الرسوم التوضيحية قسطنطين سوموف. فنانون روس - قسطنطين سوموف. قوس المطر. لوحات الفنان الروسي الكبير قسطنطين سوموف

بورتريه ذاتي (1898)

كونستانتين أندريفيتش سوموف رسام وفنان رسومي روسي ، سيد بورتريه ، ممثل للرمزية الروسية والفن الحديث. من مؤسسي مجلة "عالم الفن" عضو في الجمعية التي تحمل الاسم نفسه. لقد حرس بعناية حياته الشخصية من الدعاية.
من مواليد 18/30 نوفمبر 1869 في سانت بطرسبرغ في عائلة مؤرخ الفن ، أمين مجموعات هيرميتاج ، أندريه إيفانوفيتش سوموف. نجل مؤرخ الفن وشخصية المتحف أ. سوموف. كانت والدته ، ناديجدا كونستانتينوفنا سوموفا (ني لوبانوفا) ، موسيقيًا جيدًا وشخصًا متعلمًا. غرست في أطفالها حب الموسيقى والرسم والمسرح.

استرح في نزهة 1896

صورة NF Aubert 1896

سيدة من البركة 1896

سيدتان على الشرفة 1896

المشي في شتاء 1896

ركوب الخيل في المساء 1897

منظر طبيعي مع شرفة 1897

في عام 1889 ، التحق سوموف بأكاديمية الفنون ، حيث درس في ورشة آي. ريبين. في عام 1897 ، غادر الفنان الأكاديمية طواعية وقضى شتاءين في باريس عمل مستقل. في الوقت نفسه ، درس A. Benois و E. Lansere و A. Ostroumova وغيرهم من طلاب "عالم الفن" وعملوا معه في باريس. هنا أصبح سوموف صديقًا مقربًا لـ A. Benois ، الذي كتب أول مقال عنه ، والذي ظهر في مجلة "World of Art" عام 1898.

ملصق لمعرض للفنانين الروس والفنلنديين عام 1897

ناتاليا بافلوفنا 1899

في عام 1899 ، عاد سوموف إلى وطنه واستقر في سان بطرسبرج. هنا أخذ فن البورتريه ، وخلق صور أ. بينوا ، أ. أوستروموفا ، الفنان إي. مارتينوفا ("سيدة باللون الأزرق" ، 1897 - 1900).

سيدة باللون الأزرق. صورة ل E.M. مارتينوفا 1897-1900

بينوا وف. نوفيل ود. بعد ذلك ، انضم S. Diaghilev و L. Bakst إلى الدائرة. بدأت معرفة دياجيليف بالفنون البصرية ، التي كان يهتم بها دائمًا ، في التوسع بسرعة من خلال الرحلات إلى الخارج. هناك تعرف على الكتاب والفنانين الأجانب وبدأ في جمع اللوحات.

انضم فنانون من مدرسة موسكو في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر (الذين كانوا جزءًا من دائرة Abramtsevo) إلى الجمعية - K. Korovin ، V. Serov ، الإخوة Vasnetsov ، M. Vrubel ، M. Nesterov. كانت لوحاتهم هي التي عُرضت في بداية عام 1898 في معرض للفنانين الروس والفنلنديين نظمه دياجيليف وفيلوسوفوف في سانت بطرسبرغ ، ثم في صيف ذلك العام ، في ميونيخ ودوسلدورف وكولونيا وبرلين.

كما أصدرت الحركة مجلة تحمل الاسم نفسه ، صدر العدد الأول منها في نوفمبر 1898 ، والتي احتلت لاحقًا مكانة رائدة بين المنشورات الأدبية والفنية لروسيا في ذلك الوقت.

ارتبط التوجه الفني لـ "عالم الفن" بالفن الحديث والرمزية. على عكس أفكار Wanderers ، أعلن فنانو عالم الفن أولوية المبدأ الجمالي في الفن. جادل أعضاء عالم الفن بأن الفن هو في الأساس تعبير عن شخصية الفنان. في أحد الأعداد الأولى من المجلة ، كتب س. دياجيليف: "العمل الفني مهم ليس في حد ذاته ، ولكن فقط للتعبير عن شخصية المبدع". إيمانًا منه بأن الحضارة الحديثة معادية للثقافة ، سعى "عالم الفن" إلى وضع مثالي في فن الماضي. اكتشف الفنانون والكتاب في لوحاتهم وعلى صفحات المجلات المجتمع الروسيلقد جعلنا جمال العمارة في العصور الوسطى ورسم الأيقونات الروسية القديمة الذي لم يكن يحظى بالتقدير الكافي ، وأناقة سانت بطرسبرغ الكلاسيكية والقصور المحيطة بها ، نفكر في الصوت الحديث للحضارات القديمة ونعيد تقييم تراثنا الفني والأدبي.

حققت المعارض الفنية التي نظمتها عالم الفن نجاحًا باهرًا. في عام 1899 ، رتب دياجيليف معرضًا دوليًا حقيقيًا في سانت بطرسبرغ ، حيث عُرضت لوحات لـ 42 فنانًا أوروبيًا مع أعمال الفنانين الروس ، بما في ذلك بوكلين ومورو ويسلر وبوفيس دي شافان وديغاس ومونيه. في عام 1901 ، أقيمت معارض في أكاديمية سانت بطرسبرغ الإمبراطورية للفنون ومعهد ستروجانوف في موسكو ، شارك فيها ، من بين آخرين ، أقرب أصدقاء دياجيليف ، باكست وبينويس وسوموف. كما تم تنظيم معارض لمجموعة World of Art في سانت بطرسبرغ وموسكو في نوفمبر 1903.

تتوافق طريقة سوموف مع جماليات "عالم الفن" ، حيث تجمع انسجام الأحلام مع الواقع ، وتتميز بالطبيعة الشعرية للصور جنبًا إلى جنب مع الصقل والروحانية.

ماجيك 1900-1902

أصداء زمن الماضي 1903

سيدة باللون الوردي 1903

قبلة 1904

صور الأشخاص المبدعين من إبداعه (صور الشعراء أ.أ.بلوك ، ماجستير كوزمين ، ف.إيفانوف) ، والفنانين إي إي لانسير (1907) ، إم في دوبوزينسكي (1910) وغيرهم ، والتي تعتبر بحق موضوعية للغاية. تتميز الرسومات بالقلم الرصاص بألوان مائية ملونة ، وكذلك تلك المصنوعة من الغواش أو أقلام الرصاص الملونة أو التبييض - جميعها تتميز بتقنية مبدعة وتكوين مقتضب وحلول ألوان دقيقة.

صورة أ.أ.بلوك 1907

قام سوموف بدور نشط في تصميم مجلة "World of Art" ، بالإضافة إلى المجلة الدورية "Art Treasures of Russia" (1901 - 1907) ، التي نُشرت تحت إشراف تحرير A. بوشكين (1899) ، قصص "أنف" و "نيفسكي بروسبكت" لن. الفلوت السلافي ، ف.إيفانوف "كور أردينز" ، صفحة عنوان كتاب أ. بلوك "المسرح" ، إلخ.

رسم توضيحي لقصة N.V. Gogol نيفسكي بروسبكت ، 1901

لوحة الكتاب A.N. Benois 1902

Bookplate S.P. Zenger 1902

عاري بين الزهور 1903

جوته وموسى وكوبيد 1906

سيدة مع كلب 1906

قبلة (صورة ظلية) 1906

كتاب ماركيز. توضيح

إلى جانب رسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية والرسومات ، عمل سوموف في مجال الفنون التشكيلية الصغيرة ، حيث ابتكر تركيبات خزفية رائعة.
عرض K. Somov أعماله في معارض عالم الفن ، اتحاد الفنانين الروس ، معرض فردي في سانت بطرسبرغ (1903) ، انفصال برلين ، الصالون الباريسي "أوتومني" ("صالون الخريف" ، 1906 ) ، التي أصبحت معروفة على نطاق واسع ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في أوروبا. بعد ثورة أكتوبر ، مثل العديد من الفنانين الآخرين ، واجه سوموف صعوبات محلية ، وليس لديه أوامر عمل.

كونستانتين أندريفيتش سوموف (18 نوفمبر 1869 ، سانت بطرسبرغ - 6 مايو 1939 ، باريس) - رسام وفنان رسومي روسي ، سيد البورتريه والمناظر الطبيعية ، رسام ، أحد مؤسسي مجتمع عالم الفن ومجلة نفس الاسم. عضو عامل بأكاديمية الفنون (1914).

ولد كونستانتين سوموف في عائلة أندريه إيفانوفيتش سوموف ، وهو شخصية متحف معروفة وأمين متحف هيرميتاج. كانت والدته ناديجدا كونستانتينوفنا (ني لوبانوفا) موسيقيًا جيدًا وشخصًا متعلمًا جيدًا.

في 1879-1888 درس في صالة K. May للألعاب الرياضية مع A. Benois ، V. Nouvel ، D. Filosofov ، الذي شارك معه لاحقًا في إنشاء مجتمع World of Art. تم الاحتفاظ بمذكرات شؤون حبه (الصداقة الحميمة) مع Filosofov و Nouvel و M. Kuzmin وشخصيات أخرى من العصر الفضي.

من سبتمبر 1888 إلى مارس 1897 درس في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون: الدورة الرئيسية - حتى عام 1892 ، ثم من أكتوبر 1894 ، دروس في ورشة عمل I.Repin. في عام 1894 شارك لأول مرة في معرض جمعية الرسامين المائيين الروس. في عامي 1897 و 1898 درس في أكاديمي كولاروسي في باريس.

قام سوموف بدور نشط في تصميم مجلة "عالم الفن" ، وكذلك المجلة الدورية "كنوز الفن في روسيا" (1901-1907) ، التي نُشرت تحت إشراف تحرير أ. بينوا.

يُعرف سوموف بكونه أستاذًا في رسومات الكتب ، حيث ابتكر الرسوم التوضيحية لـ "Count Nulin" بواسطة A. Pushkin (1899) ، وقصص N. Gogol "The Nose" و "Nevsky Prospekt" (1901). كما أنه يمتلك أغلفة مجموعات كاي بالمونت الشعرية "The Firebird. أنبوب السلاف ، ف. إيفانوف "كور آردنس" ، صفحة العنوان لكتاب أ. بلوك "المسرح" ، إلخ.

إلى جانب رسم المناظر الطبيعية والرسومات والرسومات ، عمل في مجال الفنون التشكيلية الصغيرة: فقد صنع تركيبات خزفية رائعة "كونت نولين" (1899) ، "عشاق" (1905) ، إلخ.

أقيم أول معرض شخصي للرسومات والرسومات والرسومات (162 عملاً) في سانت بطرسبرغ عام 1903 ؛ تم عرض 95 عملاً في هامبورغ وبرلين في نفس العام. في عام 1905 بدأ التعاون في مجلة "Golden Fleece".

في عام 1918 ، نشرت دار نشر Golike و Vilborg (بتروغراد) النسخة الأكثر شهرة وكاملة مع الرسومات والرسوم التوضيحية المثيرة لسوموف: "كتاب الماركيز" ("Le livre de la Marquise") ، حيث لم يخلق الفنان فقط جميع عناصر تصميم الكتاب ، ولكن أيضًا نصوص مختارة بالفرنسية.

في عام 1918 أصبح أستاذاً في ورش عمل بتروغراد التعليمية للفنون الحرة. عملت في مدرسة E. N. Zvantseva.
في عام 1919 ، أقيم معرضه الفردي في الذكرى السنوية له في معرض تريتياكوف.

في عام 1923 ، غادر سوموف روسيا إلى أمريكا كممثل لـ "المعرض الروسي" ؛ في يناير 1924 ، في معرض في نيويورك ، قدم سوموف 38 عملاً. لم يعد إلى روسيا. من عام 1925 عاش في فرنسا. في يناير 1928 اشترى شقة في Boulevard Exelmans (fr. Boulevard Exelmans) في باريس.

منذ عام 1910 ، عاش سوموف تقريبًا حياة عائليةمع صديقه ميثوديوس جورجييفيتش لوكيانوف (1892-1932) ، الذي عمل كفنان ونموذج دائم للصور. في العقد الأخير من حياته ، ابتكر العديد من الأعمال ذات المحتوى المثلي. توفي فجأة في 6 مايو 1939 في باريس. تم دفنه في مقبرة Sainte-Genevieve-des-Bois ، على بعد 30 كم من باريس. كان المنفذ ميخائيل بريكيفيتش.

هذا جزء من مقالة Wikipedia مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

أصبح اسم كونستانتين سوموف في الفن مرادفًا تقريبًا لكلمة "عالم الفن" ، حيث جسدت أعماله كل أفكار هذه الجمعية الفنية. تتوافق طريقة سوموف مع جماليات "عالم الفن" ، وربط الأحلام بالواقع ، والتي تتميز بالطبيعة الشعرية للصور جنبًا إلى جنب مع الصقل والروحانية. كان سوموف أستاذًا معترفًا به في "الأنواع الشجاعة" ، والتي تراجعت بدايتها في سنوات الدراسة في أكاديمية الفنون. تم تمييز حبكات الصور الصغيرة المصممة بعناية بمؤامرات سطحية متعمدة ؛ أحب الرسام أن يؤلف مشاهد متواضعة مع أبطال متقلبين مهذبين في الكوميديا ​​، في أغلب الأحيان ، المواقف ذات الدلالات المثيرة. ومع ذلك ، كانت هناك ملاحظة درامية في هذه التافهات اللطيفة والرائعة ، والتي لم تسمح لصور سوموف الساحرة بالتحول إلى حكاية كاريكاتورية. الشخصيات الغريبة ، المصورة بسخرية طفيفة ، كانت في نفس الوقت الشخصيات المفضلة. في جميع مشاهد Somov الباسلة ، كان هناك ظل ضمني لتجربة سحق الروح ، نوع من تذكار موري.

ولد كونستانتين أندريفيتش سوموف في سانت بطرسبرغ ، في عائلة مؤرخ الفن ، أمين مجموعات هيرميتاج ، أندريه إيفانوفيتش سوموف. كانت الأم موسيقيًا جيدًا ، وشخصًا متعلمًا. غرست في أطفالها حب الموسيقى والرسم والمسرح.

في عام 1889 ، التحق سوموف بأكاديمية الفنون ، حيث درس في ورشة آي. ريبين. لكن الدراسة في الأكاديمية لم ترضيه ، وفي عام 1897 تركها الفنان طواعية وتوجه إلى باريس حيث عاش لمدة عامين.

في الوقت نفسه ، عمل كل من A. Benois و E. Lansere و A. Ostroumova وغيرهم من "عالم الفن" في باريس في نفس الوقت. هنا أصبح سوموف قريبًا من A. Benois.

في عام 1898 عاد سوموف إلى روسيا واستقر في سان بطرسبرج. وتولوا فن البورتريه.

شارك سوموف في تصميم مجلة "عالم الفن" ، بالإضافة إلى المجلة الدورية "كنوز روسيا الفنية" (1901-1907) ، التي ابتكرت رسومًا توضيحية لـ "كونت نولين" بقلم أ. بوشكين (1899) ، إن. قصص "The Nose" و "Nevsky Prospekt" ، رسمت أغلفة مجموعات شعر K.Balmont "The Firebird. The Slav's Flute" ، صفحة عنوان كتاب A. Blok "المسرح" وغيرها.

إلى جانب رسم الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والرسومات ، عمل سوموف في مجال الفنون التشكيلية الصغيرة ، حيث ابتكر تركيبات رائعة: "كونت نولين" (1899) ، "عشاق" (1905) وغيرها.

عرض سوموف أعماله في معارض عالم الفن ، اتحاد الفنانين الروس ، في معرض فردي في سانت بطرسبرغ (1903) ، في صالوني برلين وباريس ، مما جعله معروفًا على نطاق واسع ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في أوروبا .

بعد ثورة أكتوبر ، مثل العديد من الفنانين الآخرين ، واجه سوموف صعوبات يومية ، حيث لم يكن لديه أوامر عمل. في ديسمبر 1923 ، غادر سوموف مع المعرض الروسي إلى الولايات المتحدة الأمريكية كممثل من سانت بطرسبرغ. لكنه لم يعد إلى وطنه ، وبقي إلى الأبد في فرنسا.

لكل فنان رقاقاته الخاصة وشخصياته أو صوره المفضلة. إذا كان الرسام البحري Aivazovsky لديه البحر والهاوية ، فإن Shishkin بها غابات وبساتين بلوط. لدى بوريس كوستودييف محاسن وتجار منتفخون ، وتكثر أعمال فاسنيتسوف شخصيات خرافية، أبطال ملحميون. عاشق سوريكوف روسيا القديمة، بينما كان ميخائيل فروبيل مجنونًا بالشياطين ... في الواقع ، فهم الرسم الروسي ليس بالأمر الصعب - ما عليك سوى إلقاء نظرة على التفاصيل. كل فنان ، أكرر ، له صنم خاص به.

لذلك ، كان للرسام والرسام الذي يبدو غير معروف كونستانتين سوموف أيضًا صنمًا خاصًا به وأكثر من واحد. نقطته القوية هي السيدات الشهوانيات والشهوات ، والهارلكوينز في الحب ، وأقواس قزح التي لا نهاية لها ، والحفلات التنكرية والعطلات. ومعظم اللوحات مشرقة للغاية ومبهجة وخالية من الملل والاكتئاب ... بالمناسبة ، لا يمكن نسب كونستانتين سوموف لفنانين غير معروفين. تذكر على الأقل الصورة الشهيرة للشاعر ألكسندر بلوك ، التي رسمها سوموف في عام 1907. بعد كل شيء ، رآه الجميع ، لكن لا يعرف الجميع المؤلف:

لكن قبل الانتقال للتعرف على لوحات السيد ، سأخبرك بحقيقة واحدة غريبة:

في 29 نوفمبر 2006 ، بيعت لوحة "رعوية روسية" (1922) للفنان كونستانتين سوموف في المزاد الشهير "كريستي" بمبلغ قياسي بلغ مليوني و 400 ألف جنيه إسترليني. قبل ذلك ، لم يتم تصنيف أي لوحة لفنان روسي بدرجة عالية.

تم كسر هذا الرقم القياسي لتكلفة اللوحة الروسية في لندن في نفس مزاد كريستي في يونيو 2007 بواسطة لوحة للفنان نفسه - تم بيع لوحة سوموف "قوس قزح" مقابل 3.716 مليون جنيه إسترليني (أكثر من 7.327 مليون دولار) بسعر يبدأ 400 ألف جنيه (حوالي 800 ألف دولار).

لوحات سوموف رمزية. في كل صورة ، أخفى السيد بعض التفاصيل المثيرة للاهتمام. المؤلف يشحن بشعور خاص ، عاطفة البحث عن التفاصيل ، اللمسات ، حل الأسرار الصغيرة. شيء يشبه إلى حد بعيد مهمة حديثة. لذلك دعونا ننظر ولا ننسى التفاصيل.

أفضل أعمال قسطنطين سوموف

Harlequin and Lady (الألعاب النارية). 1912

مهرج وسيدة. 1912 (نسخة محدثة)

مهرج وسيدة. 1921

المهرج والموت. 1907

المحبة Harlequin. 1912

مشهد شجاع (في الحديقة). 1918

الكوميديا ​​الايطالية. 1914

نحن نبحث عن اثنين من الفيتناميين)

لهاة كولومبينا. 1915

... وفيتنامي باللون الأبيض ... في نفس الوضع ...)

بييرو وسيدة. 1910

حفلة تنكرية. 1925

في الغابة. 1914

اخر النهار. 1900-1902

عشاق. اخر النهار. 1910

حفلة تنكرية. الثلاثينيات

قبلة ساخرة. 1908

رسالة (الرسول الغامض). 1896

قبلة. 1914

عطلة في محيط البندقية. 1930

السعادة العائلية. 1898-1900

سيدة باللون الأزرق (صورة إليزافيتا ميخائيلوفنا مارتينوفا ، 1900).

فتاة صغيرة ترتدي فستان أحمر (فتاة بحرف). 1912

شابة نائمة في الحديقة. 1922

امرأة نائمة في ثوب أزرق. 1903

شابة نائمة. 1909

سيدتان في الحديقة. 1919

شابة نائمة على العشب. 1913

صيف. 1919

شاب عارٍ (B.M.Snezhkovsky). 1937

بوكسر 1933

الشتاء. تزلج. 1915

الباليه الروسي. 1930

العاب ناريه. 1922

المناظر الطبيعية مع قوس قزح. 1915

صورة لـ S.V.Rachmaninov. 1925

شباك - باب - منظر طبيعي (يفتح باب الحديقة). 1934

صورة ذاتية في المرآة. 1934

اكتسب قسطنطين سوموف شهرة في جميع أنحاء أوروبا خلال حياته ، حيث عرض أعماله في المعارض الأجنبية. ومع ذلك ، كانت هناك ملاحظة مأساوية في حياة الفنان الموهوب. بعد ثورة أكتوبر في روسيا ، خلال فترة الدمار والاضطراب العام ، لم يكن هناك من يقدر التطور الدقيق لعمله ، فقد أسيء فهمه ولم يطالب به أحد. سرعان ما يغادر سوموف إلى باريس ، حيث بقي حتى وفاته. لم يأت سوموف أبدًا إلى روسيا مرة أخرى ، حيث لم يتذكره إلى الأبد إلا بعد وفاته بفضل لوحاته الخالدة.

18.07.2010 12:53

كونستانتين أندريفيتش سوموف(1869-1939) - فنان معروف في عدة أدوار إبداعية: كممثل للفرع الرومانسي الأوروبي للرمزية الروسية ، كمحدّث بأسلوب زخرفي متوازن ، وأيضًا كمصمم جرافيك. عضو جمعية عالم الفن ، طالب ورشة عمل ريبين. قسطنطين سوموف هو أيضًا فنان لم يخف بشكل خاص توجهه الجنسي غير التقليدي. ربما لا يفسر هذا العمليات الفردية التي تحدث حول عمله ، ولكن ربما يكون هناك نوع من الاتصال. كيفية معرفة...

كونستانتين أندريفيتش سوموفمن مواليد 18 نوفمبر 1869 في سانت بطرسبرغ في عائلة مؤرخ الفن ، محرر "نشرة الفنون الجميلة" وأمين مجموعات هيرميتاج ، أندريه إيفانوفيتش سوموف. كانت والدته ، ناديجدا كونستانتينوفنا سوموفا ، موسيقيًا جيدًا وشخصًا متعلمًا.

في عائلة سوموف ، كان الرسم والفن موضوعًا دائمًا للمحادثة وجزءًا لا يتجزأ من حياتها كلها ، لذلك ليس من المستغرب أن يحلم كونستانتين أندريفيتش بأن يصبح فنانًا منذ صغره. بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية الخاصة لـ K. I. May ، في عام 1894 تم قبوله في أكاديمية الفنون ، حيث درس حتى عام 1897 ، دون أن يتخرج منها رسميًا. كان مدرس ومعلم كونستانتين سوموف في الأكاديمية إيليا إيفيموفيتش ريبين. في شتاء عام 1897 ، غادر الفنان الشاب الأكاديمية طواعية وغادر إلى العاصمة الفرنسية ، حيث يعيش ويعمل بشكل مستقل حتى خريف عام 1899. في الوقت نفسه ، درس كل من A. Benois و E. Lansere و A. Ostroumova وغيرهم من "عالم الفن" وعملوا معه في باريس. هنا أصبح سوموف صديقًا مقربًا لـ A. Benois ، الذي كتب أول مقال عنه ، والذي ظهر في مجلة "World of Art" عام 1898.

تبعًا " عالم الفن"له تأثير كبير على تشكيل الفنان الروسي كونستانتين سوموف ، الذي تم إنشاؤه جزئيًا كموازنة لـ" جمعية المعارض المتنقلة "الموجودة آنذاك. ربما كان الاختلاف في فهم الإبداع ، تمزيق الفنان سوموف بين أصدقائه ، الذين وضعوا في المقدمة "عبادة الجمال" في الإبداع ، بالقرب من نفسه ، وتعليمات إي. إي. ريبين ، فنان واقعي من مجموعة واندررز ، أجبر كونستانتين أندريفيتش على ترك جدران الأكاديمية ، والشروع في بحث مستقل عن طريقك الخاص في الفن.

في عام 1899 ، عاد قسطنطين سوموف إلى وطنه واستقر في سان بطرسبرج. هنا أخذ فن البورتريه ، وخلق صور A. Benois ، A. Ostroumova ، الفنان E. Martynova. "سيدة في ثوب أزرق" (1897-1900) هي واحدة من كنوز معرض تريتياكوف ، وهي تحفة رمزية روسية ، وهو الشيء الذي يغمر المشاهد في سلام ويجعل المرء يندم على حقبة ماضية جميلة ، وإن كانت سريعة الزوال.

بينما كان لا يزال يعمل تحت إشراف آي إي ريبين ، فضل الشاب الموهوب أن يرسم مهرجانات رشيقات ، سيدات رومانيات من القرن الماضي ، وخلق عالم اصطناعي وشاعري من الماضي.

على سبيل المثال ، في أحد الأعمال المبكرة - "في أغسطس" (1898) ، الذي يذكرنا بعمل الرموز ، تم تصوير العشاق جالسين بجانب البركة. ومع ذلك ، يتم تصوير المناظر الطبيعية نفسها وصور العشاق بطريقة غير عادية ومثيرة ومثيرة للقلق ، مما تسبب في شعور بالحلم المتجمد. يبدو كما لو أن الريح ، التي اجتاحت الأشجار بالفعل ، على وشك تبديد الصورة نفسها.

تسمح لنا أعمال كونستانتين سوموف وصوره الفوتوغرافية أن نرى فيه شخصًا منفصلًا قليلاً عن الواقع. تتحدث نظرته الحزينة باستمرار عن عدم الرضا عن العالم الحقيقي ، المتأصل في كثير من التفكير في أواخر القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، في جوهره ، الفنان كونستانتين سوموف ليس ثوريًا يميل إلى تغيير العالم ، فمن الطبيعي بالنسبة له أن ينغمس في عالمه المصطنع الرشيق ، والذي كان من السهل جدًا عليه إنشاءه ، ولديه طعم وفهم دقيق من العصور القديمة. قال S. Yaremich ذات مرة عن سوموف: "... تكمن دراما منصبه في الازدواجية التي يقع فيها كل رسام روسي بارز. من ناحية ، تجتذبه الحياة وتنجذب إليها ، باعتبارها الأكثر قيمة وسرورًا ، من ناحية أخرى ، فإن التناقض بين الحياة العامة وحياة الفنان يصرفه عن الحداثة إلى مجالات أخرى ، أكثر بعدًا ، حيث الفنان متروك لنفسه.

في عالم "سوموف" تعيش السيدات المتعبات من الاحتفالات العلمانية والتنكر في كرينولين الوردي-الفضي المورق مع الباروكات المخفوقة وبالطبع المهرج اللامع. هنا يمكننا مرة أخرى أن نشعر بروح لوحات Honore Fragonard (1732-1806) ، المليئة باللعب والسحر ، عندما يتبادل العشاق الملاحظات سراً أو يتقاعدون في حضن الطبيعة. كل شيء جيد ومضحك هنا. يسود هنا التأكيد على "الجمال" ، ولكن ليس الجمال. وهنا لا يوجد مكان للفلسفة التافهة التي يحتقرها سوموف. ومع ذلك ، لا تزال أعمال سوموف أقرب في التنفيذ إلى لوحات الواقعيين: هناك ألوان مختلفة وأسلوب مختلف.

ومع ذلك ، على مر السنين ، يتجلى "الطحال الإنجليزي أو الكآبة الروسية" بشكل متزايد في أعمال الفنان الروسي كونستانتين سوموف. تقريبا كل صورة في لوحاته تحمل الألم ويمكن للمرء أن يقول التعب "الاستهلاكي". وفقًا للناقد س. إرنست: " من فنه تنبثق الرائحة الحادة للورود المتفتتة والدخان".

عرض كونستانتين سوموف أعماله في معارض عالم الفن ، واتحاد الفنانين الروس ، ومعرض فردي في سانت بطرسبرغ (1903) ، وانفصال برلين ، والصالون الباريسي د "أوتومني" ("صالون الخريف" ، 1906) ، التي أصبحت معروفة على نطاق واسع ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في أوروبا. بعد ثورة أكتوبر ، مثل العديد من الفنانين الآخرين ، واجه سوموف صعوبات محلية ، وليس لديه أوامر عمل.

كونستانتين سوموف. أصداء من الماضي. 61 × 64. ألوان مائية ، غواش ، قلم رصاص. ورق على كرتون .1903.

اللوحة التي رسمها كونستانتين سوموف "صدى الماضي" (1903) ، والتي يتم الاحتفاظ بها اليوم في معرض الدولة تريتياكوف ، هي صورة لسيدة لا تزال جميلة ، ولكنها بدأت بالفعل في التلاشي في ثوب فاتح فاخر ، مع التركيز فقط على اصفرار الرق. من بشرتها. أحمر شفاه اصطناعي وليس قطرة من أحمر الخدود الطبيعي على الخدين. تجلس في غرفة مظلمة ، ويبدو أنها رطبة ، تكاد لا تحصل على ضوء الشمس الساطع بسبب الستائر على النافذة ، والتي تصور مرارة وفراغ السنوات الماضية مع شخصيتها الكاملة. أثارت لوحاته الأخرى في ذلك الوقت مشاعر مماثلة من التعب والحزن: "الألعاب النارية" و "بييرو وكولومبين" و "هارليكوين وسيدي".

إلى جانب رسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية والرسومات ، عمل كونستانتين سوموف في مجال الفنون التشكيلية الصغيرة ، حيث ابتكر تركيبات خزفية رائعة: "كونت نولين" (1899) ، "عشاق" (1905) ، إلخ.

قام قسطنطين سوموف بدور نشط في تصميم مجلة "عالم الفن" ، وكذلك المجلة الدورية "كنوز الفن في روسيا" (1901 - 1907) ، التي نُشرت تحت إشراف تحرير أ. بوشكين (1899) ، قصص ن. الفلوت السلافي ، ف.إيفانوف "كور أردينز" ، صفحة عنوان كتاب أ. بلوك "المسرح" ، إلخ.

أما بالنسبة للصور الرائعة التي رسمها سوموف ، فيمكن للمرء أن يرى بوضوح فرشاة تلميذ الواقعي آي إي ريبين. كتب أحد أصدقاء الفنان أ.ن.بنويس: "ستتحدث سلسلة من أعمال بورتريه سوموف عن عصرنا بنفس الكلمات الكاملة والصحيحة ، كما تقول رسومات هولباين وألوان الباستيل التي رسمها لاتور". يحتوي معرض State Tretyakov على عدد من اللوحات الشهيرة التي قام بها K.A. سوموف ، من بينها صورة لأبيه - إيه آي سوموف (1897) ، إي إم مارتينوفا (1900) ، أ.ب.أوستروموفا ليبيديفا (1901) ، الشاعر ألكسندر بلوك (1907) ، كوزمين (1909 ، معرض الدولة تريتياكوف) ، إيفانوف (1909) ) و Dobuzhinsky (1910) و V. Nouvel (1914) وغيرها الكثير. في أعمال البورتريه ، الفنان الروسي ك. يتميز سوموف بعلم النفس العميق ، فهو ينقل تمامًا إلى اللوحة القماشية ليس فقط الصورة ، ولكن أيضًا الشخصية والحالة الداخلية للشخص.

يتوافق أسلوب كونستانتين سوموف مع جماليات "عالم الفن" ، حيث يجمع انسجام الأحلام مع الواقع ، ويتميز بالطبيعة الشعرية للصور جنبًا إلى جنب مع الصقل والروحانية.

رسم الفنان قسطنطين سوموف أنواعًا مختلفة. تمتلئ مناظره الطبيعية بالكلمات الرومانسية ، مثل "Bonfire" ، وهي سلسلة من المواسم ("الخريف" ، "الربيع" ، "الصيف" ، "الصيف. قوس قزح") ، وغالبًا ما تكون رمزية معممة. أ. قال Benois و Ostroumova-Lebedeva إن أسلوب الفنان في صناعة المجوهرات ومهاراته في الزخرفة ، إلى جانب التباين الزخرفي المشرق للألوان ، تميزا بأناقة لا تصدق.

إبداع كونستانتين أندريفيتش سوموفأصبح انعكاسًا مباشرًا لتعقيد وتضارب العصر الذي عاش فيه. على الرغم من الرغبة الداخلية في الانغلاق على العالم الخارجي ، فإن صور الفنان ومناظره الطبيعية هي صفحة مشرقة في الواقعية الروسية في الرسم في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

في ديسمبر 1923 ، غادر K. Somov مع المعرض الروسي إلى الولايات المتحدة كممثل من بتروغراد. لم يعد أبدًا إلى وطنه ، وبقي إلى الأبد في فرنسا.

توفي قسطنطين أندريفيتش سوموف عام 1939 في باريس.

أصبحت أعمال كونستانتين سوموف منذ عام 2006 تستحوذ بشدة على تصنيف أسعار الفن الروسي. الاعتراف بارتفاعات غير متوقعة تسببت في حيرة عدد من المشاركين المحترفين في السوق. من الواضح ، من ناحية ، أن الرمز الزخرفي سوموف هو المفضل لدى جامعي التحف الروس وفنان ، بالطبع ، ذو أهمية وطنية. ولكن ، من ناحية أخرى ، فإن المبالغ من 5 ملايين دولار هي بالفعل ترتيب أسعار الأعمال القوية لفنانين عالميين. لم يتم دفع الكثير ، على سبيل المثال ، مقابل أفضل الأشياء لعبادة دي ستيل. أو Krasnopevtsev. وليس أفضل شيء دفعه سوموف ، مما تسبب في تساؤلات. في البداية ، تم بيع Russian Pastoral (1922) ، الذي لم يكن بارزًا من حيث المعايير الفنية ، في عام 2006 في Christie's مقابل 2.6 مليون جنيه إسترليني ، مع زيادة قدرها 13 ضعفًا عن التقدير. وفي عام 2007 ، انتقل "قوس قزح" (1927) الأكثر إقناعًا إلى مالك جديد بالفعل مقابل 3.3 مليون جنيه إسترليني بتكلفة أكثر تواضعًا ، أي 5.5 ضعف التقدير الأعلى فقط. من حيث الدولارات في ذلك الوقت ، كان 6.5 مليون - ميزانية يمكنك تحملها تمامًا عمل جيدتقريبًا أي معلم عالمي المستوى ، بما في ذلك بيكاسو. "قوس قزح" كتبه سوموف بالفعل في المنفى. لم يعد الفنان ، مثل عدد من زملائه ، من رحلة عمل إبداعية أجنبية ، حيث ذهب عام 1923 ، إلى سوفييتات "الشد". منذ أواخر عشرينيات القرن الماضي وحتى نهاية حياته ، عمل الفنان في فرنسا. ومع ذلك ، فإن "قوس قزح" لعام 1927 كُتب بنفس الأسلوب السوفيتي-الرعوي الحداثي الذي طوره سوموف في روسيا في عشرينيات القرن الماضي.

كونستانتين سوموف. قوس المطر. 1927. زيت على قماش. 60.3 × 73.7.

Estimeyt: 0.4 - 0.6 مليون جنيه. سعر البيع: 3.3 مليون جنيه. كريستي. 13.06.07. رقم القطعة 60

← فنانون روس - TAMARA DE LEMPITSKA. صورة سيدتي م.		فنسنت فان جوخ →