otevírací 

Správná akordeonová klaviatura. Video cvičení. Levá klávesnice Jak se nazývají klávesy tlačítkového akordeonu

Leonid Gurulev

Na pravé klaviatuře se, jak již víme, hraje melodie hudební skladby; levá klaviatura slouží ke hraní doprovodu (doprovodu) této melodie. Jsou však případy, kdy melodie přechází v basovém hlase a hraje se na levé klaviatuře akordeonu.

BASOVÝ KLÍČ

Pro záznam basových zvuků slouží basová klávesa neboli klávesa „fa“, která je označena speciálním znakem (viz obr.). Poukazuje na to, že nota F malé oktávy je napsána na čtvrtém řádku osnovy:

Když známe umístění tohoto zvuku na notové osnově, není těžké určit zbytek basových zvuků;

PRSTOVÁNÍ

Na levé straně harmoniky jsou knoflíky uspořádané v mírně šikmých příčných řadách. Celá tato část se nazývá basová klaviatura.

Basová klaviatura používá ke hře na akordeon čtyři prsty. Jsou označeny takto:
2 - ukazováček (druhý prst)
3 - prostřední (třetí prst)
4 - bezejmenný (čtvrtý prst)
5 - malíček (pátý prst)

1. prst není zapojen do hry. Slouží k stlačení vzduchového ventilu.

BASOVÉ ZVUKY

První dvě podélné řady z kožešiny obsahují hlavní basové zvuky. V těchto řadách se hraje melodická linka na levé klaviatuře.

Druhá řada, počítající od srsti, se nazývá hlavní. Zde je tlačítko s malým zářezem, který odpovídá notě C. Stiskněte toto tlačítko třetím prstem:

Nad tlačítkem C basů je tlačítko G zvuku. Stiskněte jej druhým prstem:

Pod tlačítkem C basů je tlačítko F noty. Klepněte na něj 4. prstem.

Basové zvuky jsou obvykle zaznamenány v rámci jedné oktávy.

HLAVNÍ ROZSAH BASŮ

Někdy, aby se vizualizoval obraz melodické linky, jsou basy zaznamenány v různých oktávách. Ve skutečnosti znějí v rámci výše uvedené oktávy.

Cvičení na hlavní řadě levé klávesnice:

Akordy

Charakteristická pro akordeon je přítomnost tlačítek, při stisku ne jeden zvuk, ale několik zvuků. Toto současné zaznívání několika zvuků se nazývá akord. Na pravé klávesnici, abyste získali akord, musíte stisknout několik konkrétních kláves současně, ale na levé klávesnici jsou akordy již uvedeny v hotový. Stisknutím jednoho tlačítka uslyšíme akord složený z několika zvuků.

Akordy jsou zapsány v následujících notách:

Z těchto zvuků se tvoří hotové akordy. Všechny noty obsažené v akordu jsou napsány na osnově nad sebou:

Jsou tam akordy hlavní, důležitý, Méně důležitý, dominantní sedmé akordy a snížena(na zmenšené akordy se podíváme později).

Akordy jsou postaveny z hlavního basu podél šikmých příčných řad a mají stejné názvy. Níže jsou basy ( před) a akord z té basy ( C dur):

Pro snadnější identifikaci akordů se používají symboly.

Durové akordy umístěné ve třetí řadě klaviatury jsou označeny písmenem „ B".
Molové akordy (čtvrtá řada klaviatury) jsou označeny písmenem „ M".
Dominantní sedmé akordy (pátá řada) jsou označeny číslem " 7 ".

Níže je akordová tabulka pro levou klaviaturu. Zatím budeme uvažovat akordy pouze ze základních zvuků ( dělat, re, mi, fa, sol, la, si). První (pomocnou) řadu budeme studovat v dalších lekcích, takže jsem tuto řadu zatím "vybarvil" šedou barvou.

Pokud je za basem označení (B, M nebo 7), pak je tento akord (tlačítko) převzat ze stejného basu umístěného v hlavní řadě.

Při opakování stejných akordů nesmí být symboly vypsány:

Pokud jsou basy a akordy napsány jeden na druhém, pak se hrají současně, to znamená, že obě tlačítka musí být stisknuta dohromady.

Cvičení

Při učení cvičení se snažte hrát rovnoměrně, počítejte nahlas. Prsty zatím sledujte v tomto pořadí: hlavní řada - třetí prst, řada durových akordů - druhá. Sledujte pohyb srsti, zvuk.

O době zrodu hudebního nástroje je velmi těžké hovořit, vždyť hudba a potažmo hudební nástroje provázejí člověka od pradávna. A nikdo nemůže s jistotou říci - kdy člověk poprvé foukl do bambusového rákosu a objevila se dýmka, která se později změnila ve flétnu. Nebo když si člověk všiml, že krásně zní natažená struna smyčce, přidal k ní pár dalších a objevila se lyra - předchůdce harfy a kytary.

Dnes si povíme o jednom úžasném hudebním nástroji. Víte, že každý nástroj má svůj vlastní hlas, svou osobitost témbru, tedy zvláštní zabarvení zvuku. Je možné zaměnit zvuk houslí, varhan nebo flétny?... Ale existuje jeden hudební nástroj, který jakoby pohltil hlasy mnoha nástrojů, například flétny, fagotu, varhan a dalších. Tento nástroj pravděpodobně dobře znáte. Není divu, že se mu říká „duše ruského lidu“. ...... Ano, toto je knoflíková harmonika Celé jméno moderní knoflíkový akordeon - multitimbrální ready - volitelný knoflíkový akordeon.

Dnes je známý a milovaný v mnoha zemích světa. Ne nadarmo se konají mezinárodní soutěže bajanů, kterých se účastní zahraniční hudebníci. Ale to je dnes... A co bylo na začátku jeho cesty?

Asi víte, že knoflíková harmonika vznikla z harmoniky. Nejprve přišla na řadu harmonika. Ve staré Číně existoval nástroj zvaný „sheng“. A první ruční harmonika byla vynalezena v Berlíně v roce 1822. Jméno vynálezce ruční harmoniky je Friedrich Buschmann. Pracoval jako ladič varhan a klavírů. Pro usnadnění ladění varhanních píšťal navrhl malou krabičku s kovovým jazýčkem. Když Friedrich vdechl vzduch do krabice ústy, jazyk se ozval a vydal tón o určité výšce. Několik těchto beden, které vydávaly zvuky určité výšky, zjednodušilo ladění varhan. Ale pánovi se nelíbilo, že jedna ruka byla zaneprázdněná. Potom udělal z každého jazyka srst. Přiložil zařízení vedle sebe, natáhl srst a pustil ji, scvrkl se pod tlakem vlastní váhy, srst dodávala vzduch jazyku a ozvalo se. Obě ruce zůstaly volné, nebylo nutné foukat ústy, což usnadnilo práci. Fridrich pak uhodl zabudovat všechny jazyky do srsti, a aby se neozývaly zároveň, vybavil je záklopkami. Nyní, abychom získali požadovaný tón, bylo nutné otevřít jeden ventil nad odpovídajícím jazykem a zbytek nechat zavřený. O něco později si uvědomil, že design, který vynalezl, lze proměnit v nezávislý hudební nástroj. Zpočátku to vypadalo spíš jako dětská hračka než jako hudební nástroj – mělo to jen 5 tlačítek vpravo a 5 vlevo. Daly se na něm hrát jen velmi jednoduché melodie bez doprovodu. Navzdory tomu se akordeon rychle rozšířil do celého světa a zasáhl i tulský veletrh. Zámořská kuriozita byla v Tule tak oblíbená, že se rozšířila po celém Rusku a proměnila se v ruský lidový nástroj. Navíc se v každém regionu měnil a přizpůsoboval místním melodiím. Tak se objevily harmoniky Saratov, Liven, Cherepovets, Vyatka, Bologoev. Díky ruským mistrům se objevil ve skutečnosti nový nástroj, ve kterém z bývalé harmoniky zůstal pouze princip vytahování zvuku.

V V roce 1830 šel hudební mistr Ivan Sizov na pouť do Nižního Novgorodu a tam slyšel harmoniku. koupil Jako každý zvídavý řemeslník nejprve rozebral a prostudoval strukturu nástroje. Poté, co se ujistil, že v něm není nic zvlášť složitého, zvláště pro tulského puškaře, vzal ho a vyrobil totéž vlastníma rukama. O tom se samozřejmě okamžitě dozvěděli příbuzní a známí a mezi nimi bylo mnoho řemeslníků. Tula byla vždy známá svými řemeslníky. Velmi brzy se výroba harmonik stala šílenstvím.

Cesta k dokonalosti harmoniky byla dlouhá a obtížná. Zpočátku to bylo velmi jednoduché a primitivní (5-7 tlačítek na pravá strana a dva basy na levé straně). Přišel čas a v této podobě již nemohl uspokojit zvýšenou zručnost účinkujících. A v roce 1871 tulský hudebník - nugget Nikolaj Ivanovič Beloborodov navrhl nový typ nástroje - chromatickou harmoniku. To už mělo rozšířený doprovod (skládal se z basů, tří durových a dvou mollových akordů), dvě řady tlačítek v pravé klaviatuře. A nyní bylo možné na nástroji hrát 42 zvuků! Hledání pohodlnějšího designu ale pokračovalo. A jeden z hudebníků, Jakov Fjodorovič Orlanskij - Titarenko, sdílel myšlenku nového nástroje s mistrem harmoniky Peterem Jegorovičem Sterligovem. Nebo, je-li jazykem dnešní produkce, formulován technický úkol. Bylo to v roce 1905. Tento nápad inspiroval mistra a o dva roky později, v roce 1907, byl postaven nástroj, který měl více než čtyři oktávy pro pravou klaviaturu - každý dvanáct zvuků a pro levou ruku - plný set basy a akordy pro všechny klávesy bez výjimky. Na počest legendárního starověkého ruského zpěváka a vypravěče Boyana byl pojmenován bayan. Bayan je jméno akceptované pouze u nás. Takže vavříny vynálezu knoflíkové harmoniky patří stejně tak hudebníkovi i mistrovi. Vytvořili nástroj, který byl od samého začátku tak dokonalý, že se v zásadě doteď nezměnil, i když k vylepšení samozřejmě došlo. A tomuto nástroji se zpřístupnilo vše, až po koncert se symfonickým orchestrem. Bayan je jméno akceptované pouze u nás. V zahraničí se všechny chromatické harmoniky, ať už mají klávesy nebo tlačítka, nazývají akordeony Práce na zdokonalování nástroje pokračovaly ještě mnoho let. Ano, vlastně to trvá dodnes.

V Rusku máme úžasné továrny, kde vyrábějí speciální technologie zakázkové moderní koncertní knoflíkové akordeony poslední generace "Jupiter", "Appassionata", "Lefsha", "Russia", na které hrají vynikající hudebníci. Vícetimbrový knoflíkový akordeon připravený k výběru je nástroj s velkými dynamickými, témbrovými a akustickými schopnostmi, který je schopen provádět nejsložitější díla napsaná pro různé nástroje. Úroveň akordeonového výkonu je dnes extrémně vysoká. Jména báječných hráčů na bajan Ivana Panitského, Jurije Kazakova, Vladimira Besfamilného, ​​Friedricha Lipse, Vjačeslava Semenného, ​​Jurije Šiškina a mnoha dalších zná celý svět. Nejsložitější originální skladby jsou psány pro moderní knoflíkový akordeon. Pořádají se mezinárodní soutěže a festivaly, talentovaní skladatelé píší novinky zajímavá díla harmonikáři koncertují po celém světě a shromažďují obrovské koncertní sály

Reference.

1 Gazaryan S.S. "Ve světě hudební nástroje", vydavatelství "Prosveshchenie", Moskva. ,1989 2 Mirek A.M. "Z historie akordeonu a knoflíkového akordeonu", nakladatelství "sovětský skladatel", M., 1967.

3 Shornikova M. Hudební literatura "Hudba, její formy a žánry" pro dětské hudební školy a dětské umělecké školy, 1. ročník, vydání 5. "Fénix" Rostov na Donu, 2006.

Bayan patří do spíše malé skupiny nástrojů, které mají široký zvukový rozsah a nevyžadují doprovod. Do této skupiny, jak známo, patří především klavír, varhany, harfa, z lidové harmoniky pak kytara a některé další. Právě všestrannost nástroje, jeho kompaktnost v kombinaci s vynikajícími zvukovými kvalitami, mezi nimiž je ovladatelnost zvuku nejcennější, předurčila jeho demokratický charakter a nesmírnou oblibu jak u nás, tak v zahraničí.Bajan je právem považován za jeden z nejpokročilejších a nejrozšířenějších typů harmoniky. Jedná se o jazýčkový klávesový-pneumatický hudební nástroj s dvanáctikrokovým systémem stejnoměrného temperamentu.

Tělo knoflíkové harmoniky se skládá ze dvou částí (pravá a levá), které jsou spojeny kožešinovou komorou (kožešina), je vyrobena z buku nebo smrku.Vnější povrch je pečlivě vyleštěn nebo polepen celuloidem. Kožešinová komora, která má 14-15 záhybů (borin), je vyrobena z elektrokartonu, polepena hedvábím a granitolem a upevněna zaoblenými kovovými rohy. Na pravém polotěle je krk, na kterém je umístěna klaviatura pro hru pravou rukou. Nejběžnější bayany mají tři řady na pravé klávesnici a počet kláves je od 52 do 61.

Jeho rozsah je od B-plochého nebo G velké oktávy po C-ostré nebo G čtvrté oktávy. Nízké zvuky jsou produkovány klávesami umístěnými v horní části hmatníku a nejvyšší zvuky jsou ve spodní části hmatníku. Čtyři nebo pět řad na pravé klaviatuře nezvětší rozsah nástroje. Tyto dodatečné řady, nazývané pomocné, jsou opakováním hlavních a umožňují interpretovi snadno transponovat hudební skladbu do jakékoli jiné tóniny.

Na vnější straně levého polotěla je klávesnice pro levou ruku s pěti nebo šesti řadami tlačítek. Jejich počet je obvykle 100-120. Na straně polotěla je pásek pro levou ruku, který kromě herní funkce plní i funkci mechanické vědy. Dva ramenní popruhy drží nástroj na místě při hře. K jejich spojení na zadní straně lze použít další popruh.
Základem tvorby zvuku na knoflíkové harmonice je chvění kovových plátků (hlasů) pod vlivem proudu vzduchu. Jazyk, pevně připevněný na jednom konci ke kovovému rámu, v něm volně klouže pod tlakem vzduchu ze strany svého nýtu. Vlivem tlaku z druhé strany nedochází k jeho vybuzení z důvodu překrytí otvoru pro znějící hlas nalepeným pruhem husky (kůže).

Pro extrakci stejného zvuku rozpínáním a stlačováním srsti jsou tedy potřeba dva identické jazyky, připevněné na různých stranách dvou stejných otvorů v rámu. Rámy spolu s jazýčky se nazývají lamely.
Lamely jsou osazeny na speciálních rámech - rezonátorech, rozdělených na buňky - vzduchové nebo rezonátorové komory. Vstup do každé komory se nazývá rezonátorová zásuvka. Otvory objímky je vzduch přiváděn z kožešinové komory do hlasových jazýčků upevněných na stěnách vzduchových komor rezonátorů. Pro dobrou těsnost konstrukce je styčná plocha patice s ozvučnicí a hlasové lišty s rezonátory přelepena husky. Rezonátory jsou připevněny k palubě dřevěné bloky a speciální šrouby.

Hlasitost zvuku závisí na amplitudě kmitání plátku: čím silnější je tlak proudu vzduchu, tím je zvuk hlasitější a naopak. Výška zvuku závisí na délce jazyka: kratší vydávají vysoké zvuky, delší - nízké. Aby jazýčky zvuků s nízkým soutiskem nebyly příliš velké, jsou na ně přinýtována přídavná závaží.

Barva zvuku závisí na konstrukci ozvučné desky a rezonátoru, tvaru a objemu rezonátorových komor, jakož i na tloušťce a materiálu taktu, na kvalitě kovu, ze kterého je hlas vyroben, a na profilu hlasu.

Nejznámější tlačítkové harmoniky jsou s třířadou klaviaturou v pravé ruce a s hotovými akordy v levé, pěti nebo šestiřadé klaviatuře. Takovým knoflíkovým harmonikám se podle místa původní výroby a distribuce začalo říkat Moskva, na rozdíl od tzv. Leningradských, čtyřřadých. Nyní jsou na pravé klávesnici tlačítkové akordeony s pěti řadami.

Navíc jsou zde volitelné tlačítkové harmoniky s třířadou klávesnicí v pravé i levé ruce. Zde jsou akordy libovolně volitelné na klaviatuře, stejně jako na klavíru, podle toho, jak jsou napsány. V poslední době se objevují kombinované akordeony, na které můžete hrát jak na akordeon s hotovými akordy, tak jako volitelný.

Orchestry lidových nástrojů používají orchestrální knoflíkové akordeony s jednou pravou klaviaturou. Celá jejich rodina: pikola, soprán, alt, tenor, bas a kontrabas. Liší se od sebe nejen rozsahem, ale také zabarvením. Kromě toho existují speciální orchestrální - témbrové knoflíkové akordeony: ve zvuku jsou podobné flétně, klarinetu, fagotu a dalším nástrojům symfonického orchestru.

Zvažte zařízení konvenčního třířadého knoflíkového akordeonu s hotovými akordy.

Dřevěné krabicové tělo knoflíkové harmoniky se skládá ze dvou polovin, vzájemně spojených kožešinou. Uvnitř každé poloviny těla jsou paluby, na kterých jsou ze strany kožešiny upevněny rezonátory s hlasovými lištami a na vnější straně ventilový mechanismus s klávesnicí.

Klávesy pravé ruky jsou umístěny na speciální liště - krku a levé - na přední stěně polotěla. Oba mechanismy jsou shora kryty mřížovými kryty. Zevnitř jsou kryty přelepeny tenkou silnou látkou, což je filtr, který chrání hlasy před prachem.

Na levé půlce těla je zpevněn krátký pás, pod kterým se při hře a levá ruka. Kromě hraní na klaviaturu levá ruka natahuje a stlačuje srst a pumpuje vzduch.

Na pravou polovinu těla jsou připevněny dva popruhy, které se nosí přes ramena a pevně drží nástroj při hře a uvolňují pravou ruku od podpůrných sil.

Kožešina je čtyřstranná vlnitá krabice, z vnější strany přelepená látkou. Kožešina je nalepena na malé úzké dřevěné rámečky a ty jsou již přímo připevněny k oběma půlkám těla sponkami nebo háčky. Místa ohýbání srsti - rohy - jsou zevnitř polepeny proužky husky tenké jemné jelení kůže a shora pro větší pevnost zpevněny speciálními kovovými rohy.

Korpus knoflíkové harmoniky je slepený z tenkých bukových nebo březových prken. Rohy těla jsou vlepeny do bodce " rybina". Horní rohy jsou navíc upevněny kovovými ozdobnými deskami, které je chrání před poškozením a přilepením.

Na rozdíl od ozvučnic na jiných nástrojích nejsou ozvučné desky na knoflíkových harmonikách rezonanční zařízení, ale slouží pouze jako mechanická vzduchotěsná přepážka (membrána) mezi kožešinovou komorou a mechanismem ventilu. Jsou vyrobeny z dobré, rovné a odolné překližky, břízy nebo buku. V palubě je vyvrtáno několik řad otvorů, které jsou zvenčí blokovány ventily a proti nimž jsou zevnitř instalovány otvory rezonančních komor.

Zvuk knoflíkové harmoniky vzniká v důsledku vibrací tenkého ocelového plátu (jazyk, hlas) nad štěrbinou, kterou je hnán proud vzduchu. Sloty jsou vyrobeny v masivních odolných nerezových pásech, mosazi, hliníku a dalších. Prkna jsou pevná nebo dělená, skládající se z malých plátů, oddělených pro každý zvuk, přesněji - pro každý pár plátků.

Jazýčky nebo hlásky jsou vyrobeny ze speciální pružinové oceli, jsou pevně přinýtovány k lamelám nad štěrbinami hlásek. Rozměry štěrbin, délka, šířka a tloušťka jazyka závisí na výšce zvuku: čím větší, tím nižší zvuk a naopak. Na jazýčky nejnižších basových tónů jsou připájeny malé měděné pláty, aby byly těžší.

Nad štěrbinou je ze strany proti jazyku nalepen pruh husky, který uzavírá glotickou trhlinu při zpětném pohybu proudu vzduchu a tím snižuje spotřebu vzduchu, spotřebu srsti při hře.

Každý pár hlasů na liště je proti malé rezonátorové komoře - gorodushka. Objem komory, její tvar a rozměry jsou důležité pro sílu a zabarvení zvuku, proto jsou speciálně vypočítány a navrženy.

Gorodushki spolu s prkny tvoří samostatná struktura, tzv. rezonátory. Ve spodní části každé gorodushky jsou vyvrtány široké otvory pro průchod vzduchu, které se shodují se stejnými otvory v palubě. Rezonátory jsou slepené z břízy nebo olše. Každá řada kláves na krku odpovídá samostatnému rezonátoru.

Ve všech spojích, kde hrozí nebezpečí úniku vzduchu: mezi prkny a zdmi měst, mezi rezonátory a rezonanční deskou je položeno těsnění - proužky vlněné měkké husky. Lamely jsou k rezonátorům připevněny zakřivenými čepy nebo malými čepy se širokými hlavami. Okraje prken jsou navíc vyplněny roztaveným voskem.

Ventily jsou malé dřevěné destičky, na jejichž spodní straně jsou nalepeny proužky měkkého dítěte a nahoře je upevněno drátěné vodítko, pomocí kterého se ventil zvedá a klesá a blokuje otvory v palubě. Vlněná strana husky těsně přiléhá k rezonanční desce, zabraňuje libovolnému vstupu vzduchu do hlasů a zmírňuje dopad ventilu na rezonanční desku během hraní. Někdy, aby se snížil hluk při hraní, se mezi strom ventilu a husky navíc položí pruh tenké látky.

Klávesy pravé klávesnice jsou úzké dřevěné páčky, které jsou umístěny v odpovídajících zásuvkách na hmatníku a otáčejí se na drátěné ose. Na vrchní straně krku perleťové nebo celuloidové knoflíky - knoflíky zpevněné klíčkem, na druhých koncích klíčkem vyvrtány dírky, do kterých se přišroubují nebo vlepí konce vodítek ventilků. Dole ve štěrbinách pod klávesami jsou pružiny, jejichž působením jsou ventily pevně přitlačeny k palubě.

Všechny tři řady ventilů jsou tedy uspořádány na těch knoflíkových harmonikách, kde je krk blíže zadní stěna sbor. Na stejném místě, kde je krk umístěn blíže středu těla, má třetí řada ventilů trochu jiné uspořádání: vývody ventilů jsou speciálním způsobem ohnuty a jsou připevněny k dřevěné desce přilepené k ozvučnici pomocí pomocí dvou smyček. Konec klíče se zavede pod volný zakřivený konec vodítka ventilu a zatlačí na něj, čímž ventil zvedne. V tomto případě nejsou pružiny hlavního ventilu instalovány: pod klávesami, ale přímo na palubě, v blízkosti osy otáčení vodítka. Pod samotným klíčem je navíc přídavná malá pružina, která pevně přitlačuje tlačný konec klíče ke konci vodítka ventilu, čímž eliminuje mezeru mezi nimi a v tomto případě nevyhnutelný volnoběh klíče.

Na hmatníku sériově vyráběného bajanu je obvykle instalováno dvaapadesát kláves, rozsah je od velkých cu-flat po C-sharp čtvrté oktávy. Na bajanech vyrobených na zakázku dosahuje počet klíčů padesát osm, šedesát jedna a dokonce šedesát čtyři. Rozsah s padesáti osmi klávesami: od velké salt po mí čtvrté oktávy.

Uspořádání mechanismu levé klaviatury je mnohem složitější než pravé.Přítomnost basy, která má oktávový trojnásobek nebo dokonce čtyřnásobek, vyžaduje speciální konstrukci hlasových desek a rezonátorů. Tlačítkový systém mechaniky by měl poskytovat širokou selektivitu akordů v rozsahu malých a prvních oktáv.

Uvažujme zařízení levé klaviatury tlačítkového akordeonu, které má sto dvacet basových tlačítek: šest řad po dvaceti tlačítkách v řadě.

Levá klávesnice spojené se dvěma řadami ventilů: jedna řada (12) je pro basy a druhá (také 12) je pro hlasy akordů.

Pod basovými ventily jsou čtyři hlasové lišty, namontované na samostatných rezonátorech, ale sestavené do jednoho celku. Stavba každého taktu se liší od sousedního o oktávu. Při zvednutí ventilu se ozvou čtyři oktávové zvuky současně, např. při stisku tlačítka pro basy zní současně do velké, do malé, do první a do druhé oktávy. Toto zesílení oktávových basů je nezbytné pro vytvoření určité síly a tloušťky zvuku. U některých knoflíkových akordeonů jsou basy pouze ztrojnásobené: laťka pro nejvyšší hlasy není nastavena.

Každý takt má dvanáct párů hlasů uspořádaných v chromatické sekvenci. Rozsah všech čtyř basových taktů je od E kontra oktávy do E ploché druhé oktávy. Basové ventily jsou ovládány prvními dvěma (z měchu) řadami levé klaviatury.

Celá složitá akordová klaviatura ovládá zvuk pouze jednoho rezonátoru, který má na sobě dva pevné hlasové pruhy. Na každém taktu je dvanáct párů hlasů, jsou umístěny jako obvykle po obou stranách a jsou laděny v chromatickém sledu od g moll až po F-ostré první oktávy.

Všechny basové a akordové ventily jsou spojeny se speciálními kolíčky, umístěnými podél ventilů rovnoběžně s palubou, pomocí svorníků. Pro každý tón - samostatný válec; tedy existují dvě sady válečků - dvanáct basů a dvanáct akordů.

Každý váleček má několik kolíků, které přebírají sílu z tlačných prvků pevně spojených s klíčem pomocí tlačítka. Tlačítka skrz odpovídající otvory jsou zobrazena na přední stěně levé poloviny pouzdra.

Při hraní se pohyb z prstu přenáší přes tlačné tlačítko, na kterém je v určitém místě - poblíž čepu odpovídajícího válečku - malý špendlík. Čep se dotkne čepu pevně připevněného k válci a způsobí otáčení válce. Otáčením váleček posouvá druhý kolík na něm, který je pomocí vodítka připojen k volnému konci vodítka ventilu: ventil se zvedá a otevírá otvory v palubě, aby vzduch mohl projít k zpěvákům.

Podobně funguje i mechanika akordové klaviatury, jen s tím rozdílem, že na tlačníku je několik kolíků, které ovládají několik ventilů současně. Když tedy například stisknete tlačítko triády G moll, posunovač s kolíky se dotkne kolíků válečků spojených s klávesami zvuků G, B-flat a D a otevře je.

Levá klaviatura tlačítkového akordeonu má šest vertikálních řad po dvaceti tlačítkách. První dvě řady, počítané od srsti, jsou basy, zbývající čtyři jsou akordy. V první řadě jsou tzv. pomocné basy - velká tercie od hlavního basu; ve druhém - hlavní basy, tonika; ve „třetí řadě - dur, velké triády; ve čtvrté, moll, malé triády; v kvintě - dominantní septima akordy s chybějící kvintou; v sextě - zmenšená septima akordy

Prostřední část levé klaviatury má sedm řad bílých tlačítek, jedná se o klávesy „čistých“ tónů, jejich hlavní basy nemají ostré ani ploché. Pod bílými tlačítky je pět řad černých tlačítek, jejichž hlavní basy jsou ploché. Nad bílými klávesami je také pět řad černých tlačítek, jejichž hlavní basy mají ostré. Odpovídající řady horních a dolních černých tlačítek, i když mají různé názvy, znějí stejně, jsou enharmonicky shodné (například tónina v C sharp je enharmonická shodná s tóninou v D flat). Jinými slovy: černá tlačítka nahoře a dole se navzájem duplikují. Navíc je zde jedna řada nad černými tlačítky a dvě řady bílých tlačítek pod černými, které duplikují tři krajní řady bílých tlačítek.

Takový velký počet duplikování kláves je nutné, aby bylo pro interpreta pohodlné hrát v jakékoli klávese bez zbytečných skoků z horní části klaviatury dolů a. naopak.

Teoreticky je rezonátor fyzické tělo schopné reagovat na vibrace o určité frekvenci a tyto vibrace zesilovat. Nejjednodušším příkladem rezonátoru je Helmholtzův rezonátor, dutá nádoba s otvory, které lze použít k nalezení jejich nejjednodušších součástí ve složitých zvukových vibracích, to znamená, že můžete zvuk analyzovat, protože každý rezonátor je naladěn na určitou frekvenci.

U harmonik, knoflíkových akordeonů a akordeonů je rezonátor systémem vzduchových komor určitých velikostí zabudovaných do jedné dřevěná konstrukce, což je základ nebo podpora pro hlasové lišty.

V praxi se rezonátory nazývají jinak: rezonátory, města atd. Za správnější je však třeba považovat první název, protože vzduchové komory v rezonátorech skutečně do určité míry přispívají ke zvuku a zlepšují zabarvení zvuku. Kvalita zvuku nástroje tedy závisí nejen na hlasových lištách, ale také na rezonátoru, na tvaru a velikosti vzduchových komor, počítané pro každý tón zvlášť.

Jazýčkové rezonátory se dělí na melodické rezonátory, doprovodné rezonátory a basové rezonátory.

Melodické rezonátory

Melodický rezonátor (obr. 43) se skládá ze sloupku 1, horní lišty 2, objímky 3, přepážek 4 ​​a montážní lišty 5.

Vzduchová komora v melodickém rezonátoru, stejně jako v doprovodném rezonátoru, je vytvořena mezi sousedními přepážkami, středním taktem, horním taktem a rozetou.Pro každou vzduchovou komoru jeden hlasový takt nebo pár stejných jazýčků je zamýšlena tonalita plného taktu, znějícího v opačných směrech vzduchu; vzduchové komory musí být od sebe dobře izolované, aby nedocházelo k buzení jazýčků v sousedních komorách.

Počet vzduchových komor v melodickém rezonátoru závisí na rozsahu nástroje a konstrukci mechanismu melodické klávesnice.

Podle typu nástroje, provedení jeho klávesového mechanismu a hlasu nástroje je v pravém krytu od dvou do šesti rezonátorů.

B stůl. 9 ukazuje, jak se mění počet melodických rezonátorů s nárůstem hlasu nástroje.

V souvislosti se změnou velikosti přidaných taktů procházejí rezonátory melodie některými změnami.
U sériově vyráběných nástrojů jsou melodické rezonátory odnímatelné. Je vhodnější takové rezonátory opravit.

U některých nástrojů na zakázku jsou melodické rezonátory (zejména často ve výškové skupině) nesnímatelné, tedy nalepené přímo na ozvučnici bez patic. Neodnímatelné rezonátory přispívají k lepší tvorbě zvuku, ale při opravách způsobují velké nepohodlí, snižují produktivitu práce při opravách vokálního partu a ladění a v důsledku toho prodražují opravy.

Doprovodné rezonátory

Doprovodný rezonátor (obr. 44) se skládá ze sloupku 9, horní tyče 3, růžice 8, přepážek 5, upevňovacích tyčí 1 a 7, límců 2 a 6 a vzduchové komory 4.

Doprovodné rezonátory pro bajan a akordeon mají 12 párů vzduchových komor, tzn. 12 vzduchových komor na každé straně rezonátoru.

V harmonickém doprovodném rezonátoru je počet párů vzduchových komor menší; záleží na počtu tlačítek na levém mechanismu (rozsahu).

Doprovodné rezonátory mají následující odrůdy:

  • doprovodné rezonátory s identickými protilehlými vzduchovými komorami určené pro tyče stejné výšky. Obvykle se takové rezonátory používají pro nástroje s nezávislým basovým mechanismem.
  • doprovodné rezonátory s protilehlými vzduchovými komorami nestejné výšky, určené pro takty laděné do oktávy. Takové rezonátory se často používají pro nástroje s vypůjčeným basovým mechanismem.

Doprovodné rezonátory pro nástroje hromadné i individuální výroby jsou obvykle vyjímatelné.

basové rezonátory.

V závislosti na typu basového mechanismu se rezonátory dělí na dva hlavní typy podle konstrukce:

  • basové rezonátory pro zapůjčené basové zařízení - zapůjčené basové rezonátory
  • basové rezonátory pro nezapůjčené basové rezonátory - nezapůjčené basové rezonátory.

V harmonikách a akordeonech se obvykle používají vypůjčené basové rezonátory, v knoflíkových harmonikách ty a další.

Nejběžnější typ rezonátoru pro zapůjčenou basovou mechaniku (obr. 45) se skládá ze sloupku 1, horních tyčí 2, rozet 4, ozvučnic 6 a kleští 5 ​​a 7.

Na jedné straně zapůjčeného rezonátoru jsou umístěny nejnižší zvuky tohoto nástroje, na druhé straně
o oktávu výš.

V praxi je obvyklé nazývat jednu stranu basového rezonátoru s nejnižšími zvuky oktávou I, druhou - oktávou II.
Je třeba poznamenat, že tyto názvy neodpovídají skutečné výšce taktů umístěných na rezonátoru, ale jsou to názvy podmíněné Skutečná výška zvuků I a II oktáv se v závislosti na nástroji pohybuje od mi nebo fa kontra oktáva k mi nebo fa malé oktávy.

Basový rezonátor pro nerozebíratelnou mechaniku (obr. 46) se skládá ze sloupku 7, horního taktu 5, rozety, osmičkového taktu 10 III oktávy, oktávového taktu 9 IV oktávy, rezonátoru 11 III oktávy a rezonátoru. 8 IV oktáva.

K nevypůjčenému basovému rezonátoru byly přidány další dva jednosměrné rezonátory: rezonátor octave III
a oktávový IV rezonátor, protože čtyřhlasý basový zvuk je vytvářen taktami umístěnými na oktávách I, II, III a IV.

Třetí oktávový rezonátor je určen pro takty laděné o oktávu výše než druhá oktáva, čtvrtý oktávový rezonátor je o oktávu vyšší než rezonátor třetí oktávy.Podmínný je i název rezonátorů 111 a IV oktávy. Rezonátory oktáv III a IV jsou instalovány na společné zásuvce a jejich vzduchové komory jsou spojeny kanály v slepých tyčích se stejnými vzduchovými komorami rezonátoru oktáv I a II.

Vzduchové komory rezonátorů jsou zvenčí uzavřeny hlasovými deskami. V tomto případě je nutné splnit podmínku absolutní vzduchotěsnosti mezi pásy a rovinou rezonátoru. To je nutné, aby vzduch procházel pouze hlasovými otvory v taktech a byl použit k buzení plátků. Aby byly pásy a rezonátory hermeticky spojeny, jsou pásy připevněné k rezonátoru po obvodu zality roztaveným voskovo-kalafunovým nebo ceresinovým tmelem, nebo méně často nitro barvami.

Materiály používané při výrobě rezonátorů a procesu montáže

Většina vhodný materiál pro výrobu částí rezonátorů je třeba zvážit smrkové a jedlové dřevo. Má dobrou zvukovou vodivost, nízkou objemovou hmotnost a snadno se zpracovává.

Pro části rezonátorů (kromě objímky a upevňovacích tyčí) lze použít i dřevo břízy a měkkého dřeva: olše, topol, osika.

Objímky rezonátorů jsou vyrobeny z tvrdého dřeva nebo vysoce kvalitní překližky.

Střed basového rezonátoru bývá vyroben z březové překližky tloušťky 3-4 mm.

Sestavení rezonátorů z dílů spočívá v nalepení jeho dílů na sloupek, počínaje horní lištou. Poté pokračujte v lepení přepážek. Nakonec se přilepí montážní lišty zásuvky a rezonátoru.

K lepení se používá truhlářské lepidlo, polyvinylacetátová emulze, syntetická lepidla atd.

Proces lepení probíhá s určitými expozicemi v závislosti na použitém lepidle.

Mnoho podniků vyrábí rezonátory pro melodii, doprovod, III a IV oktávy basového rezonátoru pro více
dokonalá technologie - frézováním. To umožňuje získat sloupek s přepážkami a kleštěmi z dřevěného přířezu současně. Frézované rezonátory jsou vyrobeny z buku nebo smrku.

Existují dva způsoby výroby rezonátorů frézováním: napříč vlákny (dřevěná vlákna směřují podél sloupku) a podél vláken (dřevěná vlákna jsou vedena přes sloupek).

U rezonátorů vyrobených prvním způsobem je nutné přepážky potřít lepidlem, lakem nebo jiným prostředkem, jinak v otevřených dřevěných pórech bude vibrační energie plátků absorbována a zvuk bude hluchý. Rezonátory vyrobené druhým způsobem není nutné mazat.

I. Fadeev, I. Kuzněcov "Oprava harmonik, knoflíkových akordeonů a akordeonů"