dveře 

Doba baroka. Stručný popis. Barokní styl v architektuře Kdo pracoval v barokním stylu

Například v 16. století, v pořadí základů renesance v Itálii, se rodí rýže nového stylu, barokního stylu, což v portugalském dolu znamená nepravidelně tvarovanou skořápku a v italštině - vibrace, chimérické .

Jméno Tsya, jak pojmenovat další styly, je zcela inteligentní. Vaughn zprostředkovává evokativnější styl kresby, jako by to byl emocionální výbuch, volnou, někdy fantastickou interpretaci formy, zakřivené linie a psanou výzdobu.

Největší rozkvіtu tsey styl dosáhl kreativity italského architekta a sochaře D. Bernina (1598 - 1680). Prote okremі risi nového stylu lze připomenout v díle velkých dětí kultury renesance, díle Michelangela. V srdci nového stylu - vіdkhіd vіd canonizovannyh priyomіv starověku a vіdrodzhennya, více emocionalnіst, svoboda kompozіynіh priyomіv, pragnennya pіdkresliti ne statická dokonalost formy, ale ііchnmhost Jiným způsobem znějí prvky baroka mezi různými národy.

U některých národů pozdní evropské doby se vývoj barokního slohu odvíjí od rozvoje národní architektury, od výdobytků lidového umění (ukrajinská architektura konce 17. - začátku 18. století), od excesů gotiky (Belgie , Německo). Architektura krai іslam, Arab Gathering je originální za jeho rozvojem. S psanými písmeny byl dekorativní styl vyvinut ve Španělsku, Portugalsku a v jejich koloniích poblíž Pivdenniy Ameriky. Dá se říci, že baroko, ani hodinou, ani svými formami, není pro různé národy stejné. Svého času formy volného stylu kánonů v dynamickém stylu, jako barokní, širší, nižší, otřepaný vývoj materiální a umělecké kultury konce epochy feudalismu.

Styly barokní kresby se nacházely v architektonických výtvorech, v zakřivených formách nábytku, v nádobí, v motivech pro ornamenty, vytvářející lehké přijetí, více povrchnosti a vnitřního boje.

Baroko je skládací projev kultury. Na jedné straně v historii svého vývoje nabírá na nejvýraznější síle renesance, na druhé straně se stává základem rokokového stylu a klasicismu, neboť završuje éru feudalismu ve zbytku období r. velké absolutistické monarchie Francie ї, Rakousko, Rusko.

Katolická církev sehrála velkou roli v širším barokním stylu, protože vložila do nové nejemotivnější, expresivní síly uměleckého přílivu mas.

Iracionalismus baroka nejvíce inspiruje mystické představy církve. Zároveň si nelze nevzpomenout, že přítomnost klasických kánonů, vilne vyshennya obsyagiv a dekoru zasely rozvoj tvůrčích možností lidových mistrů, řezbářů, sochařů, malířů a їkhnyoї maisternosti. Z tohoto důvodu jsou architektura, nábytek a barokní oděvy daleko od vysokého světa estetické dokonalosti.

V architektuře jsou charakteristické barokní obrazy křivočaré půdorysy domů, kompozice dynamických, bohatě zdobených prvků, kontrast světla a stínu. Barokní sochařství v syntéze s architekturou požívá svůj vlastní nezávislý význam a působí jako prvek divoké dekorativní myšlenky. S dalším vývojem baroka nabývá v novém stále většího významu na dekorativní formě.

V tomto období se rozšiřuje život města, budují se královské a královské paláce. Domy různých státních zřízení, kasárna, sídla velkostatkářů a královských satrapů, vzdělávací hypotéky. Na Ukrajině zokrema, budou kanceláře pluků, paláce ruských dvořanů, velké klášterní komplexy.

Velký význam mají zelené výsadby, vznikají dekorativní parky, bulváry jsou vzdovzh ulitsa. Stará i nová místa se rekonstruují a vznikají nová, např. Petrohrad, v barokním slohu vznikl majestátní královský palác (devět Ermitáž) s četnými dekorativními plastikami a přehlídkovými sestupy charakteristických barokních forem, zdobenými např. talentovaný architekt B. Rastrelli.

Pro tento projekt byl nedaleko Kyjeva vyklíčen zázračný Andriivska Church (1747 - 1753) svou siluetou a dosi є jedinečnou barvou místa. Inter'єr її ozdoby s osobními vyřezávanými detaily, s dynamickou výzdobou kupolí. Původní formy ukrajinské majstsevské architektury, majstri, které spirálovitě navazují na lidovou dřevěnou architekturu a řezbářské práce. Obzvláště velké kultury dosahují ukrajinské rukodělné výrobky a architekti při vytváření zázračných ikonostasů, neboť dosahují úrovně mistrovství italských řemeslníků Vzkříšení. Ve formách výtrusů se objevují motivy ukrajinské přírody a ornamentu. Na numerických výtrusech Kyjevsko-pečerské lávry, objemných výtrusech Černihivu, katedrálách a kostelech Kyjeva, Novgorodu-Siverského, Mgara, Gustina, Sorochintsiva, Poltavi se objevily kresby dynamického, dekorativního stylu.

Ve většině těchto výtrusů se harmonie a vysoká plasticita formy ozývá estetický vkus sladu, plasticita a dekorativnost všech detailů, vytvořených lidovými mistry, evokují tradiční ornamenty, v nichž se architektonické prvky prolínají s motivy pěstování. Obzvláště bohaté na výzdobu jsou vstupní portály, okna a štíty, které dotvářejí život. Jednou z nejlepších upomínek na tuto přímou je brána Zaborovského (1746, architekt Y. Shedel) v klášteře Sofia v Kyjevě, odkaz na Dálné jeskyně Kyjevsko-pečerské lávry (1754 - 1761, architekt S. Kovnir ).

V interiérech kamenných domů byly v tomto období osázeny kamenné krypty, malby na stěnách a stély. Na připálení dávají do kamen kamna vyložená majolkou. Stěny byly zdobeny malbami a parsuny, které byly pokryty podobnými kilimy. Carské paláce z doby Petra I. a Kateřiny II. byly malé pro velký počet sídel a byly bohatě zdobeny rukama mocných mistrů. Parkety pro podložení se připravují z různých druhů dřeva. Stěny byly zdobeny gobelíny a četnými zrcadly, stéla - se štukovými reliéfy, jejichž střední část byla vyplněna malbou.

Povzbuzeni velkými, oslnivými vzhledem k rozšiřování místa, se dveře zabouchly, jako by byly opraveny portály. Dřevěné části dveří byly raženy vyřezávanými nebo malovanými kusy. Obzvláště módní koule jsou tapisérie, espaliery (koule látek) a zrcadla. Na oknech u dveří visely důležité oxamitové závěsy. Stěny vzdovzh byly umístěny na malých podstavcích antických soch a bust králů a šlechticů. Zvýšil se počet různých typů lamp a svícnů. Ve velkých sálech byly zavěšeny lustry, na kterých hořela bohatá svíčka.

Nábytek XVII - XVIII století. v aristokratických budinkách předvádějí dekorativnost architektonických forem. Změnila se výška nábytku na sedák a změnila se i velikost opěradla. Pro čalounění vicoristu použijte oxamit v sytých barvách s velkým vzorem. Dřevěné části jsou vykládané a zdobené řezbami. Nohy a područky křesel a baldachýnu byly malé, aby dotvořily zakřivený tvar. Stoly byly kulaté nebo bohatě tvarované, vykládané nebo pokryté mramorem. Shafi, kancelář, komoda přišla do módy pro jiný druh, stejně jako malé křivočaré obrysy a nohy. Smrad byl zdoben reliéfy ze zlaceného bronzu.

Rozšíření módního nábytku vedlo k vývoji nábytku, uprostřed široké škály nábytku ve stylu "Boulle" - pro přezdívku francouzského nábytku. V Rusku, v jiných zemích, nábytek vyráběli silní mistři pro módní vize.

Velké rozmanitosti dosáhla forma nádobí, která je důležitější než fajáns a sklo, nejprve se začaly dávat hluboké talíře a první brčka. Rouenská a delfská fajáns se proslavila zejména modrými malbami na bílém poli. Čínský porcelán, závoj nevyřešeného tajemství, se stává velkým rіdkіst і tsіnіst.

V krojích jsou z hlediska třídního rozšíření suspіlstva v 17. - 18. století jasně patrné kresby lidových, měšťanských a šlechtických krojů. Zatímco první dva byly jednodušší a méně ovlivněny mezinárodní módou a začleňovaly do svých rób národní, lidové prvky, pak aristokratické kostýmy změnily své obrysy módy zavďakovských primhamů, jaci často připomínali vzhled královen, které jsou oblíbené, a vytvářeli їхні libůstky, їhny vіku i charakter.

Buržoazní kostým v Evropě během baroka byl dalším vývojem francouzské protestantské módy 16. století. Měšťané se eticky podívali na to nové: skromnost, šetrnost a měšťané nevidí zvuk středu. Muži nosili široké culotty, které byly uvázány pod límcem na mašli, pohodlné panča s podšívkou a velké trikoty s hranatými nosy a velkými přezkami. Krim cherevikiv, nosil vysoké boty. Přes natіlnoї košili s velkým skládacím pláštěm, jak se tomu říkalo shemiza, oblékli kaptanovou, přiléhavou popáleninu a vzplanuli až do dna. Shora oblékli košilku bez rukávů. Móda měla v Anglii čepice se širokým okrajem, zdobené pir'yams - peleríny s vysokým vrcholem - na vrcholu válce.

Hlavový prvek ženského oděvu byl větrný hábit - dovga, mazhe až k zemi, rukávy hábitu byly boulli k lokti nebo trochu níž, malé kulaté viriz navkolo shii.

Záda byla silně rozšířená, široká spodní záda byla oblečená. Bylo módní nosit jiný druh kvartukha. V chladném období rocku ženy nosily teplé kožichy a zdobené kožichy benátského střihu. Ženy si zakrývaly hlavy obvazy, khastky a ochipkami. Zachіski byly skromné, hladké, prodloužené rovné, s uzlem na přední straně.

Vidět v kintsi XVII století. Zahidnu Europe, Peter I, spolu s dalšími inovacemi, přinesl do Ruska nové módní oblečení, jako jsou vína, zejména stosing a primus přijmout konzervativní sázky ruských bojarů. Zdá se, že nedlouho předtím, než jsem nastoupil na trůn Petra I., přijal „stohlavý“ církevní koncil chválu o těch, kdo měli plnovous nenáviděný Bohem, který stvořil člověka „ke svému obrazu“. Ale pod náporem cara začal koloniální podíl Ruska systematicky vítězit podle módy západní Evropy.

Jako základ nového ruského kostýmu vzal Peter I. více anglické a německé módy. Otočení za kordonem, vіn vydávání rozkazů, svým způsobem, zokrema, se říkalo, že všichni ruští piddanové, krіm chentsіv, popіv a dyakіv, zblednou si vousy a nosí německý kabát. Tři neposlušní při cestě do moskevských ulic dostali pokutu. Byl ohrazen, aby se mohl prodávat obchodníkům a šít ruské oblečení pro rudochy ve strachu, že je Kančukové potrestají.

Zákonodárce aristokratické módy v XVII století. bula Francie a її "král-sun" Ludvík XIV., který hlasoval pro princip: "moc - tse I". Tsі modi zdědila celá Evropa. Smradlavci se nazývali Versailles, ořezávali se od poloviny 17. století do prvního desetiletí 18. století a byli malým vývojem po tři období, zřejmě až do změny století a vkusu Ludvíka XIV.

Pokud Petro I. odešel na venkov pivdennoy Evropy, procházela móda Versailles jiným vývojovým obdobím, v té době se šlechtický kroj přibližoval měšťanskému. Vіn složený z cholovіchoї košile-shemi-zy, košilka bez rukávů, která je oblečená přes košili, a captana v postavě s velkými mašlemi po stranách. Kaptanovy rukávy byly malé s velkými manžetami na gudziku, zdobené krajkou. Na krk byl navlečen šátek s rozparkem kravaty, na nohy - culottes a trikoty s panchokhy, na hlavě - trikotový plášť.

Knírové prvky kostýmu byly racionální a pohodlnější, nižší tradiční oděv střední třídy, ale decentnější, nižší florentská móda. Na hodinu ukázal, že prvky měšťanského kroje se během mnoha staletí ztratily: košile, kalhoty, košilka vesta a bunda.

Pokud jde o módu Versailles, dále vysvětlete důvod, proč se v obleku objevují takové detaily, jako je paruka. Ludvík XIV. měl v mládí nádhernou hlavu vlasů, ale později o ně přišel a z „krále-slunce“ se stala nahá lebka. Měl jsem možnost pracovat s parukou do vlasů s krásnými kočími a dvořané Ludvíka XIV. paruku oblékali jako základní prvek aristokratického kostýmu.

Na klasu (před deseti lety) 18. století vstoupila Francie do třetího období versailleské módy. Starý německý král se neobešel bez rukávníku na ruce, který mu visel na hrudi, bez teplého pláště, té hůlky, na jaku vína, který choval. Yogo slabé oči nic neviděly bez lorňonu, který visel na vlasci. Na hlavě měli celou spóru s kadeřemi a stočili horní část starého těla až k pasu.

Vzlykej, aby nebyl shovívavý k ostatním, když Ludvík XIV. vyrobil tento oblek pro všechny své dvořany.

Ignorujíc veškerou hloupost versailleské módy, zvláště zbytek, třetí období, smrad znal nástupce v aristokratických kůlech 18. století. v bohatých mocnostech Evropy.

V devatenáctém století vstoupilo do dějin bouřlivé pódium buržoazních revolucí, velkých lidových povstání a aktivity encyklopedistů. Byla to monumentální věc, protože dala světlo velkému Lomonosovovi, Radishchevovi a skvělému Ludwigu van Beethovenovi.

V důsledku vítězství buržoazie přineslo vítězství nového režimu napětí, vítězství buržoazní moci nad feudální mocí, osvícení nad marnovirstvem, řemeslo nad řemeslem, buržoazní právo nad privilegii střední třídy. Rozvoj kapitalismu v různých zemích, rozvoj nacionálních tendencí, jakož i rozvoj dvou kultur v kůži národní kultury vedly k tomu, že buržoazie jako panická třída nebyla schopna vytvořit jediný styl materiálu. umění oї kultury na klasu vaší panuvannya v 18. století, nі v období dalšího rozvoje. Právě z tohoto důvodu styly materiální a umělecké kultury, podobně jako vinaři v 18. století, spíše dopřávají zálibu ušlechtilé aristokracii, nižší buržoazii západní Evropy.

Osmnácté výročí na Ukrajině a v Rusku proběhlo ve stejných sociálních a ekonomických názorech. Agrární statkář Rusko žil v myslích feudální formace a silného práva, k samotnému faktu, že barokní slohy vznikaly v Rusku a na Ukrajině až do 70. let století, krok za krokem vytvářely nový styl, tzv. klasicismus. na cestách některých významných architektů vytvářejí mistrovská díla úctyhodné architektury konce 18. - počátku 19. století. V tomto pořadí se nevyhýbají chronologická období stylu západoevropské architektury a architektury Ruska a Ukrajiny. V první polovině 18. století zažila Francie styl Ludvíka XV - rokoko, zatímco Rusko pokračovalo v rozvoji stylu blízkého baroku.

Koncem 16. století se objevuje nový styl - baroko. O něm se bude diskutovat v tomto článku.

Barokní (Italské baroko – „bizarní“, „podivné“, „nadměrné“, port. strErola barroca - doslova "perla se zlozvykem") je styl v umění obecně a v architektuře zvláště.

Barokní éra

Podmíněně se má (jako všechna historická období) za to, že baroko pokračovalo i v 16.–18. století. Zajímavé je, že to všechno začalo tím, že v 16. století začalo na mezinárodním poli znatelně slábnout z ekonomického a politického hlediska.

Francouzi a Španělé aktivně prováděli svou politiku v Evropě, ačkoli Itálie stále zůstávala kulturním centrem evropské společnosti. A síla kultury, jak víte, je určena její schopností přizpůsobit se novým skutečnostem.

Italská šlechta, která neměla peníze na stavbu bohatých paláců, které demonstrovaly svou moc a velikost, se tedy obrátila k umění, aby s jeho pomocí vytvořila zdání bohatství, síly a prosperity.

Tak začala éra baroka, která se stala důležitou etapou ve vývoji světového umění.

Je důležité zdůraznit, že život lidí se v této době začal zásadně měnit. Období baroka se vyznačuje velkým množstvím volného času. Občané preferují rytířské turnaje (viz) jízdu na koni ("kolotoče") a hraní karet, poutě - procházky v parku, záhady - divadla.

Staré tradice založené na pověrách a předsudcích padají. Vynikající matematik a filozof odvodil vzorec: "Myslím, tedy existuji." To znamená, že společnost se přebudovává na jiný způsob myšlení, kde není zdravé to, co říká nějaká autorita, ale to, co lze matematicky přesně vysvětlit jakékoli racionální bytosti.

Zajímavostí je, že v odborném prostředí se kolem samotného slova „baroko“ vedou více kontroverze než o době jako takové. Ze španělštiny se barroco překládá jako perla nepravidelného tvaru, ale z italštiny znamená baroco falešný logický závěr.

Tato druhá možnost vypadá jako nejpravděpodobnější verze původu kontroverzního slova, protože právě v době baroka byla v umění pozorována nějaká důmyslná absurdita a dokonce výstřednost, která zasáhla představivost svou pompézností a vznešeností.

barokní styl

Barokní styl se vyznačuje kontrastem, dynamikou a napětím, stejně jako zřetelnou touhou po okázalosti a vnější vznešenosti.

Je zajímavé, že zástupci tohoto trendu velmi organicky kombinovali různé styly umění. Reformace a učení zkrátka sehrály klíčovou roli v položení základů barokního slohu.

Jestliže bylo pro renesanci typické vnímat člověka jako míru všech věcí a nejrozumnějšího ze stvoření, pak už sám sebe chápe jinak: „něco mezi vším a ničím“.

barokní umění

Barokní umění se vyznačuje především mimořádnou nádherou forem, originalitou dějů a dynamikou. V umění převládá okázalá okázalost. V malbě byli nejvýraznějšími představiteli tohoto stylu Rubens a.

Při pohledu na některé obrazy Caravaggia člověk mimoděk žasne nad dynamikou jeho námětů. Hra světla a stínu neuvěřitelně rafinovaně zdůrazňuje různé emoce a prožitky postav. Zajímavostí je, že vliv tohoto umělce na umění byl tak velký, že se objevil nový styl - karavaggismus.

Některým následovníkům se podařilo převzít naturalismus od svého učitele při přenášení lidí a událostí na plátno. Peter Rubens, studující v Itálii, se stal následovníkem Caravaggia a Carraciho, ovládl jejich techniku ​​a osvojil si styl.

Významnými představiteli barokního umění byli také vlámský malíř Van Dyck a Holanďan Rembrandt. Tento styl následoval vynikající umělec Diego Velasquez a - Nicolas Poussin.

Mimochodem, byl to Poussin, kdo začal pokládat základy nového stylu v umění - klasicismu.

Baroko v architektuře

Barokní architektura se vyznačuje prostorovým rozsahem a složitými, křivočarými formami. Četné sochy na fasádách a v interiérech, různé kolonády a spousta krovů vytvářejí nádheru a majestátní výhled.

Architektonický soubor "Zwinger" v Drážďanech

Kopule získávají složité tvary a často mají několik úrovní. Příkladem je kupole v bazilice svatého Petra v Římě, jejímž architektem byl.

Nejvýznamnějšími díly baroka v architektuře jsou palác ve Versailles a budova Francouzské akademie v. Mezi největší barokní soubory na světě patří Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues a Schönbrunn.

Obecně je třeba říci, že architektura tohoto stylu se pod vlivem Petra Velikého rozšířila do mnoha evropských zemí, včetně v.


Styl "Petrské baroko"

barokní hudba

Když už mluvíme o barokní době, nelze ignorovat hudbu, protože i ta prošla v tomto období významnými změnami. Skladatelé kombinovali velké hudební formy a zároveň se snažili o kontrast sborového a sólového zpěvu, hlasů a nástrojů.

Vznikají různé instrumentální žánry. Nejvýraznějšími představiteli barokní hudby jsou Bach, Händel a.

Shrneme-li to, můžeme s jistotou říci, že tato éra dala vzniknout géniům světového významu, kteří navždy zapsali své jméno do historie. Díla mnoha z nich dodnes zdobí nejlepší muzea v různých zemích.

Pokud máte rádi zajímavosti o všem na světě, doporučujeme přihlásit se k odběru. U nás je to vždy zajímavé!

Vstup

Plán

Organizace vědeckého výzkumu v Ruské federaci

Systém vědeckých institucí Ruské federace

Vzhledem k tak mnohostrannému fenoménu, jakým je věda, lze rozlišit tři její funkce: odvětví kultury, způsob poznání světa, speciální institut (tento pojem zahrnuje nejen vysoké školy, ale také vědecké společnosti, akademie, laboratoře, časopisy atd.).

Je u nás vytvořena rozsáhlá síť institucí zabývajících se základním výzkumem v různých odvětvích národního hospodářství. Tyto zahrnují:

1. Akademie věd Ruské federace (RAS);

2. oborové akademie ministerstev (Akademie lékařských věd Ruské federace, Akademie pedagogických věd Ruské federace, Akademie stavebnictví a architektury Ruské federace atd.);

3. oborové výzkumné ústavy ministerstev,
katedry, univerzity.

Rozdělení vědy na univerzitní, akademickou a sektorovou je do značné míry podmíněno úzkou interakcí těchto oddělení jedné ruské vědy.

Na univerzitách, kterých je podle údajů za rok 2002 v Ruské federaci více než 500, je vědecký výzkum zaměřen na rozvíjení zásadních problémů v oblasti, pro kterou tato univerzita připravuje odborníky. Významné místo zaujímá také výzkum problémů vysokého školství, zkvalitnění vzdělávacího procesu a zkvalitnění přípravy absolventů. Na vysokých školách s vysokou úrovní vědeckého výzkumu vznikají vědeckovýzkumné ústavy, fungují problematické výzkumné laboratoře (např. Moskevská státní univerzita, Jihouralská státní univerzita).

Vědecký - výzkumná práce ve vysokoškolském vzdělávání

Jeho hlavním rysem je organické spojení vzdělávacího procesu a výzkumné činnosti pracovníků univerzity. Na této práci se podílejí pedagogičtí a vědečtí pracovníci vysokých škol a také studenti.

Výzkumná práce (R&D) na univerzitách má tři hlavní cíle:

1) využití tvůrčího potenciálu vysokých škol k řešení důležitých ekonomických problémů zrychlujícího se vědeckotechnického pokroku. Na univerzitách v zemi dnes působí více než 300 tisíc učitelů, z toho více než 15 tisíc profesorů, doktorů věd a přes 150 tisíc docentů, kandidátů věd, což je asi polovina vědců v zemi;

2) pokročilé školení pedagogických pracovníků;

3) zkvalitnění přípravy absolventů zlepšením organizace vzdělávacího procesu, jejich aktivní účastí na vědecké činnosti.

Na univerzitě vede vědeckou práci prorektor pro vědeckou práci a řídí ji dlouhodobé a roční výzkumné záměry.

Plánují se projekty státního rozpočtu a smluvní výzkum. Výzkum státního rozpočtu se provádí na úkor národních prostředků na rozvoj vědy; ekonomické smlouvy - jsou prováděny na základě přímých ekonomických smluv mezi univerzitou a objednatelem, který výzkum financuje.



K řešení naléhavých vědeckotechnických problémů se na předních univerzitách vytvářejí oborové vědeckotechnické laboratoře, pracující na základě hospodářských dohod s určitým sektorem národního hospodářství.

Jednou z důležitých oblastí univerzitní vědy je výzkum zaměřený na zkvalitnění vzdělávacího procesu.

Účast na výzkumné práci je nejdůležitějším faktorem pro zvyšování kvalifikace pedagogického sboru: zaprvé se připravuje vysoce kvalifikovaný personál - kandidáti a doktoři věd; za druhé se zvyšuje erudice, rozšiřují se obzory učitele; za třetí, učitel může úspěšně provádět tvůrčí výcvik žáků, naučit je využívat nabyté znalosti.

Vlastnosti organizace vědeckých - výzkumné práce studentů

Moderní vědeckotechnická revoluce je soubor zásadních, kvalitativních změn technických prostředků, technologie, organizace a řízení výroby na základě nových vědeckých principů. Tato revoluce byla připravena nejen rozvojem vědy a výrobních sil, ale také hlubokými společenskými změnami, ke kterým ve společnosti došlo v důsledku světového revolučního procesu. Nejdůležitější rys vědeckotechnické revoluce spočívá v nezměrně zvýšené úloze vědy při rozvoji výrobních sil, k jejichž aktivaci je zapotřebí stále většího počtu kvalifikovaných pracovníků.

V tomto ohledu existuje objektivní potřeba získávání vědeckých poznatků všemi, kdo se podílejí na společenské výrobě. Je nemožné si představit ideál budoucí společnosti bez spojení vzdělání s produktivní prací mladé generace: ani výcvik a vzdělání bez produktivní práce, ani produktivní práce bez souběžného výcviku a vzdělání by nemohly být povzneseny do výše, na kterou by současná úroveň technologie a stav vědeckého poznání předpokládají.

Nositeli vědeckého poznání ve společenské výrobě jsou především vědci a inženýři a techničtí pracovníci, kteří mají přímý vliv na všechny stupně výrobních procesů. Čím více vzdělaných lidí v zemi je, tím úspěšněji se řeší nejdůležitější vědecké, technické a výrobní problémy. V podmínkách moderní vědeckotechnické revoluce proto nabývá vysoké školství významnou roli, na kterém do značné míry závisí vědecký, technický, ekonomický a vojenský potenciál státu.

Moderní inženýr, na rozdíl od inženýra z počátku dvacátého století, který se, dalo by se říci, vyučil své profesi jednou v životě, musí neustále dostudovat. V jakémkoli oboru tedy specialista pracuje, musí být dynamický, mobilní, musí být schopen neustále zdokonalovat své dovednosti, musí být schopen kreativně myslet a samostatně řešit zásadně nové problémy a přizpůsobovat se rychle se měnícím podmínkám činnosti. Pro absolventa vysoké školy tak nabývá rozhodujícího významu nejen zvládnutí souhrnu konkrétních znalostí a dovedností, ale jako hlavní cíl - schopnost je samostatně získávat, získávat, systematizovat.

Tvůrčí činnost jedince, odrážející vysokou sociální vyspělost člověka, je výsledkem výchovy a sebevzdělávání jedince, tréninku a vlivu public relations na ni. Kreativitu v širokém slova smyslu lze zase definovat jako přírodně-historický proces materialistického poznání světa.

Tvůrčí činnost může být přirozeně vlastní lidem v jakékoli sféře společenského života: všude lze při plnění určitých povinností hledat a nacházet efektivnější způsoby práce a zvyšovat produktivitu práce. Ale tvůrčí činnost má zvláštní význam v oblasti vědy, umění a společenské produkce, a právě zde má výrazný intelektuální charakter a znamená přítomnost a neustálé začleňování znalostí o nejnovějších výdobytcích vědy, techniky a neustálého začleňování do své činnosti. technologie a na tomto základě účast na jejich činnostech.vývoj a zlepšování.

Charakteristickým rysem studentské vědecké práce je, že jejím hlavním úkolem není řešit nejdůležitější vědecké problémy, ale přibližovat studentům samostatnou práci, prohlubovat jejich znalosti a rozvíjet tvůrčí přístup k řešení problémů. Pro zkvalitnění přípravy studentů je nutné naučit je nejen asimilovat dostupný faktografický materiál, ale také vyvíjet vlastní řešení.

Rozvoj tvůrčí činnosti studenta je možný pouze v procesu kolektivní výzkumné činnosti, při provádění tvůrčí práce, zakládání experimentů, projednávání výsledků výzkumu apod.

Pro úspěšnou realizaci studentské výzkumné práce musí být splněny tyto základní podmínky:

1. Aktivní účast studentů na vědecké práci po celou dobu studia.

2. Důsledné zvyšování náročnosti řešených úloh s postupnou orientací studenta ve směru profilu jeho specializace.

3. Zajištění kontinuity ve výkonu vědecké práce každého studenta.

4. Zajištění kontinuity vědecké práce starších a mladších studentů,

5. Úzké propojení vědecké práce studentů s vědeckou a pedagogickou prací katedry.

6. Vědecká práce studentů je nedílnou součástí studijního programu univerzity a je organizována na základě „Směrnice o vědecké práci studentů“.

Hlavní roli v organizaci výzkumné práce studentů hraje oddělení profilace. Rozvíjí formy badatelské činnosti studentů, určuje hlavní směry, kterými se témata formují. Tyto oblasti by měly odrážet specifika budoucí specializace a úzce navazovat na vědecké oblasti kateder. Vědecká práce studentů má dvě hlavní podoby. První z nich se provádí ve vědeckých kruzích, studentských designérských kancelářích, smluvních laboratořích atd. Tato práce nejen rozvíjí dovednosti nezávislosti, ale také přispívá k rozvoji zvýšených schopností, formování budoucích vědců. Druhá forma - vzdělávací a výzkumná práce studentů - je povinná pro všechny studenty, je zajištěna učebními osnovami.

Zapojení studentů pregraduálního studia do projekčních a výzkumných prací společně se studenty vyšších ročníků zajišťuje kontinuitu vědeckého výzkumu, rozšiřuje obzory mladých výzkumníků. Je velmi užitečné pomoci juniorským studentům až po seniory, kteří dělají ročníkové práce nebo diplomový design, díky čemuž se učí povaze své budoucí práce, shromažďují pracovní zkušenosti a získávají jasnou představu o specifikách studia z jeho od začátku do konce. Zároveň se zdokonalují vědecké a metodologické dovednosti studentů vyšších ročníků, vystupujících jako „mikrolídři“. Zahájením výzkumné práce v juniorských kurzech jsou vytvořeny příznivé podmínky pro rozpracování jednotlivých témat do kurzových a diplomových projektů.

Řízení vědecké práce studentů je jednou z povinností pedagogického sboru univerzity. Kvalita vedení, jeho úroveň určuje úspěšnost práce. Zkušenosti ukazují, že jeden učitel může úspěšně dohlížet na práci čtyř až pěti žáků.

Shrnutí výsledků výzkumné práce studentů je jednou z forem její kontroly. Tyto výsledky jsou shrnuty na vědeckých seminářích katedry, vědeckotechnických konferencích fakulty, univerzity. Nejlepší práce jsou publikovány ve vědeckém tisku, referovány na krajských a republikových konferencích, nominovány do soutěží studentských prací.

Systém odborné přípravy vědeckých a vědeckých - učitelský sbor v Ruské federaci

V souvislosti s rychlým rozvojem vědy neustále roste potřeba vysoce kvalifikovaného vědeckého personálu.

Příprava vysoce kvalifikovaného personálu je jedním z hlavních organizačních úkolů vědy. Zkušenosti ukazují, že tento faktor do značné míry určuje úroveň rozvoje vědy a výroby v zemi, stupeň jejího technického pokroku.

Hlavní a zavedenou formou přípravy vědeckých a vědecko-pedagogických pracovníků u nás je postgraduální studium. Jsou do ní vybíráni nejschopnější a vyškolení specialisté zpravidla po určité době své výrobní činnosti (minimálně dva roky).

Vedle tradiční formy přípravy vědeckých a pedagogických pracovníků postgraduálním studiem je rozšířena příprava těchto pracovníků z řad uchazečů o vědeckou hodnost. Uchazeči jsou připojeni k výzkumným ústavům nebo univerzitám, aby složili kandidátské zkoušky a také připravili disertační práci pod dohledem vedoucího práce.

Příprava doktorů věd se uskutečňuje z nejaktivněji vedoucích vědeckých činností kandidátů věd působících na vysokých školách, ve výzkumných ústavech a ve výrobě. Doktorská disertační práce je významným krokem ve vědě, spojeným s rozvojem nových vědeckých směrů a řešením zásadních vědeckých problémů velkého ekonomického významu. Jednou z forem přípravy doktorů věd je doktorské studium, které spočívá v uvolnění kandidátů věd do 40 let z hlavní výrobní činnosti na dobu 3 let k dokončení práce na disertační práci a uvedení jejích výsledků do produkce. .

Obhajoba kandidátských a doktorských disertačních prací se provádí ve specializovaných dizertačních radách na vysokých školách a ve výzkumných ústavech. K posouzení kvality disertačních prací a jejich souladu s požadavky jmenuje akademická rada oficiální oponenty z řad předních vědců v oboru a vedoucího podniku, kteří předkládají oficiální závěry k disertační práci. Na všechny dizertační práce dohlíží Vyšší atestační komise, která zahrnuje přední vědce země. Akademické tituly docent a profesor zaměstnancům vysokých škol a výzkumných ústavů v současnosti uděluje Ministerstvo školství Ruské federace.


Bibliografie.

1. Bernal, J. Věda v dějinách společnosti / J. Bernal. - M.: Mir, 1958.

2. Vernadský, V.I. Práce o obecných dějinách vědy / V.I. Vernadsky. -M.: Progress, 1988.

3. Danilov, V.S. Nová technokratická vlna na Západě / V.S. Danilov. -M.: Mir, 1986.

4. Dobrov, G.M. Věda o vědě / G.M. Dobrov. - Kyjev: Nauk. myšlenka, 1989.

5. Iljin, V.V. Povaha vědy / V.V. Ilyin, A.T. Kalinkin. - M.: Pokrok, 1985.

6. Yordanov, I. Věda jako logický a sociální systém / I. Yordanov. - Kyjev: Nauk. myšlenka, 1979.

7. Kozlov, A.V. Základy vědeckého výzkumu: Učebnice / A.V. Kozlov, B.A. Rešetnikov, S.V. Sergejev. - Čeljabinsk: Ed. ChGTU, 1997.

8. Kochergin, A.M. Metody a formy vědeckého poznání / A.M. Kochergin. - M.: Nauka, 1990.

9. Kukk, V.A. K otázce zásad vymezení sfér společenského působení: Tem. So. vědecký tr. / V.A. Kukk.- Čeljabinsk: ChGTU, 1996

10. Kuhn, T. Struktura vědeckých revolucí / T. Kuhn. - M.: Mir, 1977.

11. Lakatos, I. Metodologie výzkumných programů // Otázky filozofie / I. Lakatos. - 1995. - č. 4.

12. Petrov, Yu.A. Logika a metodologie vědeckého poznání / Yu.A. Petrov, A.L. Nikiforov. - M.: Myšlenka, 1982.

13. Petrov, Yu.A. Teorie poznání / Yu.A. Petrov. - M.: Nauka, 1988.

14. Pečenkin, A.A. Vzorce rozvoje vědy / A.A. Pečenkin // Bulletin Moskevské státní univerzity. Filozofie. - 1995. - č. 3.

15. Snow, C. Dvě kultury / C. Snow. - M.: Mir, 1973.

16. Filatov, V.P. Obrazy vědy v ruské kultuře / V.P. Filatov // Otázky filozofie. -1990. - Ne. 5.

17. Jaspers, K. Smysl a účel dějin / K. Jaspers. - M.: Mir, 1994.

1. Charakteristické rysy barokního slohu

2. Architektura v období ukrajinského či „kozáckého“ baroka

3. Vývoj tvorby obrazu a uměleckých řemesel

Višnovki

Literatura


Barokní sloh nazval celou epochu v dějinách mystiky. Dříve byl tento styl vykládán jako způsob vstupu do etických norem. Myšlenku vnesli do obіg teoretici klasicismu, nibi doba baroka - tse neuchopitelnost v umění, druhá storіchne panuvannya nesmaku; nachebto barokní podtochilo i vreshti-resht ruynuvala kultura renesance. Francouzští encyklopedisté, němečtí a další evropští filozofové klasického zaměření se zabývali analýzou umění 17. – první poloviny 18. století. jakoby tak, že nejde zipovat s různými nadpozemskými věcmi. Slovo „baroko“ se zjevně stalo pojmem se znatelnou negativní konotací: „báječný“, „báječný“, „chimérický“. Z pohledu klasicistů by se dalo mluvit o baroku a méně psát ironicky. Pohledy na baroko dávaly známky instalace na zakázané hodnoty pádu. Baroko nebylo nazýváno pouze „západním stylem“. Navit, pokud byl vytvořen vědecký pohled na celý styl, některá staletí stále pochybovala, zda byl v novém pokročilém, postupně se rovnat renesanci.

Přehodnocení role baroka ve světové kultuře přinesla stagnace v 19. století - na klasu 20. století. o barokních prvcích v malbě, architektuře, v časopisecké a knižní grafice, v dekorativním umění. Brandings a osmiyavanni dříve vikrutasya, chiméry a nadpozemskost baroka znala růže nové generace rukavic. V nibito nešťastný, hromady zdobení, alegorie a emblémy staletí milice různých krai razgladili systém strun k pochopení a významu, úzkoprsé nálady a myšlenky umělců v tom dobi.


Baroko - sloh v umění konce 16. - poloviny 18. století. Projevy v architektuře, malířství, literatuře a hudbě Charakteristickým rysem baroka je pronikání světské světoglyády do sféry umělecké činnosti. V umění této doby byla známá monumentalita forem, expresivita, zavedení alegorií a symbolů, dekorativní ornamentika, nádhera a urochismus, které jsou tamaňským barokem. Rozdíl mezi barokními principy a národní lidovou tradicí poznamenal originalitu jeho variant. Konkrétně barokní kresby, jak se objevovaly ve všech druzích umění – architektuře, malířství a grafice, sochařství, uměleckém kovu i řemeslné výrobě. Rozvoj umění vyvolal prezentaci filozofických myšlenek, vědy a literatury. Baroko po proměně umělecké kultury obrození a manýrismu přineslo nové možnosti pro umění, což se zvláště zřetelně projevilo v syntéze umění, ve vytváření grandiózních souborů mіsk a parků.

Baroko se vyznačuje urologickou čistotou a nápadnými efekty, dynamickou kompozicí a dekorativní malbou. V architektuře se design projevil v prvotních plánech, velkých kontrastech objemů, ohromujících sochařských atmosférách, světle hnědých a barevných efektech. Barokní malířství a sochařství se vyznačuje dekorativními divadelními kompozicemi, jemnými barevnými a světelnými efekty.

Teoretický základ pro ukrajinskou literaturu baroka poskytly kurzy rétoriky a poetiky, jak byly předčítány na těchto školách, a předány Kyjevské akademii. Písaři se v dílech některých nejrozmanitějších objevovali jako barokní postavy a vikladachis akademie. Nejprve ukažte svou paměť na Ukrajině mezi 16. a 17. stoletím.

Barokní styl v hudbě se vyznačuje vznešeností, obrazností, dekorativností, dramatičností, pohřbíváním do vnitřního světa lidských citů, syntézou mystiky (v žánrech opery, oratoria, kantáty), nové hudby).

Uprostřed síly renesanční kultury, projevu harmonie a zákonitosti buttya a bezmezné možnosti lidí, byla barokní estetika na kolizním kurzu mezi lidmi a vnějším světem, mezi ideologickými a citlivými potřebami, myslí a přírodními sil, jak se nyní specializovali věštci lidských živlů.

Barokní kultura je přitom na hony vzdálená sentimentální ulítlost či pasivní rozvážnost. Її hrdina je zvláštní postavou světa s dobrovolným a ještě více potulným racionálním začátkem, uměleckými vlohami a ještě častěji ušlechtilými ve své včince.

V barokním umění člověk pociťuje bolest ze zvláštní soběstačnosti, „opuštěnosti“ člověka v brázdě „utraceného ráje“. V tomto šeptání neustále zvoní barokní micva mezi asketismem a hédonismem, nebem a zemí, Bohem a ďáblem. V obrazotvorném umění pro barokní tvorbu je typické obracet se k náboženským zápletkám, de artistům, nasampérům, opěvovat zápletky zázraků a mučednictví, jasně se projevila síla barokní stylistiky, hyperbolicita, afektovanost, patos.

Baroko je umění, založené na kontrastech, asymetriích.

Jedna z hlavních rýží barokní kultury, nejen aristokratické, ale i nižších tříd rolnictva, táhne k syntéze různých typů a žánrů kreativity.

Historie vzhledu stylu

Barokní umělecký styl vznikl v Itálii na konci 16. století. Historie názvu je spojena s portugalskými námořníky, kteří slovem barocco označovali vadné perly nepravidelného tvaru. Italové tento termín ochotně přijali a spojili je s uměleckými a podivnými projevy nového kulturního trendu.

Vznik baroka je spojen s dozníváním renesance: tvůrci opustili představy o klasické harmonii a přísném světovém řádu a zaměřili se na boj mezi rozumem a city. Od této chvíle jsou středem jejich pozornosti síly živlů, výraz, mystika.

Během 17. a 18. století se baroko v architektuře, umění a hudbě široce rozšířilo po Evropě a Americe a dostalo se i do Ruska. Rozkvět stylu se shodoval s posilováním absolutních monarchií, rozvojem kolonií a posilováním katolicismu. Je logické, že v urbanismu se to projevilo v měřítku a monumentálnosti.




Charakteristické rysy baroka

Slavnostní, složitý, bohatě zdobený styl byl použit při stavbě městských paláců, rezidencí, klášterů. Architektonická řešení dvorních architektů podléhají jedné myšlence: překvapit a potěšit.

Formulář

Hlavním rysem baroka je vytvoření zakřiveného prostoru, kde jsou roviny a objemy křivočaré a přecházejí do sebe, v plánech převládají elipsy a obdélníky.

Při navrhování fasád se hojně využívá hrabání, kdy je část stěny odkryta trochu dopředu nebo naopak prohloubena spolu se všemi prvky. Ukazuje se střídání konvexních a konkávních řezů s efektem prostorové iluze. Všechny druhy arkýřů, věží a balkonů činí kompozici fasády ještě výraznější.



Objednat

Charakteristickým rysem barokních staveb je záměrné porušení proporcí v antickém řádu.

Části řádu (základ, kladí, kapitál) jsou natahovány, na sebe navrstveny, krouceny; dříve harmonická struktura (přiměřená člověku) získává masivnost a rozrývaný rytmus.

Výzdoba exteriéru a interiéru

Mezi hlavní rysy baroka patří také přílišná zdobenost, která dávala mnoho důvodů k nařčení z nevkusu.

Stěny prakticky mizí pod štuky, malbami, vyřezávanými panely, sochami, sloupy, zrcadly. Touha po gigantismu se projevuje těžkým nábytkem, obrovskými skříněmi, schodišti. Pokud mluvíme krátce o baroku, pak jde o styl excesů. Střídáním osvětlených a zastíněných ploch, přizpůsobitelným bočním osvětlením vytvořili řemeslníci optické efekty rozšiřování prostoru. Zlaté, modré, růžové barvy vytvářejí slavnostní atmosféru.



Komunikace s okolním prostorem

Náš popis barokního stylu by byl neúplný bez důrazu na spojení budov s okolím: náměstí, park, zahrada. Byl to progresivní trend, budovy začaly být vnímány jako celek s krajinou: kašny, sochařské kompozice, rozbité cesty a trávníky jsou od nynějška plnohodnotnou součástí palácových souborů.

Barokní architektonické prvky

  • Barokní fasády jsou aktivně zdobeny sloupy, objemným velkým reliéfem, klenutými štíty.

Bohatě ořezané plotny jsou nutně vybaveny základním kamenem. Okna jsou vyrobena ve formě oválů, polokoulí, obdélníkových otvorů. Místo sloupů k podepření trámových stropů, balustrád a střešních kleneb jsou instalovány sochy karyatid a Atlanťanů.

  • Monumentální sochařské kompozice jsou jedním z charakteristických prvků stylu.

Postoj a mimika mytologických a biblických postav zprostředkovává emocionální napětí, dramatičnost děje, která odpovídá pojetí složité struktury světa a lidských vášní.



  • Tradiční barokní ozdoby zahrnují arabesky, girlandy, mušle, kartuše, květinové vázy, roh hojnosti a hudební nástroje.

Každý detail je bohatě orámován. Ve spoustě historicky blízkých stylů baroka, rokoka a klasicismu se první výrazně vyznačuje láskou k nadměrnému dekoru. Rokoko by pak tuto vlastnost převzalo a kladlo větší důraz na ladnost a sofistikovanost.



  • Jedním z rysů architektonického baroka je aktivní použití maskaronů v designu fasády (maska ​​v podobě lidské tváře nebo zvířecí tlamy, umístěná na celém obličeji).

Byly vyrobeny z kamene a sádry, umístěny nad vstupními dveřmi, okenními otvory, oblouky. Každá maska ​​má svůj charakter: klidná, děsivá, komická. Tématické maskarony byly vybrány v souladu s profilem instituce: obrazy bohyně spravedlnosti, lví hlavy byly zavěšeny na nádvoří, dramatické postavy byly zavěšeny na divadle, andělé a děti byly zavěšeny na kostele.



Barokní styl v Itálii

V každé ze zemí se pod vlivem politických, společenských a kulturních podmínek projevil nový architektonický styl. V tomto ohledu můžeme mluvit o národních typech baroka: italština, francouzština, španělština, němčina, angličtina, ruština.

Ve světovém dědictví je italské baroko považováno za primární zdroj a inspiraci. Vedoucí roli ve vývoji architektury převzal Vatikán. Katolická církev v 16. století zahájila aktivní výstavbu chrámů a katedrál, které nebyly ani tak působivé, jako spíše majestátní a emocionálně nabitý design.

Mezi prvními vznikl slavný kostel Il Gesu, projekt Giacomo Barozzi da Vignola. V návrhu hlavní fasády je spojeno několik zakázek. Široké zvlněné voluty po stranách spojují obě fasádní patra, takové rozhodnutí se stalo učebnicí pro kostely této doby.

Největšími italskými barokními architekty 17. století jsou Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Gvarino Guarini, Carlo Rainaldi. Celý svět zná Svatopetrské náměstí v Římě - projekt L. Berniniho, kde kolonáda vytváří umělou perspektivu a opticky zvětšuje katedrálu.





francouzské baroko

Hlavní charakteristiky baroka se ve Francii projevily spíše ve výzdobě interiéru, ve výzdobě fasád dominuje klasicismus.

Pozoruhodným příkladem tohoto přístupu je palác ve Versailles, který navrhli Louis Leveau a Jules Hardouin-Mansart. Barokní tématiku v řešení fasády naznačují pouze plastiky, které kontrastují s přímou geometrií budovy s výraznými formami.

V interiérech paláců převládá luxusní barokní výzdoba, zejména v sálech Vojny a míru, Zrcadlové galerii.





Francouzští architekti kombinují baroko a klasicismus v designu městských sídel a venkovských sídel. Umělecká fantazie ustupuje hlavní roli závažnosti forem. Hlavními architekty tohoto období jsou Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Leveau.

Zámecká architektura se přesouvá od tradičních čtyřúhelníkových pevností k souborům centrální budovy a bočních křídel s přístupovými cestami a kultivovanými zahradami. Objemy jsou zjednodušeny, počet štuků na fasádě je snížen, rozměry jsou skromnější - to jsou příklady baroka v designu zámků Vaud, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.





Architektura Španělska, Portugalska a Latinské Ameriky

Barokní směr se nejzřetelněji projevil v dílech španělských bratří Churriguera (17-18 století), jejich dílo dostalo dokonce svůj název – churrigueresque.

Fasády a interiéry oplývají bohatou výzdobou a jsou přesyceny detaily: lomené štíty, zvlněné římsy, kudrlinky, girlandy, balustrády. Nejznámější stavbou tohoto barokního stylu je katedrála svatého Jakuba v Santiagu de Compostela.

Další část španělské architektury se vyvíjela pod vlivem italských a francouzských tradic. Typickým příkladem je královský palác v Madridu, postavený podle podoby Versailles architekty z Itálie: Filippo Yuvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Klasicky strohé fasády se zde snoubí s velkolepou barokní výzdobou interiéru.





Portugalské barokní paláce jsou součástí světového kulturního dědictví:

  • Fasáda paláce Rayo (navrhl Andre Soares) je bohatě zdobena štukem, díky rozmanitosti forem vzniká dynamický efekt.

  • Největší královský palác v zemi, Mafra, kombinuje baziliku, grandiózní knihovnu a františkánský klášter.

  • Palác Mateus (navržený Italem Nicolau Nasonim) má status Národního památníku Portugalska, kolem je rozložen park s mramorovými sochami.

Po rozšíření do Nového světa si barokní styl získal příznivce od Argentiny po Mexiko. Typickými příklady jsou katedrály v Taxcu a Mexico City, přeplněné výzdobou, s přehnanými nárožními věžemi.

ruské baroko

V Ruské říši se architektonický styl vyvíjel zvláštním způsobem. Vycházel z tradic ruské architektury a v době Petra Velikého se obohatil o západoevropské kánony. Nejvyšší bod přišel v polovině 18. století, kdy již Západ opouštěl okázalost ve prospěch krutosti klasicismu.

Rysy barokního stylu v Rusku:

  • Architektonické plány a trojrozměrné kompozice se vyznačují jednoduchostí a přehlednější strukturou.
  • Hlavním materiálem pro dekoraci fasády je omítka se sádrovými detaily, nikoli kámen, jako na Západě. Proto je kladen větší důraz na ornamentální modelaci a barevnost.
  • Budovy ruského baroka jsou vyrobeny v jasných a kontrastních barvách (modrá, bílá, žlutá, červená, modrá), pokryté zlacením, složité střechy jsou vyrobeny z pocínovaného plechu. Komplex vytváří slavnostní, hlavní charakter.







Ve vývoji domácí architektury je zvykem rozlišovat několik historických etap.

Moskevské baroko, konec 17. století

To zahrnuje destinace pojmenované po patronech.

Charakteristické rysy barokního stylu Naryshkin: symetrie, stupňovitost, centričnost, bílé detaily na červeném pozadí. Spojuje techniku ​​starověkého ruského dřevěného a kamenného stavitelství s evropskou gotikou, manýrismem, renesancí. Slavný vícepatrový kostel Přímluvy Nejsvětější Bohorodice ve Fili byl navržen v této podobě.

Směr Golitsyn používá ve výzdobě interiéru pouze barokní dekor. Architektonickým dědictvím je kostel Znamení Panny Marie v Dubrovitsy.

Stroganovské budovy mají siluetu s pěti kopulemi (tradiční pro ruský kostel). Barokní výzdoba je zde mimořádně bohatá a detailní. Příkladem je Smolenský kostel v Nižném Novgorodu.

Petra baroko na přelomu 17.-18. století

Za Petra Velikého pracovali v Rusku zahraniční architekti, kteří předávali evropské zkušenosti domácím řemeslníkům. Němec Andreas Schlüter vytváří jeskyni v Letní zahradě Petrohradu. Johann Gottfried Schedel, rovněž z Německa, dohlížel na stavbu Menshikovova paláce na Vasiljevském ostrově v Oranienbaum, Strelna, Kronštadt. V projektech je barokní slavnost, ale stěny jsou ploché, bez pokroucených iluzí.

Prvním ruským architektem, který získal formální vzdělání, byl Michail Grigoryevič Zemtsov. Práce ve stylu ruského baroka navrhl a postavil Aničkovův palác, letní sídla, parkové pavilony v Petrohradě, palác v Revelu a podílel se na stavbě zvonice v komplexu Petropavlovské pevnosti.





Barokní architektura poloviny 18. století

V době vlády císařovny Alžběty (1740-1750) začíná období zralého baroka, kterému se říká alžbětinské. V této době vytvářejí B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Výstavba monumentálních komplexů je vyzývána k posílení prestiže císařských a šlechtických úřadů: paláců, katedrál, klášterů, venkovských sídel. Palácové apartmány jsou plánovány na principu enfilády, sály uvnitř jsou zdobeny zlacenými řezbami, štuky, zrcadly a sazbami parket. Situace je výhradně ceremoniální.

Barokní styl, který v té době dosáhl svého vrcholu v Rusku, je spojen s dílem Bartolomea Francesca Rastrelliho. Jeho autorství patří Kateřinskému paláci Carskoje Selo, Smolnému klášteru, Stroganovskému, Voroncovskému a Zimnímu paláci.







Architektonický styl baroka neměl v ruském státě dlouhého trvání. Na konci 18. století vystřídala luxus a přemíru racionální krása klasicismu. Ale palácové soubory vytvořené během této doby stále ohromují rozsahem nápadu a nádherou výzdoby. Architektura Peterhofu, Carského Sela a Petrohradu je zdrojem inspirace pro moderní baroko, realizované v soukromých venkovských sídlech. Stále se zde cení komplexní formy a mimořádná dekorativnost.

moderní baroko

Pro zaryté příznivce stylu, kteří chtějí mít vlastní moderní barokní dům, nabízíme realizovaný v architektonické kanceláři.

Baroko je jedním z významných slohů v kulturním životě Evropy. Největší popularity dosáhl v takových zemích jako Německo, Španělsko, Rusko, Francie. Itálie je považována za její vlast. Baroko zahrnuje zhruba dvě století – od konce 16. do poloviny 18. století.

Mezi charakteristické znaky tohoto stylu patří pompéznost, vážnost a nádhera. Baroko navíc zahrnuje nejen uměleckou kreativitu, literaturu a malířství, ale také způsob myšlení člověka, jeho existenci a do jisté míry také vědu.

Díla této doby jsou expresivní a expresivní, vyznačují se propracovaností forem, vytvářením iluzivního prostoru i bizarní hrou stínu a světla.

Baroko dalo život vědě. Právě v této době se začala rozvíjet biologie, anatomie, fyzika a chemie a další obory. Dříve bylo jejich studium tvrdě trestáno služebníky církve.

Války, epidemie různých nemocí, jako je mor a neštovice, různé vedly k tomu, že se člověk cítil nechráněný a zmatený. Jeho budoucnost byla nejistá. Stále více myslí se zmocňovaly různé pověry a obavy. Církev se přitom rozděluje na dva náboženské tábory – protestanty a katolíky, z čehož také pramení mnohé hádky a bitvy.

To vše vede k novému chápání Pána jako Stvořitele vesmíru. Bůh byl považován pouze za stvořitele podstatného, ​​zatímco člověk ovládal živé i neživé.

Baroko je také charakterizováno aktivní kolonizací – anglické osady vznikají ve Starém a Novém světě.

Tehdejší architektura je bohatá na kolonády, množství různých dekorací na fasádách i v interiéru. Převládají také vícevrstvé kupole složité, víceúrovňové struktury. Mezi nejznámější architekty té doby patří Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov.

Malbě této doby dominují náboženské a mytologické motivy a také obřadní portréty. Poměrně často obrazy zobrazovaly Madonu obklopenou anděly. Většina baroka - Michelangelo Merisi, Iasento Rigaud, Peter Paul Rubens.

V této době se zrodila opera a fuga. Hudba se stává výraznější. Barokní skladatelé - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Jak je vidět, v té době působilo mnoho vynikajících osobností.

Baroko je jednou z nejvýznamnějších v dějinách lidského vývoje. Právě v této době se zrodily nové styly v literatuře, hudbě, malbě, architektuře. Formují se nové názory na náboženství a člověka. Ve vědě existují nové směry. Přes jistou pompéznost dalo toto období světové kultuře spoustu kulturních památek, které jsou v naší době vysoce ceněny. Jména mistrů a umělců barokní éry stále hřmí po celém světě.

Logickým pokračováním tohoto stylu bylo rokoko, které se zformovalo v první polovině 18. století. Své postavení si dokázal udržet až do konce 18. století.