Presentación sobre el tema "Acmeísmo en la literatura rusa". Presentación sobre el tema acmeism y acmeists Acmeism en la literatura rusa presentación

10.11.2020

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Acmeism (del griego akme - el grado más alto de algo, floreciente, madurez, pico, punto) es una de las tendencias modernistas en la poesía rusa de la década de 1910, formada como una reacción a los extremos del simbolismo.

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Los acmeístas, o -como también se les llamaba- "hiperbóreos" (por el nombre del portavoz impreso del acmeísmo, la revista y editorial "Hyperborey"), actuaron de inmediato como un solo grupo. Le dieron a su sindicato el significativo nombre de “Taller de Poetas”. Acmeists publicó 10 números de su revista "Hyperborea" (editor Lozinsky M.L.), así como varios almanaques "Taller de poetas".

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Los principios básicos del acmeísmo: la liberación de la poesía de las apelaciones simbolistas al ideal, el retorno de la claridad al mismo; rechazo de la nebulosa mística, aceptación del mundo terrenal en su diversidad, visible concreción, sonoridad, colorido; el deseo de dar a la palabra un significado específico y preciso; objetividad y claridad de las imágenes, nitidez de los detalles; una apelación a una persona, a la "autenticidad" de sus sentimientos; poetización del mundo de las emociones primordiales, el principio natural biológico primitivo;

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Acmeism consistió en seis de los participantes más activos en el movimiento: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov reclamó el papel del "séptimo acmeist", pero A. Akhmatova protestó por este punto de vista: "Había seis acmeists, y nunca hubo un séptimo". En las reuniones del "Taller" se resolvían temas específicos, era una escuela de perfeccionamiento de la poesía, un colegio profesional.

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Anna Akhmatova Anna Akhmatova (seudónimo Anna Andreevna Gorenko; 1889-1966) escribió su primer poema a la edad de 11 años, apareció impreso por primera vez en 1907. Su primera colección de poesía, Evening, se publicó en 1912. Anna Akhmatova pertenecía al grupo de los acmeístas, pero su poesía, dramáticamente intensa, psicológicamente profunda, extremadamente concisa, desprovista de esteticismo valioso, en esencia no coincidía con los escenarios del programa del acmeísmo. La conexión entre la poesía de Akhmatova y las tradiciones de las letras clásicas rusas, especialmente las de Pushkin, es obvia. De los poetas modernos, I. Annensky y A. Blok fueron los más cercanos a ella.

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La actividad creativa de Anna Akhmatova duró casi seis décadas. Durante este tiempo, su poesía ha experimentado una cierta evolución, manteniendo principios estéticos bastante estables que se formaron en la primera década de su carrera. Pero por todo eso, la difunta Akhmatova sin duda tenía un deseo de ir más allá de la gama de temas e ideas que están presentes en sus primeras letras, lo que se expresó con especial claridad en el ciclo poético "El viento de la guerra" (1941-1945), en "Un poema sin héroe" (1940-1940). 1962). Hablando sobre sus poemas, Anna Akhmatova declaró: “Para mí, en ellos hay una conexión con el tiempo, con nueva vida mi gente. Cuando las escribí vivía de esos ritmos que sonaron en la historia heroica de mi país. Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto eventos que no tienen igual.

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Nikolai Gumilev Nikolai Stepanovich Gumilev (1886-1921), poeta ruso. en la década de 1910 uno de los principales representantes del acmeísmo. Los poemas se caracterizan por una apología” hombre fuerte"- un guerrero y un poeta, decoración, sofisticación del lenguaje poético (colecciones "Flores románticas", 1908, "Hoguera", 1918, "Columna de fuego", 1921). Traducciones. Disparado como participante en una conspiración contrarrevolucionaria; en 1991, el caso contra Gumilyov fue desestimado por falta de corpus delicti.

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Al declarar una nueva dirección, el acmeísmo, el heredero del simbolismo, que puso fin a "su propio camino de desarrollo", Gumilyov instó a los poetas a volver a la "cosidad" del mundo que lo rodea (artículo "La herencia del simbolismo y el acmeísmo", 1913 ). Se considera que la primera obra acmeísta de Gumilev es el poema "El hijo pródigo", incluido en su colección "Alien Sky" (1912). La crítica notó el virtuosismo de la forma: según Bryusov, el significado de los poemas de Gumilyov "está mucho más en cómo dice que en lo que dice". La siguiente colección, The Quiver (1916), el cuento de hadas dramático The Child of Allah y el poema dramático Gondla (ambos de 1917) dan testimonio del fortalecimiento del principio narrativo en la obra de Gumilyov.

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Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) apareció impreso por primera vez en 1908. Mandelstam fue uno de los fundadores del acmeísmo, pero ocupó un lugar especial en el acmeísmo. La mayoría de los poemas del período prerrevolucionario se incluyeron en la colección "Stone" (la primera edición - 1913, la segunda, ampliada - 1916). El Mandelstam temprano (antes de 1912) gravita hacia los temas e imágenes de los simbolistas. Las tendencias de Acmeist se manifestaron más claramente en sus poemas sobre la cultura mundial y la arquitectura del pasado ("Hagia Sophia", "Notre-Dame", "Admiralty" y otros). Mandelstam se mostró como un maestro en recrear el sabor histórico de la época ("Petersburg Stanzas", "Dombey and Son", "Decembrist" y otros). Durante la Primera Guerra Mundial, el poeta escribió poemas contra la guerra (The Menagerie, 1916).

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En poemas escritos durante los años de la revolución y guerra civil reflejaba la dificultad de comprensión artística del poeta ante la nueva realidad. A pesar de las dudas ideológicas, Mandelstam buscaba formas de participar creativamente en una nueva vida. Así lo demuestran sus poemas de los años 20. Las nuevas características de la poesía de Mandelstam se revelan en sus letras de la década de 1930: una atracción por las amplias generalizaciones, por las imágenes que encarnan las fuerzas del "chernozem" (el ciclo "Poemas de 1930-1937"). Los artículos sobre poesía ocupan un lugar significativo en la obra de Mandelstam. La presentación más completa de las opiniones estéticas del poeta se colocó en el tratado "Conversación sobre Dante".

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Sergei Gorodetsky Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967). El padre es consejero de bienes raíces y escritor, autor de obras sobre arqueología y folclore. Estudió en la facultad de historia y filología de la Universidad de San Petersburgo, donde entabló amistad con A. Blok en 1903, comenzó a escribir poesía bajo la fuerte influencia de su poética; también se dedicó a la pintura. Por participar en el movimiento revolucionario en 1907, pasó algún tiempo en la prisión de Kresty. El interés por el folclore, en particular - infantil, heredado de su padre, desempeñó un papel decisivo en la búsqueda de la propia voz poética del poeta.

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El destino literario de Gorodetsky se decidió una tarde de enero de 1906, cuando leyó en la "torre" Vyach. Ivanov en presencia de V. Bryusov, poemas, que luego se incluyeron en su primer libro, Yar (1907; publicado a fines de 1906). "Yar" disfrutó de un éxito excepcional entre los lectores, provocó respuestas entusiastas de los críticos, cautivados por el poder joven de las canciones "paganas" estilizadas. Un debut brillante obstaculizó un mayor desarrollo literario de Gorodetsky: o trató de consolidar la imagen de un poeta salvaje, un panteísta ingenioso, intoxicado con la juventud y las alegrías sensuales de la vida, o intentó expandir el alcance de su trabajo, romper el estereotipos de las ideas de los lectores. En la colección "Perún" (1907), los elementos violentos de Yarila se oponen al hombre moderno, "niños de la ciudad, flores raquíticas". Pero ninguna de las colecciones posteriores alcanzó el nivel o el éxito de "Yari": "Wild Will" (1908), "Rus" (1910), "Iva" (1914) pasaron casi desapercibidas.

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Mijail Zenkevich Mijail Alexandrovich Zenkevich (1891-1973). Estudió en el gimnasio de Saratov, fue llevado bajo la supervisión de la policía por su conexión con los bolcheviques. En San Petersburgo en 1915 se graduó de la Facultad de Derecho, asistió a conferencias sobre filosofía en Berlín. Comenzó a publicar en una revista de Saratov como autor de poesía política. En 1908, sus poemas "pretenciosos pero figurativos" aparecieron en las revistas de la capital "Primavera" y "Obrazovanie", y luego en "Apollo", después de lo cual N. Gumilyov lo atrajo al recién creado "Taller de poetas".

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Uno de los primeros libros publicados bajo la marca de este círculo es "Wild Porphyry" (1912) de M. Zenkevich. Las palabras de Baratynsky del poema " última muerte”aclaró el patetismo de los versos “primitivos” de M. Zenkevich, con sus profecías de una catástrofe cósmica inminente, un regreso al caos original, cuando la tierra se vengará de la persona que la ofendió. Los temas filosóficos y naturales de la colección lo acercaron a otro poeta del "flanco izquierdo del acmeísmo": V. Narbut. Los becarios del taller dieron la bienvenida al “adamismo” del “cazador libre” y su compromiso con la “tierra”; Bryusov señaló con reserva "científico"; Vyacheslav Ivanov, quien entendió el significado de "imágenes geológicas y paleontológicas" más profundamente que otros, escribió: "Zenkevich estaba cautivado por la materia y horrorizado por ella". La pasión por la naturaleza material y las descripciones fisiológicas francas, el antiestetismo deliberado, llevaron al hecho de que las obras posteriores de M. Zenkevich no siempre podían ser aprobadas por la censura, y el propio autor a veces se negaba a leerlas públicamente. Además, con el tiempo, más y más cambiaron al trabajo de traducción.

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Subtítulos de las diapositivas:

Acmeism Realizado por: Biketov E. Kropachev O.

El concepto de acmeísmo El acmeísmo es un movimiento literario que se opone al simbolismo y que surgió a principios del siglo XX en Rusia. Los acmeístas proclamaban la materialidad, la objetividad de los temas y las imágenes, la exactitud de la palabra.

Como tendencia literaria, el acmeísmo no duró mucho, unos dos años (1913-1914). La formación del acmeísmo está estrechamente relacionada con las actividades del "Taller de Poetas". Acmeism consistió en seis de los participantes más activos en el movimiento: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. En diferentes momentos, G. Adamovich, N. Bruni, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov participaron en el trabajo del "Taller de Poetas". En las reuniones del "Taller", a diferencia de las reuniones de los simbolistas, se resolvieron cuestiones específicas: "Taller" era una escuela para dominar habilidades poéticas, una asociación profesional. Los destinos creativos de los poetas que simpatizaban con el acmeísmo se desarrollaron de diferentes maneras: N. Klyuev declaró posteriormente su no participación en las actividades de la comunidad, G. Adamovich y G. Ivanov continuaron y desarrollaron muchos principios del acmeísmo en la emigración, el acmeísmo no tener algún efecto sobre V. Khlebnikov influencia notable.

La formación del acmeísmo está estrechamente relacionada con las actividades del "Taller de Poetas", cuya figura central fue el organizador del acmeísmo N. Gumilyov. El término acmeism fue propuesto en 1912 por N. Gumilyov y S. Gorodetsky: en su opinión, el simbolismo que está en crisis está siendo reemplazado por una dirección que generaliza la experiencia de sus predecesores y lleva al poeta a nuevas alturas de logros creativos. El nombre del movimiento literario, según A. Bely, fue elegido en el fragor de la controversia, N. Gumilyov recogió palabras arrojadas accidentalmente y bautizó a un grupo de poetas cercanos a él acmeists. El talentoso y ambicioso organizador del acmeísmo soñaba con crear una "dirección de direcciones", un movimiento literario que refleja la apariencia de toda la poesía rusa contemporánea.

El apogeo de A. Akhmatova tenía un carácter diferente, carente de atracción por tramas exóticas e imágenes coloridas. La originalidad de la forma creativa de Akhmatova como poeta de la dirección acmeísta es la huella de la objetividad espiritualizada. A través de la sorprendente precisión del mundo material, Akhmatova muestra una estructura espiritual completa. En detalles delicadamente dibujados, Akhmatova, como señaló Mandelstam, dio "toda la enorme complejidad y riqueza psicológica de la novela rusa del siglo XIX". La poesía de A. Akhmatova estuvo muy influenciada por el trabajo de In. Annensky, a quien Akhmatova consideraba "un presagio, un presagio de lo que nos sucedió más tarde". La densidad material del mundo, el simbolismo psicológico, la asociatividad de la poesía de Annensky fueron en gran parte heredados por Akhmatova.

El acmeísmo de Mandelstam es "la complicidad de los seres en una conspiración contra el vacío y la inexistencia". La superación del vacío y de la inexistencia tiene lugar en la cultura, en las eternas creaciones del arte: la flecha del campanario gótico reprocha al cielo que está vacío. Entre los acmeists, Mandelstam se distinguió por un sentido del historicismo inusualmente desarrollado. La cosa se inscribe en su poesía en un contexto cultural, en un mundo caldeado por un “secreto calor teleológico”: una persona estaba rodeada no de objetos impersonales, sino de “utensilios”, todos los objetos mencionados adquirían tintes bíblicos. Al mismo tiempo, Mandelstam estaba disgustado por el abuso del vocabulario sagrado, la "inflación de palabras sagradas" entre los simbolistas.

Las cuestiones de religión y filosofía, que el acmeísmo rehuyó en teoría (A. Blok culpó a los acmeístas por su ausencia), recibieron un sonido tenso en el trabajo de N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. El período acmeísta de estos poetas no duró mucho, después del cual su poesía se adentró en el reino del espíritu, las revelaciones intuitivas y el misterio. Sin embargo, las cuestiones titánicas del espíritu, que estaban en el centro de atención del simbolismo, no fueron especialmente señaladas por los acmeístas. El principal logro del acmeísmo como corriente literaria es el cambio de escala, la humanización de la literatura del cambio de siglo que se desvió hacia la gigantomanía. La proporcionalidad de una persona con el mundo, la psicología sutil, la entonación coloquial, la búsqueda de una palabra completa fueron propuestas por los acmeístas en respuesta a la supramundanalidad de los simbolistas. Los vagabundeos estilísticos de los simbolistas y futuristas fueron reemplazados por la exigencia de una sola palabra, "cadenas de formas difíciles", las búsquedas religiosas y filosóficas fueron reemplazadas por un equilibrio de metafísica y lo "local". Los acmeístas preferían el difícil servicio del poeta al mundo a la idea del "arte por el arte" (el camino humano y creativo de A. Akhmatova se convirtió en la máxima expresión de tal servicio).

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Color Poder floreciente El grado más alto Acmeism (del griego akme - el grado más alto de algo, floreciente, madurez, pico, punta) es una de las tendencias modernistas en la poesía rusa de la década de 1910, formada como una reacción a los extremos del simbolismo.

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N. Gumilyov "La herencia del simbolismo y el acmeísmo" (1913) "El simbolismo está siendo reemplazado por una nueva dirección, no importa cómo se llame, ya sea acmeísmo o adamismo, en cualquier caso, requiere un mayor equilibrio de poder o un conocimiento más preciso de la relación entre sujeto y objeto de lo que era en el simbolismo ... En círculos cercanos al acmeísmo, los nombres de Shakespeare, Rabelais, Villon y Theophile Gautier se pronuncian con mayor frecuencia. La elección de estos nombres no es arbitraria. Cada uno de ellos es la piedra angular para la construcción del acmeísmo, la alta tensión de uno u otro de sus elementos. Shakespeare nos mostró el mundo interior del hombre. Rabelais - su cuerpo y alegría, sabia fisiología. Villon nos habló de una vida que no duda lo más mínimo de sí misma, aunque lo sabe todo: Dios, y el vicio, y la muerte, y la inmortalidad; Théophile Gautier para esta vida encontrada en el arte ropa digna de formas impecables. Combinar estos cuatro momentos en uno mismo es el sueño que une a las personas que tan audazmente se llamaron acmeístas ... "

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O. Mandelstam “Morning of Acmeism” (1912) “Para los acmeístas, el significado consciente de la palabra... es la misma forma hermosa que la música para los simbolistas... Ama la existencia de una cosa más que la cosa misma y tu ser más que uno mismo: este es el mandamiento más alto del acmeísmo ... Nos enamoramos de la música de la evidencia ... No volamos, escalamos solo las torres que nosotros mismos podemos construir ... La Edad Media es querida a nosotros porque nunca mezcló diferentes planes y trató al otro mundo con gran moderación. Una mezcla noble de racionalidad y sentido del mundo como un equilibrio vivo nos relaciona con esta época..."

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El acmeismo surgió del simbolismo 1909 - Los jóvenes poetas que asistieron a las reuniones simbolistas con el poeta de San Petersburgo V. Ivanov crearon la "Academia Poética", donde estudiaron la teoría de la versificación. 1911 - los estudiantes de la academia fundaron una nueva asociación "Taller de Poetas". 1912 es el año del nacimiento de una nueva tendencia: el acmeísmo.

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sin impulsos simbolistas hacia el "ideal"; no hay ambigüedad y fluidez de imágenes, metáfora complicada; un retorno al mundo material, un objeto (o elemento de la "naturaleza"), el significado exacto de la palabra.

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Los principios básicos del acmeísmo: - la liberación de la poesía de las apelaciones simbolistas al ideal, el retorno de la claridad al mismo; - rechazo de la nebulosa mística, aceptación del mundo terrenal en su diversidad, concreción visible, sonoridad, colorido; - el deseo de dar a la palabra un significado específico y preciso; - objetividad y claridad de las imágenes, nitidez de los detalles; - un llamamiento a una persona, a la "autenticidad" de sus sentimientos; - poetización del mundo de las emociones primordiales, naturaleza biológica primitiva; - una llamada a las épocas literarias pasadas, las asociaciones estéticas más amplias, "anhelo de cultura mundial".

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Claridad, sencillez, afirmación. vida real! PERO: el acmeísmo se caracteriza por motivos modernistas individuales, una tendencia al esteticismo, a la intimidad oa la poetización de los sentimientos del hombre primitivo.

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Un poco de vino tinto, Un poco de mayo soleado - Y, rompiendo una galleta delgada, La blancura de los dedos más delgados. O. Mandelstam.

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Leemos poemas... Osip Mandelstam "Más lento que una colmena de nieve..." "Sobre esmalte azul pálido..."

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JIRAFA Hoy veo tus ojos especialmente tristes Y tus brazos especialmente delgados abrazando tus rodillas. Escucha: lejos, muy lejos, en el lago Chad Exquisito, vaga una jirafa. Se le da graciosa delgadez y dicha, y su piel está adornada con un patrón mágico, con el que solo la luna se atreve a igualar, rompiéndose y balanceándose en la humedad de anchos lagos. A lo lejos es como las velas de colores de un barco, Y su vuelo es suave, como el vuelo de un pájaro alegre. Sé que la tierra ve muchas cosas maravillosas, cuando al atardecer se esconde en una gruta de mármol. Conozco cuentos divertidos de países misteriosos Sobre la doncella negra, sobre la pasión del joven líder, Pero inhalaste la densa niebla durante demasiado tiempo, No quieres creer en nada más que en la lluvia. Y cómo puedo hablarte de un jardín tropical, de esbeltas palmeras, del olor de hierbas inimaginables. ¿Lloras? Escucha... a lo lejos, en el lago Chad el Exquisito, vaga una jirafa. N Gumiliov

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Acróstico Un ángel se acostó al borde del cielo, Inclinándose, maravillándose de los abismos. Nuevo mundo estaba oscuro y sin estrellas. El infierno estaba en silencio. No se escuchó un gemido. Sangre escarlata tímida latiendo, Manos frágiles asustan y estremecen, El mundo de los sueños entró en posesión del santo reflejo del Ángel. Cerca en el mundo! Déjalo vivir, soñando con el amor, con la tristeza y con las sombras, en el crepúsculo preeterno, abriendo el abecé de sus propias revelaciones. N Gumiliov

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La puerta está entreabierta, Dulces tilos soplan... Sobre la mesa se olvidan el Látigo y el guante. El círculo de la lámpara es amarillo... Escucho el susurro. ¿Por que te fuiste? No entiendo... Anna Akhmatova

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Presentación sobre el tema: El acmeísmo es una tendencia literaria en Rusia

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Diccionario: acmeism es una tendencia modernista (grado más alto, pico, tiempo de floración), que surgió a principios del siglo XX en Rusia, declarando una percepción concreta-sensual del mundo exterior, devolviendo la palabra a su significado original y no simbólico. N. Gumilyov: “Proclamo el valor intrínseco de los fenómenos de la vida…” El romance y el heroísmo son la base de la cosmovisión del poeta. A. Akhmatova: "¿Es significativo un detalle ordinario?" La profundidad del psicologismo se logra con la ayuda de un detalle que se convierte en signo de un sentimiento elevado. J. Mandelstam: "Ritmos claros con presión valiente se acercaron al lenguaje hablado y la entonación sincera".

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Propósito: percepción concreto-sensorial del mundo externo, rechazo de la nebulosa del simbolismo. La corriente tiene como objetivo revivir la sed de vida de una persona, devolviéndole el sentido de su belleza. Temas exóticos, amor, naturaleza, experiencias emocionales de una persona. Atención a la palabra. Descripción detalle. El deseo de dar a la palabra un significado extremadamente preciso y claro. Principal medios artisticos: metáforas, un oxímoron para una imagen brillante y mayor de la realidad y dar un significado más amplio a un detalle. Características del acmeísmo

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El nacimiento de una nueva poesía ... El término "acmeísmo" fue propuesto en 1912 por N. Gumilyov y S. M. Gorodetsky, quienes consideran la lucha entre el simbolismo y el acmeísmo como una lucha "por este mundo, sonoro, colorido, que tiene forma, peso y el tiempo, para nuestro planeta Tierra". En 1911, se fundó la asociación "Taller de Poetas", encabezada por Nikolai Gumilyov y Sergey Gorodetsky. En el otoño de 1912, se tomó la decisión de crear una nueva tendencia poética: el acmeísmo.

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Acmeism consistió en seis de los participantes más activos en el movimiento: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Akhmatova Anna Andreevna (1889-1966) Mandelstam Osip Emilievich (1891-1938) Gumilyov Nikolay Stepanovich (1886-1921) Gorodetsky Sergey Mitrofanovich (1884-1967)

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El legado de los acmeistas N. S. Gumilyov - "El legado del simbolismo y el acmeísmo" (1913) S. M. Gorodetsky - "Algunas corrientes en la poesía rusa moderna" (1913) O. E. Mandelstam - artículo "La mañana del acmeísmo" (1913) Una característica importante La poesía de acmeistas son sólidas pautas morales, instalación en los valores humanos tradicionales: fe, honor, conciencia, deber, bondad, amor. ¡Compruébalo tú mismo! - ¿Quién está en las fotos?

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Música de Gorodetsky Sergei Mitrofanovich Gorodetsky nació el 5 de enero de 1884 en San Petersburgo. En 1902 ingresó en la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de San Petersburgo. Estudió con entusiasmo lenguas eslavas, historia del arte, literatura rusa y dibujo. Comenzó a escribir poesía desde la infancia. El primer libro "Yar" (finales de 1906) reflejó el interés del poeta por el arte popular, por reproducir la mitología eslava antigua en formas cercanas a la literatura moderna y le dio fama. Este tema es continuado por el segundo poemario "Perun" (1907), que ya no fue recibido con tanto entusiasmo. Cómo te amaba, querida mía, Rusia mía, madre de la libertad, cuando, languideciendo bajo el látigo, tu gran pueblo callaba. ¡Con qué fe ciega y salvaje esperé tu domingo! Y ahora las puertas de todas las prisiones han caído, veo tu triunfo. Eres tan majestuoso en un día festivo, como antes en la pobreza de los esclavos, cuando tanto tu honor como tu gloria fueron crucificados en la cruz. Rusia

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En los versos de los acmeístas se oía... (Continuación del poema) Sobre la paz eterna del universo entero, Sobre la voluntad, la fraternidad y el amor Cantaste desinteresadamente A los pueblos moribundos en sangre. Como sale el sol por el oriente, Así de ti llega la noticia, Que ha llegado el fin de la guerra cruel, Hay una verdad viva en la gente. Y un día más hermoso que el paraíso está cerca, Cuando los enemigos, cuando los amigos, Como cadenas, desgarrando frentes, Exclaman: "¡Tu verdad!" Cuánto te amo, Rusia, Cuando sobre el mundo tu pueblo Levantó tablillas de fuego, Tablillas de libertades eternas. Uno de los méritos de S. Gorodetsky es la introducción del folclore infantil en la literatura rusa. En las décadas de 1910 y 1920, escribió muchos libros para niños, coleccionó dibujos de niños y tramó planes para crear su propio periódico infantil. En 1945, Gorodetsky sufrió una gran pérdida: la muerte de un verdadero amigo y colega de toda su vida creativa, su esposa Anna Alekseevna Gorodetskaya (Ninfa), a quien dedicó el poema "Epílogo" (1947). En 1956, después de una larga pausa, el nombre de Gorodetsky reapareció en la prensa central y se publicó un libro de obras seleccionadas. Gorodetsky murió en junio de 1967 a la edad de 84 años.

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La música de Osip Mandelstam… “Para los acmeístas, el significado consciente de la palabra… La misma forma hermosa que la música para los simbolistas… Ama las cosas existentes y tu ser más que a ti mismo, este es el mandamiento supremo del acmeísmo… La Edad Media es querido para nosotros porque nunca mezcló diferentes planes y para los de otro mundo fue tratado con gran moderación”. Ósip Mandelstam

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Música de Osip Mandelstam Nacido el 3 de enero de 1891. en Varsovia en la familia de un maestro curtidor, un pequeño comerciante. Un año después, la familia se instaló en Pavlovsk, luego, en 1897, se mudó a vivir a San Petersburgo. Aquí termina uno de los mejores de San Petersburgo Instituciones educacionales- La escuela comercial Tenishevskoe, que le proporcionó sólidos conocimientos en humanidades, de ahí comenzó su pasión por la poesía. En 1907, Mandelstam se fue a París, escuchó conferencias en la Sorbona, conoció a N. Gumilyov... Leningrado Regresé a mi ciudad, familiar a las lágrimas, a las venas, a las glándulas hinchadas de los niños. Has vuelto aquí, así que traga el aceite de pescado de las linternas del río Leningrado, Conoce el día de diciembre, Donde la yema se mezcla con el ominoso alquitrán. Petersburgo! ¡No quiero morir todavía! Tienes mis números de teléfono. Leningrado! Todavía tengo direcciones Por las cuales encontraré las voces de los muertos. Vivo en una escalera negra, y una campana desgarrada por la carne golpea mi sien, y toda la noche espero a los queridos invitados, moviendo las cadenas de la puerta con grilletes. 1930

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El interés por la literatura, la historia y la filosofía lo lleva a la Universidad de Heidelberg. El debut literario de Mandelstam tuvo lugar en 1910, cuando se publicaron cinco de sus poemas en la revista Apollon. Durante estos años, fue aficionado a las ideas y obras de los poetas simbolistas. En el otoño de 1933 escribe el poema "Vivimos sin oler el país debajo de nosotros...", por el que es detenido en mayo de 1934. Solo la defensa de Bujarin suavizó la sentencia: lo enviaron a Cherdyn-on-Kama, donde permaneció dos semanas, enfermó y terminó en el hospital. Lo enviaron a Voronezh, donde trabajó en periódicos y revistas, en la radio. El escenario fue enviado a Lejano Oriente. En el campo de tránsito del Segundo Río (ahora dentro de los límites de Vladivostok) el 27 de diciembre de 1938, O. Mandelstam murió en el cuartel del hospital del campo. La esposa del poeta, Nadezhda Mandelstam, y algunos de los amigos de confianza del poeta conservaron sus poemas, que en la década de 1960 tuvieron la oportunidad de publicarse. No hay necesidad de hablar de nada, Nada se debe enseñar, Y el alma animal oscura es triste y buena: No quiere enseñar nada, No sabe hablar nada Y nada como un joven delfín Por los abismos grises del mundo.

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Música de Anna Akhmatova… Anna Andreevna Akhmatova nació en el sur de Rusia, en Odessa, el 11 de junio de 1889, en la familia Gorenko. Dos años más tarde, la pareja Gorenko se mudó a Tsarskoe Selo, donde Anya estudió en el Mariinsky Gymnasium. Hablaba francés con fluidez, leía a Dante en el original. Anya Gorenko conoció a su futuro esposo, el poeta Nikolai Gumilyov, cuando aún era una niña de catorce años. Más tarde, surgió una correspondencia entre ellos, y en 1909 Anna aceptó la oferta oficial de Gumilyov de convertirse en su esposa. El 25 de abril de 1910 se casaron en la iglesia de Nicolás en el pueblo de Nikolskaya Sloboda cerca de Kiev. Después de la boda, los jóvenes se fueron de luna de miel, habiendo estado en París toda la primavera. La actividad literaria activa de Akhmatova comenzó en la década de 1910. En este momento, la aspirante a poetisa conoció a Blok, Balmont, Mayakovsky. Publicó su primer poema bajo el seudónimo de Anna Akhmatova a la edad de veinte años, y en 1912 se publicó la primera colección de poemas "Evening".

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¡Prisionero alienígena! No necesito los de otros, estoy cansado de contar los míos. Entonces, ¿por qué es una alegría ver estos labios de cereza? Que me blasfeme y me deshonre, escucho su gemido ahogado en sus palabras. No, nunca me hará pensar que está apasionadamente enamorado de otro. Y nunca creeré que es posible Después del amor celestial y secreto Otra vez reír y llorar ansiosamente Y maldecir mis besos. 1917 Música de Anna Akhmatova... En marzo, Anna Andreevna acompañó a Nikolai Gumilyov al extranjero, donde sirvió en la Fuerza Expedicionaria Rusa. Y ya en el próximo 1918, cuando regresó de Londres, se produjo una ruptura entre los cónyuges. En el otoño del mismo año, Akhmatova se casó con V. K. Shileiko, científica y traductora de textos cuneiformes. La poetisa no aceptó la Revolución de Octubre. Porque, como ella escribió, "todo se saquea, se vende..."

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Música de Anna Akhmatova... Diciembre de 1922 estuvo marcado por un nuevo giro en la vida personal de Akhmatova. Se mudó con el historiador de arte Nikolai Punin, quien luego se convirtió en su tercer esposo. La década de 1920 estuvo marcada por un nuevo ascenso poético de Akhmatova: la publicación de las colecciones de poesía Anno Domini y Plantain, que cimentaron su fama como una destacada poetisa rusa. Los nuevos poemas de Akhmatova ya no se publicaron. Su voz poética calló hasta 1940. Han llegado tiempos difíciles para Anna Andreevna. A principios de la década de 1930, su hijo Lev Gumilyov fue reprimido, sobrevivió a tres arrestos y pasó 14 años en los campos. Todos estos años, Anna Andreevna se preocupó pacientemente por la liberación de su hijo, así como por su amigo, el poeta Osip Mandelstam, quien fue arrestado al mismo tiempo. Pero si Lev Gumilyov fue rehabilitado posteriormente, entonces Mandelstam murió en 1938 en un campo de tránsito en el camino a Kolyma. Más tarde, Akhmatova dedicó su gran y amargo poema "Réquiem" al destino de miles y miles de prisioneros y sus desafortunadas familias. ……………………………… Y el corazón sólo pide una muerte rápida, Maldiciendo la lentitud del destino. Cada vez más, el viento del oeste trae Tus reproches y Tus oraciones. ¿Pero me atrevo a volver a ti? Bajo el cielo pálido de mi patria sólo sé cantar y recordar, y tú ni siquiera te atreves a recordarme. Así van pasando los días, multiplicándose las penas. ¿Cómo puedo orar al Señor por ti? Lo has adivinado: mi amor es tal que ni tú lo pudiste matar.

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Música de Anna Akhmatova... En la década de 1960, Akhmatova finalmente recibió reconocimiento mundial. Sus poemas aparecieron en traducciones al italiano, inglés y francés, y sus colecciones de poesía comenzaron a aparecer en el extranjero. En 1962, Akhmatova recibió el Premio Internacional de Poesía Etna-Taormina en relación con el 50 aniversario de su actividad poética. No se quejaba de la edad, y la vejez la daba por sentada. En el otoño de 1965, Anna Andreevna sufrió un cuarto infarto y el 5 de marzo de 1966 murió en un sanatorio de cardiología cerca de Moscú. Akhmatova fue enterrada en el cementerio Komarovsky cerca de Leningrado. Hasta el final de su vida, Anna Andreevna Akhmatova siguió siendo poeta. ¡Y ustedes, mis amigos de la última llamada! Para llorarte, se me perdona la vida. Por encima de tu memoria, no te avergüences de un sauce llorón, ¡sino grita tus nombres al mundo entero! ¡Sí, hay nombres! Después de todo, no importa, ¡estás con nosotros! ... ¡Todos de rodillas, todos! ¡La luz carmesí se derramó! Y los habitantes de Leningrado vuelven a atravesar el humo en filas: los vivos con los muertos: para la gloria de los muertos no hay ninguno.

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Música de Nikolai Gumilev Uno de los principales poetas acmeístas fue Nikolai Stepanovich Gumilev. En realidad, su obra fue mucho más amplia y variada, y su vida fue inusualmente interesante, aunque terminó trágicamente. Nikolai Stepanovich Gumilyov nació el 3 de abril de 1886 en Kronstadt, donde su padre trabajaba como médico militar. Pronto su padre se jubiló y la familia se mudó a Tsarskoye Selo. La Revolución de Octubre atrapó a Gumilyov en el extranjero, donde fue enviado en mayo de 1917. En mayo de 1918 regresó al Petrogrado revolucionario. TELÉFONO Inesperada y atrevida Voz femenina en el teléfono - ¡Cuántas dulces armonías En esta voz sin cuerpo! La felicidad, tu paso benévolo No siempre pasa: Más fuerte que el laúd del serafín ¡También estás al teléfono!

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Música de Nikolai Gumilyov Ella Conozco a una mujer: silencio, Amarga fatiga de palabras, Vive en el parpadeo misterioso de Sus pupilas dilatadas. Su alma se abre ávidamente Sólo a la música de cobre del verso, Ante la vida, valle y gozosa, Arrogante y sorda. Inaudible y sin prisas, su paso es tan extrañamente suave, no puedes llamarla hermosa, pero toda mi felicidad está en ella. Cuando anhelo obstinación Y audacia y orgullo - voy a ella Para aprender sabio dulce dolor En su languidez y delirio. Ella es brillante en las horas de languidez Y tiene un relámpago en su mano, Y sus sueños son claros, como sombras Sobre la arena ardiente del paraíso. Fue capturado por el entonces tenso ambiente literario. Gumilyov reconoció el poder soviético, a pesar de que se encontraba en difíciles condiciones personales de existencia y que el país estaba en ruinas. Pero la vida de N.S. Gumilev terminó trágicamente en agosto de 1921. Durante muchos años se afirmó oficialmente que el poeta fue fusilado por participar en una conspiración contrarrevolucionaria.

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Música de Nikolai Gumilyov * * * Dijiste palabras vacías, Y la niña floreció, Aquí ella peina sus rizos dorados, En diversión festiva. Ahora, a todos los requisitos de la iglesia, oren por los suyos. Te convertiste en su sol, te convertiste en su cielo, Te convertiste en su dulce lluvia. Los ojos se oscurecen, oliendo tormentas eléctricas. Su suspiro es irregular y frecuente. Ella todavía trae rosas, Pero tú quieres, y la vida te las dará. la poesía de Gumilyov diferentes periodos su vida creativa es muy diferente. A veces niega categóricamente a los simbolistas y, a veces, está tan cerca de su trabajo que es difícil adivinar que todos estos maravillosos poemas pertenecen a un solo poeta. El poeta vivió una vida muy brillante, pero corta.

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Tarea 1. jue. pp. 137-159 2. Responda por escrito de acuerdo con las opciones: - el camino de la vida de A. Akhmatova; - El camino de la vida de J. Mandelstam; - El camino de la vida de Teffi. Libro de texto "Literatura Grado 11", M., "Ilustración" 2011 Artículo "La variedad de individualidades artísticas de la poesía de la Edad de Plata" L.A. Smirnova, M., Enlightenment, 2010 Coautora: Anna Vasilyeva, estudiante de la escuela secundaria GBOU No. 71 http://ruspoeti.ru/aut/gorodetskij/4824/ http://mandelshtam.velchel.ru/ http:/ /mandelshtam.velchel.ru/index.php?cn 5. http://www.stihi-us.ru/1/Ahmatova/4.htm https://www.google.ru/webhp?sourceid=chrome-instant

Los principios del acmeísmo La liberación de la poesía de las llamadas simbolistas al ideal, el retorno a él de la claridad, la materialidad, la "gozosa admiración del ser"; La liberación de la poesía de las llamadas simbolistas al ideal, el retorno a la claridad, la materialidad , "gozosa admiración del ser"; El deseo de dar a la palabra un cierto significado exacto, de basar las obras en imágenes específicas, el requisito de “hermosa claridad”; El deseo de dar a la palabra un cierto significado exacto, de basar las obras en imágenes específicas, el requisito de “hermosa claridad ”; Apelar a una persona, a la “autenticidad de sus sentimientos” Apelar a una persona, a la “autenticidad de sus sentimientos”; Poetización del mundo de las emociones primordiales, naturaleza biológica primitiva, vida prehistórica de la Tierra y del hombre Poetización del mundo de las emociones primordiales, naturaleza biológica primitiva, vida prehistórica de la Tierra y del hombre.

El término acmeism fue propuesto en 1912 por N. Gumilyov y S. Gorodetsky: en su opinión, el simbolismo en crisis está siendo reemplazado por una dirección que generaliza la experiencia de los predecesores y lleva al poeta a nuevas alturas de logros creativos. La formación del acmeísmo está estrechamente relacionada con las actividades del "Taller de Poetas", cuya figura central fue el organizador del acmeísmo N. Gumilyov. Los contemporáneos dieron al término otras interpretaciones: Piast vio sus orígenes en el seudónimo A. Akhmatova, que suena como "akmatus" en latín, algunos señalaron su conexión con el griego "acme" - "punto".

Como tendencia literaria, el acmeísmo no duró mucho, unos dos años (1913-1914), pero no se pueden ignorar sus vínculos ancestrales con el "Taller de Poetas", así como la influencia decisiva en el destino de la poesía rusa del siglo XX. siglo. Acmeism consistió en seis de los participantes más activos en el movimiento: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. En las reuniones del "Tsekh", a diferencia de las reuniones de los simbolistas, se resolvieron cuestiones específicas: el "Tsekh" era una escuela para dominar habilidades poéticas, una asociación profesional. Los destinos creativos de los poetas que simpatizan con el acmeísmo se han desarrollado diferentemente: N. Klyuev declaró posteriormente su no participación en las actividades de la comunidad, G. Adamovich y G. Ivanov continuaron y desarrollaron muchos principios del acmeísmo en el exilio, el acmeísmo no tuvo ninguna influencia notable en V. Khlebnikov.

La plataforma de los acmeists fue la revista Apollo, editada por S. Makovsky, en la que se publicaron las declaraciones de Gumilyov y Gorodetsky. El programa de acmeísmo en "Apolo" incluía dos disposiciones principales: en primer lugar, la concreción, la materialidad, la versatilidad y, en segundo lugar, la mejora de las habilidades poéticas. La justificación de la nueva tendencia literaria se dio en los artículos de N. Gumilyov The Heritage of Symbolism and Acmeism (1913), S. Gorodetsky Some Trends in Modern Russian Poetry (1913), O. Mandelstam Morning of Acmeism (1913, no fue publicado en Apolo).

Una de las principales tareas del acmeísmo Una de las principales tareas del acmeísmo es corregir el sesgo característico del simbolismo hacia lo ultramundano, para establecer un “equilibrio vivo” entre lo metafísico y lo terrenal. Los acmeístas no renunciaron a la metafísica: "siempre recuerda lo incognoscible, pero no ofendas tus pensamientos al respecto con conjeturas más o menos probables": tal es el principio del acmeísmo.

Pobremente fundamentado como tendencia literaria, el acmeísmo unió a poetas excepcionalmente dotados: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, cuya formación de individuos creativos tuvo lugar en la atmósfera del "Taller de poetas", disputas sobre "hermosa claridad" . La historia del acmeísmo puede verse como una especie de diálogo entre sus tres destacados representantes. Posteriormente, la poética acmeísta se refractó de manera compleja y ambigua en su obra. O. Mandelstam N. Gumilyov A. Akhmatova

Elefante Mi amor por ti ahora es un elefante, Nacido en Berlín o París Y pisoteando con pies de algodón En las habitaciones del dueño de la casa de fieras. No le ofrezcas panecillos franceses, no le ofrezcas panecillos de col, sólo puede comer una rodaja de mandarina, un trozo de azúcar o un caramelo. No llores, oh tierno, que en una jaula estrecha se convertirá en el hazmerreír de la multitud, para que los empleados le soplen el humo del cigarro en la nariz para la risa de los midiettes. No creas, querida mía, que llegará el día en que, en un frenesí, romperá las cadenas y correrá por las calles, y como un autobús aplastará a la gente que grita. No, que sueñe por la mañana En brocado y cobre, en plumas de avestruz, Como aquel, el Magnífico, que una vez Llevó a Aníbal a la Roma estremecida.

X x x Me volví loco, oh extraño, ¡El miércoles, a las tres! La avispa que suena me pinchó el dedo anular. Accidentalmente la presioné, y pareció que murió, pero el extremo del aguijón envenenado era más agudo que el huso. ¿Lloraré por ti, extraño, tu rostro me sonreirá? ¡Mirar! En el dedo anular Anillo tan bellamente suave Marzo de 1913, Tsarskoye Selo

El mundo local de O. Mandelstam estaba marcado por una sensación de fragilidad mortal ante la eternidad sin rostro. El acmeísmo de Mandelstam es "la complicidad de los seres en una conspiración contra el vacío y la inexistencia". Entre los acmeists, Mandelstam se distinguió por un sentido del historicismo inusualmente desarrollado. La cosa se inscribe en su poesía en un contexto cultural, en un mundo caldeado por un “secreto calor teleológico”: una persona estaba rodeada no de objetos impersonales, sino de “utensilios”, todos los objetos mencionados adquirían tintes bíblicos.

American bar Aún no se ven chicas en el bar, El lacayo es descortés y hosco; Y en un cigarro fuerte el americano parece tener una mente cáustica. El mostrador brilla con laca roja, y el fuerte de soda y whisky bromea: ¿Quién no está familiarizado con el letrero del buffet y no es demasiado duro con las etiquetas? Montón dorado de plátanos Por si acaso archivado, Y la vendedora de cera Tan imperturbable como la luna. Primero, nos sentiremos un poco tristes, pediremos café con curasso. ¡En medio giro, nuestra rueda de la fortuna girará! Luego, hablando en voz baja, me subo a una silla giratoria con sombrero y, con pajitas Interfiriendo con el hielo, escucho el estruendo... El ojo del maestro no ofenderá a los soñadores... Estamos insatisfechos con la luz del sol. , Con el flujo de órbitas medidas! A más tardar en junio de 1913

El acmeísmo influyó fuertemente en el desarrollo de la poesía rusa en la emigración, la "nota parisina": G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva emigraron a Francia de los estudiantes de Gumilyov. Los mejores poetas de la emigración rusa G. Ivanov y G. Adamovich desarrollaron principios acmeístas: moderación, entonación amortiguada, ascetismo expresivo, ironía sutil. En la Rusia soviética, Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky imitaron la forma de acmeists (principalmente N. Gumilyov). Acmeism también tuvo un impacto significativo en la canción del autor.

El acmeísmo unió a diferentes individualidades creativas, se manifestó de varias maneras en la "objetividad espiritualizada" de A. Akhmatova, los "vagabundos distantes" de M. Gumilyov, la poesía de las reminiscencias de O. Mandelstam. El papel del acmeismo es un esfuerzo por mantener un equilibrio entre el simbolismo, por un lado, y el realismo, por el otro. En el trabajo de los acmeístas hay numerosos puntos de contacto con simbolistas y realistas (especialmente con la novela psicológica rusa del siglo XIX), pero en general, los representantes del acmeísmo se encontraron en el "medio del contraste", sin caer en la metafísica, pero no “amarre a tierra”.