umožňuje hrát nejen nejjednodušší melodie, ale také mistrovská díla světové klasiky. Existují dvou-, tří-, čtyř- a pětidílné knoflíkové harmoniky.

Bayan se skládá ze tří částí - pravá polovina těla, levá polovina těla, kožešinová komora. Zvuk v bajanu vzniká chvěním jazýčků v otvorech hlasové lišty pod vlivem proudu vzduchu z kožešinové komory nebo do kožešinové komory.

Rozhovory s BAYANEM.

Bayan o sobě může hodně prozradit. Podívejte se na Bayana - jaký pohledný muž!
Je úžasné, jak moc to vypadá jako akordeon.

Přesto, - nástroj zaburácel šťavnatými, hustými basy. - Harmonika je můj pokrevní bratr. Mate nás, kdo se nedívá pozorně. Opravdu, akordeon
na straně klíče, jako klavír, na druhé straně - tlačítka. A Bayan má tlačítka vpravo i vlevo. To je celý rozdíl.

A kdy jsi se narodil?

Málokdy někdo z hudebních nástrojů na takovou otázku
připraven odpovědět. A vím jistě, že se objevil v roce 1907.

Ano, jsi ještě dítě! jiné hudební nástroje, jako je harfa, jsou staré tisíce let. - A takové úspěchy! Světová sláva! Musí to být schopnost
mimořádný!

Nástroj se dotkl, vzlykal v basech:

Respektujete mě a já vám otevřu svou duši. - A otevřel to. . . Duší tohoto nástroje je speciální pneumatické zařízení, jinými slovy zařízení, které působí silou. stlačený vzduch. Vzduch je pumpován kožešinami, vibruje elastickými kovovými deskami-jazyky.
Nástroj vyslovuje cosi pochmurně basově – v pohybu jsou jen jazýčky.
Naplní se jemným slavičím trylkem – ostatní se hýbou. Nástroj se baví - jazyky tančí vesele, smutně - jazyky se v myšlenkách chvějí.
- Tak to je vaše tajemství!
- Pojďme si to ujasnit: ne moje, ale všechny pneumatické jazýčkové nástroje a také akordeon.
- Jste něco osobně, než takové zvláštní?
- Bez falešné skromnosti řeknu - zlepšil mě. Tak pokročilé, že snad nejdokonalejší ze všech pneumatických plátků.
Zde nástroj vyprávěl svůj příběh.

Ukazuje se, že pochází ze starověkého ruského města Tula, známého všemi druhy řemesel. Pocházel z velké rodiny akordeonů. A vytvořil ji mistr Pyotr Sterligov, akordeonista. Ano, ne z rozmaru, ale na příkaz umělce Orlandského-Titarenka. Tento umělec hrál na akordeony neobvykle dobře ruské lidové písně. Ale měl sen hrát ještě šikovněji.Tak se zrodil náš hrdina. A dali mu jméno, ne nějaké novorozené, ale hrdé, epické (Mimochodem, jméno tohoto epického zpěváka se nachází v Puškinově básni „Ruslan a Lyudmila“.) Ano, nástroj se ukázal být tak obratný, zvučný, že se vydal na procházku po celém Rusku. A pak ho poznali v zahraničí a všude si podmanil srdce ruskou melodií. Jak šel čas - nástroj dozrál a on chtěl vyzkoušet všechno na světě.
"Cítím v sobě hrdinskou sílu," řekl nástroj a dokončil příběh. - Umím hrát jakoukoli hudbu, tu nejobtížnější. Soutěžím se slavným Piano a mocnými Varhanami.
Málem jsem zapomněl. . .
Název tohoto nástroje je BAYAN.

(Upozorňuji: jméno epického zpěváka se někdy píše přes "o" - Boyan, jméno nástroje se vždy píše přes "a" - Bayan.)

O době zrodu hudebního nástroje je velmi těžké hovořit, vždyť hudba, potažmo hudební nástroje, provázejí člověka od pradávna. A nikdo nemůže s jistotou říci – kdy člověk poprvé foukl do bambusového rákosu a objevila se dýmka, která se později proměnila ve flétnu. Nebo když si člověk všiml, že krásně zní natažená struna smyčce, přidal k ní pár dalších a objevila se lyra - předchůdce harfy a kytary.

Dnes si povíme o jednom úžasném hudebním nástroji. Víte, že každý nástroj má svůj vlastní hlas, svou osobitost témbru, tedy zvláštní zabarvení zvuku. Je možné zaměnit zvuk houslí, varhan nebo flétny?... Ale existuje jeden hudební nástroj, který jakoby pohltil hlasy mnoha nástrojů, například flétny, fagotu, varhan a dalších. Tento nástroj pravděpodobně dobře znáte. Není divu, že se mu říká „duše ruského lidu“. ...... Ano, toto je knoflíková harmonika Celé jméno moderní knoflíkový akordeon - multitimbrální ready - volitelný knoflíkový akordeon.

Dnes je známý a milovaný v mnoha zemích světa. Ne nadarmo se pořádají mezinárodní soutěže bajanů, kterých se účastní zahraniční hudebníci. Ale to je dnes... A co bylo na začátku jeho cesty?

Asi víte, že knoflíková harmonika vznikla z harmoniky. Nejprve přišla na řadu harmonika. V starověká Čína existoval nástroj zvaný „sheng“. A první ruční harmonika byla vynalezena v Berlíně v roce 1822. Jméno vynálezce ruční harmoniky je Friedrich Buschmann. Pracoval jako ladič varhan a klavírů. Pro usnadnění ladění varhanních píšťal navrhl malou krabičku s kovovým jazýčkem. Když Friedrich vdechl vzduch do krabice ústy, jazyk se ozval a vydal tón o určité výšce. Několik těchto beden, které vydávaly zvuky určité výšky, zjednodušilo ladění varhan. Ale pánovi se nelíbilo, že jedna ruka byla zaneprázdněná. Potom udělal z každého jazyka srst. Položil zařízení vedle sebe, natáhl kožešinu a pustil ji, zmenšila se pod tlakem vlastní váhy, kožešina dodávala vzduch do jazyka a ozvalo se. Obě ruce zůstaly volné, nebylo nutné foukat ústy, což usnadnilo práci. Fridrich pak uhodl zabudovat všechny jazyky do kožešiny, a aby se neozývaly současně, vybavil je záklopkami. Nyní, abychom získali požadovaný tón, bylo nutné otevřít jeden ventil nad odpovídajícím jazykem a zbytek nechat zavřený. O něco později si uvědomil, že design, který vynalezl, lze proměnit v nezávislý hudební nástroj. Zpočátku to vypadalo spíš jako dětská hračka než jako hudební nástroj – mělo to jen 5 tlačítek vpravo a 5 vlevo. Daly se na něm hrát jen velmi jednoduché melodie bez doprovodu. Navzdory tomu se akordeon rychle rozšířil do celého světa a zasáhl i tulský veletrh. Zámořská kuriozita byla v Tule tak oblíbená, že se rozšířila po celém Rusku a proměnila se v ruský lidový nástroj. Navíc se v každém regionu měnil a přizpůsoboval místním melodiím. Tak se objevily harmoniky Saratov, Liven, Cherepovets, Vyatka, Bologoev. Díky ruským mistrům se objevil ve skutečnosti nový nástroj, ve kterém z bývalé harmoniky zůstal pouze princip vytahování zvuku.

V V roce 1830 šel hudební mistr Ivan Sizov na pouť do Nižního Novgorodu a tam slyšel harmoniku. koupil Jako každý zvídavý řemeslník nejprve rozebral a prostudoval strukturu nástroje. Poté, co se ujistil, že v něm není nic zvlášť složitého, zvláště pro tulského puškaře, vzal ho a vyrobil totéž vlastníma rukama. O tom se samozřejmě okamžitě dozvěděli příbuzní a známí a mezi nimi bylo mnoho řemeslníků. Tula byla vždy známá svými řemeslníky. Velmi brzy se výroba harmonik stala šílenstvím.

Cesta k dokonalosti harmoniky byla dlouhá a obtížná. Zpočátku to bylo velmi jednoduché a primitivní (5-7 tlačítek na pravá strana a dva basy na levé straně). Přišel čas a v této podobě už nemohl uspokojit zvýšenou zručnost účinkujících. A v roce 1871 hudebník Tula - nuget Nikolaj Ivanovič Beloborodov navrhl nový druh nástroj - chromatická harmonika. To už mělo rozšířený doprovod (skládal se z basů, tří durových a dvou mollových akordů), dvě řady tlačítek v pravé klaviatuře. A nyní bylo možné na nástroji hrát 42 zvuků! Hledání pohodlnějšího designu ale pokračovalo. A tak jeden z hudebníků, Jakov Fedorovič Orlanskij - Titarenko, sdílel s mistrem harmoniky Peterem Jegorovičem Sterligovem myšlenku nového nástroje. Nebo, je-li jazykem dnešní produkce, formulován technický úkol. Bylo to v roce 1905. Tato myšlenka inspirovala mistra a o dva roky později, v roce 1907, byl postaven nástroj, který měl více než čtyři oktávy pro pravou klaviaturu - každý dvanáct zvuků a pro levou ruku - plný set basy a akordy pro všechny klávesy bez výjimky. Na počest legendárního starověkého ruského zpěváka a vypravěče Boyana byl pojmenován bayan. Bayan je jméno akceptované pouze u nás. Takže vavříny vynálezu knoflíkové harmoniky patří stejně tak hudebníkovi i mistrovi. Vytvořili nástroj, který byl od samého začátku tak dokonalý, že se v zásadě doteď nezměnil, i když k vylepšení samozřejmě došlo. A tomuto nástroji se zpřístupnilo vše, až po koncert se symfonickým orchestrem. Bayan je jméno akceptované pouze u nás. V zahraničí se všechny chromatické harmoniky, ať už mají klávesy nebo tlačítka, nazývají akordeony Práce na zdokonalování nástroje pokračovaly ještě mnoho let. Ano, vlastně to trvá dodnes.

V Rusku máme úžasné továrny, kde vyrábějí speciální technologie objednat moderní koncertní knoflíkové akordeony poslední generace "Jupiter", "Appassionata", "Lefsha", "Rusko", na které hrají vynikající hudebníci. Vícetimbrový knoflíkový akordeon připravený k výběru je nástroj s velkými dynamickými, témbrovými a akustickými schopnostmi, který je schopen provádět nejsložitější díla napsaná pro různé nástroje. Úroveň akordeonového výkonu je dnes extrémně vysoká. Jména úžasných akordeonistů Ivana Panitského, Jurije Kazakova, Vladimira Besfamilného, ​​Friedricha Lipse, Vjačeslava Semenného, ​​Jurije Šiškina a mnoha dalších zná celý svět. Nejsložitější originální skladby jsou psány pro moderní knoflíkový akordeon. Pořádají se mezinárodní soutěže a festivaly, talentovaní skladatelé píší novinky zajímavá díla harmonikáři koncertují po celém světě a shromažďují obrovské koncertní sály

Reference.

1 Gazaryan S.S. "Ve světě hudebních nástrojů", vydavatelství "Prosveshchenie", Moskva. ,1989 2 Mirek A.M. "Z historie akordeonu a knoflíkového akordeonu", nakladatelství "sovětský skladatel", M., 1967.

3 Shornikova M. "Hudba, její formy a žánry" hudební literatura pro dětské hudební školy a dětské umělecké školy, 1. ročník, 5. vydání "Phoenix" Rostov na Donu, 2006.

Bayan patří do spíše malé skupiny nástrojů, které mají široký zvukový rozsah a nevyžadují doprovod. Do této skupiny, jak známo, patří především klavír, varhany, harfa, z lidové harmoniky pak kytara a některé další. Právě všestrannost nástroje, jeho kompaktnost v kombinaci s vynikajícími zvukovými kvalitami, z nichž nejcennější je ovladatelnost zvuku, předurčila jeho demokratický charakter a nesmírnou oblibu jak u nás, tak v zahraničí.Bajan je právem považován za jeden z nejpokročilejších a nejrozšířenějších typů harmoniky. Jedná se o jazýčkový klávesnicově-pneumatický hudební nástroj s dvanáctikrokovým systémem rovnoměrného temperamentu.

Tělo knoflíkové harmoniky se skládá ze dvou částí (pravá a levá), které jsou spojeny kožešinovou komorou (kožešina), je vyrobena z buku nebo smrku.Vnější povrch je pečlivě vyleštěn nebo polepen celuloidem. Kožešinová komora, která má 14-15 záhybů (borin), je vyrobena z elektrokartonu, polepena hedvábím a granitolem a upevněna zaoblenými kovovými rohy. Na pravém polotěle je hmatník s klaviaturou pro hraní pravá ruka. Nejběžnější bayany mají tři řady na pravé klávesnici a počet kláves je od 52 do 61.

Jeho rozsah je od B-plochého nebo G velké oktávy po C-ostré nebo G čtvrté oktávy. Nízké zvuky jsou produkovány klávesami umístěnými v horní části hmatníku a nejvyšší zvuky jsou ve spodní části hmatníku. Čtyři nebo pět řad na pravé klaviatuře nezvětší rozsah nástroje. Tyto další řady, nazývané pomocné, jsou opakováním hlavních a umožňují interpretovi snadno transponovat hudební skladbu do jakékoli jiné tóniny.

Na vnější straně levého polotěla je klávesnice pro levou ruku s pěti nebo šesti řadami tlačítek. Jejich počet je obvykle 100-120. Na straně polotěla je pásek pro levou ruku, který kromě herní funkce plní i funkci mechanické vědy. Dva ramenní popruhy drží nástroj na místě při hře. K jejich spojení na zadní straně lze použít další popruh.
Základem tvorby zvuku na knoflíkové harmonice je chvění kovových plátků (hlasů) pod vlivem proudu vzduchu. Jazyk, pevně připevněný na jednom konci ke kovovému rámu, v něm volně klouže pod tlakem vzduchu ze strany svého nýtu. Vlivem tlaku z druhé strany nedochází k jeho vybuzení z důvodu překrytí otvoru pro znějící hlas nalepeným pruhem husky (kůže).

Pro extrakci stejného zvuku rozpínáním a stlačováním srsti jsou tedy potřeba dva identické jazyky, připevněné na různých stranách dvou stejných otvorů v rámu. Rámy spolu s jazýčky se nazývají lamely.
Lamely jsou osazeny na speciálních rámech - rezonátorech, rozdělených na buňky - vzduchové nebo rezonátorové komory. Vstup do každé komory se nazývá rezonátorová zásuvka. Otvory objímky je vzduch přiváděn z kožešinové komory do hlasových jazýčků upevněných na stěnách vzduchových komor rezonátorů. Pro dobrou těsnost konstrukce je styčná plocha patice s ozvučnicí a hlasové lišty s rezonátory přelepena husky. Rezonátory jsou připevněny k palubě dřevěné bloky a speciální šrouby.

Hlasitost zvuku závisí na amplitudě kmitání plátku: čím silnější je tlak proudu vzduchu, tím je zvuk hlasitější a naopak. Výška zvuku závisí na délce jazyka: kratší vydávají vysoké zvuky, delší - nízké. Aby jazýčky zvuků s nízkým soutiskem nebyly příliš velké, jsou na ně přinýtována přídavná závaží.

Barva zvuku závisí na konstrukci ozvučnice a rezonátoru, tvaru a objemu rezonátorových komor, jakož i na tloušťce a materiálu taktu, na kvalitě kovu, ze kterého je hlas vyroben, a na profilu hlasu.