الملامح الرئيسية للدراما. الدراما وأنواعها. هيكل العمل الدرامي

اساس نظرىدراسة الدراما

تبدأ الدراسة النظرية للدراما من زمن أرسطو ، الذي صاغ الافتراضات الكنسية للأفكار التقليدية حول الدراما وأنواعها الرئيسية بناءً على ملاحظات المسرح اليوناني القديم في الفترة الكلاسيكية. طالما كانت أشكال الفن موجهة إلى حد ما نحو النماذج الكلاسيكية والأفكار الجمالية التقليدية ، فإن النظرية الأرسطية للمسرح لم تتغير بشكل كبير. تغير الوضع في القرن العشرين مع ظهور عصر الحداثة ، حيث كانت هناك حاجة لتبرير نظري جديد لأنواع مختلفة من القضايا (الانتماء العام ، خصائص النوع ، الجوهر الجمالي ، مشكلة التأليف ، إلخ. .).

من المشاكل التي تنشأ في عملية التدريس المدرسي التمييز بين مفهومي "الدراما" و "الدراما".

يتم تفسير مفهوم "الدراما" في المصادر العلمية بشكل لا لبس فيه (بناءً على تقليد أرسطو) - "أحد أنواع الأدب الثلاثة (جنبًا إلى جنب مع الملحمة وكلمات الأغاني). تنتمي الدراما إلى المسرح والأدب في نفس الوقت: كونها المبدأ الأساسي للأداء ، يتم إدراكها أيضًا في القراءة.

في بعض المصادر ، جرت محاولة لتأسيس أحد مبادئها البنيوية في تعريف الدراما ، على سبيل المثال: "نوع من العمل الأدبي في شكل حواري ، مخصص للأداء المسرحي". وتنص كذلك على أن الدراما ، "مثل أشكال الفن الأخرى ، هي أحد أشكال الوعي الاجتماعي." في. في بحثه ، يفهم Khalizev الدراما على أنها "شكل ذو مغزى من الفن اللفظي" ، والغرض منه على المسرح يأتي إلى الخلفية.. يثير هذا السؤال حول ما هي الدراما - "نوع من العمل الأدبي" أو - على نطاق أوسع - "شكل من أشكال الفن" ، وكيف يرتبط هذا المفهوم بمفهوم الدراما.

الباحث I.N. يعتبر Chistyukhin الدراما كمفهوم جمالي بحت ، يكشف عن درجة معينة من النضال الشديد في وجود الفرد. إن جوهر هذا الصراع ليس الموت أو الهزيمة المأساوية (كما في المأساة) ، وليس في السخرية من شيء (كما في الكوميديا) ، ولكن في الصراع نفسه ، تصوير توتر الوجود البشري. بمعنى أوسع ، الدراما هي مفهوم جمالي.

في قاموس P. Pavi للمصطلحات المسرحية ، يتم تفسير الدراما على أنها "نص مكتوب لأدوار مختلفة وعلى أساس إجراء صراع." بمعنى أن الدراما تُفهم على أنها نص درامي محدد مكتوب للتجسد المسرحي.

في كل من الدراسات الأدبية والمسرحية ، يستخدم مصطلح "الدراما" للإشارة إلى نوع خاص من الدراما (الدراما البرجوازية ، الدراما الغنائية ، الدراما الرومانسية).

ظهرت الدراما في لحظة ولادة المسرح وهي نتاج عمل الكتاب المسرحيين. في قاموس المصطلحات الأدبية ، تُفهم الدراما ، أولاً ، على أنها "مرادف للمفهومدراما كأدبي عطوف أو مجموعة من الأعمال الدرامية لكاتب واحد ، أو اتجاه أو عصر ، أو أمة ، أو منطقة ، وثانيًا ، مثل "الحبكة والأساس التركيبي لمسرحية أو فيلم أو فيلم تلفزيوني مع التفاصيل التي تحددها ، كقاعدة عامة ، مسجلة شفهيًا مسبقًا ". وهكذا ، يفهم علماء الأدب المسرحية على أنها شكل من أشكال الفن بين الأنواع التي أنشأها مجتمع الشخصيات من أنواع مختلفة من الفن: الكتاب ، والملحنون ، والفنانين ، والممثلون ، والمخرجون.

في الصياغة الحديثة لمفهوم "الدراما" ، تحاول الدراسات المسرحية تجاوز إطار النص الأدبي فقط ، وفهم "نشاط"الكاتب المسرحي، تتكون من مقارنة المواد النصية والمرحلة ، وتحديد المعاني المعقدة للنص ، وتعريف التفسير ، وتوجيه الأداء في الاتجاه المختار "(P. Pavi).

ينشأ بعض الالتباس في المصطلحات من حقيقة أن الدراما هي نقطة التقاء الأدب والمسرح ، لذلك نقترح ، باتباع آي إن تشيستيوخين ، الفصل بين مفهومي "الدراما" و "الدراما" على النحو التالي:

دراما هناك بطريقة مستقلةانعكاس الحياة الأدبي والمرحي ، موضوعه عمل شامل يتطور من البداية إلى النهاية (من العرض إلى النهاية) نتيجة للجهود المقصودة للأبطال الذين يدخلون في معركة فردية مع شخصيات وظروف موضوعية أخرى. الدراما جزء من العملية المسرحية العامة ونوع من الأدب كشكل فني

الدراما - 1) فن كتابة الدراما. 2) مجمل الدراما المكتوبة. 3) نوع التنظيم الفني للنص الدرامي.

تشكلت الآراء حول نظرية الدراما ، التي تعتبر تقليدية ، على مدى عدة قرون. يبدو من المنطقي تقييم الأعمال الدرامية المكتوبة في الوقت المناسب وفقًا لهذه الشرائع. ومع ذلك ، من نهاية القرن التاسع عشر إلى بداية القرن العشرين تقريبًا ، حدثت تغييرات أكثر أهمية في نظرية الدراما ، مما يسمح لنا بالتعبير عن فكرة الحاجة إلى تقييم الأعمال اللاحقة وفقًا لمبادئ أخرى . دعونا نلاحظ المراحل الرئيسية في تكوين وجهات النظر التقليدية حول نظرية الدراما.

"شعرية" أرسطو تعكس وجهات النظر بشكل رئيسي حول المأساة اليونانية وكُتبت في القرن الرابع. قبل الميلاد ، توغلت في أوروبا في نهاية القرن الخامس عشر. أدى عدم دقة ترجمة النص ، وكذلك قصر الأطروحات التي قدمها أرسطو ، لاحقًا إلى ظهور العديد من التفسيرات والخلافات المختلفة حول المفاهيم.تقليد ("التقليد") و التنفيس ("تطهير"). سيؤثر مبدأ الوحدات الثلاث المقترحة في الرسالة على تكوين المسرحيات لفترة طويلة. شكلت أطروحات "الشعر" ، جنبًا إلى جنب مع أطروحات "رسالة إلى بيزو" ("علم الشعر") لهوراس (القرن الأول قبل الميلاد) - العمل الكلاسيكي الرئيسي المعترف به في ذلك الوقت - أساس متطلبات الدراماتورجيا .

بدأ القانون الذي تبلور خلال عصر النهضة يتغير في القرن السابع عشر. رفض مبدأ الثالوث مع الحفاظ على وحدة العمل فقط ، وتوحيد علامات الكوميديا ​​والمأساوية - وهي واحدة من أولى المبادئ الأساسية التغييرات التي انعكست في دليل Lope de Vega الجديد لتأليف الأعمال الكوميدية ، تم دعمها لاحقًا في The Art of Poileau بواسطة Nicolas Boileau. لقد تم أخيرًا وضع الفطرة السليمة في الشعر ، كما هو الحال في أي مجال آخر من مجالات الحياة ، فوق كل شيء آخر ، وأصبح الخيال والمشاعر تابعة له.

الحاجة إلى التوفيق بين العقل والشعور (جي إي ليسينج ، إيه مولر ، في هوغو) ، أدركت طوال الوقت الثامن عشر - التاسع عشر كانت القرون ، بالإضافة إلى الاعتراف بمبدأ التنوع الدرامي والحقيقة الطبيعية ، من المتطلبات الأساسية لظهور نظرية المذهب الطبيعي ، التي صاغها إ. زولا (مقدمة لمسرحية "تيريز راكوين" ، 1873). في المقابل ، أثرت الملاحظة الدقيقة للناس وسلوكهم وبيئتهم على تشكيل الطريقة الفكرية ، التي تم تتبعها في أعمال G. تشيخوف.

يشير التاريخ الكامل لوجهات النظر حول الدراما إلى أنها تحتل مكانة خاصة ليس فقط في العملية الأدبية ، ولكن أيضًا في تاريخ المسرح. وأشار أ.ب. وأشار تشيخوف إلى أن الدراما ستجذب دائمًا انتباه العديد من النقاد المسرحيين والأدبيين ، في حين أن مراجعاتهم ستختلف عن بعضها البعض ، لأن موضوع التحليل سيكون نصوصًا مختلفة: الأدبية (نص المسرحية مباشرة) والمسرحية (تفسير المسرحية). نص البرنامج).

دعونا نحدد طبيعة العلاقة بين النصوص الأدبية والمسرحية. لا يعتمد الأداء على نص المسرحية ، بل على نص النص الذي تم إنشاؤه بناءً عليه - لا يمكنك وضع علامة المساواة بينهما واستبدال قراءة المسرحية بمشاهدة الأداء.

يكمن الاختلاف بين النص كعمل أدبي ودرامي والنص الأدبي في وصف تفصيلي لكل مشهد: تنظيم الفضاء ، حركة الشخصيات حول المسرح ، حواراتهم ، إيماءاتهم ، تعابير الوجه. الغرض من البرنامج النصي هو وصف ماذا وأين وكيف ومتى يجب أن يحدث على المسرح من أجل نقل الفكرة الرئيسية. الغرض من النص الأدبي هو صياغة هذه الفكرة.

مسكن سمة مميزةالأداء هو تفرده في الوقت المناسب. في. اعتقد بيلينسكي بحق أن هذه "عملية فردية تكاد تكون فريدة من نوعها تخلق سلسلة من التلمسات لعمل درامي ، يمتلك كلاً من الوحدة والاختلاف".

وهنا ، كما لاحظ المخرج ومنظر المسرح ن. إيفرينوف ، النص الأدبي له ميزة على الأداء: "يمكن للقارئ أن يتعلمه بالسرعة التي يريدها ، ويمكنه إعادة قراءة ما لا يمكن فهمه ، ويمكنه أن يترك الكتاب بعيدًا ليوم غد ، على أمل نضارة الصباح. على المشاهد ، يتم فرض جميع شروط الإدراك النصي من قبل المؤلف بصرامة مدرسية.

القراءة ، على عكس مشاهدة المسرحية ، لا تفرض علينا أي شيء يتعارض مع خيالنا - وهذا ما هو جيد بالنسبة لنا. ومع ذلك ، بالنسبة للقراء الذين لا يستطيعون تخيل البطل أو البيئة المحيطة به ، سيكون الأداء هو أفضل مساعد. بمساعدة الترتيب الموسيقي للأداء ، والموضوعات التي تم إنشاؤها خصيصًا لإنشاء صورة الشخصية ، يمكنك استكمال أفكار القارئ ، ولكن هنا ، مرة أخرى ، لسنا محصنين من التناقض مع توقعاتنا.

الميزة التي لا جدال فيها في الأداء هي أنه من الممكن استخدام جميع قنوات الإدراك (السمعية والبصرية وحتى إلى حد ما اللمس والرائحة). الشيء الرئيسي هو أن كل ما نراه ونسمعه لا يأخذنا بعيدًا عن المهمة الأساسية لتعميق المعنى. وفقًا لـ V.P. Ostrogorsky ، لا يمكن للمعلم "إهمال الموقف الذي تمتلكه المرحلة والذي يعزز انطباع المشاهد" ، ولكن لا ينبغي أن ينخدع المرء بتأثيرات المرحلة وحدها.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن عرض تفسير شخص آخر (مخرج ، ممثل) يجب أن يكون مصحوبًا بقراءة أولية (بحيث يمكنك الرجوع إلى نص المؤلف في أي وقت) ، من أجل الحصول على تفسير أفضل.

تم العثور على فهم أهمية الطبيعة المزدوجة للدراما أيضًا في أعمال ك. ستانيسلافسكي. كتب: "فقط على خشبة المسرح يمكن للمرء أن يتعرف على الأعمال الدرامية في مجملها وجوهرها" ، وأكثر من ذلك: "... إذا كان الأمر كذلك ، فلن يطمح المشاهد إلى المسرح ، بل سيجلس في المنزل و اقرأ المسرحية ".

الناقد الفني أ. يلاحظ Karyagin أن "الدراما بالنسبة للكاتب المسرحي هي أشبه بأداء تم إنشاؤه بواسطة قوة الخيال الإبداعي وثابت في مسرحية يمكن قراءتها إذا رغبت في ذلك ، من عمل أدبي، والتي يمكن أيضًا تشغيلها على خشبة المسرح. وهو ليس نفس الشيء على الإطلاق ".

وهكذا ، فإن تاريخ دراسة الطبيعة الفنية للدراما يسمح لنا بالحديث عن استحالة اعتبار الدراما "خارج غرضها الأصلي ليتم عرضها على المسرح". لذلك ، عند فهم عمل درامي ، يُنصح بالعمل مع نصين (أدبي ومسرحي) ، ولاحظ لحظات تداخلهما مع الأخذ في الاعتبار أن تنظيم عمل درامي على خشبة المسرح هو ، من ناحية ، عمل فني. من ناحية أخرى ، فإن تفسير نص أدبي عمل مستقل من الفن المسرحي مبني وفق قوانين خاصة.

إن انطلاق الدراما هو أهم ميزة لها. من وجهة نظر R. Barth ، المسرحية أو المسرحية هي "المسرح مطروحًا منه النص" ، إنها "كثافة الإشارات والأحاسيس" المتضمنة فقط في النص وتصطف على المسرح.

مشهد بالمعنى الواسع يمكن تعريفه على أنه اعتماد مباشر للدراما كنوع أدبي على المسرح - فن التحول الفني ، انعكاس الحياة في العمل الدرامي الحي.

مشهد بالمعنى الضيق هي مجموعة من الخصائص المحددة للعمل الدرامي الذي يضمن ملاءمته للأداء على المسرح. لذلك ، فإن الدراما التي تهدف إلى التمثيل ، على عكس ما يسمى بـ "الدراما للقراءة" (على سبيل المثال ، "Manfred" لجيه بايرون ، و "Prometheus Unchained" لـ P.B. Shelley ، وما إلى ذلك) ، يجب أن تتمتع بالحيوية والتركيز العمل ، أهمية المشكلة ، السينوغرافيا (الفرص المحتملة للحلول السينوغرافية) من أجل إيقاظ المشاعر المختلفة في المشاهد حول ما يحدث على المسرح. هذا يرجع إلى حد كبير إلى القدرات الداخلية للمسرحية ، والتي بدورها تعتمد بشكل مباشر على مهارة الكاتب المسرحي. لذلك ، ليس من قبيل المصادفة أنه من بين أعظم الكتاب المسرحيين ، كان هناك أولئك الذين ارتبطوا مهنيًا بالمسرح (على سبيل المثال ، شكسبير وموليير كانا ممثلين) أو كانوا في شراكة إبداعية مستمرة معه (إيه إن أوستروفسكي ومسرح مالي ، إيه بي تشيخوف و مسرح موسكو للفنون). المسرح ، إلخ).

في العقود الأخيرة ، تغير الفكر المسرحي النظري بشكل خطير. يرجع هذا إلى حد كبير إلى الشعور بسياق فني وجمالي جديد ، يسمى ما بعد الحداثة: استنفاد القديم ، وتوقع الجديد ، الذي لم يتشكل بعد ، وبالتالي فهو غير مفهوم تمامًا. يبني علم المسرح الجديد كامل جهازه المفاهيمي على افتراضات البنيويين ، التي تمت صياغتها في الستينيات من القرن العشرين وتأثرت بشدة بما بعد البنيوية وما بعد الحداثة في النصف الثاني من السبعينيات. يمكن العثور على الصيغة النهائية للنظرية الجديدة في أعمال A. Übersfeld و P. Pavi ، بالإضافة إلى عدد من العلماء الآخرين.

الأفكار الرئيسية النظرية الحديثةالدراما ، القائمة على اتجاهات التطور العام لنظرية الفن ، وعلى وجه الخصوص النقد الأدبي ، تختزل إلى ما يلي:

الجانب الاتصالي ، أي فهم الفن كنوع من المعلومات الجمالية التي ينقلها المسرح إلى المشاهد من خلال أداء مسرحي ؛

الجانب السيميائي أي فهم الطبيعة الرمزية للمسرح والأداء المسرحي.

نظرية الفاعلين ، البنيويين في الأصل ، أي رؤية جديدة للشخصية (الشخصية ، المنحلة في مجموعة متنوعة من التفسيرات ، تعمل كعامل فاعل) ؛

فهم الفن المسرحي كنوع من النص ، نتاج إبداع ليس فقط للكاتب المسرحي ، ولكن أيضًا للمخرج ، والممثلين ، ومصممي المسرح ، وما إلى ذلك ؛ نص ، لا يتكون من كلمات فحسب ، بل يشمل أيضًا مشاهد mise-en ، والإيماءات ، والمناظر الطبيعية ، والموسيقى ، والضوء ، وما إلى ذلك.

هذا النهج لفهم طبيعة النص الدرامي يكمن وراء ظهوره المسرحيات. أهم تغيير في نهج دراسة نظرية الدراما هو أن الدراما يُنظر إليها على أنها نوع خاص من الفن ، يتم تحديد خصوصية هذا النوع تمامًا من خلال الغرض من العرض على خشبة المسرح. في العلوم المحلية ، تمشيا مع هذه المواقف الجديدة بشكل أساسي حول دراسة نص درامي ، فإن أعمال V.E. Golovchiner و ن. ايشوك فاديفا.

إحدى محاولات حل التناقض بين المبادئ المعيارية وغير المعيارية للشاعرية الدرامية هو مفهوم العالم الألماني م. تم إعطاء المؤلفين بناءً على مقال بقلم آي بي إيلين "المشكلات المفاهيمية ، النظرية الجديدة للدراما).

يقول إن ثلاثة اتجاهات قد تطورت في دراسة نظرية الدراما: "الدراما الشعرية" ( الدراما الشعرية ), "دراسات مسرحية" ( المسرح ) و "قراءة الدراما" ( قراءة الدراما ).

يرتبط بفكرة الشاعرية المعيارية "الدراما الشعرية" تُعطى الأفضلية للنص المكتوب (المطبوع) و "قراءته المتأنية" ، ووفقًا لما ذكره إم. يان ، فهو بمثابة المصدر الوحيد الموثوق به ، على عكس الهيكل الفني المتغير باستمرار للأداء. مؤيد هذا النهج هو الناقد الجديد الأمريكي سي.بروكس.

حسب المفهوم "دراسات مسرحية" لا يتمتع نص المسرحية بأي وجود مستقل على الإطلاق ، والأداء له أهمية قصوى فيما يتعلق بالنص. انعكس هذا الموقف في منشورات ج. شتاين ، ر. هورنبي ، ر. ليفين ، ج. تايلور ، هـ. هوكينز. تتمثل الصعوبة الرئيسية لهذا النهج ، الذي يسبب النقد العادل ، في استحالة تحديد الجوهر المتغير لطابع الأداء المسرحي في شكل نص مطبوع. لا يمكنك إحضار عرض مسرحي إلى المنزل ، قم بإزالته من الرف والعودة إليه مرارًا وتكرارًا للتحقق من ملاحظاتك الأولية. عند إعادة إنشائها من الذاكرة ، تحدث تغييرات حتمية وقراءات جديدة.

يعارض إم. يان هذا "الشك النظري وعدم الموثوقية" ، بكلماته الخاصة قراءة الدراما. في هذا الاتجاه ، يُنظر إلى النص على أنه عمل أدبي ودليل للعرض. في الوقت نفسه ، هناك حاجة إلى "المتلقي المثالي" للتنفيذ - قارئ ومسرح منتظم يقوم بتقييم النص من وجهة نظر إنتاجه المحتمل والفعلي. يعتبر جان أن أبحاث أ. أوبيرسفيلد "قراءة المسرح" (1977) ، بالإضافة إلى إم فيستر وكاييلام ود. إعادة تأهيل العمل الأدبي ، وكذلك التبادل المستمر للأفكار بين النقاد ومنظري المسرح والممارسين. وبالتالي فإن تحليل النص موجه نحو المرحلة.

يبدو أن هذا النهج هو الأكثر إنتاجية في عملية تحليل نص درامي في درس مدرسي. بالطبع ، فإنه يتعارض مع طريقة السيرة الذاتية التقليدية لدراسة العمل ، والتي وصفها Sh.-O. سانت بوفوي. إن طريقة التحليل هذه ، التي تتمحور حول وحدة "عصر المؤلف - الخلق" ، جيدة للعمل على السيرة الذاتية الإبداعية للكاتب ، وللتحويل الزمني لتراثه الإبداعي ، وتحليل أعمال السيرة الذاتية. لكن في عملية تحليل النص الدرامي ، اتضح أنه غير منتج. في رأينا ، في الدراسة المدرسية للنصوص الدرامية ، من الضروري مراعاة الأساليب المسرحية الجديدة.

1.2 استخدام العمل المسرحي في تدريس الأدب

يتم تحديد منهجية دراسة العمل الدرامي من خلال خصوصيات الدراما: "الدراما تعيش فقط على المسرح. بدونها ، تكون مثل روح بلا جسد ، "كتب ن. غوغول إم بي. بوجودين. إن جعل جسد الدراما مليئًا بالروح هو ، في رأينا ، المهمة الرئيسية لمعلم الأدب. تساءلت عدة أجيال من علماء المنهج ومعلمي اللغة عن كيفية هيكلة دراسة الدراما في الفصل الدراسي بطريقة تجذب أطفال المدارس ، مع عدم السماح بتبسيط وتسوية الأصالة الفنية للعمل. بالانتقال إلى تاريخ المشكلة ، حددنا الهدف التالي- لتلخيص المعلومات حول طرق دراسة الدراما ومعرفة الأساليب والتقنيات للعمل مع تاريخ المرحلة التي يقترحها علماء المنهج.

بدأ جذب الدراما إلى فئة الأدب في القرن الثامن عشر ليس بأساليب وتقنيات محددة ، ولكن مع توصيات للقراءة والاعتراف بأهمية دراسة الدراما في مرحلة المراهقة. أثيرت قضايا قراءة ودراسة الأعمال الدرامية في أعمال M.M. شيرباتوفا ، إن. نوفيكوف وآخرين.

النصف الاول التاسع عشر يتميز القرن بظهور اتجاهات مختلفة لا تأخذ في الاعتبار المسار التدريجي لتطور الأدب الواقعي وتتسبب في فصل التعليم الأدبي عن الحياة. على الرغم من ذلك ، فإن I.P. بنين ، أ. Merzlyakov ، P.E. جورجييفسكي ، في. أودوفسكي ، ن. ناديجدين ، ف. بوسلايف.

يتم تضمين النص الدرامي في البرامج التي تم إنشاؤها لتدريس الأدب ، وكذلك في الكتب المدرسية والمختارات حول نظرية الأدب وتاريخه ، كمثال لإتقان مفاهيم النظرية الأدبية. خلال هذه الفترة ، أثيرت الأسئلة الأولى لدراسة عمل درامي. التعرف على الدراما كنوع من الأدب يقتصر على مراجعة تاريخية للأنواع الدرامية. (إيه إف ميرزلياكوف ، بي إي جورجيفسكي). يتم تطوير نظرية الدراما ، ويتم تمييز الفئات الجمالية للمأساة والكوميديا ​​(NI Nadezhdin ، V.G. Belinsky). في هذه المرحلة ، لا يزال الاهتمام باللغة والقراءة الجوهرية كوسيلة للمساعدة في الكشف عن معنى العمل في مهدهما (FI Buslaev). ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، تم الاعتراف بجاذبية الفنون ذات الصلة وزيارة المسرح كمكونات ضرورية لفهم معنى الدراما في أعمال I.P. بنينا ، ف. Odoevsky ، V.G. بيلينسكي.

وفي الوقت نفسه ، وجدنا بالفعل أول إرشادات منهجية لقراءة الدراما بما يتماشى مع بحثنا في مقالات V.G. بيلنسكي ، الذي لفت الانتباه إلى أهمية النظر في التفسير المسرحي للمسرحية من أجل فهم أعمق لها من قبل القارئ ، وإظهار القوة التي يتم فيها "ارتداء الدراما في المسرح من الرأس إلى أخمص القدمين" ، والدخول في تحالف مع كل الفنون والاستلام منها "كل الوسائل ، كل الأسلحة". مقالات النقاد ، على سبيل المثال ، "ويل من الذكاء". كوميديا ​​في 4 أعمال ، في الآية. تكوين A.S. غريبويدوف أو هاملت ، دراما شكسبير. موشالوف في دور هاملت "، تتميز بالتغلغل في لعبة الممثلين ، وإعادة خلق أجواء المسرح ويمكن أن تصبح أشياء جيدةللعمل في الفصل. التوصيات الرئيسية لـ V.G. أصبحت Belinsky في قراءة وتحليل الدراما نقطة البداية لمنهجية دراستها في المدارس الثانوية والعالية.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر - نقطة تحولفي تاريخ التعليم في روسيا. الأنشطة التربوية والأدبية لـ N.G. تشيرنيشيفسكي و ن. دوبروليوبوفا. هذا هو وقت الإصلاحات المدرسية والمناقشات التربوية. أدى إصلاح عام 1864 إلى تكثيف النشاط المنهجي للعديد من المعلمين ، الذين أتيحت لهم الفرصة لوضع مناهج مستقلة بناءً على متطلبات التعليمات الوزارية. خلال هذه الفترة ، مثل أعمال مهمةمثل المقالات والبرامج و أدلة الدراسةإف. بوسلايفا ، في يا. ستويونينا ، ف. فودوفوزوفا ، ل. بوليفانوفا ، ت. Baltalona وآخرون: في الستينيات من القرن التاسع عشر ، تم تشكيل الأدب كنظام أكاديمي خاص. مع ظهور أنماط دراماتيكية جديدة في البرامج والكتب المدرسية ، تغيرت أيضًا المناهج المنهجية لدراستهم ، وظهرت تقنيات جديدة.

تتلاشى دراسة الدراما كمثال لإتقان مفاهيم النظرية الأدبية في الخلفية. تم إثبات قيمة المنزل والطبقة ، والقراءة التعبيرية ، وإعادة السرد كطرق لدراسة عمل درامي في أعمال أفضل علماء المنهج وعلماء اللغة في ذلك الوقت: V. فودوفوزوفا ، في يا. ستويونينا ، ف. أوستروجورسكي ، ف. شيريميتفسكي. يتم التعرف على أهمية التحليل المتعمق الذي يتضمن النقد الأدبي وعلم الجمال. لفهم نية المؤلف ، يتم استخدام تحليل مواز للتكوين والعمل الدرامي. تم اقتراح مبدأ التاريخية في أعمال ف. فودوفوزوف وف. Stoyunin ، يتم تطبيقه في دراسة الدراما ويتم تحقيقه في طرق التعليق التاريخي والمقارنة بين أعمال مؤلفين وعصور مختلفة.

في الوقت نفسه ، تنشأ علاقة بين عمق تفسير الدراما وتجسيدها المسرحي. الحاجة لزيارة المسرح أثناء دراسة الأعمال الدرامية أشار إليها ف.ب. أوستروجورسكي ، ف. شيريميتفسكي. تم إثبات تنظيم الأداء المدرسي كأحد أشكال العمل الممكنة في أعمال N.F. بوناكوفا ، ن. سولوفيوف نيسميلوف.

"إن دراسة الشعر الدرامي هي ، إذا جاز التعبير ، تاج نظرية الأدب ... - لاحظ ف. اوستروجورسكي. "هذا النوع من الشعر لا يساهم فقط في النمو العقلي الجاد للشباب ، ولكن باهتمامه الحي وتأثيره الخاص على الروح ، فإنه يغرس أنبل حب للمسرح ، في أهميته التربوية الكبيرة للمجتمع." بالنظر إلى أنه كان من المستحيل إيلاء الاهتمام الواجب لدراسة الأعمال الدرامية في إطار البرنامج ، فقد اقترح قراءة إلزامية خارج المنهج للمسرحيات وطور قائمة توصياته الخاصة.

وفقًا لـ V.P. Ostrogorsky ، لا يمكن للمدرس "إهمال البيئة التي تمتلكها المرحلة والتي تعزز انطباع المشاهد". وشجع الطلاب على مشاهدة العروض على المسرح الإمبراطوري ، وأعرب عن أمله في أن يتم تنظيم العروض الصباحية ذات يوم بأسعار رخيصة للطلاب الفقراء. ف. Ostrogorsky ، يشارك أفكار V.G. وقال بيلينسكي إنه وفقًا لمقالات النقد ، من الضروري تعلم "التعرف على معنى المسرح وتمثيل الممثل". وترد وجهات نظره في مقال "في ذكرى موشالوف". في الفصل V.P. عرّف أوستروجورسكي الشباب على تاريخ الدراما والمسرح ، لكنه حثهم على عدم الانغماس بتأثيرات المسرح ، بل محاولة فهم الغرض الذي يستخدمونه من أجله.

أغلق V.P. Ostrogorsky في مناصبه في علم أصول التدريس كان V.P. Sheremetevsky ، الذي ترك العديد من النصائح والتوصيات المفيدة فيما يتعلق بقراءة وفهم الأعمال الدرامية. كونك قارئًا جيدًا ، ف. استخدم Sheremetevsky بنشاط القراءة التعبيرية في عملية تحليل العمل.

لحل المشكلة المنهجية - لتحديد جوهر الشخصية الدرامية بدقة - V.P. لم يحلل شيريميتفسكي خطاب خليستاكوف فحسب ، بل قارن أيضًا إصدارات نص المسرحية ، وحاول وضع القارئ في موضع المتفرج. أكد أولاً على أهمية تداخل نص المسرحية والأداء في فصول المدرسة ، وكتب عن عدم اكتمال دراسة الدراما دون تنفيذها على مراحل: "الأداء المسرحي تعليق لا غنى عنه على المأساة والكوميديا". لذلك ، ف. دعا شيريميتفسكي إلى استئناف العروض في المدرسة ، واقترح طرقًا لتنظيمها في ارتباط وثيق بتحليل النماذج الدرامية.

وهكذا ، في منهجية تدريس الأدب في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم تحديد الطرق الرئيسية لدراسة العمل الدرامي ، وتم اقتراح طرق فعالة لتحليل النص وتفسيره. لكن الأسئلة المتعلقة بالحاجة إلى استخدام التفسيرات المسرحية الاحترافية في درس الأدب تثار نادرًا للغاية ، لذلك لا يتم تضمين حقائق السيرة الذاتية للمرحلة في نظام تعليم تلاميذ المدارس.

بدأ الميثوديون في أوائل القرن العشرين يبتعدون تدريجياً عن تراث الستينيات. يصبح الاهتمام بشخص ما ومكانته في المجتمع والحالة الداخلية سببًا للتعمق في نفسية شخصية الشخصية الأدبية ، ولا سيما البطل الدرامي ، في أعمال Ts.P. بالتالونا ، د. Ovsyaniko-Kulikovsky ، V.Golubev.

ترتبط دراسة الدراما خلال هذه الفترة ارتباطًا وثيقًا بتطور الدراما الروسية. يعود نجاح المسرح المحلي إلى ظهوره في ذخيرة المسرحيات التي كتبها أ.ب. تشيخوف ، إم جوركي ، أ. بلوك ، ل. Andreev ، وطريقة إبداعية جديدة. تبين أن مسرح موسكو الفني ، الذي نشأ في مطلع القرن ، أقرب إلى دراما تشيخوف ، لكنه لا يستبعد "بداية غوركي". تحفز الدراما الجديدة المساعي الإبداعية لممثلين مثل ك. ستانيسلافسكي ، ف. كاشالوف ، إ. Moskvin ، L. Leonidov ، V.V. Luzhsky، O.L. كنيبر تشيخوف. اتضح أن مسرحيات M.Gorky ، بنبرتها البطولية ، متوافقة مع العمل المسرحي لـ V. Komissarzhevskaya و M. Yermolova. تم إثراء مسارح مالي والإسكندرية بالمسرحيات الخالدة لـ A.N. أوستروفسكي.

يحدد ظهور الدراما والمسرح البحث عن طرق وتقنيات جديدة مناسبة للتحليل الإنتاجي. يكشف الميثوديون ويثبتون بشكل هادف فعالية زيارة المسرح في دراسة الدراما. إذن ، سي. كرّس بالتالون عددًا من الأعمال لجماليات استقبال الجمهور المسرحي. وفي حديثه عن الاستمتاع الفني بالعرض ت.س. وأشار بالتالون إلى أن الشعور بالتشابه بين ما رآه على خشبة المسرح مع انطباعات الحياة يعطي متعة جمالية خاصة.

في الوقت نفسه ، يتم استخدام المسرح المدرسي كشكل من أشكال الأنشطة اللامنهجية. يحدد ن. باختين وس. كريمسكي شروط استخدامه التربوي:

اختيار دقيق للمسرحيات حتى لا يتحول المسرح إلى مجرد ترفيه ؛

المدة الممكنة للأداء ؛

يجب أن يتوافق الدور مع شخصية وقدرات الطفل ، وأن يكون على كتفه ؛

تراكم احتياطي الملاحظات وتطوير المراقبة ؛

تطوير الكلام التعبيري.

فهم دوافع الأفعال ، تفسير عميق للمسرحية ؛

والأهم من ذلك ، يجب على المدرسين "مشاركة الأطفال وهمهم المسرحي".

رأى ن. باختين في الدراما المبدأ الأساسي للمسرح المصمم لتجسيد المسرح. في رأيه ، يتلقى المشاهد (والقارئ) "تجسيدًا مشرقًا وكاملاً للحياة ، مع الخصائص الحية للشخصيات التي يبدو أننا نندمج معها ، وننسى شخصيتنا ونختبر معهم سلسلة كاملة من أحاسيسهم. " وأصر ن. باختين على أن يزور تلاميذ المدارس المسرح أثناء دراستهم للدراما ، قائلاً في نفس الوقت: "الدراسة الصفية للدراما هي نفسها دراسة النبات حسب عينته الجافة". حاول تنظيم العملية التربوية بطريقة تجعل المسرح ، مثل الأدب ، أداة تعليمية. لكل سن مسرح: مسرح الظل - لمرحلة ما قبل المدرسة ، عرض الدمى Petrushki ومسرح الدمى - للطلاب الأصغر سنًا ، عروض هواة تعتمد على ذخيرة الأطفال - للمستوى المتوسط ​​وعرض المسرحيات الكلاسيكية - للطلاب الأكبر سنًا. "بدأ المسرح ، جنبًا إلى جنب مع المدرسة ، في إعداد الجمهور الذكي في المستقبل." أصبح المسرح يُنظر إليه على أنه "رافعة قوية للتعليم خارج المدرسة".

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، تم إجبار الكلاسيكيات الروسية ، بما في ذلك الدراما الكلاسيكية ، على الخروج تدريجياً من المناهج الدراسية. هذا بسبب تدمير نظام التعليم القديم وبناء نوع جديد من المدارس. لكن ازدهار المسرح السوفيتي ساهم في حقيقة أن الدراما احتلت مكانة مهمة في دورة الأدب المدرسي. تدريجيا ، يعود علماء المنهج المحلي البارزون إلى الأفكار التي صاغها أسلافهم قبل الثورة.

في. غولوبكوف ول. أثرى ترويتسكي تحليل العمل الدرامي بربطه في الدرس التمهيدي بالواقع التاريخي الذي أدى إلى ظهور المسرحية ، وبالمرجع المسرحي الحديث. تم تطوير طريقة القراءة المعلقة بعمق في أعمال أ. Degozhskaya و N.A. روسانوف. ن. يضع سوكولوف موضع التنفيذ القراءة المدروسة في الفصل مع تحليل مواز للنص ؛ إحدى طرق دراسة الدراما ، يقترح "إعداد نص للمسرح وعزل ما سيقال على خشبة المسرح وما يمكن عرضه فقط. " تم وصف تحليل الحبكة والتكوين في سياق عمل دراماتيكي في أعمال M. ريبنيكوفا أ. Degozhskaya ، N.A. Rusanov ويؤكد من جديد منفعته كواحد من الطرق الممكنةدراسة الدراما. في عملية التحليل ، تعلق أهمية كبيرة على تحديد دوافع أفعال الشخصيات والكشف عن شخصيات الدراما (N.M. Sokolov ، MA Rybnikova ، V.V. Golubkov).

تبدو مسألة الحاجة إلى حضور العروض سواء أثناء دراسة العمل الدرامي المقابل أو خارجه أكثر إلحاحًا (في أعمال MA Rybnikova ، AS Makarenko).

مثل. أدرك ماكارينكو القوة الجمالية القوية للمسرح. في مسرح مستعمرة Kuryazhskaya ، التي تم إنشاؤها تحت قيادته ، تم تنظيم "المسرحيات الكبيرة الأكثر جدية" لـ Gogol و Ostrovsky و Gorky وآخرين (لفصل الشتاء - 40 مسرحية). من خلال مشاركته في العروض ، حقق المعلم هدفين: أولاً ، ساعد التلاميذ على التواصل الاجتماعي ، وثانيًا ، حاول إثارة اهتمام كبير بقراءة المسرحيات ومناقشة مشاكلهم. ناقش تلاميذه بحرارة المسرحيات ، خاصة "في القاع" ، بعد قراءتها. في الوقت نفسه ، كان التحليل عميقًا ولم يقتصر على محتوى اجتماعي واحد فقط. وبحسب المعلم ، لا ينبغي أن يكون هناك "انطباع بصري فارغ ضعيف الإرادة" لا يولد أفكارًا ولا يؤثر على الفرد: "المسرحية يجب أن تكون مصحوبة بمناقشة وتبادل للآراء".

ماجستير اقترحت Rybnikova ، بالإضافة إلى إثبات العديد من الطرق لدراسة الدراما ، إجراء رحلات أدبية ، على سبيل المثال ، إلى أماكن Griboedov في موسكو ، إلى منطقة التجار في أي مدينة ، بحيث يمكن للمرء أن يتخيل حياة شخصيات Ostrovsky. في كتاب "عمل العامل الأدبي في المدرسة" ، أشار المنهجي إلى الحاجة إلى مقارنة إصدارات عمل واحد (باستخدام مثال "المفتش العام").

ماجستير كانت ريبنيكوفا تدرك أهمية التجسيد المسرحي للدراما. إن إيقاظ إبداع الطلاب وتقارب الطلاب مع المسرح يأتي في الصدارة بالنسبة لها. كما مارست حضور مسرح احترافي أعقبته مناقشة للعروض. هذا ، من وجهة نظرها ، ساعد على الشعور بالعنصر ، عضوي للمؤلف. يجب أن يكون العرض جماعيًا ، لذا فإن المسرحية ستثير المزيد من الإثارة. ويجب أن يتم التحليل وفقًا لأحدث الانطباعات.

في. غولوبكوف ، يلخص تجربة أفضل معلمي الأدب ، يطرح في "طرق تدريس الأدب" نصين هامين لدراسة الأعمال الدرامية:

إن دراسة المسرحيات "ستكون أكثر اكتمالاً وإنتاجية إذا شاهدها الطلاب أولاً في المسرح" ؛

"ثبت أن العمل الدرامي مخصص للمسرح ، والسؤال محدد ما الذي يفعله المؤلف لهذا الغرض وما يجب أن يفعله الممثلون والمخرجون والديكور."

تلخيصًا لنتائج هذه الفترة ، من الضروري التأكيد على أهمية المنهجية الحديثة لتجربة منهجي النصف الأولXX قرون ، خاصة في تطوير جانب النوع في دراسة عمل فني في المدرسة: إدخال التقنيات التي تساهم في فهم شاعرية النوع الدرامي ، وكذلك البحث عن طرق لدراسة الدراما في المدرسة .

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن العلماء لا يعتمدون دائمًا على سمة من النوع الدرامي مثل انتماء الدراما إلى كل من الأدب والمسرح. مما لا شك فيه ، بدأ علم أصول التدريس المسرحي في التطور بنشاط في إطار التعليم الأدبي المدرسي: تظهر تقنيات جديدة مرتبطة بمقارنة النص الكلاسيكي المدروس والمسرحية المدرسية ، وتستخدم حقائق سيرة المسرح للعمل الدرامي بشكل أكثر نشاطًا في الدروس (بشكل رئيسي في الفصول التمهيدية أو النهائية). في الوقت نفسه ، يُظهر تحليل المصادر حول تاريخ المنهجية الأدبية أنه لم يتم بعد تشكيل نظام واضح لطرق دراسة العمل الدرامي ؛ تم استخدام إدراج تاريخ المرحلة للمسرحية بشكل أساسي كدليل على قراءة النص.

يمكن العثور على المحاولات الأولى لاستخدام سيرة المسرح للمسرحية كأداة للتحليل في التجربة المنهجية لـ A.S. Degozhskaya ، الذي يقوم ، أثناء تحليل صور الشخصيات ، بدعوة المعلم للتحدث عن تاريخ المسرح للمسرحية (على سبيل المثال ، حول موقف N.V. Gogol من الإنتاج الأول ، حول Gorodnichiy-Sosnitsky ، Dyur في دور Khlestakov ، Shchepkin's أداء). لأول مرة ، يصبح تاريخ المرحلة موضوع دراسة تفصيلية في عملية الدراسة المدرسية للمسرحية. الغرض من استقطاب المادة المسرحية إلى درس أ.س. Degozhskaya هو ما يلي: لإظهار أهمية الممثل القارئ الذي يكمل صورة المؤلف ، ثم الشروع في تحليل عمل المخرج. في الوقت نفسه ، وفقًا لـ E. روجوفر ، فإن تاريخ المسرح في هذه المقالة المبكرة للمنهجية "اتضح أنه منفصل إلى حد ما عن تحليل المسرحية وغير متسق مع توصيف الشخصيات في سياق محادثة معممة."

تحاول منهجية تدريس الأدب في النصف الثاني من القرن العشرين حل مشاكل التربية الأخلاقية والجمالية عن طريق الفن الدرامي. تم تقديم مساهمة كبيرة في دراسة مشاكل التدريس المدرسي للدراما من قبل علماء مثل N. زيبالوفا ، أ.م. زويفا ، د. كلومبيت ، إن أو كورست ، إن. كودرياشيف ، ف. مارانتسمان ، ن. مولدافسكايا ، BS نايدنوف ، يا. نستروخ ، م. Snezhnevskaya ، T.V. تشيركوفسكايا ، إ. روجوفر.

يتم استكشاف جوانب مختلفة من منهجية دراسة الدراما بنجاح: يتم تطوير طرق وتقنيات لتحليل نص درامي ، وتوضيح ملامح تصور مسرحية ، وتشكيل دائرة من المفاهيم النظرية والأدبية التي هي أدوات لدراسة الدراما في درس المدرسة. اقترح الميثوديون مجموعة من الأساليب لدراسة الدراما ، مثل الاستماع إلى التسجيلات الصوتية للعروض (V.P. Medvedev) ، واختيار طريقة "دور لنفسك" (T.S. Zepalova) ، باستخدام تعليق المخرج في عملية التحليل (N.A. Demidova) ، mise -en-scene (E.S. Rogover) ، تجميع قاموس لمصطلحات الدراما (Z.S. Smelkova) ، إلخ.

في أعمال العلماء ، تم أيضًا تطوير أفكار التربية المسرحية. لذا ، ن. يطور كودرياشيف في عمله "دراسة الأعمال المسرحية" أفكار أسلافه أنه عند دراسة الدراما ، من الضروري الاعتماد على الحياة والانطباعات المسرحية للطلاب. في الوقت نفسه ، يجب إثراء المعرفة بالمسرح المتاحة بالفعل للطلاب باستمرار. كتب المؤلف: "يحتاج الطلاب إلى حضور العروض ، على الرغم من عدم توفرها في المناهج المدرسية ، ولكن يمكن الوصول إليها في سن معينة ولها قيمة تعليمية وتعليمية." وما هو ضروري ، يجب أن يتم إعداد عرض الأداء وفهمه بعناية. للقيام بذلك ، من الضروري تعريف الطلاب بتاريخ الدراما (بدءًا من العصور القديمة) ، والتحدث بمزيد من التفاصيل عن المسرح الروسي في القرن التاسع عشر ، وشرح مبادئ Shchepkin و Stanislavsky ، والتي شكلت أساس المسرح الروسي الواقعي في القرن العشرين. ن. يقدم كودرياشيف نظامًا من التدريبات التي تهدف إلى تطوير الخيال (قراءة الشعر - قراءة الشعر والنثر مع الحوارات - قراءة الحكاية وتقديمها - تنظيم قصة وتجميع سيناريو فيلم) ، مما سيسمح للطلاب في النهاية بتخيل شخصيات المسرحية ومن أسطره الأولى تدرج في القراءة الواعية.

أثيرت قضايا جذب الفن المسرحي إلى درس الأدب في أعمال E.A. أكولوفا ، أنا. تشيرنوفا.

في عمل م. Snezhnevskaya "ميزات دراسة الأعمال الدرامية" ، الأولوية هي التحليل الذي يتبع إجراء التطوير ، لأنه يساعد على الكشف التدريجي عن طابع الشخصية (من خلال مقارنة الكلام وأفعال الشخصية) ، للتعمق في جوهر الصراع. يلاحظ المؤلف بحق أنه عند دراسة أول عمل درامي لأطفال المدارس ، من المهم الكشف عن ارتباطه المباشر بالمسرح. وعند التفكير في الدراما في المدرسة الثانوية مكان عظيممكرسة لتاريخ إنشائها وتطوير الدراما والمسرح الروسي. وفقًا لـ M. Snezhnevskaya ، يمكن مشاهدة الأداء مع الطلاب قبل أو بعد دراسة المسرحية - كل هذا يتوقف على المهمة المنهجية المحددة.

يتم تقديم دراماتورجيا القرن العشرين في المناهج المدرسية كمية قليلةيعمل. تتم دراسة واحد أو اثنين في إطار موضوع فردي ، بينما تتم مراجعة الباقي ، في سياق معالجة الموضوع المتعلق بالموضوع ذي الصلة. الأعمال الرئيسية التي تمت دعوة الطلاب للعمل معها هي "The Cherry Orchard" بواسطة A.P. تشيخوف ، "في القاع" بقلم إم غوركي ، "دك هانت" بقلم أ. فامبيلوف.

من الجدير بالذكر أن التاريخ المسرحي لمسرحيات تشيخوف وغوركي أصبح أيضًا موضع اهتمام في درس الأدب. ومع ذلك ، فإن الإشارة إليه لا يتم توفيرها في عملية تحليل نص العمل ، ولكن غالبًا في نهاية دراسة الموضوع وتكون توضيحية. فقط في واحدة من برامج حديثة(تحت إشراف V.G. Marantsman) عند دراسة "Cherry Orchard" بتاريخ مستوى الملف الشخصييتم تقديم المواد بطريقة تمكن الطلاب من مقارنة فكرة تشيخوف وتنفيذ المخرج ، وكذلك تتبع مصير هذه المسرحية وأعمال الكاتب المسرحي الأخرى على خشبة المسرح وفي السينما.

تتم معالجة ظاهرة الدراما تشيخوفيان الجديدة والمشكلات الاجتماعية والأخلاقية لأعمال غوركي ، والتي يصعب فهمها ذاتيًا ، مرة واحدة ، بمعدل أقل - مرتين خلال ممارسة المدرسة بأكملها لطلاب المدارس الثانوية بكمية صغيرة نسبيًا (غوركي) تتم دراسة العمل لمدة 3-4 ساعات ؛ Chekhov - 3-5 ساعات على المستوى الأساسي ، 7 ساعات - على مستوى الملف الشخصي). يبدو أنه من الممكن جعل هذا النداء مختلفًا نوعياً ، وذلك بفضل إدراج حقائق تاريخ المرحلة في عملية تحليل العمل. لتحقيق نشاط مرتفع للطلاب في عملية التحليل وفهم عميق لنية المؤلف ، يمكنك تغيير نهج دراسة الأعمال الدرامية. باستخدام تاريخ المرحلة كأداة لتحليل عمل درامي ، يمكن للمرء إحياء التصور المباشر للطلاب ، وجعله أعمق وأكثر وعياً ، وبالتالي المساهمة في تحسين المهارات التفسيرية من مستوى قارئ بسيط إلى "قارئ متفرج معد" ".

وهكذا ، وبعد تحليل التراث المنهجي في مجال دراسة عمل درامي وجذب الفن المسرحي إلى درس أدبي ، يمكننا تلخيص الأحكام الموصوفة فيها واختزالها إلى ثلاثة جوانب:

1) المتفرج (يتفهم الطلاب في دور المتفرج الأصالة الأيديولوجية والفنية للأداء ومن خلاله المسرحية) ؛

2) أداء (الطلاب في دور الممثلين - التمثيل ،
التمثيل الدرامي - في الأساس ، يحاول كل شخص ، من خلال دوره ، أن يفهم
طبيعة الشخصية وجوهر الصراع) ؛

3) المرحلة (جذب تاريخ المرحلة إلى درس الأدب ، مقارنة التفسيرات كأسلوب رئيسي ، الطالب في دور الباحث).

يمكن تنفيذ هذه الجوانب في أي مرحلة من مراحل الدرس ، ولكن لها ، في رأينا ، نطاقات الاستخدام المثلى. بالنسبة للجمهور ، هذه هي المرحلة الأخيرة في دراسة الدراما ، كتعميم لما تم تحليله ، عندما يساعد الأداء في تكوين فكرة عن نزاهة العمل والحفاظ عليها ، يجمع كل مستويات التحليل معًا. من الممكن أيضًا زيارة المسرح في المرحلة التمهيدية ، ولكن في هذه الحالة يجب التخطيط لها بطريقة خاصة. إحدى الطرق الممكنة: قبل الأداء ، عليك أن تطرح سؤالاً حتى لا تكون المشاهدة غاية في حد ذاتها ، وحتى يكون لدى الطالب نقطة ارتكاز في أفكاره ، والتي يمكنه من خلالها دائمًا ربط ما رآه. بالفعل أثناء تحليل النص ، سيكون من الممكن دائمًا مقارنة ما تم كتابته - ما تمت قراءته - ما تم رؤيته (كيف وصف المؤلف اللحظة المحددة ، وفهم الطالب ، وكيف جسدها الممثلون).

يمكن تنفيذ جانب الأداء في مرحلة التحليل والمرحلة النهائية. كتحضير ، يمكنك استخدام القراءة التعبيرية التي تعكس عمق فهم الموقف والشخصيات والصراعات. تمثيل المشهد هو بالفعل نتيجة التحليل.

يُنصح بإشراك حقائق تاريخ المرحلة ، وعرض مقاطع فيديو لأداء مختلف في إطار جانب المرحلة في جميع مراحل تحليل العمل الدرامي. باستخدام تقنيات خاصة في كل مرحلة من مراحل التحليل ، والتي سيتم مناقشتها في الفصل الثاني ، يمكنك إنشاء موقف تجاه القراءة ، وتعميق إدراك النص ، والوصول إلى مفهوم تعددية الصورة وكفاية التفسير ، و المساهمة في إنشاء تفسير شخصي.

دعنا نستخلص استنتاجات حول استخدام تاريخ المرحلة في عملية تحليل عمل درامي:

اكتسب العلم المنهجي خبرة واسعة في دراسة الأعمال الدرامية. على وجه الخصوص ، في معظم الحالات ، من المسلم به أن تحليل الدراما يجب أن يقوم على جوهرها الرئيسي المحدد: الغرض المقصود منه للقارئ والمشاهد ؛

كان إشراك تاريخ المرحلة في دراسة النص الدرامي في طبيعة "الاستخدام" ، وخاصة استخدام الإمكانات الأيديولوجية والتعليمية للأداء ؛ لم يكن هناك نظام للمشاركة المتساوية للنص الأدبي والمسرحي في عملية التعليم الأدبي لأطفال المدارس ؛

يبدو لنا أنه في الوضع الاجتماعي والثقافي الحالي ، من الضروري البحث عن طرق إبداعية جديدة للعمل مع الأعمال الدرامية ، المصممة ، من ناحية ، لجعل تحليل النص أكثر إنتاجية ، والقراءة أكثر استحسانًا ووعيًا ، من ناحية أخرى من ناحية لتقريب عملية التعلم من واقع الحياة واتجاهات المسرح الحديث اليوم. لهذا ، في رأينا ، من الضروري تهيئة الظروف لأنشطة الطلاب كمخرج للأداء ، أو ممثل ، أو ملحن ، أو مصمم مسرح ، أو ناقد ، إلخ.

الشيء الرئيسي هو تنظيم العمل بشكل صحيح بحيث عند تحليل العمل ، لا يمكن الانحراف نحو التصميم الفني والتقني. الغرض من كل هذه التقنيات هو الاهتمام بقراءة العمل الدرامي وتفسيره ، وتنمية مهارات القراءة وتشكيل كفاءات المتفرجين لدى الطلاب على أساس فهم الخصائص النمطية لعمل درامي.

التعريف 1

الدراما هي أحد أنواع الأدب ، وهي تنتمي في نفس الوقت إلى نوعين من الفن - المسرح والأدب.

مفهوم الدراما وملامحها الخاصة

كلمة "دراما" في اليونانية تعني "عمل". الدراما من المفترض أن تُلعب على خشبة المسرح. من الناحية الرسمية ، يختلف هذا النوع من الأدب عن الكلمات والملحمة في ذلك في الدراما ، يتم تقديم النص في شكل ملاحظات المؤلف ونماذج متماثلة للشخصيات وعادة ما يتم تقسيمها إلى ظواهر وأفعال. تشير الدراما إلى أي عمل مبني على شكل حوار ، بما في ذلك التراجيديا والكوميديا ​​والمهزلة والمسرح الفودفيل والدراما (كنوع) وما إلى ذلك.

توجد الدراما بين مختلف الشعوب في شكل أدبي أو فولكلور منذ العصور القديمة. أنشأ الإغريق والصينيون القدماء والهنود والهنود واليابانيون تقاليدهم الدرامية بشكل مستقل.

خصوصية الدراما كنوع من الأدب هي تنظيم خاص للكلام الفني. في الدراما ، على عكس الملحمة ، لا يوجد سرد ، ويصبح الحديث المباشر للشخصيات ، ومونولوجاتهم وحواراتهم ذات أهمية قصوى. ميزات الدراما هي:

• عدم وجود صورة سردية وصفية
• يتم تقديم نص العمل في شكل مونولوج وحوار بين الشخصيات
• خطاب المؤلف مساعد
• الوسيلة الرئيسية لإنشاء صورة شخصية هي العمل والكلام.
• يتم تحديد مقدار وقت العمل ومقدار النص من خلال إطار المرحلة
• البراعة المسرحية ، المبالغة في المشاعر والتعبيرات التي تمليها متطلبات فن المسرح.

تقليديا ، يتكون مخطط أي عمل درامي من:

• شروح - تمثيلات الممثلين
• روابط
• تطوير العمل
• الذروة
• التقاطعات.

تاريخ الدراما

ترجع أصول الدراما إلى الشعر البدائي ، حيث اندمجت عناصر من الملحمة والشعر الغنائي والدراما فيما يتعلق بتقليد الحركات والموسيقى. الدراما مثل نوع خاصنشأ الشعر لأول مرة بين الإغريق والهندوس.

الدراما اليونانية ، حيث تم تطوير مؤامرات دينية وأسطورية جادة - مأساة وكوميديا ​​- مؤامرات مضحكة مأخوذة من حياة عصريةيصل إلى أعلى مستوى من الكمال وفي القرن السادس عشر يصبح نموذجًا للدراما الأوروبية. حتى هذه اللحظة ، تعاملت الدراما الأوروبية بلا فن مع الموضوعات الدينية والعلمانية - العروض الجانبية ، الألغاز ، fastnachtspiel ، إلخ.

قلد الكتاب المسرحيون الفرنسيون الإغريق والتزموا بصرامة ببعض الأحكام التي كانت تعتبر ثابتة من أجل الجدارة الجمالية للدراما. هذه الأحكام هي:

• وحدة المكان والزمان
• يجب ألا تزيد مدة الحلقة المصورة على المسرح عن يوم
• يجب ألا يتغير الموقع
• يتم تطوير الدراما في 3-5 أعمال
• عدد محدود من الممثلين ، عادة من ثلاثة إلى خمسة
• الممثلون هم ممثلون حصريون لنخبة المجتمع وأقرب خدمهم.

في الكوميديا ​​، شدة المتطلبات النمط الكلاسيكيلوحظ أقل. انتقلت الكوميديا ​​تدريجياً من الاتفاقية إلى الصورة الحياة العادية. لقد فتح عمل شكسبير ، الخالي من التقاليد الكلاسيكية ، طرقًا جديدة تمامًا لتطوير الدراما. في نهاية القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر ، ظهرت الأعمال الدرامية الرومانسية والوطنية ، قدمها شيلر ، ليسينج ، هوغو ، جوته ، جراب ، كلايست.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، سادت الواقعية في الدراما الأوروبية. أشهر ممثلي هذه الفترة هم إبسن ، وابن دوما ، وساردو ، وأوجير ، وسديرمان ، وغيرهم.

في نهاية القرن التاسع عشر ، تحت تأثير ميترلينك وإبسن ، أصبحت الرمزية شائعة على المسرح الأوروبي.

أنواع الدراما

التعريف 2

المأساة هي نوع من العمل الأدبي والفني المقصود أن يتم عرضه ، حيث تقود المؤامرة الشخصيات إلى نتيجة مأساوية.

في المأساة ، يتم تصوير الواقع بشكل أكثر وضوحًا ، ويتم الكشف عن أعمق صراعات الواقع في شكل غني ومكثف للغاية. معظم المآسي مكتوبة في الآيات ، والأعمال مليئة بالشفقة ، والتي تتميز بجدية شديدة. الكوميديا ​​هي عكس المأساة.

كان نوع الدراما واسع الانتشار بشكل خاص في الأدب في القرنين الثامن عشر والحادي والعشرين ، ليحل تدريجياً محل المأساة. الدراما تتناقض مع المأساة مع حبكة يغلب عليها الطابع اليومي وأسلوب أقرب إلى الواقع اليومي. مع ظهور السينما ، أصبحت الدراما من أكثر أنواعها انتشارًا. كقاعدة عامة ، تصور الأعمال الدرامية المحددة الحياة الخاصة للإنسان وصراعاته الاجتماعية. ينصب التركيز على التناقضات ذات الطبيعة العالمية ، والمتجسدة في تصرفات وسلوك الشخصيات المحددة.

ملاحظة 1

الدراما ، وفقًا لـ B.V.Tomashevsky ، تحل محل الأنواع الأخرى في القرن التاسع عشر ، بينما تنسجم مع تطور الروايات اليومية والنفسية.

تنقسم الدراما كنوع أدبي في تاريخ الأدب إلى عدة تعديلات. على سبيل المثال ، كانت الدراما البرجوازية شائعة في القرن السابع عشر ، وكانت الدراما الطبيعية والواقعية شائعة في القرن التاسع عشر ، وكانت الدراما الرمزية تتطور بنشاط في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في القرن العشرين ، أصبحت الدراما التعبيرية والسريالية ودراما العبثية وما إلى ذلك شائعة. استخدم العديد من الكتاب المسرحيين في القرنين التاسع عشر والعشرين كلمة "دراما" كتسمية لنوع أعمالهم المسرحية.

الكوميديا ​​هي نوع من العمل الأدبي الذي يتميز بنهج ساخر أو فكاهي ؛ نوع من الدراما يتم فيه حل لحظة الصراع أو الصراع بين الشخصيات المعادية على وجه التحديد.

ملاحظة 2

وصف أرسطو الكوميديا ​​على النحو التالي: "هذا تقليد لأسوأ الناس ، لكن ليس بكل فسادهم ، ولكن بطريقة سخيفة"

تم إنشاء الكوميديا ​​الأولى التي نجت حتى يومنا هذا في أثينا القديمة ، ومؤلف هذه الكوميديا ​​هو أريستوفانيس.

هناك نوعان من الكوميديا ​​- كوميديا ​​الشخصيات وكوميديا ​​المواقف.

كوميديا ​​الشخصيات هي كوميديا ​​مصدر المضحك هو الظروف والأحداث.

في كوميديا ​​الشخصيات ، مصدر المضحك هو جوهر الأخلاق ، سمة أو عيب مبالغ فيه ، قبيح من جانب واحد. غالبًا ما تكون كوميديا ​​الشخصيات ساخرة ، تسخر من كل الصفات البشرية السلبية.

أساسيات الدراما

دالإطار - نوع من العمل الأدبي في شكل حواري ، مخصص لتجسيد المرحلة "- هذا ما تقوله الموسوعة المسرحية.

في الإصدار الأخير من الكتاب الجامعي للنقد الأدبي الذي أعده جي إل أبراموفيتش ، تم الكشف عن جوهر الدراما على النحو التالي: "عرض العالم الخارجي للظواهر والشخصيات المرتبطة به ، يجسده الكاتب المسرحي من خلال التعريف الذاتي المباشر للدراما. الشخصيات."

يعرّف الناقد الأدبي أو.غولوفينتشينكو الدراما بأنها "نوع خاص من الأدب يعكس الواقع الموضوعي في شكل محادثة (حوار) وعمل".

يتضح مما سبق أنه لا يوجد إجماع كامل في فهم خصوصيات الدراما بين المنظرين. في بعض الحالات ، يهيمن على التعريف "الشكل الحواري" أو "شكل المحادثة" ، وفي حالات أخرى - "التعريف الذاتي للممثلين" ، وما إلى ذلك. ولكن مع كل الاختلافات في الصياغة ، لا يمكن لأحد أن يلاحظ ذلك ، كقاعدة عامة ، يذكر التعريف "فعل" ، وكلمة 6ra، ia باليونانية تعني "أنا أتصرف".

في الوقت نفسه ، يفهم مؤلفون مختلفون العمل الدرامي بطرق مختلفة أيضًا. في بعض الأحيان يغير هذا المفهوم معناه حتى داخل عمل واحد. لذلك ، قبل الاقتراب من تعريف جوهر وخصوصية الدراما كنوع من الفن ، من الضروري تحديد السمة المهيمنة بدقة ، وهي سمة أساسية للدراما ، وتحديد جميع جوانبها الأخرى.

لعدة سنوات ، جادل العديد من المنظرين والكتاب المسرحيين (ولا يزالون يجادلون) بأن الشيء الرئيسي في العمل الدرامي هو الشخصيات الفنية ، وأن الشخصيات هي الرابط الرئيسي والأساسي في الدراما التي تحدد كلا من الصراع ، والمحتوى الأيديولوجي ، وخصوصية النوع ونوع هذه الدراما. نوع من الفن. "إنه على وجه التحديد تصوير شخصيات محددة بوضوح ، يتم إثرائها أثناء تطور الصراع ، وهذا ما نطلبه أولاً وقبل كل شيء من كاتب درامي" 3.

اتضح أنه ليس مفهومًا أيديولوجيًا عميقًا يجب أن يكون الشغل الشاغل للكاتب الدرامي ، وليس فهم العمليات الاجتماعية والأخلاقية التي تحدث في المجتمع هو مهمة الكاتب بالنسبة للمرحلة ، ولكن تصوير الشخصيات المحددة بوضوح على هذا النحو ، والتي ، بالتصادم مع بعضها البعض ، ستخلق بالتأكيد صراعًا دراماتيكيًا. ، صراعًا وكل شيء آخر.

لاختبار صحة هذه الأحكام ، من الضروري النظر إلى هذا السؤال تاريخيًا.

توصل أرسطو ، وهو يعمم تجربة الدراما القديمة ، إلى استنتاج مفاده أن العنصر الرئيسي للمأساة هو حبكة.المؤامرة هي "مزيج من الحقائق" ، "تكوين الأحداث" ، "روح" المأساة.

ليس هناك شك في أن الحبكة في أرسطو تعني شيئًا مختلفًا عما يُفهم عادةً على أنه حبكة أو حتى حبكة في الأدب الحديث. هذا المفهوم ، وفقًا لأرسطو ، يميز العمل ككل. هذا العمل ليس فقط بالمعنى الضيق ("الحبكة الحديثة") ، ولكن أيضًا بمعنى واسع (محتوى العمل).

لذلك، عمل("مزيج من الحقائق" ، "تكوين الأحداث") هو ذلك الجانب من المأساة القديمة حيث يتركز معنى الكل.

يشتمل مفهوم الحبكة ، وفقًا لأرسطو ، إلى حد كبير على تعريف الفكرة ومحتوى العمل كوحدة.

شخصيات في عمل درامي ، أعطى أرسطو المركز الثاني. "بدون عمل ، لا يمكن أن توجد المأساة ، لكن بدون الشخصيات يمكن أن توجد" ؛ يؤكد أرسطو ويوضح مرارًا وتكرارًا: "الغرض من المأساة هو تصوير فعل وليس صفة". وفي هذا التأكيد المستمر على أهمية العمل للدراما وربط الأخير بموضوع "التقليد" لا يسع المرء إلا أن يرى الفهم الديالكتيكي للحياة كعملية ، كحركة مستمرة ، وفعل.

يعكس ليسينغ في تصريحاته النظرية حقبة فنية مختلفة من نواح كثيرة حل المشاكلفن جديد مقارنة بفن العصور القديمة. مع إيلاء اهتمام كبير لتطور مشكلة الطبيعة الفنية في الدراما ، أكد ليسينج مرارًا وتكرارًا في "هامبورغ دراماتورجيا" أن العمل التراجيدي هو الوسيلة الرئيسية لتمييز المصور. "الحبكة ، بعد كل شيء ، هي ما يميز الشاعر المأساوي بشكل أساسي. من بين الشعراء العشرة المأساويين الذين وصفوا أخلاق الشخصيات ومشاعرهم بنجاح ، واحد فقط هو الذي سيتغلب على صعوبات الحبكة بشكل لا تشوبه شائبة. من خلال العمل ، حسب ليسينج ، تنكشف لنا المشاكل الأيديولوجية والأسئلة الأخلاقية التي يطرحها الكاتب وشخصيات الناس في عمل درامي.

قال هيجل ، في محاضراته عن الجماليات ، إن "العمل هو أوضح كشف للشخص ، وهو الكشف عن عقليته وأهدافه".

تجادل شاعرية الدراما الروسية الواقعية في القرن التاسع عشر ، في جوهرها ، مع أرسطو ، ولكن على العكس من ذلك ، بالتوافق التام مع استنتاجات الفيلسوف ، تعمق تعريف جوهر وخصوصية الدراما.

يجب أن تشكل الدراما ، وفقًا لـ V.G. Belinsky ، "عالمًا مغلقًا منفصلاً ، حيث يسهم كل شخص ، يسعى لتحقيق هدفه ويتصرف فقط لنفسه ، دون أن يعرف ذلك ، في الحركة العامة للمسرحية". قال بيلينسكي إن الدراماتورجيا هي بطبيعتها أكثر أشكال الفن المليء بالشفقة. جوهر الشفقة هو النضال.

تم تطوير مشكلة عكس "الدراما" (تصادم) الواقع في الدراما ، التي طرحها بيلينسكي ، بشكل أكبر في أعمال كلاسيكيات الجماليات الديمقراطية الثورية - تشيرنيشيفسكي ، ودوبروليوبوف ، وسالتيكوف-ششيدرين ، الذين أكدوا على الدور الاجتماعي الهائل لـ الدراما في عكس تناقضات الواقع.

و. إنجلز ، في تصريحاته حول مسائل الفن ، والمسرحيات على وجه الخصوص ، يضع "المواقف والعمل" في المقام الأول. عند تحليل رواية محمد كاوتسكايا "القديمة والحديثة" ، كتب ف. إنجلز إلى المؤلف: "أنا لست معارضًا للشعر المغرض بأي حال من الأحوال. كان والد المأساة إسخيلوس ووالد الكوميديا ​​أريستوفانيس من الشعراء المغرضين ، تمامًا مثل دانتي وسرفانتس ، والميزة الرئيسية لـ "الخداع والحب" لشيلر هي أنها أول دراما ألمانية مغرضة سياسياً. الكتاب الروس والنرويج الحديثون من يكتبون روايات ممتازة هم جميعًا متحيزون ، لكنني أعتقد أن الميل نفسه يجب أن ينبع من الموقف والفعل ، ولا ينبغي التأكيد عليه كثيرًا ... ".

يقف أعظم كاتب مسرحي في القرن العشرين ، بيرتولت بريخت ، في تصريحاته العديدة حول مسائل النظرية ، بشكل خاص عن المسرح الثوري الفعال. ووفقًا لبريخت ، يجب أن يبرز مسرح كهذا مشاهد "تظهر فيها العلاقات بين الناس بطريقة تجعل القوانين الاجتماعية التي تحكمها ظاهرة". الهدف والمهمة الرئيسية للدراما ، وفقًا لبريخت ، هو "إظهار تنوع التعايش بين الناس (وفي نفس الوقت تنوع الشخص نفسه). لا يمكن تحقيق ذلك إلا إذا نظر المرء بعناية إلى كل ما هو غير مستقر ، غير ثابت ، نسبي ، بكلمة واحدة ، في التناقضات. لذلك ، "الحبكة هي الشيء الرئيسي في النهاية ، إنها جوهر وجوهر أي أداء منذ ذلك الحين

بالضبط ما يحدث بينالناس ، اتضح أن كل ما يمكن الجدل حوله ، يمكن انتقاده وتعديله.

بعد النظر في تعريفات جوهر الدراما من الناحية التاريخية ، لا يسع المرء إلا أن يتفق مع استنتاج أرسطو حول الموقف المهيمن للفعل في بنية الدراما كما في نوع معين من الفن. ويبدو أن تعريف الدراما ، الذي يتكون من قولتين مختلفتين لأرسطو ، على أنه "تقليد للعمل ... من خلال العمل" هو الأكثر عمومية على الإطلاق. التعاريف الموجودة، ولكن استيعاب جوهر هذا المفهوم بشكل صحيح. هنا ، تجلت الخصوصية الكامنة في الفلسفة القديمة ، وكذلك في شعر أرسطو ، بشكل كامل ، والتي وصفها ف. إنجلز بأنها "النظرة الأصلية والساذجة ، ولكنها في الواقع النظرة الصحيحة للعالم".

اليونانيةالدراما - العمل) - نوع من الأدب يتم فيه إعطاء صورة للحياة من خلال الأحداث ، والأفعال ، وصدامات الأبطال ، أي من خلال الظواهر التي يتكون منها العالم الخارجي.

تعريف رائع

تعريف غير كامل ↓

دراما

اليونانية الدراما - العمل) .- 1. واحدة من أهم. ولادة الفنان الأدب (جنبًا إلى جنب مع كلمات الأغاني والملحمة) ، تغطي الأعمال التي يُراد عادةً تأديتها على خشبة المسرح ؛ تنقسم إلى أنواع مختلفة: مأساة ، كوميديا ​​، دراما بالمعنى الضيق ، ميلودراما ، مهزلة. نص درامي. يتكون من حوارات ومونولوجات لشخصيات تجسد شخصيات بشرية معينة ، وتتجلى في الأفعال والخطب. جوهر الدراما هو الكشف عن تناقضات الواقع ، والتي تتجسد في الصراعات التي تحدد تطور عمل العمل ، وفي التناقضات الداخلية الملازمة لشخصية الشخصيات. لقد تغيرت المؤامرات والأشكال وأنماط الدراما على مدار التاريخ الثقافي. في البداية ، عملت الأساطير كموضوع للصورة ، حيث تم تعميم التجربة الروحية للبشرية (الشرق الأوسط ، اليونان القديمة ، الديني د. العصور الوسطى الأوروبية). جاءت نقطة التحول في D. مع مناشدة التاريخ الحقيقي، الدولة والصراعات المحلية (د. النهضة ، مسرحية شكسبير ، لوبي دي فيجا ، كورنييل ، راسين ، إلخ) ؛ بدأت المؤامرات د لتعكس الأحداث والشخصيات المهيبة والبطولية. في القرن الثامن عشر. تحت تأثير جماليات التنوير ، د.

مروجي الطبقة البرجوازية الصاعدة (ديدرو ، ليسينغ). واقعية الرومانسية التنويرية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. على النقيض من المؤامرات الأسطورية والتاريخية ، والأبطال غير العاديين ، وكثافة المشاعر. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تعيد الرمزية إحياء الموضوعات الأسطورية في D. ، بينما تتناول الطبيعة أحلك جوانب الحياة اليومية. دكتوراه في الفن الاشتراكي ، تسعى جاهدة من أجل تغطية شاملة للواقع ، وتتبع تقاليد الواقعية في الفترة السابقة ، وغالبًا ما تكمل الواقعية بالرومانسية الثورية. 2. مجموعة متنوعة من المسرحيات التي لا يتلقى فيها الصراع خاتمة مأساوية وقاتلة ، لكن العمل لا يكتسب أيضًا طابعًا هزليًا بحتًا. كان هذا النوع من الدراما ، الذي يتوسط ما بين المأساة والكوميديا ​​، منتشرًا بشكل خاص في النصف الثاني من القرنين التاسع عشر والعشرين. ومن الأمثلة الصارخة على هذه المجموعة المتنوعة من المسرحيات مسرحية أ.ب. تشيخوف.

تعريف رائع

تعريف غير كامل ↓

من ناحية أخرى ، عند العمل على الدراما ، يتم استخدام الوسائل الموجودة في ترسانة الكاتب ، ولكن من ناحية أخرى ، يجب ألا يكون العمل أدبيًا. يصف المؤلف الأحداث بطريقة تمكن الشخص الذي سيقرأ الاختبار من رؤية كل ما يحدث في مخيلته. على سبيل المثال ، بدلاً من "جلسوا في البار لفترة طويلة جدًا" يمكنك كتابة "شربوا ستة أنواع من البيرة" ، إلخ.

في الدراما ، ما يحدث لا يظهر من خلال الانعكاسات الداخلية ، ولكن من خلال العمل الخارجي. علاوة على ذلك ، كل الأحداث تجري في الوقت الحاضر.

أيضًا ، يتم فرض قيود معينة على حجم العمل ، بسبب. يجب تقديمه على خشبة المسرح في غضون الوقت المخصص (بحد أقصى 3-4 ساعات).

إن متطلبات الدراما ، كفن مسرحي ، تترك بصماتها على السلوك والإيماءات وكلمات الشخصيات التي غالبًا ما تكون مبالغًا فيها. ما لا يمكن أن يحدث في الحياة في غضون ساعات قليلة ، يمكن أن يحدث في الدراما بشكل جيد للغاية. في الوقت نفسه ، لن يفاجأ الجمهور بالتقاليد ، اللامعقولية ، لأن هذا النوع يسمح لهم في البداية إلى حد معين.

في أيام الكتب التي كانت باهظة الثمن والتي يتعذر على الكثيرين الوصول إليها ، كانت الدراما (كأداء عام) هي الشكل الرائد لإعادة الإنتاج الفني للحياة. ومع ذلك ، مع تطور تقنية الطباعة ، فقد تراجعت عن الأنواع الملحمية. ومع ذلك ، حتى اليوم ، لا تزال الأعمال الدرامية مطلوبة بين المجتمع. الجمهور الرئيسي للدراما هو بالطبع رواد المسرح ورواد السينما. علاوة على ذلك ، فإن عدد الأخير يتجاوز عدد القراء.

اعتمادًا على طريقة التدريج ، يمكن أن تكون الأعمال الدرامية في شكل مسرحيات وسيناريوهات. تسمى جميع الأعمال الدرامية المزمع تأديتها من المرحلة المسرحية مسرحيات (pi èce الفرنسية). الأعمال الدرامية التي تعتمد على الأفلام هي نصوص. تحتوي كل من المسرحيات والنصوص على ملاحظات المؤلف للإشارة إلى وقت ومكان الحدث ، والإشارة إلى العمر ، مظهر خارجيالأبطال ، إلخ.

يتبع هيكل المسرحية أو السيناريو بنية القصة. عادةً ما يتم تحديد أجزاء من المسرحية على أنها فعل (عمل) ، أو ظاهرة ، أو حلقة ، أو صورة.

الأنواع الرئيسية للأعمال الدرامية:

- الدراما ،

- مأساة

- كوميديا

- الكوميديا ​​التراجيدية

- هزل

- مسرحية فودفيل

- رسم.

دراما

الدراما عمل أدبي يصور صراعًا خطيرًا بين الممثلين أو بين الفاعلين والمجتمع. العلاقة بين الشخصيات (الأبطال والمجتمع) في أعمال من هذا النوع مليئة دائمًا بالدراما. في سياق تطور الحبكة ، هناك صراع شديد داخل الشخصيات الفردية وفيما بينها.

على الرغم من أن الصراع خطير للغاية في الدراما ، إلا أنه يمكن حله مع ذلك. يفسر هذا الظرف المؤامرة والتوقعات المتوترة للجمهور: ما إذا كان البطل (الأبطال) سيتمكن من الخروج من الموقف أم لا.

تتميز الدراما بوصف الحياة اليومية الواقعية ، وصياغة الأسئلة "المميتة" للوجود البشري ، والكشف العميق عن الشخصيات ، والعالم الداخلي للشخصيات.

هناك أنواع من الدراما مثل التاريخية والاجتماعية والفلسفية. الدراما هي ميلودراما. في ذلك ، تنقسم الشخصيات بوضوح إلى إيجابية وسلبية.

الأعمال الدرامية المعروفة على نطاق واسع: عطيل لو. شكسبير ، في الأسفل للمخرج إم غوركي ، كات على السطح الساخن لتي ويليامز.

مأساة

المأساة (من قصيدة التراجو اليونانية - "أغنية الماعز") هي عمل أدبي درامي يقوم على صراع حياة لا يمكن التوفيق فيه. تتميز المأساة بصراع متوتر بين الشخصيات القوية والمشاعر ، والذي ينتهي بنتيجة كارثية للشخصيات (عادة الموت).

عادة ما يكون صراع المأساة عميقًا جدًا وله معنى عالمي ويمكن أن يكون رمزيًا. بطل الرواية، كقاعدة عامة ، يعاني بشدة (بما في ذلك اليأس) ، ومصيره غير سعيد.

غالبًا ما يبدو نص المأساة مثيرًا للشفقة. العديد من المآسي مكتوبة في الآية.

المآسي المعروفة على نطاق واسع: "بروميثيوس بالسلاسل" لإسخيلوس ، "روميو وجولييت" لو. شكسبير ، "عاصفة رعدية" لأ. أوستروفسكي.

كوميديا

الكوميديا ​​(من اليونانية komos ode - "أغنية مرح") هي عمل درامي أدبي يتم فيه تقديم الشخصيات والمواقف والأفعال بشكل هزلي ، باستخدام الفكاهة والهجاء. في الوقت نفسه ، يمكن أن تكون الشخصيات حزينة أو حزينة للغاية.

وعادة ما تقدم الكوميديا ​​كل ما هو قبيح وسخيف ومضحك ومحرج ويسخر من الرذائل الاجتماعية أو المحلية.

تنقسم الكوميديا ​​إلى كوميديا ​​الأقنعة والمواقف والشخصيات. يشمل هذا النوع أيضًا المهزلة ، الفودفيل ، العرض الجانبي ، الرسم.

كوميديا ​​الموقف (كوميديا ​​المواقف ، الكوميديا ​​الظرفية) هي عمل كوميدي درامي تكون فيه الأحداث والظروف مصدر المضحك.

كوميديا ​​الشخصيات (كوميديا ​​الأخلاق) هي عمل كوميدي درامي يكون مصدر الدعابة فيه هو الجوهر الداخلي للشخصيات (الأخلاق) ، مضحك وقبيح من جانب واحد ، سمة أو شغف مبالغ فيه (رذيلة ، عيب).
المهزلة هي كوميديا ​​خفيفة تستخدم تقنيات كوميدية بسيطة ومصممة لذوق خشن. عادة ما يتم استخدام المهزلة في سيرك هالة.

Vaudeville هو فيلم كوميدي خفيف مع دسيسة مسلية ، والتي لديها عدد كبير منارقام رقص واناشيد. في الولايات المتحدة ، يُطلق على الفودفيل اسم موسيقي. في روسيا الحديثةيقال أيضًا بشكل شائع "موسيقي" ، مما يعني ضمنيًا الفودفيل.

الفاصل عبارة عن مشهد كوميدي صغير يتم لعبه بين إجراءات الأداء أو الأداء الرئيسي.

Sketch (الرسم الإنجليزي - "Sketch ، Sketch ، Sketch") هو عمل كوميدي قصير يتكون من شخصين أو ثلاث شخصيات. عادة ، يتم اللجوء إلى عرض الرسومات على المسرح والتلفزيون.

الكوميديا ​​المعروفة على نطاق واسع: "الضفادع" لأريستوفانيس ، "المفتش الحكومي" لن. غوغول ، "ويل من فيت" لأ. غريبويدوف.

البرامج التلفزيونية الشهيرة: روسيا ، المدينة ، سيرك مونتي بايثون الطائر.

الكوميديا ​​التراجيدية

الكوميديا ​​التراجيدية هي عمل أدبي درامي تُصوَّر فيه حبكة مأساوية في شكل كوميدي أو خليط عشوائي من العناصر المأساوية والكوميدية. في الكوميديا ​​التراجيدية ، يتم الجمع بين الحلقات الخطيرة والحلقات المضحكة ، ويتم إطلاق الشخصيات الرائعة بواسطة شخصيات كوميدية. الطريقة الرئيسية للكوميديا ​​التراجيدية هي بشع.

يمكننا أن نقول أن "الكوميديا ​​التراجيدية هي المضحكة في المأساوية" أو العكس "المأساوية في المضحك".

الكوميديا ​​التراجيدية المعروفة على نطاق واسع: "Alcestis" ليوربيديس ، "The Tempest" لف. شكسبير ، "The Cherry Orchard" لأ. تشيخوف ، أفلام "Forrest Gump" ، "الدكتاتور العظيم" ، "The Same Munchazen".

يمكن العثور على مزيد من المعلومات التفصيلية حول هذا الموضوع في كتب A. Nazaikin