El teclado acordeón derecho. Ejercicios en vídeo. Teclado izquierdo ¿Cómo se llaman las teclas del acordeón de botones?

Leonid Gurulev

En el teclado derecho, como ya sabemos, se toca la melodía de una pieza musical; el teclado izquierdo sirve para tocar el acompañamiento (acompañamiento) de esta melodía. Sin embargo, hay casos en que la melodía pasa a la voz del bajo y se toca en el teclado izquierdo del acordeón.

CLAVE DE FA

Para grabar sonidos de bajo, hay una tecla de bajo, o la tecla "fa", que se representa con un signo especial (ver Fig.). Señala que la nota F de la octava pequeña está escrita en la cuarta línea del pentagrama:

Conociendo la ubicación de este sonido en el pentagrama, no es difícil determinar el resto de los sonidos graves;

DIGITACIÓN

En el lado izquierdo del acordeón hay botones dispuestos en filas transversales ligeramente inclinadas. Toda esta parte se llama teclado bajo.

El teclado bajo usa cuatro dedos para tocar el acordeón. Se designan de la siguiente manera:
2 - dedo índice (segundo dedo)
3 - medio (tercer dedo)
4 - sin nombre (cuarto dedo)
5 - dedo meñique (quinto dedo)

El primer dedo no está involucrado en el juego. Se utiliza para presionar la válvula de aire.

SONIDOS BAJOS

Las dos primeras filas longitudinales del pelaje contienen los sonidos graves principales. En estas filas, se toca una línea melódica en el teclado izquierdo.

La segunda fila, contando desde la piel, se llama principal. Aquí hay un botón con una pequeña muesca que corresponde a la nota C. Presione este botón con el tercer dedo:

Encima del botón de sonido de bajo C está el botón de sonido G. Presiónelo con el segundo dedo:

Debajo del botón de bajo C está el botón de nota F. Tócalo con tu cuarto dedo.

Los sonidos graves generalmente se graban dentro de una octava.

GAMA PRINCIPAL DE BAJOS

A veces, para visualizar la imagen de la línea melódica, se graban los bajos en octavas diferentes. De hecho, suenan dentro de la octava anterior.

Ejercicios en la fila principal del teclado izquierdo:

ACORDES

La característica del acordeón es la presencia de botones, cuando se presionan, no un sonido, sino varios sonidos. Este sonido simultáneo de varios sonidos se llama acorde. En el teclado derecho, para obtener un acorde, debe presionar varias teclas específicas al mismo tiempo, pero en el teclado izquierdo, los acordes ya se dan en confeccionado. Al presionar un botón, escucharemos un acorde que consta de varios sonidos.

Los acordes se escriben en las siguientes notas:

A partir de estos sonidos se forman acordes confeccionados. Todas las notas incluidas en el acorde se escriben en el pentagrama una encima de la otra:

hay acordes principal, menor, acordes de séptima dominante y reducido(veremos los acordes disminuidos más adelante).

Los acordes se construyen a partir del bajo principal a lo largo de las filas transversales oblicuas y tienen los mismos nombres. Debajo está el bajo ( antes de) y un acorde de ese bajo ( do mayor):

Para facilitar la identificación de los acordes, se utilizan símbolos.

Los acordes mayores ubicados en la tercera fila del teclado se indican con la letra " B".
Los acordes menores (cuarta fila del teclado) se indican con la letra " METRO".
Los acordes de séptima dominante (quinta fila) se indican con el número " 7 ".

A continuación se muestra la tabla de acordes para el teclado izquierdo. Por ahora, consideraremos acordes solo de sonidos básicos ( hacer, re, mi, fa, sol, la, si). Estudiaremos la primera fila (auxiliar) en las próximas lecciones, así que por ahora "pinté" esta fila en gris.

Si hay una designación después del bajo (B, M o 7), entonces este acorde (botón) se toma del mismo bajo ubicado en la fila principal.

Al repetir los mismos acordes, los símbolos no se pueden escribir:

Si el bajo y el acorde se escriben uno encima del otro, entonces se tocan simultáneamente, es decir, ambos botones deben presionarse a la vez.

Ejercicios

Cuando aprenda ejercicios, intente jugar uniformemente, contando en voz alta. Por ahora, siga la digitación en el siguiente orden: la fila principal - el tercer dedo, la fila de acordes mayores - el segundo. Sigue el movimiento de la piel, el sonido.

Es muy difícil hablar del momento del nacimiento de un instrumento musical, ya que la música, y por tanto los instrumentos musicales, acompañan a la persona desde la antigüedad. Y nadie puede decirlo con certeza: cuando una persona sopló por primera vez una caña de bambú y apareció una pipa, que luego se convirtió en una flauta. O cuando una persona notó que una cuerda de arco estirada suena hermosa, le agregó algunas más y apareció una lira, el precursor del arpa y la guitarra.

Hoy hablaremos de un increíble instrumento musical. Sabes que cada instrumento tiene su propia voz, su propia individualidad tímbrica, es decir, una coloración especial del sonido. ¿Es posible confundir el sonido de un violín, un órgano o una flauta?... Pero hay un instrumento musical que, por así decirlo, absorbió las voces de muchos instrumentos, por ejemplo, flauta, fagot, órgano y otros. Probablemente conoces bien esta herramienta. No es de extrañar que se llame "el alma del pueblo ruso". ¿Adivinaste? ...... Sí, esto es un acordeón de botones. Nombre completo acordeón de botones moderno - listo para multi-timbre - acordeón de botones opcional.

Hoy es conocido y amado en muchos países del mundo. No en vano se realizan concursos internacionales de bayan, en los que participan músicos extranjeros. Pero esto es hoy... ¿Y qué fue al principio de su viaje?

Probablemente sepa que el acordeón de botones se originó a partir de la armónica. Primero fue la armónica. En la antigua China, había un instrumento llamado "sheng". Y la armónica de primera mano se inventó en Berlín en 1822. El nombre del inventor de la armónica de mano es Friedrich Buschmann. Trabajó como afinador de órganos y pianos. Para facilitar la afinación de los tubos del órgano, diseñó una pequeña caja con una lengüeta de metal. Cuando Friedrich insufló aire en la caja con la boca, la lengua sonó, emitió un tono de cierto tono. Varias de estas cajas, que daban sonidos de cierta altura, simplificaban la afinación del órgano. Pero al maestro no le gustó que una mano estuviera ocupada. Luego hizo cada lengua en la piel. Puso el dispositivo a su lado, estiró el pelaje y lo soltó, encogiéndose bajo la presión de su propio peso, el pelaje suministró aire a la lengua y sonó. Ambas manos quedaron libres, no fue necesario soplar con la boca, lo que facilitó el trabajo. Entonces Friedrich adivinó construir todas las lenguas en el pelaje, y para que no sonaran al mismo tiempo, las equipó con válvulas. Ahora bien, para obtener el tono deseado, era necesario abrir una válvula por encima de la lengüeta correspondiente, y dejar el resto cerrado. Un poco más tarde, se dio cuenta de que el diseño que inventó podría convertirse en un instrumento musical independiente. Al principio, parecía más un juguete para niños que un instrumento musical: solo tenía 5 botones a la derecha y 5 a la izquierda. Solo se podían tocar melodías muy simples sin acompañamiento. A pesar de esto, el acordeón se extendió rápidamente por todo el mundo, llegando también a la feria de Tula. La curiosidad extranjera era tan aficionada a Tula que se extendió por toda Rusia y se convirtió en un instrumento popular ruso. Además, en cada región cambió, ajustándose a las melodías locales. Así aparecieron las armónicas Saratov, Liven, Cherepovets, Vyatka, Bologoev. Gracias a los maestros rusos aparecieron, de hecho nueva herramienta, en el que solo se mantuvo el principio de extracción de sonido de la antigua armónica.

EN En 1830, el maestro de música Ivan Sizov fue a una feria en Nizhny Novgorod y allí escuchó una armónica. comprado Como cualquier artesano curioso, primero desmanteló y estudió la estructura del instrumento. Después de asegurarse de que no había nada especialmente complicado en él, sobre todo para un armero de Tula, lo tomó e hizo el mismo con sus propias manos. Por supuesto, los familiares y conocidos se enteraron de inmediato, y entre ellos había muchos artesanos. Tula siempre ha sido famosa por sus artesanos. Muy pronto, hacer armónicas se convirtió en una locura.

El camino hacia la perfección de la armónica fue largo y difícil. Al principio era muy simple y primitivo (5-7 botones por lado derecho y dos bajos en el lado izquierdo). Ha llegado el momento, y de esta forma ya no podía satisfacer la mayor habilidad de los ejecutantes. Y en 1871, el músico de Tula, una pepita Nikolai Ivanovich Beloborodov, diseñó un nuevo tipo de instrumento: una armónica cromática. Ya contaba con un acompañamiento extendido (compuesto por bajos, tres acordes mayores y dos menores), dos filas de botones en el teclado derecho. ¡Y ahora se pueden reproducir 42 sonidos en el instrumento! Pero la búsqueda de un diseño más conveniente continuó. Y así, uno de los músicos, Yakov Fedorovich Orlansky - Titarenko, compartió con el maestro de armónica Peter Yegorovich Sterligov la idea de un nuevo instrumento. O, si el lenguaje de la producción actual, formulado tarea técnica. Fue en 1905. La idea inspiró al maestro, y dos años más tarde, en 1907, se construyó un instrumento que tenía más de cuatro octavas para el teclado derecho -doce sonidos cada una- y para la mano izquierda - juego completo bajos y acordes para todos los tonos sin excepción. En honor al legendario cantante y narrador ruso antiguo Boyan, fue nombrado bayan. Bayan es un nombre aceptado solo en nuestro país. Así que los laureles de la invención del acordeón a botones pertenecen por igual tanto al músico como al maestro. Crearon una herramienta tan perfecta desde el principio que en principio no ha cambiado hasta ahora, aunque, por supuesto, ha habido mejoras. Y todo quedó al alcance de este instrumento, hasta un concierto con una orquesta sinfónica. Bayan es un nombre aceptado solo en nuestro país. En el extranjero, todas las armónicas cromáticas, ya sea que tengan teclas o botones, se llaman acordeones.El trabajo de mejora del instrumento continuó durante muchos años más. Sí, en realidad continúa hasta el día de hoy.

Tenemos fábricas maravillosas en Rusia donde hacen tecnología especial encargar modernos acordeones de concierto de última generación "Júpiter", "Appassionata", "Lefsha", "Rusia", que son interpretados por destacados músicos. Un acordeón a botones multitímbrico listo para seleccionar es un instrumento de gran capacidad dinámica, tímbrica y acústica, capaz de ejecutar las obras más complejas escritas para varias herramientas. El nivel de ejecución del acordeón hoy en día es extremadamente alto. Los nombres de los maravillosos jugadores de bayan Ivan Panitsky, Yuri Kazakov, Vladimir Besfamilny, Friedrich Lips, Vyacheslav Semenny, Yuri Shishkin y muchos otros son conocidos en todo el mundo. Las composiciones originales más complejas están escritas para el acordeón de botones moderno. Se llevan a cabo concursos y festivales internacionales, compositores talentosos escriben nuevas trabajos interesantes, gira de acordeonistas por todo el mundo, reuniendo enormes salas de conciertos

Referencias.

1 Gazaryan S.S. "En el mundo instrumentos musicales", editorial "Prosveshchenie", Moscú. ,1989 2 Mirek A.M. "De la historia del acordeón y el acordeón de botones", editorial "compositor soviético", M., 1967.

3 Shornikova M. "Música, sus formas y géneros" literatura musical para escuelas de música para niños y escuelas de arte para niños, 1er año de estudio, 5ta edición "Phoenix" Rostov-on-Don, 2006.

Bayan pertenece a un grupo bastante pequeño de instrumentos que tienen un amplio rango de sonido y no requieren acompañamiento. Como es bien sabido, este grupo incluye principalmente el piano, el órgano, el arpa y la armónica popular, la guitarra y algunos otros. Es la versatilidad del instrumento, su compacidad, combinada con excelentes cualidades de sonido, entre las cuales la capacidad de control del sonido es la más valiosa, lo que determinó su carácter democrático y su inmensa popularidad, tanto en nuestro país como en el extranjero. de los tipos de armónica más avanzados y extendidos. Este es un instrumento musical neumático de teclado de lengüeta con un sistema de temperamento igual de doce pasos.

El cuerpo del acordeón a botones consta de dos partes (derecha e izquierda), que están conectadas por una cámara de piel (piel), está hecho de haya o abeto, la superficie exterior está cuidadosamente pulida o pegada con celuloide. La cámara de piel, que tiene 14-15 pliegues (borin), está hecha de cartón eléctrico, pegada con seda y granitol y fijada con esquinas redondeadas de metal. En el semicuerpo derecho hay un mástil con un teclado ubicado en él para tocar con la mano derecha. Los bayanes más comunes tienen tres filas en el teclado derecho y el número de teclas es de 52 a 61.

Su rango va desde si bemol o sol de la octava mayor hasta do sostenido o sol de la cuarta octava. Los sonidos bajos son producidos por las teclas ubicadas en la parte superior del diapasón, y los sonidos más altos están en la parte inferior del diapasón. Tener cuatro o cinco filas en el teclado derecho no aumenta el rango del instrumento. Estas filas adicionales, llamadas auxiliares, son una repetición de las principales y permiten al intérprete transponer fácilmente una pieza musical a cualquier otra tonalidad.

En el lado exterior del semicuerpo izquierdo hay un teclado para la mano izquierda con cinco o seis filas de teclas-botones. Su número suele ser 100-120. En el costado del semicuerpo hay un cinturón para la mano izquierda que, además de la función de juego, también realiza la función de ciencia mecánica. Dos correas para los hombros mantienen el instrumento en su lugar mientras se toca. Se puede usar otra correa conectándolos en la espalda.
La base de la producción de sonido en el acordeón de botones es la vibración de las lengüetas de metal (voces) bajo la influencia de una corriente de aire. La lengüeta, unida rígidamente en un extremo al marco de metal, se desliza libremente bajo la presión del aire desde el costado de su remache. Bajo la influencia de la presión del otro lado, no se excita debido a la superposición de la abertura para la voz sonora con una tira pegada de husky (piel).

Por lo tanto, para extraer el mismo sonido al expandir y comprimir la piel, se necesitan dos lengüetas idénticas, unidas en lados diferentes de dos aberturas idénticas en el marco. Los marcos junto con las lengüetas se denominan lamas.
Los listones están montados en marcos especiales - resonadores, divididos en celdas - cámaras de aire o resonador. La entrada a cada cámara se llama receptáculo de resonador. A través de las aberturas del zócalo, se suministra aire desde la cámara de piel a las cañas vocales fijadas en las paredes de las cámaras de aire de los resonadores. Para una buena estanqueidad de la estructura, la superficie de contacto del zócalo con la caja de resonancia y las tiras de voz con resonadores se pegan con un husky. Los resonadores están unidos a la cubierta. bloques de madera y pernos especiales.

El volumen del sonido depende de la amplitud de la oscilación de la lengüeta: cuanto más fuerte es la presión del chorro de aire, más fuerte es el sonido y viceversa. El tono del sonido depende de la longitud de la lengua: los más cortos producen sonidos agudos, los más largos, los bajos. Para evitar que las lengüetas de los sonidos de registro bajo sean demasiado grandes, se les remachan pesos adicionales.

El timbre del sonido depende del diseño de la caja de resonancia y el resonador, la forma y el volumen de las cámaras del resonador, así como del grosor y material de la barra, de la calidad del metal del que está hecha la voz, y en el perfil de la voz.

Los acordeones de botones más conocidos son los de teclado de tres filas en la mano derecha y los de acordes preparados en la izquierda, de cinco o seis filas. Tales acordeones de botones, según el lugar de su fabricación y distribución original, comenzaron a llamarse Moscú, en contraste con los llamados Leningrado, de cuatro filas. Ahora hay acordeones de botones con cinco filas en el teclado derecho.

Además, hay acordeones de botones optativos con un teclado de tres filas tanto en la mano derecha como en la izquierda. Aquí los acordes se pueden seleccionar libremente en el teclado, al igual que en el piano, dependiendo de cómo se escriban. Recientemente, han aparecido acordeones combinados, en los que puedes tocar tanto como acordeón con acordes preparados como electivos.

Las orquestas de instrumentos folclóricos utilizan acordeones de botones orquestales con un teclado derecho. Toda su familia: flautín, soprano, contralto, tenor, bajo y contrabajo. Se diferencian entre sí no solo en el rango, sino también en el timbre. Además, hay acordeones de botón de timbre orquestales especiales: en sonido son similares a la flauta, el clarinete, el fagot y otros instrumentos de la orquesta sinfónica.

Considere el dispositivo de un acordeón de botones convencional de tres filas con acordes confeccionados.

El cuerpo de madera en forma de caja del acordeón de botones consta de dos mitades, interconectadas con piel. Dentro de cada medio cuerpo hay cubiertas, en las que se fijan resonadores con barras de voz desde el costado de la piel, y en el exterior, un mecanismo de válvula con un teclado.

Las llaves de la mano derecha se colocan en una barra especial, el cuello y la izquierda, en la pared frontal del semicuerpo. Ambos mecanismos están cubiertos con cubiertas de celosía desde arriba. Desde el interior, las cubiertas están pegadas con una tela fina y gruesa, que es un filtro que protege las voces del polvo.

En el medio cuerpo izquierdo, se refuerza un cinturón corto, debajo del cual, al jugar, un mano izquierda. Además de tocar el teclado, la mano izquierda estira y comprime el pelaje, bombeando aire.

Dos correas están unidas a la mitad derecha del cuerpo, que se usan sobre los hombros y sujetan firmemente el instrumento mientras se toca, liberando la mano derecha de las fuerzas de apoyo.

La piel es una caja corrugada de cuatro lados, pegada con tela en el exterior. El pelaje está pegado a pequeños marcos de madera estrechos, y ya están unidos directamente a ambas mitades del cuerpo con horquillas o ganchos. Los lugares donde se dobla la piel, las esquinas, se pegan desde el interior con tiras de piel de ciervo suave y delgada, y desde arriba, para una mayor resistencia, se fortalecen con esquinas metálicas especiales.

El cuerpo del acordeón de botones está pegado con tablones delgados de haya o abedul. Las esquinas del cuerpo están pegadas en una espiga " encajar". Además, las esquinas superiores están fijadas con placas decorativas de metal que las protegen de daños y adherencias.

A diferencia de las cajas de resonancia de otros instrumentos, las cajas de resonancia bayan no son un dispositivo de resonancia, sino que sirven solo como una partición mecánica hermética (diafragma) entre la cámara de piel y el mecanismo de la válvula. Están hechos de madera contrachapada, abedul o haya buena, uniforme y duradera. Se perforan varias filas de orificios en la plataforma, que se bloquean desde el exterior mediante válvulas y contra los cuales se instalan los orificios de las cámaras resonantes desde el interior.

El sonido del acordeón de botones surge como resultado de las vibraciones de una placa de acero delgada (lengua, voz) sobre una ranura a través de la cual se conduce una corriente de aire. Las ranuras están hechas en tiras de acero inoxidable, latón, aluminio y otros. Los tablones son sólidos o partidos, y consisten en placas pequeñas, separadas para cada sonido, más precisamente, para cada par de lengüetas.

Las lengüetas o voces están hechas de acero especial para resortes, están firmemente remachadas a los listones sobre las ranuras de voz. Las dimensiones de las ranuras, la longitud, el ancho y el grosor de la lengüeta dependen del tono del sonido: cuanto más grandes, más grave es el sonido y viceversa. Se sueldan pequeñas placas de cobre a las lengüetas de los tonos bajos más bajos para hacerlos más pesados.

Sobre la ranura, desde el lado opuesto a la lengüeta, se pega una tira de husky, que cierra la fisura glótica durante el movimiento inverso de la corriente de aire y, por lo tanto, reduce el consumo de aire y el consumo de pieles durante el juego.

Cada par de voces en la barra está contra una pequeña cámara de resonancia: gorodushka. El volumen de la cámara, su forma y dimensiones son importantes para la fuerza y ​​el timbre del sonido, por lo que están especialmente calculados y diseñados.

Gorodushki junto con tablones de maquillaje. una estructura separada, los llamados resonadores. En la parte inferior de cada gorodushka, se perforan orificios anchos para el paso del aire, que coinciden con los mismos orificios en la plataforma. Los resonadores están pegados de abedul o aliso. Cada fila de teclas en el cuello corresponde a un resonador separado.

En todas las juntas donde existe el peligro de fugas de aire: entre las tablas y las paredes de las ciudades, entre los resonadores y la caja de resonancia, se coloca un sello: tiras de fornido suave y lanudo. Las lamas se unen a los resonadores con pernos curvos o pequeños pernos con cabezas anchas. Además, los bordes de los tablones se rellenan con cera fundida.

Las válvulas son pequeñas placas de madera, en cuya parte inferior se pegan tiras de cabrito blando, y en la parte superior se fija una correa de alambre, con la ayuda de la cual la válvula sube y baja, bloqueando los agujeros en la cubierta. El lado de lana del husky se ajusta perfectamente a la caja de resonancia, evitando que entre aire arbitrario en las voces, y suaviza el impacto de la válvula en la caja de resonancia durante la reproducción. A veces, para reducir el ruido al jugar, se coloca adicionalmente una tira de tela delgada entre el árbol de la válvula y el husky.

Las teclas del teclado derecho son palancas de madera estrechas que se colocan en los zócalos correspondientes en el diapasón y giran sobre un eje de alambre. En la parte superior del cuello, botones de nácar o celuloide: los botones se fortalecen con una llave y los agujeros se perforan en los otros extremos con una llave, en los que se atornillan o pegan los extremos de las correas de las válvulas. Debajo, en las ranuras debajo de las teclas, hay resortes, bajo cuya acción las válvulas se presionan firmemente contra la plataforma.

Por lo tanto, las tres filas de válvulas están dispuestas en los acordeones de botones donde el cuello está más cerca de pared posterior cuerpo. En el mismo lugar, donde el mástil se encuentra más cerca de la mitad del cuerpo, la tercera fila de válvulas tiene una disposición ligeramente diferente: los cables de las válvulas están doblados de una manera especial y están unidos a una tabla de madera pegada a la caja armónica con la ayuda de dos bucles. El extremo de la llave se coloca debajo del extremo curvo libre de la correa de la válvula y lo presiona, levantando la válvula. En este caso, los resortes de las válvulas principales no se instalan: debajo de las llaves, sino directamente en la plataforma, cerca del eje de rotación de la correa. Debajo de la llave misma, además, hay un pequeño resorte adicional que presiona firmemente el extremo de empuje de la llave contra el extremo de la correa de la válvula, eliminando el espacio entre ellos y el inevitable ralentí de la llave en este caso.

En el diapasón de un bayan de producción en masa, generalmente se instalan cincuenta y dos teclas, el rango va desde cu bemol grande hasta do sostenido de cuarta octava. En los bayanes hechos por encargo, el número de llaves llega a cincuenta y ocho, sesenta y uno e incluso sesenta y cuatro. Rango con cincuenta y ocho teclas: desde sal grande hasta mi de cuarta octava.

La disposición del mecanismo del teclado izquierdo es mucho más complicada que la del derecho, la presencia de un bajo que tiene una octava triplicada o incluso cuadruplicada requiere un diseño especial de las placas de voz y resonadores. El sistema mecánico de pulsadores debe proporcionar una amplia selectividad de acordes en el rango de octavas pequeñas y primeras.

Consideremos el dispositivo del teclado izquierdo del acordeón de botones, que tiene ciento veinte botones de bajo: seis filas de veinte botones seguidos.

Teclado izquierdo asociado con dos filas de válvulas: una fila (12) es para bajos y la otra (también 12) es para voces de acordes.

Debajo de las válvulas de bajo hay cuatro barras de voz, montadas en resonadores separados, pero ensambladas en una sola unidad. La construcción de cada barra difiere de la adyacente en una octava. Cuando se levanta la válvula, suenan cuatro sonidos de octava simultáneamente, por ejemplo, cuando se presiona el botón de graves, suenan simultáneamente a grandes, a pequeños, a la primera y a la segunda octavas. Este refuerzo de graves de octava es necesario para crear una cierta fuerza y ​​grosor del sonido. En algunos acordeones de botones, el bajo solo se triplica: la barra para las voces más altas no está establecida.

Cada compás tiene doce pares de voces dispuestas en secuencia cromática. El rango de las cuatro barras de bajo es de E contra octava a E bemol segunda octava. Las válvulas de graves están controladas por las dos primeras filas (desde los fuelles) del teclado izquierdo.

Todo el complejo teclado de acordes controla el sonido de un solo resonador, que tiene dos barras de voz continuas. Hay doce parejas de voces en cada compás, están situadas a ambos lados, como es habitual, y están afinadas en una secuencia cromática desde el sol menor hasta el fa sostenido de la primera octava.

Todas las válvulas de bajos y acordes están conectadas con refuerzos especiales, ubicados a lo largo de las válvulas paralelas a la plataforma, con la ayuda de cables de espárrago. Para cada tono, un rodillo separado; por lo tanto, hay dos juegos de rodillos: doce bajos y doce acordes.

Cada rodillo tiene varios pernos que reciben la fuerza de los empujadores conectados rígidamente a la llave con un botón. Los botones a través de los orificios correspondientes se muestran en la pared frontal de la mitad izquierda de la caja.

Al jugar, el movimiento del dedo se transmite a través del botón pulsador, en el que en un lugar determinado, cerca del pasador del rodillo correspondiente, hay un pequeño pasador. El pasador toca un pasador, rígidamente sujeto al rodillo, y hace que el rodillo gire. Al girar, el rodillo mueve sobre él el otro pasador que, con la ayuda de una correa, se conecta al extremo libre de la correa de la válvula: la válvula sube y abre los orificios del deck para dejar pasar el aire a los vocalistas.

La mecánica del teclado de acordes también funciona de manera similar, con la única diferencia de que hay varios pines en el empujador que accionan varias válvulas al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo, cuando presiona el botón de la tríada G menor, el pulsador con clavijas toca las clavijas de los rodillos asociados con las teclas de los sonidos G, B-bemol y D, y los abre.

El teclado izquierdo del acordeón de botones tiene seis filas verticales de veinte botones cada una. Las dos primeras filas, contando desde el pelaje, son bajos, las cuatro restantes son acordes. En la primera fila están los llamados bajos auxiliares, un gran tercio del bajo principal; en el segundo - los bajos principales, tónicos; en la “tercera fila - tríadas mayores y grandes; en el cuarto, menores, pequeñas tríadas; en el quinto - acordes de séptima dominante con un quinto faltante; en la sexta - acordes de séptima disminuida

El medio del teclado izquierdo tiene siete filas de botones blancos, estas son las teclas de tonos "puros", sus bajos principales no tienen sostenidos ni bemoles. Debajo de los botones blancos hay cinco filas de botones negros, cuyos bajos principales son planos. Sobre las teclas blancas también hay cinco filas de botones negros, cuyos bajos principales tienen sostenidos. Las filas correspondientes de botones negros superior e inferior, aunque tienen nombres diferentes, suenan igual, son enarmónicas iguales (por ejemplo, la clave en do sostenido es enarmónica igual a la clave en re bemol). En otras palabras: los botones negros en la parte superior e inferior se duplican entre sí. Además, encima de los botones negros hay uno y debajo de los botones negros hay dos filas de botones blancos que duplican las tres filas extremas de botones blancos.

Tal un gran número de es necesario duplicar las teclas para que sea conveniente para el intérprete tocar en cualquier tecla sin saltos innecesarios desde la parte superior del teclado hasta la parte inferior y. viceversa.

En teoría, un resonador es un cuerpo físico capaz de responder a vibraciones de una determinada frecuencia y amplificar estas vibraciones. El ejemplo más simple de un resonador es el resonador de Helmholtz, un recipiente hueco con agujeros que puede usarse para encontrar sus componentes más simples en vibraciones sonoras complejas, es decir, puedes analizar el sonido, ya que cada resonador está sintonizado a una frecuencia específica.

En armónicas, acordeones de botones y acordeones, un resonador es un sistema de cámaras de aire de ciertos tamaños integrados en uno estructura de madera, que es la base o soporte de las barras de voz.

En la práctica, los resonadores se llaman de manera diferente: resonadores, pueblos, etc. Sin embargo, el primer nombre debe considerarse más correcto, ya que las cámaras de aire en los resonadores realmente contribuyen al sonido hasta cierto punto y mejoran el timbre del sonido. Por lo tanto, la calidad del sonido del instrumento depende no solo de las barras de voz, sino también del resonador, de la forma y tamaño de las cámaras de aire, calculadas para cada tono por separado.

Los resonadores de lengüeta se dividen en resonadores de melodía, resonadores de acompañamiento y resonadores de bajo.

resonadores de melodía

El resonador de melodía (Fig. 43) consta de un montante 1, una barra superior 2, un enchufe 3, particiones 4 y una barra de montaje 5.

La cámara de aire en el resonador de melodía, así como en el resonador de acompañamiento, se forma entre particiones adyacentes, una barra intermedia, una barra superior y una roseta.Para cada cámara de aire, una barra de voz o un par de lengüetas del mismo se pretende la tonalidad de una barra sólida, que suena en direcciones opuestas del aire; las cámaras de aire deben estar bien aisladas entre sí para que no haya excitación de las cañas en las cámaras adyacentes.

El número de cámaras de aire en un resonador de melodía depende del rango del instrumento y del diseño del mecanismo del teclado de melodía.

Dependiendo del tipo de instrumento, el diseño de su mecanismo de teclado y la voz del instrumento, hay de dos a seis resonadores en la cubierta derecha.

mesa B. 9 muestra cómo cambia el número de resonadores de melodía con un aumento en la voz del instrumento.

En relación con el cambio en el tamaño de las barras añadidas, los resonadores de la melodía sufren algunos cambios.
En los instrumentos producidos en masa, los resonadores de melodía son removibles. Es más conveniente reparar tales resonadores.

En algunos instrumentos hechos a medida, los resonadores de melodía (especialmente a menudo en el grupo de agudos) no son extraíbles, es decir, están pegados directamente a la caja de resonancia sin enchufes. Los resonadores no extraíbles contribuyen a una mejor formación del sonido, pero crean grandes inconvenientes durante las reparaciones, reducen la productividad laboral al reparar la parte vocal y la afinación y, como resultado, aumentan el costo de las reparaciones.

resonadores de acompañamiento

El resonador de acompañamiento (Fig. 44) consta de un montante 9, una barra superior 3, una roseta 8, tabiques 5, barras de sujeción 1 y 7, collares 2 y 6, una cámara de aire 4.

Los resonadores de acompañamiento para bayan y acordeón tienen 12 pares de cámaras de aire, es decir, 12 cámaras de aire a cada lado del resonador.

En el resonador de acompañamiento armónico, el número de pares de cámaras de aire es menor; depende de la cantidad de botones en el mecanismo izquierdo (rango).

Los resonadores de acompañamiento tienen las siguientes variedades:

• resonadores de acompañamiento con cámaras de aire opuestas idénticas diseñadas para barras de la misma altura. Por lo general, estos resonadores se utilizan para instrumentos con un mecanismo de bajo independiente.
• resonadores de acompañamiento con cámaras de aire opuestas de altura desigual, diseñados para barras afinadas a una octava. Dichos resonadores se utilizan a menudo para instrumentos con un mecanismo de bajo prestado.

Los resonadores de acompañamiento para instrumentos de producción en masa e individual generalmente se hacen removibles.

resonadores de bajo.

Dependiendo del tipo de mecanismo de bajo, los resonadores se dividen en dos tipos principales por diseño:

• resonadores de bajo para equipos de bajo prestados - resonadores de bajo prestados
• resonadores de bajo para equipos de bajo no prestados - resonadores de bajo no prestados.

En armónicas y acordeones se suelen utilizar resonadores bajos prestados, en acordeones a botones, esos y otros.

El tipo más común de resonador para un mecanismo de bajo prestado (Fig. 45) consiste en un montante 1, barras superiores 2, rosetas 4, deflectores 6 y pinzas 5 y 7.

En un lado del resonador prestado, se ubican los sonidos más graves de este instrumento; en el otro lado, en
una octava más alta.

En la práctica, es costumbre llamar a un lado del resonador de bajos con los sonidos más bajos la octava I, el otro, la octava II.
Cabe señalar que estos nombres no corresponden a la altura real de las barras ubicadas en el resonador, sino que son nombres condicionales.La altura real de los sonidos de I y II octavas, según el instrumento, oscila entre mi o fa de la contra octava a mi o fa de una octava pequeña.

El resonador de graves para un mecanismo fijo (Fig. 46) consta de un montante 7, una barra superior 5, una roseta, una barra de octava 10 III octava, una barra de octava 9 IV octava, un resonador 11 III octava y un resonador 8 IV octava.

Se han agregado dos resonadores unidireccionales más al resonador de bajo no prestado: un resonador de octava III
y un resonador de octava IV, ya que el sonido del bajo a cuatro voces se crea mediante barras montadas en las octavas I, II, III y IV.

El resonador de tercera octava está diseñado para barras afinadas una octava más alta que la segunda octava, el resonador de cuarta octava es una octava más alta que el resonador de tercera octava.El nombre de los resonadores 111 y IV octavas también es condicional. Los resonadores de las octavas III y IV están instalados en un zócalo común, y sus cámaras de aire están conectadas por canales en barras ficticias con las mismas cámaras de aire del resonador de las octavas I y II.

Las cámaras de aire de los resonadores están cerradas desde el exterior con placas de voz. En este caso, es necesario cumplir la condición de estanqueidad absoluta entre las tiras y el plano del resonador. Esto es necesario para que el aire pase solo por las aberturas vocales de los compases y se utilice para excitar las cañas. Para que las tiras y los resonadores se conecten herméticamente, las tiras unidas al resonador se vierten a lo largo del perímetro con masillas de cera-resina o cerina fundidas, o menos a menudo con pinturas nitro.

Materiales utilizados en la fabricación de resonadores y el proceso de montaje.

La mayoría material adecuado La picea y la madera de abeto deben considerarse para la fabricación de piezas de resonador. Tiene buena conductividad del sonido, bajo peso volumétrico y es fácil de procesar.

Para las partes de los resonadores (a excepción de la roseta y las barras de sujeción), también se puede usar madera de abedul y madera blanda: aliso, álamo, álamo temblón.

Los zócalos del resonador están hechos de madera dura o madera contrachapada de alta calidad.

El centro del resonador de graves suele estar hecho de madera contrachapada de abedul de 3-4 mm de espesor.

El montaje de los resonadores por partes consiste en pegar sus partes al montante, comenzando por la barra superior. Luego proceda a pegar las particiones. Por último, se pegan las barras de montaje del zócalo y del resonador.

Para el encolado se utilizan colas de carpintería, emulsión de acetato de polivinilo, adhesivos sintéticos, etc.

El proceso de encolado se realiza con determinadas exposiciones, según el adhesivo utilizado.

Muchas empresas producen resonadores para melodía, acompañamiento, octavas III y IV del resonador bajo para más
tecnología perfecta - por fresado. Esto permite obtener un montante con tabiques y pinzas a partir de una pieza de madera al mismo tiempo. Los resonadores fresados ​​están hechos de haya o abeto.

Hay dos formas de fabricar resonadores mediante fresado: a través de las fibras (las fibras de madera se dirigen a lo largo del montante) ya lo largo de las fibras (las fibras de madera se dirigen a través del montante).

En los resonadores hechos por el primer método, es necesario untar las particiones con pegamento, barniz u otra composición, de lo contrario, en los poros abiertos de la madera, la energía de vibración de las cañas será absorbida por ellos y el sonido será sordo. Los resonadores fabricados con el segundo método no necesitan lubricación.

I. Fadeev, I. Kuznetsov "Reparación de armónicas, acordeones de botones y acordeones"