Stručná biografie Rembrandta, kreativita, zajímavá fakta. Stručný životopis Rembrandta a jeho díla. Nejslavnější díla Rembrandta Rembrandta škodí van obsahu kreativity
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), holandský malíř.
Rembrandt, který v roce 1620 vstoupil na univerzitu v Leidenu, jej brzy opustil a začal studovat malířství. V letech 1625-1631. pracoval ve svém rodném městě. Hlavní v jeho díle raného období byly také obrazy s náboženskými tématy.
Rok 1632 byl pro Rembrandta šťastný. Přestěhoval se do Amsterdamu a oženil se s bohatou měšťankou Saskiou van Uylenburgh a plátno „Lekce anatomie Dr. Tulipana“ přineslo mladému malíři všeobecné uznání.
Pro mistra začalo nejúspěšnější desetiletí v jeho životě. Měl mnoho studentů (škola Rembrandt). Během tohoto období maloval taková mistrovská díla jako „Autoportrét se Saskiou“ (1635) a „Danae“ (1636).
Mimořádně veselé umění Rembrandta 30. let. spojuje zkušenosti renesančních a barokních mistrů a inovativní přístup ke klasickým tématům.
Období úspěchu skončilo náhle v roce 1642: velkolepé dílo "Noční hlídka" - skupinový portrét členů amsterdamského Střeleckého spolku - bylo odmítnuto zákazníky, kteří neocenili umělcovy inovace a vystavili ho ostré kritice.
Rembrandt prakticky přestal přijímat zakázky, opustili ho téměř všichni studenti. Saskia zemřela ve stejném roce.
Od 40. let. Rembrandt ve své tvorbě opustil divadelní efekty a v jeho malbě zesílil mystický, kontemplativní začátek. Umělec se často obracel k obrazu své druhé manželky - Hendrikje Stoffelsové.
Obraz "Svatá rodina" (1645), série autoportrétů a nejlepší krajiny se vyznačují hloubkou, klidem a emocionálním bohatstvím. Neúspěchy ale Rembrandta pronásledovaly i nadále: v roce 1656 byl prohlášen bankrotem, majetek byl prodán v dražbě a rodina se přestěhovala do skromného domu v židovské čtvrti Amsterdamu.
Obraz „Spiknutí Julia Civilise“ (1661) na objednávku radnice sdílel osud „Noční hlídky“. V roce 1663 umělec pohřbil svou manželku a syna.
Navzdory zhoršení zraku Rembrandt pokračoval v malování. Svérázným výsledkem jeho práce bylo plátno „Návrat marnotratného syna“ (1668-1669).
Proč je Rembrandt Harmenszoon van Rijn slavný? Jeho jméno by měl znát každý vzdělaný člověk. Je to nadané holandský malíř, rytec, nepřekonatelný mistr šerosvitu, jeden z největších představitelů zlatého věku - vynikající éry holandského malířství, které připadlo na 17. století. Článek bude vyprávět o životě a práci tohoto nadaného člověka.
Začátek cesty
Rembrandt van Rijn přišel na tento svět v červenci 1606. Narodil se v rodině bohatého mlynáře. Byl devátým dítětem, nejmladším v rodině. Jeho rodiče byli osvícení lidé. Brzy si všimli, že chlapec je od přírody nadán inteligencí a talentem, a místo ručních prací se rozhodli poslat ho „do vědy“. Rembrandt se tedy dostal do latinské školy, kde studoval psaní, čtení a studoval Bibli. Ve 14 letech úspěšně dokončil školu a stal se studentem na univerzitě v Leidenu, která byla v té době známá po celé Evropě. Nejlepší ze všeho bylo, že mladík dostal malování a jeho rodiče opět prokázali moudrost a prozíravost. Vzali syna z univerzity a dali ho jako učedníka k umělci Jacobu Isaacu Swanenbürchovi. O tři roky později byl Rembrandt van Rijn v kreslení a malbě tak úspěšný, že se jeho talentu chopil sám Peter Lastman, který vedl amsterdamskou malířskou školu.
Vliv úřadů
Rané dílo Rembrandta van Rijna vzniklo pod vlivem takových autorit, jako byl holandský malíř Peter Lastman, německý umělec Adam Elsheimer, holandský umělec Jan Lievens.
Pestrost, brilantnost a smysl pro detail, které jsou Lastmanovi vlastní, jsou jasně viditelné v dílech Rembrandta jako "Ukamenování svatého Štěpána", "Křest eunucha", "Scéna z dávná historie“, „David před Saulem“, „Alegorie hudby“.
Jan Lievens - Rembrandtův přítel, s ním v letech 1626 až 1631 pracoval bok po boku ve společném ateliéru. Jejich díla mají mnoho společného a styly jsou si natolik podobné, že i zkušení kritici umění často pletou ruce mistrů.
Hrdina našeho článku byla vedena Adamem Elsheimerem, který chápal význam šerosvitu pro přenášení nálady a emocí na plátno. Vliv německého malíře je jasně vidět v dílech „Podobenství o pošetilém boháči“, „Kristus v Emauzích“, „Simeon a Anna v chrámu“.
Projev individuality. Úspěch
V roce 1630 Harmen van Rijn zemřel, jeho majetek si mezi sebou rozdělili starší bratři Rembrandtovi. Mladý umělec nějakou dobu pracoval v dílně v domě svého otce, ale v roce 1631 odešel hledat štěstí do Amsterdamu.
V hlavním městě království uspořádal workshop a začal se specializovat na portrétní umění. Dovedné použití šerosvitu, charakteristické výrazy obličeje, originalita každého modelu – to vše charakterizovalo formování osobitého stylu umělce. Rembrandt van Rijn začal přijímat masivní objednávky a dosáhl komerčního úspěchu.
V roce 1632 získal zakázku na skupinový portrét. Světlo světa tak spatřila kreace „The Anatomy Lesson of Dr. Tulpa“. Brilantní dílo, za které Rembrandt dostal velký honorář, ho nejen proslavilo, ale také konečně potvrdilo tvůrčí vyspělost umělce.
Múza
Během společenské návštěvy je módní mladý umělec představen dceři purkmistra města Saskii. Ani ne tak vnější údaje dívky (nebyla známá jako kráska, i když byla hezká a veselá), ale její solidní věno Rembrandta přitahovalo a šest měsíců poté, co se setkali, se mladí lidé zasnoubili a o rok později byli legálně vdaná. Manželství umožnilo hrdinovi našeho článku vstoupit do nejvyšších kruhů společnosti.
Novomanželům se žilo dobře. Rembrandt van Rijn namaloval mnoho portrétů své ženy, včetně toho, jak mu pózovala při vytváření mistrovského díla Danae. Jeho příjem v té době byl kolosální. Koupil zámek v nejprestižnější oblasti Amsterdamu, zařídil ho elegantním nábytkem, vytvořil působivou sbírku uměleckých děl.
V manželství se narodily čtyři děti, ale přežil pouze nejmladší syn Titus, narozený v roce 1641. V roce 1642 Saskia zemřela na nemoc. Zdá se, že s sebou vzala mistrovo štěstí.
Pohasínání slávy. Životní útrapy
Od roku 1642 umělce pronásleduje zlý osud. Rembrandt van Rijn dosahuje vrcholu svého talentu. Jeho plátna jsou ale stále méně oblíbená, postupně ztrácí zákazníky i studenty. Částečně to životopisci vysvětlují svéhlavostí mistra: kategoricky se odmítá nechat vést zákazníky a tvoří, jak mu srdce říká. Druhý důvod pohasnutí slávy velkého malíře se kupodivu nazývá jeho dovednost a virtuozita, kterou obyvatelé nedokázali pochopit a ocenit.
Rembrandtův život se mění: postupně ochuzuje, stěhuje se z luxusního sídla do skromného domku na okraji města. Nadále ale utrácí obrovské sumy za umělecká díla, což vede k jeho úplnému bankrotu. Finanční záležitosti přebírají dospělý syn Titus a Hendrikje, Rembrandtova milenka, z níž se narodila dcera Cornelia.
"Společnost kapitána Franse Baninga Koka" - 4metrové plátno, největší mistrův obraz "Koupající se žena", "Flóra", "Titus v červeném baretu", "Klanění pastýřů" - to jsou díla mistra, kterou napsal v těžkém období svého života .
Pozdější výtvory
V minulé rokyživot Rembrandta van Rijna, jehož životopis je uveden v článku, dosáhl vrcholů jeho tvorby. Byl o dvě století před svými současníky a předpověděl vývoj umění v 19. století v éře realismu a impresionismu. punc jeho pozdějšími díly jsou monumentalismus, velkoplošné kompozice a jasnost obrazů. Charakteristické jsou v tomto ohledu především obrazy „Aristoteles s Homérovou bustou“ a „Spiknutí Julia Civilise“. Plátna „Návrat marnotratného syna“, „Artaxerxes, Haman a Ester“ a „Židovská nevěsta“ jsou prostoupena hlubokým dramatem. Mnoho autoportrétů namaloval mistr v posledních letech svého života.
Rembrandt van Rijn, jehož obrazy jsou skutečnými mistrovskými uměleckými díly, zemřel v chudobě v roce 1969. Byl tiše pohřben v amsterdamském kostele Westerkerk. To bylo oceněno až o několik století později.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Obrazy génia
Rembrandt během své krátké cesty na Zemi namaloval asi 600 obrazů, vytvořil asi 300 leptů (rytin na kov) a téměř 1500 kreseb. Většina jeho díla je uložena v Rijksmuseum, Amsterdam Art Museum. Jeho nejznámější obrazy:
- "Lekce anatomie" (1632).
- "Autoportrét se Saskiou" (1635).
- "Danae" (1636).
- "Noční hlídka" (1642).
- „Návrat marnotratného syna (166(7?)).
Rembrandt je jedním z největší umělci v historii. zopakuj to charakteristický styl zatím se to nikomu nepodařilo. Nadaný a talentovaný syn mlynáře po sobě zanechal neocenitelné dědictví – mistrovská díla světového umění.
Budoucí reformátor výtvarného umění se narodil v rodině bohatého mlynáře v Leidenu. chlapec s raného dětství projevil zájem o malbu, a tak se ve 13 letech vyučil u leidenského umělce Jacoba van Swanenbürcha. Později Rembrandt studoval u amsterdamského malíře Pietera Lastmana, který se specializoval na historické, mytologické a biblické předměty.
Již v roce 1627 se Rembrandtovi podařilo spolu se svým přítelem Janem Lievensem otevřít vlastní dílnu - mladý, sotva dvacetiletý malíř, začal sám nabírat studenty.
Již v raných dílech Rembrandta se začíná utvářet zvláštní obrazový styl - umělec se snaží své postavy vypsat co nejemotivněji, doslova každý centimetr plátna je naplněn dramatem. Na samém začátku cesty si budoucí nepřekonatelný mistr práce s šerosvitem uvědomil sílu této techniky pro předávání emocí.
V roce 1631 se Rembrandt přestěhoval do Amsterdamu, kde byl mimořádně nadšeně přijat, znalci umění porovnávali malířský styl mladého umělce s díly samotného Rubense - mimochodem, Rembrandt se rád zaměřil na velkou část estetiky tohoto umělce.
Období práce v nizozemském hlavním městě se stalo mezníkem pro portrétní žánr v Rembrandtově díle - právě zde mistr maluje mnoho studií ženských a mužských hlav, pečlivě propracovává každý detail, chápe všechny jemnosti výrazů obličeje člověka. lidskou tvář. Umělec maluje bohaté občany – jeho sláva se rychle šíří a stává se klíčem ke komerčnímu úspěchu – a také hodně pracuje na autoportrétech.
Osud Rembrandta – osobní i tvůrčí – nebyl jednoduchý. Talentovaný malíř, kterého brzy proslavila sláva a úspěch, také náhle ztratil bohaté klienty, kteří si nedokázali uvědomit revoluční odvahu jeho díla. Rembrandtův odkaz byl skutečně doceněn až o dvě století později – v 19. století se realističtí umělci inspirovali právě plátny tohoto mistra, jednoho z nejjasnějších představitelů zlatého věku nizozemského malířství.
"Večerní Moskva“ navrhuje připomenout nejslavnější obrazy Rembrandta, které jsou perlami sbírek největších muzeí světa.
1. "Danae" (1633-1647)
I když o Rembrandtovi nic nevíte a malování vás vůbec nezajímá, tento obrázek je vám určitě povědomý. Plátno, uložené v petrohradské Ermitáži, se v roce 1985 téměř nenávratně ztratilo kvůli vandalovi, který ho polil kyselinou sírovou a následně plátno rozřezal nožem.
Obraz, který zobrazuje nahou dívku ležící na posteli v paprscích nadpozemského světla, namaloval Rembrandt pro svůj domov - známý starořecký mýtus o krásné Danae, budoucí matce vítězky Medúzy Perseové a Diovi. jako děj byl vybrán Thunderer. Samotný vzhled Danae představoval pro badatele kreativity hádanku, kterou se jim podařilo vyřešit poměrně nedávno: je známo, že Rembrandtovým modelem byla jeho žena Saskia van Uilenbürch, ale Danae, která se k nám dostala, se vůbec nepodobá umělcově manželka. Rentgenová studie plátna ukázala, že Rembrandt částečně přepsal Danaeinu tvář po smrti své manželky - a učinil ji tak, aby vypadala jako tvář jeho druhé milenky, chůvy jeho syna Tita Gertiera Dirkse. Amor, vznášející se nad Danae, také zpočátku vypadal jinak – okřídlený bůh se smál a ve finální verzi mu utrpení zamrzlo na tváři.
Po útoku na obraz v roce 1985 trvalo 12 let jeho restaurování. Ztráta obrazu byla 27 %, Rembrandtovo mistrovské dílo bylo restaurováno nejlepší mistři Nebyly však žádné záruky úspěchu. Naštěstí se plátno ještě podařilo zachránit, nyní je obraz spolehlivě chráněn pancéřovým sklem.
2. "Noční hlídka", (1642)
Kolosální, téměř čtyřmetrové plátno se v kariéře svého tvůrce stalo skutečně osudným. Správný název obrazu je „Řeč střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Stala se „Noční hlídkou“ poté, co ji na dvě století zapomenutou objevili historikové umění. Bylo rozhodnuto, že obraz zobrazuje mušketýry při noční službě - a až po restaurování se ukázalo, že pod vrstvou sazí se skrývá zcela jiná původní barva - výmluvně o tom hovoří stíny - akce na plátně se odehrává kolem 2. hodině odpoledne.
Práce zadala Rembrandtovi Shooting Society, oddíl nizozemské civilní milice. Novou budovu spolku měl zdobit skupinový portrét šesti společností – Rembrandt byl požádán, aby namaloval střeleckou rotu kapitána Franse Banninga Cocka. Od umělce se očekával tradiční formální portrét - všechny postavy v řadě - rozhodl se však zobrazit mušketýry v pohybu. Odvážná kompozice, kde je každá figura maximálně dynamická, nenašla u zákazníka pochopení - nespokojenost byla způsobena tím, že jeden z obrázků byl dobře vidět a někdo byl v pozadí. "Noční hlídka" doslova zlomila Rembrandtovu kariéru - právě po tomto snímku se od malíře odvrátili stálí bohatí klienti a způsob jeho psaní se dramaticky změnil.
Mimochodem, osud tohoto plátna není o nic méně tragický než osud Danae. Pro začátek byl v 18. století zcela barbarsky odříznut, aby se vešel do nového sálu Střelecké společnosti. Z obrazu tak zmizeli mušketýři Jacob Dirksen de Rooy a Jan Brugman. Naštěstí se zachovala kopie původního plátna. "Noční hlídka" třikrát přežila útok vandalů: poprvé byl vyříznut velký kus plátna, podruhé byl obraz 10krát bodnut a potřetí byl polit kyselinou sírovou.
Nyní je plátno uloženo v Rijksmuseu - Národním muzeu Amsterdamu. Na tento obrázek se můžete dívat mnoho hodin – všechny postavy jsou tak detailně napsané na obrovském plátně, a to jak „na zakázku“ (ve skutečnosti mušketýři – je jich 18), tak doplněné Rembrandtem podle vlastního uvážení ( 16 postav, nejzáhadnější - malá holčička na místě "zlatého řezu" obrázku)
3. "Marnotratný syn v krčmě" (1635)
Tento autoportrét umělce s jeho milovanou ženou Saskiou na kolenou je uložen v Galerii starých mistrů v Drážďanech (aka Drážďanské galerii). Není pochyb o tom, že umělec namaloval tento obraz a byl naprosto šťastný. Právě v tomto období svého života Rembrandt tvrdě a plodně pracoval, byl oblíbený, za svou práci dostával vysoké honoráře, mezi jeho zákazníky patřili slavní a bohatí lidé. Mistr přepracoval děj z Lukášova evangelia v duchu doby - marnotratný syn je oděn do košilky a širokého klobouku s pérem, nevěstka na kolenou je rovněž oděna podle tehdejší módy. Mimochodem, toto je jediný autoportrét umělce s jeho manželkou - další obraz sebe a Saskie ve stejném malebném prostoru, který Rembrandt vytvořil rytinovou technikou v roce 1638. Navzdory obecnému veselému vyznění obrazu vám autor nezapomněl připomenout, že dříve nebo později budete muset v tomto životě za všechno zaplatit - výmluvně o tom mluví břidlice v pozadí, kde budou hýření velmi brzy účtovány . Mohl Rembrandt tušit, jak velká bude jeho vlastní odměna za talent?
4. "Návrat marnotratného syna" (1666-1669)
Jedná se o největší obraz Rembrandta na náboženské téma, je uložen v Ermitáži. Sémantický střed obrazu je silně posunut do strany, hlavní postavy jsou zvýrazněny světlem, zbytek postav je překryt stínem, což znemožňuje udělat chybu při čtení obrazu. Mimochodem, všechna Rembrandtova plátna spojuje jeden důležitý detail - s obecnou jasností hlavního děje jsou v každém obrazu hádanky, které kritici umění nedokážou vyřešit. Stejně jako dívka z Noční hlídky má i Návrat marnotratného syna postavy zahalené tajemstvím. Jsou čtyři – někdo je podmíněně nazývá „bratři a sestry“ hlavního hrdiny. Někteří badatelé interpretují ženská postava za kolonou jako druhý, poslušný syn – i když tradičně je tato role přiřazena muži v popředí. Tento vousatý muž s holí v rukou vzbuzuje neméně otázky – v Lukášově evangeliu děkan běžel naproti svému marnotratnému příbuznému přímo z pole a zde jde spíše o ušlechtilého tuláka, možná i o věčného Žida. . Mimochodem, je možné, že se Rembrandt takto ztvárnil – autoportréty, jak víte, nejsou v jeho obrazech ničím neobvyklým.
5. "Saskia jako Flora" (1634)
Většina ženské obrázky na plátnech Rembrandta z období 1934-1942 jsou psány od milované manželky umělce Saskie van Uilenbürch. V podobě antické bohyně jara Flory mistr ztvárnil Saskii třikrát - portrét, o kterém uvažujeme, byl vytvořen v roce jejich svatby - pouhým okem je vidět, že Rembrandt zbožňoval svou ženu, obdivoval ji a dal všechna jeho něha do malebného stvoření.
Saskii bylo v době svatby 22 let, v 17 letech zůstala sirotkem. Ke svému budoucímu manželovi ji přivedla náhoda - přijela do Amsterdamu navštívit svou sestřenici, manželku kazatele Johanna Cornelise Silviuse, která se s Rembrandtem znala. Svatba se konala 10. června 1634. V roce 1942 - pouhý rok po narození dlouho očekávaného syna Tita - Saskia zemřela.
Flora-Saskia je ztělesněním mládí, svěžesti a cudnosti, v jejím vzhledu je tolik okouzlující plachosti a dívčí svěžesti. Rembrandt na tomto snímku dovedně spojil pastorační a historický portrét. Mimochodem, ze tří Flores namalovaných od své manželky (další dva obrazy vznikly v letech 1935 a 1941) ten první odkazuje nejvíce k antice, další dva portréty naznačují mýtus jen v sotva znatelných detailech. "Saskia jako Flora" je držena v Ermitáži.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Nizozemsko: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) byl holandský umělec, nizozemský umělec, kreslíř a velký představitel zlatého věku, velký zlatý rytec. malování. Dokázal do svých děl vtělit celou škálu lidských zkušeností s takovou citovou bohatostí, kterou výtvarné umění před ním neznalo. Žánrově nesmírně různorodá Rembrandtova díla otevírají divákovi nadčasový duchovní svět lidských prožitků a pocitů.
Rembrandt Harmenszoon („syn Harmen“) van Rijn se narodil 15. července 1606 (podle některých zdrojů v roce 1607) v velká rodina bohatý majitel mlýna Harmen Gerritsson van Rijn v Leidenu. Rodina matky i po holandské revoluci zůstala věrná katolické víře.
V Leidenu Rembrandt navštěvoval latinskou školu na univerzitě, ale největší zájem projevil o malbu. Ve 13 letech byl poslán studovat výtvarné umění k leidenskému historickému malíři Jacobu van Swanenbürchovi, katolíkem vyznáním. Badatelům se nepodařilo najít Rembrandtova díla související s tímto obdobím, takže otázka Swanenbürchova vlivu na formování Rembrandtova tvůrčího způsobu zůstává otevřená: o tomto leidenském umělci je dnes známo příliš málo.
V roce 1623 Rembrandt studoval v Amsterdamu u Pietera Lastmana, který se vyučil v Itálii a specializoval se na historické, mytologické a biblické předměty. Po návratu do Leidenu v roce 1627 si Rembrandt spolu se svým přítelem Janem Lievensem otevřel vlastní dílnu a začal nabírat studenty. Během několika let si získal širokou popularitu.
Lastmanova vášeň pro pestrost a detail v provedení měla na mladého umělce obrovský dopad. Jasně se projevuje v jeho prvních dochovaných dílech – „Ukamenování sv. Štěpán“ (1629), „Scéna z dávné historie“ (1626) a „Křest eunucha“ (1626). Ve srovnání s jeho zralými díly jsou nezvykle barevná, umělec se snaží pečlivě vypsat každý detail hmotného světa, co nejpřesněji zprostředkovat exotické prostředí biblického příběhu. Téměř všechny postavy předstupují před diváka oděné do bizarních orientálních úborů, zářících drahokamy, což vytváří atmosféru majority, nádhery, slavnosti („Alegorie hudby“, 1626; „David před Saulem“, 1627).
V závěrečných dobových dílech - "Tobit a Anna", "Balaam a osel" - se odráží nejen umělcova bohatá fantazie, ale také jeho touha zprostředkovat dramatické zážitky svých hrdinů co nejvýrazněji. Stejně jako ostatní mistři baroka začíná chápat význam ostře řezaného šerosvitu při předávání emocí. Jeho učiteli ve vztahu k práci se světlem byli utrechtští karavagisté, ale ještě více se řídil díly Adama Elsheimera, Němce působícího v Itálii. Nejvíce karavaggistické obrazy Rembrandta jsou „Podobenství o pošetilém boháči“ (1627), „Simeon a Anna v chrámu“ (1628), „Kristus v Emauzích“ (1629).
K této skupině přiléhá obraz Umělec ve svém ateliéru (1628; možná se jedná o autoportrét), na kterém se umělec zachytil v ateliéru v okamžiku rozjímání o vlastní tvorbě. Do popředí obrazu se dostává plátno, na kterém se pracuje; ve srovnání s ním se autor sám jeví jako trpaslík.
Jednou z nedořešených otázek Rembrandtovy tvůrčí biografie je jeho umělecký přesah s Lievensem. Pracovali bok po boku a vícekrát se zabývali stejným tématem, jako například Samson a Dalila (1628/1629) nebo Vzkříšení Lazara (1631). Částečně oba přitahovali Rubense, který byl tehdy znám jako nejlepší umělec v celé Evropě, někdy si Rembrandt vypůjčil umělecké nálezy Livens, někdy tomu bylo přesně naopak. Z tohoto důvodu představuje rozlišení mezi díly Rembrandta a Lievense z let 1628-1632 pro historiky umění určité potíže. Mezi jeho další slavná díla patří „Valaamův osel“ (1626).
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →