Rembrandt: biografie, kreativita, fakta a videa. Rembrandt - vše, co potřebujete vědět o biografii slavného nizozemského umělce Rembrandta

08.07.2021

Rembrandt Harmenszoon van Rijn je nejslavnější malíř, lept a kreslíř „zlatého věku“. Univerzální uznání a sláva, prudký úpadek a chudoba – tak lze charakterizovat životopis velkého génia umění. Rembrandt se snažil zprostředkovat duši člověka prostřednictvím portrétů; o mnoha umělcových dílech, zahalených tajemstvím, stále kolují fámy a dohady.

Počátek 17. století byl pro nizozemský stát, který v době revoluce získal nezávislost jako republika, klidný. V zemi se rozvíjela průmyslová výroba, zemědělství a obchod.

Ve starobylém městě Leidin, které se nachází v provincii Jižní Holandsko, prožil Rembrandt, který se narodil 15. července 1607, své dětství v domě na Wedeshtegu.

Chlapec vyrůstal v velká rodina ve kterém byl šestým dítětem. Otec budoucího umělce Harmena van Rijna byl zámožný muž, který vlastnil mlýn a sladovnu. Van Rein měl ve svém majetku mimo jiné další dva domy a od manželky Cornelie Neltier dostal i významné věno, takže početná rodina žila v hojnosti. Matka budoucího umělce byla dcerou pekaře a byla zběhlá ve vaření, takže rodinný stůl oplýval lahodnými pokrmy.

Navzdory svému bohatství žila rodina Harmenů skromně a dodržovala přísná katolická pravidla. Umělcovi rodiče ani po holandské revoluci svůj postoj k víře nezměnili.

Autoportrét Rembrandta ve 23 letech

Rembrandt byl ke své matce po celý život laskavý. Vyjadřuje to portrét namalovaný v roce 1639, který zobrazuje moudrou starou ženu s laskavým a trochu smutným pohledem.

Rodině byly cizí společenské akce a luxusní život bohatých lidí. Je rozumné předpokládat, že se van Rijnové večer scházeli kolem stolu a četli knihy a Bibli: to bylo to, co dělala většina nizozemských občanů během zlatého věku.

Větrný mlýn, který vlastnil Harmen, se nacházel na břehu Rýna: před pohledem chlapce se otevřela nádherná krajina azurové řeky, kterou ozařují paprsky slunce, prodírá se malým oknem budovy a míjí skrz mlhy moučného prachu. Možná, že kvůli vzpomínkám na dětství se budoucí umělec naučil dovedně ovládat barvy, světlo a stín.

Jako dítě Rembrandt vyrůstal jako pozorný chlapec. Otevřená prostranství ulic Leidinu poskytovala zdroje inspirace: na obchodních trzích bylo možné potkat odlišné lidi různých národností a naučit se načrtnout jejich tváře na papír.

Chlapec zpočátku chodil do latinské školy, ale o studium neměl zájem. Mladý Rembrandt neměl rád exaktní vědy, preferoval kresbu.

Dětství budoucího umělce bylo šťastné, protože rodiče viděli koníčky svého syna, a když bylo chlapci 13 let, byl poslán studovat k holandskému umělci Jacobu van Swanenburgovi. Z biografie prvního Rembrandtova učitele je toho málo známo, představitel pozdního manýrismu neoplýval velkým uměleckým dědictvím, a proto je téměř nemožné vysledovat Jacobův vliv na formování Rembrandtova stylu.

V roce 1623 odešel mladý muž do hlavního města, kde se jeho druhým učitelem stal malíř Peter Lastman, který Rembrandta učil šest měsíců malovat a rytectví.

Malování

Trénink s mentorem byl úspěšný, ohromen obrazy Lastmana, mladý muž rychle zvládl techniku kresby. Jasné a syté barvy, hra stínů a světla, stejně jako pečlivé zpracování i těch nejmenších detailů flóry - to je to, co Peter zprostředkoval významnému studentovi.

V roce 1627 se Rembrandt vrátil z Amsterdamu do svého rodného města. Umělec, přesvědčený o svých schopnostech, otevírá spolu se svým přítelem Janem Lievensem vlastní malířskou školu, která si v krátké době získala oblibu u Nizozemců. Lievens a Rembrandt byli na stejné úrovni, někdy mladí lidé pečlivě pracovali na jednom plátně a do kresby vložili část svého vlastního stylu.

Dvacetiletý mladý umělec se proslavil svou detailní ranou tvorbou, která zahrnuje:

„Ukamenování svatého apoštola Štěpána“ (1625),
"Palamedea před Agamemnonem" (1626),
"David s hlavou Goliáše" (1627),
"Únos Evropy" (1632),

Mladý muž nadále čerpá inspiraci z ulic města, prochází se po náměstích, aby se setkal s náhodným kolemjdoucím a zachytil jeho portrét dlátem na dřevěném prkénku. Rembrandt také vytváří sérii rytin s autoportréty a portréty mnoha příbuzných.

Díky talentu mladého malíře si Rembrandta všiml básník Konstantin Heygens, který obdivoval plátna van Rijna a Lievense a nazýval je nadějnými umělci. „Jidáš vrací třicet stříbrných,“ napsal Holanďan v roce 1629, srovnává se slavnými plátny italských mistrů, ale v kresbě nachází nedostatky. Díky Konstantinovým konexím si Rembrandt brzy získá bohaté obdivovatele umění: díky Haygensově zprostředkování si princ Oranžský objedná několik náboženská díla jako např. Před Pilátem (1636).

Skutečný úspěch pro umělce přichází v Amsterdamu. 8. června 1633 Rembrandt poznává dceru bohatého měšťana Saskiu van Uylenbürch a získává pevné postavení ve společnosti. Umělec namaloval většinu pláten v hlavním městě Nizozemska.

Rembrandt se inspiruje krásou své milované, a tak často maluje její portréty. Tři dny po svatbě van Rijn namaloval ženu stříbrnou tužkou v klobouku s široký okraj. Saskia se na obrazech Holanďana objevila v útulném domácím prostředí. Obraz této baculaté ženy se objevuje na mnoha plátnech, například tajemná dívka na obraze „Noční hlídka“ silně připomíná umělcovu milovanou.

V roce 1632 byl Rembrandt oslaven obrazem „Lekce anatomie Dr. Tulpa“. Faktem je, že van Rijn se odchýlil od kánonů standardních skupinových portrétů, které byly zobrazovány s tvářemi otočenými k divákovi. Umělce proslavily mimořádně realistické portréty lékaře a jeho studentů.

V roce 1635 byl namalován slavný obraz podle biblického příběhu „Abrahámova oběť“, který byl ceněn ve světské společnosti.

V roce 1642 dostal van Rijn od Střelecké společnosti zakázku na skupinový portrét k výzdobě nové budovy plátnem. Obraz byl mylně nazýván „Noční hlídka“. Bylo potřísněno sazemi a teprve v 17. století došli badatelé k závěru, že děj odehrávající se na plátně se odehrává ve dne.

Rembrandt důkladně vykreslil každý detail pohybujících se mušketýrů: jako by se v určité chvíli zastavil čas, když milice opustila temné nádvoří, aby je van Rijn zachytil na plátno.

Zákazníkům se nelíbilo, že se holandský malíř odklonil od kánonů, které se rozvíjely v 17. století. Poté byly slavnostní skupinové portréty a účastníci byli vylíčeni s celou tváří bez jakékoli statické elektřiny.

Podle vědců byl tento obraz důvodem úpadku umělce v roce 1653, protože vyděsil potenciální zákazníky.

Technika a malby

Rembrandt věřil, že skutečným cílem umělce je studovat přírodu, takže všechny obrazy malíře se ukázaly být příliš fotografické: Holanďan se snažil zprostředkovat všechny emoce zobrazené osoby.

Stejně jako mnoho talentovaných mistrů éry zlatého věku má Rembrandt náboženské motivy. Na plátnech van Rijna nejsou nakresleny jen zachycené tváře, ale celé zápletky s vlastní historií.

Na obraze „Svatá rodina“, který byl namalován v roce 1645, jsou tváře postav přirozené, Holanďan jako by chtěl pomocí štětce a barev přenést diváky do útulné atmosféry prosté rolnické rodiny. Na dílech van Rijna nelze vysledovat jistou pompéznost. řekl, že Rembrandt namaloval Madonu v podobě holandské rolnice. Umělec totiž po celý život čerpal inspiraci z lidí kolem sebe, je možné, že na plátně žena, okopírovaná od pokojské, uspává miminko.

Rembrandtova Svatá rodina, 1646

Stejně jako mnoho umělců je i Rembrandt plný záhad: po smrti tvůrce badatelé dlouho přemýšleli o tajemstvích jeho obrazů.

Například na obraze „Danae“ (nebo „Aegina“) van Rijn pracoval 11 let, počínaje rokem 1636. Na plátně je vyobrazena mladá dívka po probuzení ze spánku. Děj je založen na starověkém řeckém mýtu o Danae, dceři krále Argu a matce Persea.

Badatelé plátna nechápali, proč nahá panna nevypadá jako Saskia. Po rentgenu však vyšlo najevo, že Danae byl původně namalován podle obrazu Eilenbürcha, ale po smrti jeho manželky se van Rijn k obrazu vrátil a změnil Danaeiny obličejové rysy.

Také mezi uměleckými kritiky byly spory o hrdince zobrazené na plátně. Rembrandt se pod název obrazu nepodepsal a výklad zápletky byl ztížen nepřítomností zlatého deště, podle legendy, v jehož podobě se Danae zjevil Zeus. Také vědci byli v rozpacích ze zásnubního prstenu na prsteníku dívky, který nebyl v souladu se starověkou řeckou mytologií. Rembrandtovo mistrovské dílo „Danae“ je v Ruském muzeu Ermitáž.

Židovská nevěsta (1665) je dalším záhadným obrazem van Rijna. Tento název dostalo plátno na počátku 19. století, dodnes se však neví, kdo je na plátně vyobrazen, protože mladá dívka a muž jsou oděni do starodávných kostýmů připomínajících biblické oděvy. Populární je také obraz „Návrat marnotratného syna“ (1669), jehož vytvoření trvalo 6 let.

Fragment z Rembrandtova "Návratu marnotratného syna"

Pokud mluvíme o stylu psaní obrazů Rembrandta, pak umělec použil minimum barev, přičemž se mu podařilo obrazy „ožít“ díky hře světla a stínů.

Van Rijnovi se také úspěšně daří zobrazovat mimiku: všichni lidé na plátnech velkého malíře jako by byli živí. Například na portrétu starého muže – Rembrandtova otce (1639) je vidět každá vráska a také moudrý a smutný pohled.

Osobní život

V roce 1642 Saskia zemřela na tuberkulózu, milovaná měla syna Tita (další tři děti zemřely v dětství), s nímž Rembrandt udržoval přátelské vztahy. Na konci roku 1642 se umělec setkává s mladým speciálem Gertierem Dirksem. Saskiini rodiče byli naštvaní, jak vdovec naložil se svým věnem, když žil v luxusu. Dirks později žaluje svou milenku za porušení slibu, že si ji vezme. Od druhé ženy měl umělec dceru Cornelii.

Obraz od Rembrandta "Saskia v obraze bohyně Flory"

V roce 1656 se kvůli finančním potížím Rembrandt prohlásil na mizinu a odešel do odlehlého domu na okraji hlavního města.

Van Rijnův život nepokračoval v růstu, ale naopak upadal: šťastné dětství, bohatství a uznání vystřídali odcházející zákazníci a žebravé stáří. Náladu umělce lze vysledovat na jeho plátnech. A tak, když žije se Saskiou, maluje radostné a slunečné obrazy, například „Autoportrét se Saskiou na kolenou“ (1635). Na plátně se van Rijn směje upřímným smíchem a místnost osvětluje zářivé světlo.

Jestliže dříve byly umělcovy obrazy detailní, pak ve fázi pozdní kreativity používá Rembrandt široké tahy a sluneční paprsky jsou nahrazeny tmou.

Obraz "The Conspiracy of Julius Civilis", napsaný v roce 1661, nebyl zákazníkem zaplacen, protože tváře účastníků spiknutí nebyly na rozdíl od van Rijnových předchozích děl pečlivě zpracovány.

Obraz od Rembrandta „Portrét syna Tita“

Krátce před svou smrtí, žijící v chudobě, namaloval Rembrandt v roce 1665 autoportrét podle obrazu Zeuxis. Zeukis je starověký řecký malíř, který zemřel ironickou smrtí: umělce pobavil portrét Afrodity, který namaloval v podobě staré ženy, a zemřel smíchy. V portrétu, směje se Rembrandt, umělec neváhal vložit na plátno podíl černého humoru.

Smrt

Rembrandt pohřbil svého syna Tita, který zemřel na mor, v roce 1668. Tato smutná událost prudce zhoršila duševní stav umělce. Van Rijn zemřel 4. října 1669 a byl pohřben v nizozemském kostele Westerkerk v Amsterdamu.

Socha Rembrandta na Rembrandtplein v Amsterdamu

Za svůj život umělec namaloval asi 350 pláten a 100 kreseb. Lidstvu trvalo dvě století, než ocenilo tohoto velkého umělce.

Obrazy, které lze vidět v mnoha muzeích po celém světě, dnes zná každý člověk na Zemi. Strach i radost, překvapení i rozhořčení se v jeho dílech odrážejí tak přirozeně, že jim nelze nevěřit. Šílená popularita, tragický osud a smutný úpadek života stále zůstávají důvodem k pomluvám a filozofickým úvahám.

Mládí

Umělec Rembrandt se narodil v rodině pekaře v roce 1606 v nizozemském městě Leiden, ležícím na břehu Rýna. Velmi brzy pocítil svůj umělecký talent. Po několika letech studia doma odešel mladý muž do Amsterdamu, aby se učil u slavného malíře Lastmana. Trénink netrval dlouho a ve věku 19 let se Rembrandt vrátil zpět do Leidenu. V této době maluje portréty své rodiny a přátel a velkou pozornost věnuje také autoportrétu. Do dnešních dnů se dochovalo mnoho autorových děl, kde se zobrazuje v různých obrazech.

Zpověď

Jednoho dne dostane začínající umělec vynikající zakázku od Cechu chirurgů. Takto vypadá práce „Lekce anatomie“. Obraz přináší Rembrandtovo uznání. Okamžitě dostává více než padesát zakázek na portréty grandeů a amsterdamské šlechty. Současně s oblibou roste i pohoda mistra. Začíná sbírat starožitnosti a dobové kostýmy. Získává elegantní domov, který zaplňuje nádherným dobovým nábytkem a uměním.

Saskia

Ve věku 28 let se Rembrandt, jehož obrazy jsou stále populárnější, ožení s bohatou dívkou Saskiou. Oženil se z lásky a nejen zachoval, ale také zvýšil kapitál své milované. Rembrandt svou ženu zbožňoval a ve svých dílech ji často zobrazoval v různých obrazech. Jeden z umělcových nejslavnějších obrazů, Autoportrét se Saskiou, ukazuje šťastného Rembrandta se svou mladou ženou. Umělec zároveň dostává zakázku na sérii děl s biblickým příběhem. Takže existují obrazy od Rembrandta se jmény „Abrahámova oběť“ a „Svátek Belšazara“. Do tohoto období patří také jeden z nej slavných děl mistr "Danae". Obraz byl umělcem několikrát přepsán a má několik možností autora.

Západ slunce života

Bezstarostný čas umělce netrval dlouho. Ne každému se líbil Rembrandtův způsob zobrazování člověka takového, jaký je. Po napsání obrazu "Noční hlídka" propukl neuvěřitelný skandál. Na plátně se objevily cizí tváře. Snad důvodem bylo, že uprostřed práce jeho milovaná Saskia zemřela na tuberkulózu. Na obrázku spolu s postavami lukostřelců můžete vidět siluetu dívky, tolik připomínající manželku mistra. Popularita autora začíná klesat. Nové zakázky nejsou téměř žádné. Po ztrátě domu a veškerého majetku Rembrandt, jehož obrazy dostávají nový, filozofický význam, začíná zobrazovat obyčejné lidi a jejich blízké. Píše hodně o podobě svého syna a také o lidech, kteří ho v posledních letech jeho života obklopují. V této době se zrodily Rembrandtovy obrazy s názvy „Portrét starého muže v červeném“, „Portrét syna Tita čtecího“ a další díla. Na sklonku jeho života se z mistrova pera objevuje další mistrovské dílo – „Návrat marnotratného syna“. Na tomto obrázku se mistr zobrazuje jako věčný poutník, který je nucen putovat po obtížných cestách proměnlivé slávy. V roce 1969, po pohřbu svého syna s nevěstou, sám Rembrandt umírá a navždy zanechá svou tvůrčí stopu na tomto světě. Dnes mají umělcovy obrazy čestné místo v každém větším muzeu na světě.

Nejvíce Rembrandt. "Lekce z anatomie" (1632)

Tento obraz je první velkou zakázkou, kterou Rembrandt obdržel po jeho přestěhování do Amsterdamu. Na plátně je vyobrazena pitva, kterou provedl Dr. Tulp. Doktor si kleštěmi drží šlachy na ruce a ukazuje svým studentům, jak ohýbat prsty. Podobné skupinové portréty byly v té době mezi cechy lékařů velmi oblíbené. Pravda, zpravidla jim členové skupiny pózovali, sedící v řadě. Rembrandt, jehož obrazy se vyznačovaly přirozeností a realismem, ztvárnil studenty v úzkém kruhu a pozorně naslouchal slovům dr. Tulpa. Bledé tváře a samotná mrtvola vynikají jasnými světlými skvrnami na ponurém a tmavém pozadí obrazu. Dílo přineslo Rembrandtovi první oblibu, načež na autora padaly objednávky s neuvěřitelnou rychlostí.

"Autoportrét se Saskiou" (1635)

Rembrandt za svůj život namaloval neuvěřitelné množství autoportrétů. Tento obraz je jedním z nejznámějších. Zde je zobrazeno umělcovo jásání ze štěstí, že vlastní svou milovanou. Emoční rozpoložení malíře se odráží v otevřeném pohledu postav, v zářivé Rembrandtově tváři, jako by se dusila štěstím a pohodou. V portrétu se však skrývá skrytá provokace: vždyť umělec se zobrazuje v podobě téhož „marnotratného syna“ hodujícího s obyčejnou kurtizánou. Jak moc se „marnotratný syn“ na tomto autoportrétu liší od toho, kterého diváci znají ze stejnojmenného obrázku!

"Danae" (1636)

Nejslavnější z Rembrandtových obrazů. Byl napsán na základě mýtu o Perseově matce Danae. Podle legendy otec dívky zjistil, že zemře od syna své vlastní dcery, a uvěznil ji v žaláři. Zeus vstoupil do vězně v podobě zlatého deště, po kterém se narodil Perseus. Obraz zaujme neobvyklou barevností, charakteristickou pro umělcovu tvorbu. Uprostřed je nahá žena, jejíž tělo ozařuje jasné sluneční světlo. Na tomto obrázku Rembrandt, jehož obrazy často zobrazují jeho blízké, zachytil podobu své milované manželky Saskie. Obraz anděla byl připisován po smrti jeho manželky. Zdá se, že neustále pláče nad osudem zesnulého. Rembrandt na dlouhou dobu přepisoval své oblíbené duchovní dítě a měnil náladu obrazu v souladu se svými pocity. Kombinace třpytivých tónů a zlatých odlesků zaujme svou propracovaností a velkolepostí.

Osud obrazu je úžasný a dramatický, stejně jako životní příběh samotného umělce. Po smrti autora vystřídalo mistrovské dílo mnoho majitelů. Po akvizici díla Kateřinou II. zaujala „Danae“ čestné místo ve slavné sbírce Ermitáž. V roce 1985 došlo v muzeu k nepříjemnému incidentu, který málem připravil svět o možnost kontemplovat dílo Rembrandta. Jeden šílenec přistoupil k obrazu a polil ho kyselinou. Barva okamžitě začala bublat. To však útočníkovi nestačilo: podařilo se mu udělat pár řezů na plátně nožem, dokud ho nezastavili. Poškození ovlivnilo asi 30 % mistrovského díla. Z maniaka se vyklubal jistý Bronyus Maigis, který později strávil 6 let na psychiatrické klinice. Restaurování obrazu trvalo 12 let. Nyní je vystaven v Ermitáži pod ochranou mistrovského díla před vandaly. Zajímavý je i další fakt. Umělecké dílo a jeho reprodukce jsou často zfilmovány. Například „Danae“ se objevuje v seriálu „Gangster Petersburg“ jako Rembrandtův obraz „Aegina“.

"Noční hlídka" (1642)

Obraz nařídil Rembrandtovi velitel pěší divize. Na plátně je vyobrazena rota milice, která pokračuje v tažení. Mušketýři, povzbuzovaní bubnováním, jsou vyobrazeni po boku vojáků různého společenského postavení a věku, připraveni k boji. Všechny spojuje maskulinita a vlastenecký impuls. Práce se vyznačuje pečlivostí při kresbě všech obrázků a detailů. Rembrandtův obraz „Noční hlídka“ vyvolává v divácích, kteří se na něj dívají, úplný pocit reality všeho, co se děje. Autor se snažil nejen ukázat vnější rysy všech postav, ale také odhalit vnitřní svět každého vojáka. Apoteózou obrazu je vítězný oblouk - symbol minulých úspěchů a předzvěst nového slavného vítězství. Pomocí pestrých barev (zlatá, černá a žlutá) divák odhaluje energii, drama a vážnost nálady armády. Charakter a osud každé postavy se čte díky štětci slavného umělce.

Existuje mnoho verzí o dívce zobrazené téměř uprostřed obrázku. Liší se od všech jasných barev a andělského vzhledu. Možná je to nějaký druh maskota milice. Podle jiné verze je dívka obrazem autorovy milované manželky, která odešla do jiného světa uprostřed malby. Jak víte, práce zákazníky nepotěšila. Poté, co obraz koupili, plátno surově rozřezali a pověsili v hodovní síni.

"Návrat marnotratného syna" (1666-1669)

Rembrandtův obraz „Návrat marnotratného syna“ je jedním z nejjasnějších vrcholů tvorby slavného umělce. Byla napsána v posledních letech mistrova života. To je doba, kdy byl velmi starý a slabý, v nouzi a hladověl. Téma marnotratného syna se v umělcově tvorbě objevovalo opakovaně i dříve. Tato práce je závěrem, shrnujícím výsledky mnohaletého tvůrčího putování slavného autora. Obraz vyzařuje veškeré teplo a hloubku Rembrandtovy palety. Třpytivé barvy a elegantní hra světla a stínu zdůrazňují obrazy hlavních postav. V masce ctihodného starce a jeho marnotratného syna je vyjádřena celá škála různých pocitů: pokání a láska, milosrdenství a hořkost opožděného vhledu. Podle historiků umění se v Návratu odhalil celý malířův psychologický talent. Do svých potomků investoval všechny své nasbírané tvůrčí zkušenosti, všechnu svou vášeň, všechnu svou inspiraci.

Závěr

Je těžké si vůbec představit, jak Rembrandt vylíčil, co je uvedeno v tomto článku. Kolik let uplynulo ode dne jejich vzniku, kolik sazí z lojových svíček je za tři staletí historie pokrylo! Můžeme jen hádat, jak vypadali v den svých narozenin. Mezitím se dodnes miliony obdivovatelů talentu slavného malíře v různých muzeích po celém světě chodí dívat na jeho mistrovská díla.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), holandský malíř.

Rembrandt, který v roce 1620 vstoupil na univerzitu v Leidenu, jej brzy opustil a začal studovat malířství. V letech 1625-1631. pracoval ve svém rodném městě. Hlavní v jeho díle raného období byly také obrazy s náboženskými tématy.

Rok 1632 se ukázal být pro Rembrandta šťastným. Přestěhoval se do Amsterdamu a oženil se s bohatou měšťankou Saskiou van Uylenburgh a plátno „Lekce anatomie Dr. Tulpa“ přineslo mladému malíři všeobecné uznání.

Pro mistra začalo nejúspěšnější desetiletí v jeho životě. Měl mnoho studentů (Rembrandtova škola). Během tohoto období maloval taková mistrovská díla jako „Autoportrét se Saskiou“ (1635) a „Danae“ (1636).

Mimořádně veselé umění Rembrandta 30. let. spojuje zkušenosti renesančních a barokních mistrů a inovativní přístup ke klasickým tématům.

Období úspěchu skončilo náhle v roce 1642: velkolepé dílo "Noční hlídka" - skupinový portrét členů Střeleckého spolku v Amsterdamu - bylo odmítnuto zákazníky, kteří neocenili umělcovy inovace a vystavili ho ostré kritice.

Rembrandt prakticky přestal přijímat objednávky, opustili ho téměř všichni studenti. Saskia zemřela ve stejném roce.

Od 40. let. Rembrandt ve své tvorbě opustil divadelní efekty a v jeho malbě zesílil mystický, kontemplativní začátek. Umělec se často obrátil k obrazu své druhé manželky - Hendrikje Stoffelsové.

Obraz Svatá rodina (1645), série autoportrétů a nejlepší krajiny se vyznačují hloubkou, klidem a emocionálním bohatstvím. Neúspěchy ale Rembrandta pronásledovaly i nadále: v roce 1656 byl prohlášen bankrotem, majetek byl prodán v dražbě a rodina se přestěhovala do skromného domu v židovské čtvrti Amsterdamu.

Obraz „Spiknutí Julia Civilise“ (1661) na objednávku radnice sdílel osud „Noční hlídky“. V roce 1663 umělec pohřbil svou manželku a syna.

Navzdory zhoršení zraku Rembrandt pokračoval v malování. Svérázným výsledkem jeho práce bylo plátno „Návrat marnotratného syna“ (1668-1669).

Dílo geniálního Rembrandta Harmenszoona van Rijna patří k vrcholům světového malířství. Mimořádná šíře tematického záběru, nejhlubší humanismus, který inspiruje díla, skutečná demokracie umění, neustálé hledání nejvýraznějších uměleckých prostředků, nepřekonatelná dovednost dala umělci příležitost ztělesnit nejhlubší a nejpokročilejší myšlenky doby. Barevnost Rembrandtových obrazů zralého a pozdního období, postavená na kombinaci teplých blízkých tónů, duhová s nejjemnějšími odstíny, světlá, chvějící se a koncentrovaná, jako by vyzařovala objekty samy, přispívá k mimořádné emocionalitě jeho děl. Zvláštní hodnotu jim však dávají vysoké, ušlechtilé city, které dávají věcem všedním poezii a vznešenou krásu.

The Apprentice and His Tutor, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, Kalifornie

Jeremiáš naříkající nad zničením Jeruzaléma, 1630, Rijksmuseum

Minerva, kolem roku 1631, Rijksmuseum, Berlín

Rembrandt maloval historické, biblické, mytologické a každodenní obrazy, portréty a krajiny; byl jedním z největších mistrů leptu a kresby. Ale bez ohledu na to, jakou technikou Rembrandt pracoval, středem jeho pozornosti byl vždy člověk se svým vnitřním světem, svými prožitky. Rembrandt své hrdiny často nacházel mezi představiteli nizozemské chudiny, odhaloval v nich ty nejlepší charakterové vlastnosti, nevyčerpatelné duchovní bohatství. Umělec nesl víru v člověka celým jeho životem, útrapami a zkouškami. Pomáhala mu až do jeho posledních dnů vytvářet díla, která vyjadřují nejlepší touhy Nizozemců.

Znásilnění Proserpiny, circa 1631, Art Gallery, Drážďany

Lekce anatomie od Dr. Nicholase Tulpa, 1632, Mauritshuis, Haag

Znásilnění Evropy, 1632, Getty Museum, Los Angeles

Rembrandt Harmenszoon van Rijn se narodil roku 1606 v Leidenu jako syn majitele mlýna. Jeho učiteli byli Swannenburgh a později Lastman. Od roku 1625 začal Rembrandt pracovat samostatně. Jeho raná díla nesou stopy vlivu Lastmana, někdy utrechtských malířů, následovníků Caravaggia. Brzy si mladý Rembrandt našel cestu, jasně označenou na portrétech, vytvořených především jeho a jeho blízkých. Již v těchto dílech se pro něj šerosvit stal jedním z hlavních prostředků umělecká expresivita. Zkoumal různé projevy postav, mimiku, mimiku, individuální rysy.

Daniel a perský král Cyrus před idolem Baalem, 1633, Getty Museum

Goddess of War Bellona, 1633, Metropolitan Museum of Art, New York

Stavitel lodí a jeho žena, 1633, Galerie umění, Buckinghamský palác

V roce 1632 se Rembrandt přestěhoval do Amsterdamu a okamžitě se proslavil obrazem Lekce anatomie Dr. Tulpa (1632, Haag, Mauritshuis). V podstatě se jedná o velký skupinový portrét lékařů, kteří obklopili doktora Tulpa a pozorně poslouchali jeho vysvětlení na anatomické mrtvole. Taková konstrukce kompozice umožnila umělci zprostředkovat individuální rysy každé portrétované osoby a propojit je do volné skupiny s obecným stavem hlubokého zájmu, aby se zdůraznila vitalita situace. Na rozdíl od skupinových portrétů Halse, kde každý z portrétovaných zaujímá ekvivalentní postavení, jsou v Rembrandtově obrazu všechny postavy psychologicky podřízeny Tulpě, jejíž postava je zvýrazněna širokou siluetou a gestem volné ruky. Jasné světlo odhaluje střed kompozice, přispívá k dojmu skupinové vyrovnanosti a zvyšuje výraz.

Úspěch prvního obrazu přinesl umělci mnoho zakázek a s nimi i bohatství, které vzrostlo sňatkem s patricijkou Saskiou van Uylenburgh. Rembrandt píše jednu po druhé velké náboženské kompozice, jako je Abrahámova oběť (1635, Petrohrad, Ermitáž), plné dynamiky a patosu, slavnostní portréty. Fascinují ho heroicko-dramatické obrazy, navenek efektní stavby, velkolepý efektní oděv, kontrasty světla a stínu a ostré úhly. Rembrandt často zobrazuje Saskii a sebe, mladé, šťastné, plné síly. Jedná se o „Portrét Saskie“ (kolem 1634, Kassel, Galerie umění), „Autoportrét“ (1634, Paříž, Louvre), „Autoportrét se Saskiou na kolenou“ (kolem roku 1636, Drážďany, Galerie umění). Rembrandt hodně pracoval v oblasti leptu, měl rád žánrové motivy, portréty, krajiny a vytvořil celou řadu obrazů představitelů společenských nižších vrstev.

Judith na recepci Holofernes (obraz dříve známý jako Artemisia), 1634, Prado Museum, Madrid

Diana a nymfy se koupou Vyprávění příběhů Actaeona a Callisto, 1635, Wasserburg Anholt Museum

Saskia van Uylenburgh v arkádském kostýmu, 1635, Národní galerie, Londýn

Koncem 30. let 17. století byla odhalena umělcova přitažlivost k realistickým obrazům na velkoplošných obrazech. Mytologické téma na obraze Danae (1636, většina obrazu byla přemalována v polovině 40. let 17. století, Petrohrad, Ermitáž) získalo neobyčejně vitální a přesvědčivé řešení. Rembrandt odmítal násilný patos a vnější efekty a snažil se o psychologickou expresivitu. Teplé barvy se staly sytějšími, světlo nabylo ještě větší role a dodalo práci zvláštní úzkost a vzrušení.

Muž v orientálním kostýmu, 1633, Národní galerie, Washington

Nevěra apoštola Tomáše, 1634, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, Moskva

Samson ohrožuje svého tchána, 1635, Rijksmuseum, Berlín

S prohlubováním realistické dovednosti umělce rostly jeho neshody s okolním měšťansko-patricijským prostředím. V roce 1642 na zakázku společnosti puškařů namaloval velký obraz (3,87 x 5,02 m), který díky čas od času ztmavnutí barev dostal později název „Noční hlídka“ (Amsterdam, Rijksmuseum). Místo tradiční hostiny s portréty jejích účastníků, kde je každý ztvárněn se vší péčí o individuální charakteristiku, jak tomu bylo dříve, umělec ztvárnil vystoupení střelců na kampani. Zvednou korouhev v čele s kapitánem a za zvuku bubnu pochodují po širokém mostě poblíž budovy cechu. Nezvykle jasný paprsek světla, osvětlující jednotlivé postavy, tváře účastníků průvodu a holčičku s kohoutem u pasu, jako by si razil cestu mezi střelci, zdůrazňuje nečekanost, dynamiku a vzrušení obrazu. Obrazy odvážných lidí, zachvácených hrdinským popudem, se zde snoubí se zobecněným obrazem holandského lidu, inspirovaného vědomím jednoty a vírou ve vlastní síly. Skupinový portrét tak získává charakter jakési historické malby, v níž se umělec snaží zhodnotit současnost. Rembrandt ztělesňuje svou představu o vznešených občanských ideálech, o lidu, který povstal k boji za svobodu a národní nezávislost. V letech, kdy se stále více odhalovaly vnitřní rozpory, které rozdělovaly zemi, umělec volal po občanském výkonu. Rembrandt se snažil vytvořit obraz hrdinného Holandska, aby oslavil vlastenecký vzestup jeho občanů. Tato myšlenka však byla jeho zákazníkům již značně cizí.

V průběhu 40. let 17. století narůstaly rozdíly mezi umělcem a měšťanskou společností. To je usnadněno těžkými událostmi v jeho osobním životě, smrtí Saskie. Ale právě v této době nastala v Rembrandtově tvorbě doba zralosti. Velkolepé dramatické výjevy jeho raných obrazů střídá poetizace každodennosti: převažují lyrické zápletky jako „Sbohem Davida s Jonathanem“ (1642), „Svatá rodina“ (1645, oba obrazy - Petrohrad , Ermitáž), v níž hloubka lidských citů vítězí překvapivě jemnou a silnou inkarnací. Zdálo by se, že v jednoduchých každodenních scénách, v šetrných a přesně nalezených gestech a pohybech, umělec odhaluje složitost duchovního života, tok myšlenek postav. Scénu obrazu „Svatá rodina“ přenese do chudého selského domu, kde otec pracuje jako tesař a mladá matka pečlivě hlídá spánek dítěte. Každá věc je zde pokryta dechem poezie, zdůrazňuje náladu ticha, míru, klidu. To je umožněno měkkým světlem, které osvětluje tváře matky a dítěte, nejjemnější odstíny teplé zlaté barvy.

Kristus a Marie Magdalena u hrobu, 1638, Royal Collection, Windsor

Agatha Bass against a Window, 1641, Art Gallery, Buckinghamský palác

Kazatel Cornelis Claes Anslo a jeho manželka Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Museum Berlin-Dahlem

Hluboký vnitřní význam je plný obrazů grafické práce Rembrandt - kresby a lepty. Se zvláštní razancí je demokratismus jeho umění vyjádřen v leptu „Kristus uzdravující nemocné“ (kolem roku 1649, „List ze sta guldenů“, pojmenovaný tak kvůli vysoké ceně, kterou kupoval na aukcích). Nápadná je pronikavá interpretace obrazů nemocných a trpících, chudých a chudých, proti nimž stojí samolibí, bohatě oblečení farizeové. Autentický monumentální rozsah, malebnost, jemné a ostré kontrasty šerosvitu, tonální bohatost odlišují jeho lepty a perokresby, tematické i krajinářské.

Obrovské místo v pozdní době zaujímají jednoduché, ale kompozice, nejčastěji generační portréty příbuzných a přátel, v nichž se umělec zaměřuje na odkrývání duchovního světa portrétovaného. Mnohokrát píše Hendrickje Stoffelsové a odhaluje její duchovní laskavost a přívětivost, vznešenost a důstojnost – jako např. „Hendrickje u okna“ (Berlín, Muzeum). Modelem je často jeho syn Titus, nemocný, křehký mladík s jemnou duchovní tváří. Na portrétu s knihou (kolem 1656, Vídeň, Kunsthistorisches Museum) jakoby obraz pronikal slunečními paprsky. Mezi nejpronikavější patří portrét Breuninga (1652, Kassel, Galerie), mladého zlatovlasého muže s pohyblivou tváří osvícenou vnitřním světlem, a portrét uzavřeného smutného Jana Sixe (1654, Amsterdam, Sixova sbírka) , jako by se zastavil v myšlenkách a natahoval si rukavici.

Autoportrét s plstěným kloboukem, 1642, Royal Collection, Windsor Castle, London

Toilet of Bathsheba, 1643, Metropolitan Museum of Art, New York

Portrét dámy se sepjatýma rukama (Hendrikje Stoffels?), cca 1650, Royal Collection, Londýn

K tomuto typu portrétů patří i pozdní umělcovy autoportréty, nápadné rozmanitostí psychologických charakteristik, výrazem nejunikátnějších hnutí duše. „Autoportrét“ vídeňského muzea (kolem roku 1652) byl proveden s ušlechtilou jednoduchostí a majestátností; na „Autoportrétu“ z Louvru (1660) se umělec zobrazil meditujícího, upřeně smutného. Zároveň byl namalován portrét staré ženy, manželky jeho bratra (1654, Petrohrad, Ermitáž), portrét-biografie vypovídající o těžce prožitém životě, o krušných dnech, které zanechaly své výmluvné stopy na vrásčitá tvář a tvrdě pracující ruce této přeživší ženy. Koncentrací světla na obličej a ruce na ně umělec přitahuje pozornost diváka a odhaluje duchovní bohatství a lidskou důstojnost portrétovaných. Téměř všechny tyto portréty nejsou vyráběny na zakázku: každým rokem je objednávek méně a méně.

Poslední dekáda je nejtragičtější dobou v Rembrandtově životě; prohlášen za insolventního dlužníka, usadí se v nejchudší čtvrti Amsterdamu, ztratí své nejlepší přátele a blízké. Hendrickje a syn Titus zemřou. Ale neštěstí, která ho potkala, nemohla zastavit vývoj tvůrčího génia umělce. V této době napsal nejhlubší a nejkrásnější díla. Skupinový portrét „Sindiki“ (starších soukenického cechu, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) završuje umělcovy úspěchy v tomto žánru. Jeho vitalita spočívá v hloubce a specifičnosti každého z portrétovaných, v přirozenosti kompozice, jasné a vyvážené, ve štiplavosti a přesnosti výběru detailů, v harmonii decentního barevného schématu a zároveň při vytváření integrálního obrazu skupiny lidí sjednocených společnými zájmy, které chrání. Neobvyklý úhel zdůrazňuje monumentální povahu obrazu, význam a vážnost toho, co se děje.

Mladá žena, která si zkouší náušnice, 1657, Ermitáž, St. Petersburg

Artaxerxes, Haman a Ester, 1660, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, Moskva

Rodinný portrét, 1668, Muzeum vévody Antona Ulricha, Braunschweig

Do pozdního období patří i řada velkorozměrových tematických obrazů od mistra: „Spiknutí Julia Civilise“ (1661, Stockholm, Národní muzeum), historická kompozice zachycující vůdce kmene Batavů, kteří byli považováni za předky Nizozemí, který v 1. století pozvedl lid ke vzpouře proti Římu, a také obrazy s biblickými náměty: „Artaxerxes, Haman a Ester“ (1660, Moskva, Puškinovo muzeum). Děj biblického podobenství o marnotratném synovi umělce zaujal již dříve, nachází se v jednom z jeho leptů. Ke svému nejhlubšímu odhalení však Rembrandt dospěl až na sklonku svého života. Obraz unaveného, kajícného muže, který před svým otcem padl na kolena, vyjadřuje tragickou cestu poznání života a obraz otce, který odpustil marnotratnému synovi, ztělesňuje nejvyšší štěstí, jaké má člověk k dispozici, hranici citů. které naplňují srdce. Řešení této rozsáhlé kompozice je úžasně jednoduché, hlavní postavy jako by byly osvětleny vnitřním světlem, kde gesto rukou otce, který znovu získal svého syna, vyjadřuje jeho nekonečnou laskavost a visící postava poutníka ve špinavých hadrech, lpícího na otci, vyjadřuje veškerou sílu pokání, tragiku hledání a ztrát. Ostatní postavy jsou odsunuty do pozadí, v polostínu, a jejich soucit a ohleduplnost jen ještě více zvýrazňují, jakoby zářily hřejivým zářením, otcovskou láskou a odpuštěním, které velký holandský umělec zanechal lidem jako závěť.

Vliv Rembrandtova umění byl obrovský. Zasáhlo to nejen tvorbu jeho přímých žáků, z nichž se nejvíce přiblížil porozumění učiteli Karel Fabritius, ale i umění každého více či méně významného nizozemského umělce. Rembrandtovo umění mělo následně hluboký dopad na vývoj celého světového realistického umění. Zatímco největší nizozemský umělec, který se dostal do konfliktu s buržoazní společností, zemřel v nouzi, jiným malířům, kteří si osvojili dovednost pravdivého předávání zobrazovaného, se podařilo dosáhnout celoživotního uznání a blaha. Po soustředění svého úsilí na poli toho či onoho malířského žánru mnozí z nich vytvořili významná díla ve svém oboru.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (baroko)

Resmbrandt se narodil v Leidenu jako syn poměrně bohatého majitele mlýna. Nejprve studoval na latinské škole a poté krátce na univerzitě v Leidenu, ale nechal ho studovat malbu, nejprve u málo známého místního mistra a poté u amsterodamského umělce Petera Lastmana.

Po krátkém studiu odjíždí Rembrandt do svého rodného města, aby maloval sám ve vlastní dílně. Toto je doba zformování umělce, kdy měl rád práci Caravaggia. V tomto období maluje spoustu portrétů členů své rodiny – matky, otce, sestry a autoportréty. Již v této době věnuje zvláštní pozornost iluminaci a předávání duchovních zážitků svých modelů. Mladá umělkyně je ráda obléká do různých oděvů, zahaluje je do krásných látek, které dokonale vyjadřují jejich strukturu a barvu.

V roce 1632 odešel Rembrandt do Amsterdamu, centra umělecké kultury Holandska, což mladého umělce přirozeně přitahovalo. Zde rychle dosáhne slávy, má mnoho zakázek. Zároveň s nadšením pokračuje ve zdokonalování svých dovedností. 30. léta byla dobou nejvyšší slávy, cestu k níž malíři otevřel jeho velký zakázkový obraz „Lekce anatomie“. Všechny pózy a akce na obrázku jsou přirozené, ale bez nadměrného naturalismu.

V roce 1634 se Rembrandt ožení s dívkou z bohaté rodiny - Saskiou van Uylenborch - a od té doby spadá do patricijských kruhů. Začíná nejšťastnější období umělcova života: vzájemná vášnivá láska, materiální blahobyt, spousta zakázek. Malíř často píše své mladé ženě: "Flora", "Autoportrét se Saskiou na kolenou." Ale štěstí netrvalo dlouho. Saskia zemřela v roce 1642 a zanechala svého malého syna Tita.

Morální deprese a sběratelská vášeň, které se zmocnily Rembrandta, ho postupně přivedly do záhuby. Tomu napomohla i změna vkusu veřejnosti, kterou pečlivě malovaná malba světlem zaujala. Rembrandt, který nikdy nepodlehl vkusu svých zákazníků, se zajímal o kontrasty světla a stínu, v jednom bodě nechal světlo, zbytek obrazu byl ve stínu a v polostínu. Objednávek bylo stále méně a méně. Nová přítelkyně jeho života Hendrikje Stoffels a jeho syn Titus založili společnost na prodej obrazů a starožitností, aby umělci pomohli. Ale jejich úsilí bylo marné. Věci se zhoršovaly. Na počátku 60. let 17. století zemřel Hendrickje a o několik let později Titus.

Umělec však navzdory všemu pokračuje v práci. V těchto obzvláště těžkých letech vytváří řadu pozoruhodných děl: "Sindics", "Návrat marnotratného syna", zarážející vnitřní dramatikou.

Největší umělec zemřel v krajní chudobě 4. října 1669. Současníci na tuto ztrátu reagovali chladně. Trvalo téměř dvě stě let, než síla Rembrandtova realismu, hluboká psychologie jeho pláten a úžasné malířské umění pozvedly jeho jméno ze zapomnění a zařadily ho mezi největší světová jména.

Návrat marnotratného syna (1668-69)

Jeden z posledních Rembrandtových obrazů. Jde o hluboké psychologické drama. Na plátně s obrovskou silou zní výzva k hluboké lidskosti, potvrzení duchovního společenství lidí, krása rodičovské lásky.

Zobrazuje biblický příběh o rozpustilém synovi, který se po dlouhém bloudění vrátil do domu svého otce. Celá místnost je ponořena do tmy, pouze otec a syn jsou jasně osvětleni. Syn s oholenou hlavou trestance, v hadrech, s holým podpatkem, ze kterého spadla děravá bota, padl na kolena a přitiskl se k otci a skryl si tvář na hrudi. Starý otec, zaslepený smutkem v očekávání svého syna, ho cítí, poznává a odpouští mu, žehná mu.

Umělec přirozeně a pravdivě vyjadřuje plnou sílu otcovské lásky. Nedaleko jsou strnulé postavy diváků vyjadřujících překvapení a lhostejnost – to jsou členové té společnosti, která marnotratného syna nejprve zkazila a poté odsoudila. Otcovská láska však vítězí nad jejich lhostejností a nepřátelstvím.

Plátno se stalo nesmrtelným díky univerzálním pocitům v něm vyjádřeným – bezedné rodičovské lásce, hořkosti zklamání, ztrátě, ponížení, hanbě a pokání.

Návrat marnotratného syna (1668-1669)-fragment

Danae (1636)

Toto je nejlepší dílo Rembrandta 30. let.

Obraz je věnován věčné téma milovat. Děj byl mýtus o dceři krále Acrisia Danae. Orákulum předpovědělo Akrisiovi, že zemře rukou svého vnuka. Poté král svou dceru navždy uvěznil ve věži. Všemocný Zeus se ale proměnil ve zlatý déšť a v této podobě vstoupil do Danae a stal se jejím milencem. Narodil se jim syn Perseus a pak znovu, na příkaz Arixia, byli Danae spolu se svým synem v krabici hozeni do moře. Danae a její syn ale nezemřeli.

Umělec zobrazuje okamžik, kdy Danae radostně očekává Dia. Stará panna odhrnula závěs postele a do pokoje se rozlila zlatá záře. Danae v očekávání štěstí vstává vstříc zlatému dešti. Závoj spadl a odhalil už ne mladé, těžké tělo, daleko od zákonů klasická krása. Přesto zaujme svou vitální pravdivostí, měkkou kulatostí forem. A přestože se umělec odvolává na téma z antické mytologie, obraz je jasně psán v duchu realismu.

Danaë - fragment

Artemis (1634)

Artemis (Artemis) - dcera Dia a Leta, sestra Apollóna. Zpočátku uctívaná jako bohyně flóry a fauny. Je to „paní šelem“, Tavropol (ochránkyně býků), Limnatis (bažina), medvědice (v tomto hávu byla uctívána v Bavronu). Později - bohyně lovu, hor a lesů, patronka žen při porodu. Artemis prosila Dia o věčné panenství. Šedesát Oceanidů a dvacet nymf byly jejími stálými loveckými společníky, účastníky jejích her a tanců. Její hlavní funkcí je chránit zavedené zvyky, oběti bohům, za jejichž porušení tvrdě trestá: posílá strašlivého kance do Kalydonského království, smrtící hady do manželského lože krále Admeta. Chrání také svět zvířat, volá k odpovědnosti Hérakla, který zabil kerineanskou laň zlatými rohy, a požaduje krvavou oběť výměnou za posvátnou laň zabitou Agamemnonem - jeho dcerou Ifigénií (na obětním oltáři Artemis tajně nahradila princeznu s laní a Ifigenie se přenesla do Tauridy, čímž ji učinila její kněžka). Artemis je ochránkyní cudnosti. Sponzoruje Hippolyta, který pohrdá láskou, promění Actaeona, který náhodou spatřil bohyni nahou, v jelena, kterého roztrhal na kusy. vlastní psy, a nymfa Calypso, která porušila svůj slib, v medvěda. Má odhodlání, netoleruje rivalitu, používá své dobře mířené šípy jako nástroj trestu. Artemis společně s Apollónem zničili děti Niobe, která byla před matkou bohů Leto pyšná na svých sedm synů a sedm dcer; její šíp zasáhl Oriona, který se odvážil soupeřit s bohyní. Artemis je jako bohyně vegetace spojována s plodností.Tento kult se rozšířil zejména v Efesu (Malá Asie), kde byl postaven chrám Artemidy z Efesu (jeden ze „sedmi divů světa“), vypálený Hérostratem. její čest. Artemis zde byla uctívána jako bohyně-ošetřovatelka, „pracovitá“; Je patronkou Amazonek. Artemis byla také uctívána jako bohyně války. Ve Spartě byl před bitvou obětován bohyni kozel a v Athénách bylo každoročně na výročí bitvy u Marathonu (září-říjen) položeno na oltáře pět set koz. Artemis se často přibližovala k bohyni měsíce (Hecate) nebo bohyni úplňku (Selene). Známý je mýtus o Artemis-Selene, zamilované do pohledného Endymiona, který si přál věčné mládí a nesmrtelnost a přijal je v hlubokém spánku. Každou noc se bohyně blížila k jeskyni Carian Mount Latm, kde mladý muž spal a obdivoval jeho krásu. Atributem bohyně je toulec za zády, v rukou luk nebo pochodeň; doprovází ji jelen nebo smečka loveckých psů. V Římě je Artemis ztotožňována s místním božstvem Dianou.

Abraham a tři andělé

Bůh se zjevil Abrahamovi a jeho ženě Sáře v podobě tří cestovatelů, tří krásných mladých lidí (Bůh Otec, Bůh Syn a Bůh Duch Svatý). Starší manželé jim poskytli velkorysou pohostinnost. Když Bůh přijal pamlsek, oznámil manželům zázrak: navzdory svému hlubokému stáří budou mít syna a z něj vzejde velký a silný lid a všechny národy světa v něm budou požehnány.

Autoportrét se Saskiou (1636)

Celé plátno je prostoupeno upřímným jásotem! Autoportrét zachycuje manžele na veselé hostině. Rembrandt, obrovský ve srovnání se svou hubenou manželkou, ji drží na kolenou a zvedá křišťálový pohár pěnícího vína. Zdá se, že jsou zaskočeni v intimní atmosféře přetékající životem.

Rembrandt v bohatém vojenském obleku s pozlaceným baldrikem a rapírem na boku vypadá jako nějaký dandy-raiter, který se baví s dívkou. Není mu trapné, že takovou zábavu lze považovat za projev nevkusu. Ví jen, že jeho žena je milovaná, a proto krásná ve svém luxusním živůtku, hedvábné sukni, velkolepé pokrývce hlavy a drahocenném náhrdelníku, a že by ji měl každý obdivovat. Nebojí se působit vulgárně ani namyšleně. Žije v říši snů a radosti, daleko od lidí a ani ho nenapadne, že za to může. A všechny tyto pocity zprostředkovává prostý výraz zářivé tváře samotného umělce, který jako by dosáhl všech pozemských požehnání.

Obraz vyjadřuje radost ze života, vědomí mládí, zdraví a pohodu.

židovská nevěsta (1665)

Rembrandt psal hodně o tématech biblických příběhů a všechny byly svým způsobem obsahově aktualizované. Často maloval obrazy v rozporu s logikou - osvětlení, barvy, vše byl jen jeho vlastní nápad. Umělec ukazuje stejnou nezávislost ve způsobu oblékání svých postav. Oblékl je do podivných šatů - Saskia, Juno, a další... To samé je s párem na obrázku "Židovská nevěsta". Název je zvláštní, protože na plátně je vyobrazen manželský pár a manželka je těhotná. Na pozadí neurčité zeleně je tušena část velké zdi a městská krajina. Pár oděný v červené a zlaté stojí před pilastrem. Muž se dvěma tvářemi a čtyřmi pažemi se sklání k ženě, jejíž pohled je obrácen k sobě, k jejím myšlenkám. Její pravá ruka držící květiny spočívá na jejím břiše. Tváří v tvář - důvěřivá vážnost manželky, zaneprázdněná pouze přítomností jiného života v sobě. Muž jí položí levou ruku kolem ramen. Pravá ruka spočívá na šatech v úrovni hrudníku, kde se s ní dotýká levá ruka ženy. Prsty se navzájem dotýkají. Jemný dotek. Muž se dívá na ženinu ruku, která se dotýká jeho vlastní.

Flóra

Flora je italská bohyně květin a mládí. Kult Flory je jedním z nejstarších zemědělských kultů Itálie, zejména kultů Sabines. Římané ztotožňovali Floru s řeckou Chloris a na její počest slavili na jaře tzv. floralia, při níž se odehrávaly veselé hry, někdy nabývající nespoutaného charakteru. Lidé zdobili sebe a zvířata květinami, ženy oblékly světlé šaty. Ve starověkém umění byla Flora zobrazována jako mladá žena držící květiny nebo rozhazující květiny.

Frederick Riegel na koni (1663)

Před námi je typický slavnostní portrét. Rigel byl prosperující obchodník, který vyráběl papír a tištěné knihy. Bohatý tiskař doprovázel prince Oranžského do Amsterdamu v roce 1660 a portrét mohl být objednán na památku této události. Muž sedící na koni se na nás dívá z tmavého plátna. Má na sobě drahé, ale ne přehnaně luxusní oblečení. Jeho tvář vyzařuje inteligenci, autoritu a sebeúctu.

Kristus a hříšník

Plátno zobrazuje setkání Krista a hříšníka v rozlehlém prostoru zaplněném lidmi, jehož rozlehlost posilují klenuté části stěn, zvedající strop. Vše je ponořeno do tmy, osvětlena je pouze postava Krista a mladé ženy. Na tomto plátně Rembrandt poprvé přistoupil k nekonvenčnímu řešení biblické scény, kterou budou ostatní umělci napodobovat s překvapivou důsledností.

Jacob zápasí s andělem (1659)

Jedna z nejzáhadnějších epizod ve Starém zákoně. Když Jacob zůstane sám, objeví se Někdo (je zvykem ho považovat za anděla) a celou noc s ním bojuje. Andělovi se nedaří Jacoba překonat, poté se dotkne šlachy na stehně a poškodí ji. Jákob však zkoušku přežije a dostává nové jméno – Izrael, což znamená „ten, kdo zápasí s Bohem a přemůže lidi“. Proto jsou do jisté míry přirozené a oprávněné postoje Jákoba a anděla, kteří se spíše objímají než bojují.

Noční hlídka (1642)

Toto je skupinový portrét Rembrandta „Projev střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Obraz byl namalován na objednávku Střelecké společnosti - oddílu civilních milicí Nizozemska. V 18. století bylo plátno ze všech stran odříznuto, aby se obraz vešel do nového sálu muzea. Nejvíce utrpěla levá strana obrázku, kde zmizely dvě šipky. (I po obřízce je obraz jedním z největších v muzeu.) Obraz byl třikrát vystaven pokusům o poškození nebo zničení. Umělec ztvárnil mušketýry vycházející z temného nádvoří podloubím na sluncem zalité náměstí. Mistrovsky zprostředkovaná hra světla a stínu, charakteristická pro styl velkého Rembrandta. Znázornil okamžik, kdy kapitán Kok vydal rozkaz promluvit s poručíkem Reitenburgem a vše se dalo do pohybu. Praporčík rozvine prapor, bubeník odpálí ránu, pes na něj štěká, chlapec utíká. I detaily oblečení střelců se na snímku pohybují. Kromě 18 zákazníků obrazu umělec naplnil plátno ještě šestnácti postavami. Význam těchto znaků, stejně jako mnoho symbolů na obrázku, zná pouze sám Rembrandt.

Oslepení Samsona

Samson je hrdina starozákonních tradic, obdařený neuvěřitelnou fyzickou silou. Celý život se mstil Pelištejcům za zradu své nevěsty v den její svatby. Byla Pelištejkou, ale nyní je jeho milenkou Pelištejka Dalila. Byla podplacena filištínskými vládci, aby zjistila zdroj Samsonovy moci a kde je jeho slabé místo. Třikrát se to Delilah pokusila zjistit od Samsona a třikrát ji oklamal, když si uvědomil, čeho se snaží dosáhnout. Ale stejně ho nakonec Dalila pomocí ženských triků přesvědčila o své lásce a oddanosti a on jí prozradil, že ho opustí síla, když mu ostříhají vlasy. Řekla o tom svým krajanům a v noci, když Samson spal, ho ostříhali. Když se probudil za výkřiku Dalily "Pilištíni jsou na tebe, Samsone!" - cítil, že ho opouští síla. Pak nepřátelé oslepili Samsona, spoutali ho a přinutili ho otočit mlýnské kameny v žaláři Gazy. Samsonovi ale postupně dorostly vlasy a jeho síla se vrátila... Aby si Pelištejci užili Samsonovo ponížení, přivedou ho na hostinu do Dagonova chrámu a přinutí ho pobavit publikum. Samson žádá chlapce, aby ho dovedl ke sloupům chrámu, aby se o ně mohl opřít. Poté, co se Samson pomodlil k Bohu, znovu pocítil svou sílu, pohnul dvěma prostředními sloupy chrámu a se zvoláním „Ať má duše zemře spolu s Pelištejci!“ svrhne celou budovu chrámu. ti shromážděni. Takže v okamžiku své smrti Samson zabil více nepřátel než za celý svůj život...

Svátek Belšazar (1635)

V biblické mytologii byl Balsazar posledním babylonským králem, s jeho jménem je spojen pád Babylonu. Přes obléhání hlavního města, které podnikl Kýros, se král a všichni obyvatelé, mající bohaté zásoby jídla, mohli bezstarostně oddávat radostem života. U příležitosti jednoho menšího svátku uspořádal Belšazar velkolepou hostinu, na kterou bylo pozváno až tisíc šlechticů a dvořanů. Stolní mísy byly vzácné nádoby, které si babylonští dobyvatelé vzali mimo jiné z různých podmaněných národů, a drahé nádoby z jeruzalémského chrámu. Zároveň byli podle zvyku starých pohanů oslavováni babylonští bohové, kteří se dříve ukázali jako vítězové a vždy zvítězí, přes veškerou snahu Kýra a jeho tajných spojenců, Židů, s jejich Jehovou. . Ale pak se uprostřed hostiny objevila na zdi lidská ruka a pomalu začala psát nějaká slova. Když ji uviděl, "král změnil svou tvář, jeho myšlenky byly zmatené, pouta jeho beder slábla a jeho kolena začala hrůzou bušit jedno o druhé." Přivolaní mudrci nedokázali nápis přečíst a vysvětlit. Potom na radu královny pozvali letitého proroka Daniela, který vždy projevoval mimořádnou moudrost. A opravdu si přečetl nápis, který krátce zněl v aramejštině: "Mene, tekel, uparsin" To znamenalo: "Mene - Bůh sečetl tvé království a ukončil ho; tekel - jsi zvážen a shledán velmi lehkým; uparsin - tvůj království je rozděleno a dáno Médům a Peršanům." Ještě tu noc, biblický příběh pokračuje, Belšazar, král Chaldejů, byl zabit.

Portrét Hendrickje Stoffelse (asi 1659)

Po Saskiině smrti vstoupila do Rembrandtova života další žena, skromná sluha Hendrickje Stoffels, která rozjasnila pánovu osamělost. Často ji psal, ale v názvech děl, kde sloužila jako modelka, její jméno nikdy neuvedl.

Portrét Saskie oblečené jako pastýřka (1638)

V tomto díle umělec vyjadřuje svůj postoj ke své ženě. Je vyobrazena na tmavém plátně obklopeném zlatou září. Jemná, krásná tvář ztuhla ve výrazu očekávání: v době malování byla Saskia těhotná s jejich prvním dítětem, které zemřelo krátce po narození. Zlaté vlasy přehozené přes odhalená ramena. Větev nějaké rostliny je zapíchnutá do obruče podpírající vlasy jako pírko. Volné rukávy domácích šatů tvoří složité záhyby. Jednou rukou se opírá o hůl vinné révy, druhou drží hromadu rozpadajících se květin. V tomto díle umělec přenesl na plátno všechen ten pocit štěstí, který ho tehdy zaplavil.

Sindics (starší z dílny soukeníků) - (1661-1662)

Finále v historii skupinového portrétu bylo Rembrandtovo zobrazení starších soukenické dílny - tzv. "Sindics", kde umělec pomocí lakomých prostředků, vyhýbaje se monotónnosti, vytvořil živé a zároveň odlišné lidské typů, ale hlavně dokázal zprostředkovat pocit duchovní jednoty, vzájemného porozumění a propojení lidí, spojených jednou věcí a úkoly.

Davidovo rozloučení s Jonathanem (1642)

Židovský král Soul usiloval o zničení mladého Davida ve strachu, že se ujme jeho trůnu. Varován svým přítelem, princem Jonathanem, vítězem Goliáše, se David loučí s Jonathanem u kamene Azail (hebrejský význam - rozchod, odloučení.) Jonathan je přísný a zdrženlivý, jeho tvář je truchlivá. David se v zoufalství drží kamarádovy hrudi, je neutěšitelný.

Abrahamova oběť (1635)

Postavy obrazu se před námi objevují ve složitých úhlech. Od těla Izáka, ležícího v popředí a vyjadřujícího naprostou bezmoc oběti, se pohled diváka obrací do hloubky - k postavě staršího Abraháma a Božího posla, anděla, vynořujícího se z mraků. Umělec pronikavě zprostředkoval stav mysli Abrahama, který s náhlým zjevením anděla neměl čas pocítit ani radost z vysvobození z hrozné oběti, ani vděčnost, ale zatím pociťuje pouze únavu a zmatek.

Samson Riddles u svatebního stolu (1637)

Samson se rád toulal po zemi a jednoho dne skončil ve městě Timnaf. Tam se zamiloval do vznešené filištínské ženy a přál si ji vzít. Utekl domů a požádal své rodiče, aby si jeho milovanou naklonili. Staří lidé se zděšeně chytali za hlavy: syn už jim způsobil mnoho zármutku a teď se ke všemu rozhodl oženit se s cizinkou, dcerou Pelištejce. Samson si však stál za svým. Rodiče neměli co dělat - těžce vzdychali a uposlechli rozmary svého výstředního syna. Samson se stal ženichem a od té doby často jezdil na návštěvu k rodičům nevěsty. Jednoho dne, když Samson svižně kráčel po cestě mezi vinicemi, mu cestu zablokoval mladý řvoucí lev. Silný muž roztrhal lva na kusy a jako by se nic nestalo, odešel do Timnath, aniž by o svém dobrodružství komukoli řekl. Když se vrátil domů, překvapilo ho, že se v tlamě mrtvého lva uhnízdil roj včel a nahromadilo se už hodně medu. Samson přinesl plástve svým rodičům, aniž by řekl, kde je vzal. Ve Fimnafu se dohazování vydařilo, byla velká hostina, všichni blahopřáli ženichovi a nevěstě a svatební den byl pevný. Podle filištínského zvyku trvá svatební oslava sedm dní. Na hostině mu rodiče nevěsty, obávající se Samsonovy mimořádné síly, určili třicet mladých silných Pelištejců za manželské družky. Samson, který se na „stráže“ s úsměvem podíval, navrhl, aby hádanku vyřešili. Muselo se to vyřešit do konce svatby, sedmého dne. Hádanka zněla takto: "Z jedlíka vzešlo něco k jídlu a ze silného něco sladkého." Tuto hádanku samozřejmě nikdo nedokázal vyřešit, protože to nikdo nevěděl mluvíme o včelách pojídajících nektar (včely "jedí"), o medu ("žerou") a o silném lvu. Samson si přitom stanovil podmínky: pokud se to vyřeší, dostanou 30 košil tolik ze svrchních šatů, a pokud ne, zaplatí mu stejně. Zmatení Pelištejci o této podivné hádance přemýšleli tři dny. Zoufalí šli za jeho mladou ženou a pohrozili, že pokud se od manžela nedozví odpověď na hádanku, vypálí jak sebe, tak dům jejího otce. Pelištejci opravdu nechtěli platit Samsonovi bohatou částku. Vychytralostí a laskavostí manželka zjistila od svého manžela odpověď na hádanku a následujícího dne dali Pelištejci správnou odpověď. Rozzuřenému Samsonovi nezbývalo nic jiného než splatit dohodnutý dluh a jeho rodiče byli velmi chudí. Potom zabil 30 Pelištejců a jejich šaty dal jako dluh. Samson, který si uvědomil, co jeho žena zradila, zabouchl dveře a vrátil se ke svým rodičům.

Slepý Tobit a Anna (1626)

Tobit je Izraelec, ve své rodné zemi se vyznačoval spravedlností a neopustil zbožnou asyrskou vládu a obecně přežil řadu zkoušek, včetně slepoty, které pro něj a jeho potomky skončily plným Božím požehnáním. Jeho syn Tobiáš se uzdravil s pomocí anděla.

Svatá rodina (1635)

Děj je z evangelia, ale umělec zobrazuje život obyčejných lidí. Jen andělé sestupující do šera chudého příbytku nám připomínají, že nejde o obyčejnou rodinu. Gesto matčiny ruky, odhození baldachýnu, aby se podíval na spící dítě, soustředění v postavě Josefa - vše je hluboce promyšleno. Jednoduchost života a vzhled lidí nedělají obraz světským. Rembrandt ví, jak v každodenním životě vidět ne malicherné a obyčejné, ale hluboké a trvalé. Z tohoto plátna čiší poklidné ticho pracovního života, svatost mateřství.

Bathsheba (1654)

Podle Bible byla Batsheba ženou vzácné krásy. Král David, který kráčel po střeše svého paláce, uviděl pod sebou koupat se Batšebu. Její manžel Uriah je v té době mimo domov a slouží v Davidově armádě. Batsheba se nepokusila krále svést. Ale David byl sveden krásou Batšeby a nařídil, aby byla přivedena do paláce. V důsledku jejich vztahu otěhotněla a porodila syna Solomona. Později David napsal veliteli armády, kde Uriáš bojoval, dopis, ve kterém nařídil umístit Uriáše tam, kde bude „nejsilnější bitva, a ustoupit od něj, aby byl sražen a zemřel“. Opravdu se to stalo a David se následně oženil s Batšebou. Jejich první dítě žilo jen pár dní. David později svého činu litoval. Se všemi svými vysoké postavení Batsheba, nejoblíbenější z Davidových manželek, zaujala místo ve stínu a chovala se důstojně. David korunoval Šalomouna, syna Batšeby, králem. Batsheba byla moudrá žena a vždy doufala v Boha. Ve vztahu k Davidovi se stala věrnou a milující manželkou a dobrou matkou svým dětem – Šalomounovi a Nátanovi.

Juno

Umělec zobrazil Saskiu, svou manželku, jako Juno. Juno je starořímská bohyně manželství a zrození, mateřství žen a ženské produktivní síly. Patronka sňatků, strážkyně rodu a rodinných dekretů. Hlavním atributem této bohyně je závoj, diadém, páv a kukačka. Rembrandt má v levém dolním rohu obrázku páva.

Potifarova žena obviňuje Josepha (1655)

Příběh biblického patriarchy Josefa je vyprávěn v knize Genesis. Dokonce i v rodičovském domě Jacoba a Rachel se jejich milovaný syn Joseph objevuje jako snílek. Otec vyčlení Josefa mezi bratry a ti, žárlí na jeho zvláštní postavení a krásné oblečení, prodají Josefa do otroctví karavanářům mířícím do Egypta. V Egyptě slouží Josef jako otrok bohatému šlechtici Putifarovi, šéfovi faraonových tělesných stráží. Putifar důvěřuje Josefovi s celým svým domem, ale Putifarova žena zasahuje do jeho cudnosti a Josef uteče a nechá své šaty v rukou ženy. Potifarova žena, která se zamilovala do Josefa a nedosáhla reciprocity, ho obviní ze znásilnění. Ve vězení, kam byl Josef poslán, je s ním králův pekař a číšník. Joseph vyloží jejich sny, podle kterých bude pekař popraven a pohárník po třech dnech odpuštěn. Josefovo proroctví se naplňuje a číšník si na něj vzpomene, když egyptští kněží těžko vykládají faraonův sen o sedmi tlustých kravách, které sežere sedm hubených a o sedmi dobrých kláscích, které hubení sežrali. Joseph, povolán z vězení, si sen vykládá jako předzvěst skutečnosti, že po dalších sedmi letech dobré úrody přijde sedm let těžké neúrody. Radí faraonovi, aby jmenoval důvěryhodnou osobu, která vytvoří zásoby pro dobu hladomoru. Faraon jmenuje Josefa důvěrníkem, upřednostňuje ho svým prstenem, dává mu egyptské jméno a za manželku - Egypťanku Aseneth, dceru kněze z Heliopole.

Žena koupající se v potoce

Rembrandt v obraze zcela opustil klasický ideál aktu ženská postava. Zde zobrazil Hendrickje, svou druhou manželku, jak se svléká před koupáním, v rozporu se všemi kánony krásy. Na okraji vody leží zlaté roucho a vstoupí sladká mladá žena, která si stydlivě zvedne košili. studená voda. Zdá se, že se vynořuje z hnědé temnoty, její plachost a skromnost jsou čteny jak z lehce napsaného obličeje, tak z rukou podepírajících košili.

Alegorie hudby (1626)