Vuelo interrumpido de Vladimir Semyonovich Vysotsky (letra militar del poeta) - presentación. Letra militar de V.S. Vysotsky La famosa guitarra del bardo
Secciones: Literatura
Objetivos de la lección:
- la formación de las ideas de los estudiantes sobre la personalidad de V. Vysotsky, los principales temas y géneros de sus poemas y canciones;
- formación de habilidades para planificar su respuesta, reproducir información en forma de relato construido;
- formación de habilidades para hacer y presentar una presentación;
- desarrollo de habilidades de trabajo independiente con medios multimedia.
Tipo de lección: presentación de la lección con presentación de diapositivas.
Estructura:
1. Introducción.
2. pequeño rincón infancia. (De la biografía).
3. ¿De dónde viene el amor por el teatro? (Actividad actoral).
4. Trabajar en el cine. (Extractos de películas con la participación de Vysotsky).
5. ¿Cómo aparecieron las primeras canciones?
6. Temas de canciones. (Mis canciones son surrealistas).
7. Géneros de canciones.
8. Vuelo abortado. (Memorias de Marina Vladi).
9. Palabra final.
DURANTE LAS CLASES
1. Introducción.
- Hoy llamaremos su atención sobre una presentación sobre el trabajo de V. Vysotsky "Canción de autor".
(Apéndice 1 . diapositiva 1)
El término "Canción de autor" hace referencia a toda una etapa en el desarrollo de la poesía rusa del siglo XX, especialmente en las últimas décadas. La primera etapa se puede llamar los años 50. Vladimir Chernov, Julius Kim, Yuri Vizbor, más tarde Bulat Okudzhava. Hay muchos motivos comunes en la obra de todos estos poetas. Por la misma época, o mejor dicho, 1961, aparece Vladimir Vysotsky con sus poemas y canciones.
(Apéndice 1 . diapositiva 2)
Este tema se estudia en la sección del curso de literatura de grado 11. Entonces, el tema de nuestra lección: “Vladimir Vysotsky. Encuentro con un poeta, actor y ciudadano.
(Apéndice 1 . diapositiva 3)
Por supuesto, cada uno de nosotros tiene una actitud diferente hacia el trabajo de un autor e intérprete en particular. Y después de la lección de hoy, que cada uno de ustedes forme su propia opinión sobre V. Vysotsky como actor, poeta y ciudadano. Hoy tendremos una pequeña reunión con él... Creo que tendrás tales reuniones más de una vez. Empezar…
(Apéndice 1 . diapositiva 4)
(Apéndice 1 . diapositiva 5).
(Suena la canción "Caballos quisquillosos").
... "Un poco más lento, caballos, un poco más lento...". Realmente no podía detener a sus caballos. Este fue todo el Vysotsky. El hecho de que sus "caballos" estén en espuma, furia, imparabilidad.
El destino de V. Vysotsky fue algo dramático (sus libros se publicaron solo después de su muerte) y, en cierto modo, feliz. Su voz ronca es cantada y escuchada por personas de diversos gustos, pasiones, niveles educativos. Entonces, ¿qué es él, Vysotsky, dónde está su pequeño rincón de la infancia?
(Apéndice 1 . diapositiva 6)
2. Pequeño rincón de la infancia. (De la biografía)
Historia del estudiante:
¡Vayan, pequeños pensamientos juguetones, vayan!
¡Palabras, pequeñas líneas lindas, palabras!
Por primera vez obtuve libertad
Por decreto del trigésimo octavo...
¡Si tan solo supiera quién ha estado tonteando durante tanto tiempo, se habría recuperado de un sinvergüenza!
Pero nací, y viví, y sobreviví -
Casa en la primera Meshchanskaya, al final.
"La balada de la infancia"
V. Vysotsky nació el 25 de enero de 1938 en Moscú, en una familia de empleados. Cuando comenzó la guerra, su padre, Semyon Vladimirovich, fue al frente. Y la familia fue evacuada a la ciudad de Buzuluk. En 1945, los Vysotsky regresaron a Moscú, donde Vladimir fue a la escuela, de la que se graduó en 1955. No había actores ni artistas en su familia.
(Apéndice 1 . diapositiva 7)
3. ¿De dónde viene el amor por el teatro?
Historia del estudiante:
Los padres querían que Vladimir se convirtiera en ingeniero, por lo que ingresó en el Instituto de Construcción Kuibyshev de Moscú en la Facultad de Mecánica. Pero, sintiendo que esto no era para él, derramó tinta por sexta vez sobre el dibujo y no volvió a ir al instituto. En este momento, se había dedicado a actuaciones de aficionados durante varios años.
Maestro. Hablando de la personalidad de Vysotsky, no se puede dejar de decir sobre su actividad actoral. Después de todo, todos deben haber visto películas o actuaciones con su participación.
(Apéndice 1 . diapositiva 8)
4. Actuación
Historia del estudiante:
Habiendo abandonado la universidad, Vysotsky ingresó a la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, donde se graduó en 1960. Aunque ingresó allí con dificultad: se creía que su voz no era adecuada para el escenario. Trabajó en el Teatro de Moscú. Pushkin y en el Teatro de Miniaturas de Moscú. Desde 1964 hasta el final de su vida, su destino estuvo indisolublemente ligado al Teatro de Comedia y Drama de Moscú en Taganka.
(Apéndice 1 . diapositiva 9)
En este teatro se interpretaron sus principales papeles: Hamlet, Lopakhin, Galileo
5. Obra cinematográfica
Maestro.¿Cuándo llegó Vysotsky al cine?
Historia del estudiante:
Vysotsky comenzó a actuar en películas en 1959. Casi en todas partes interpretó su propio personaje, sin importar cuán diferentes fueran los roles: la película "Master of the Taiga", el papel de un ladrón reincidente, "Dangerous Tours", interpreta a un valiente clandestino. revolucionario, "Dos camaradas sirvieron" - el capitán del ejército de la Guardia Blanca, "Vertical" - un escalador. Pero, por supuesto, uno de los papeles más populares y significativos en la pantalla fue el Capitán Zheglov en la serie de televisión "El lugar de encuentro no se puede cambiar".
(Apéndice 1 . Diapositivas 10-14)
(Extractos de películas con la participación de Vysotsky).
6. ¿Cómo surgieron las primeras canciones?
Maestro. La herencia creativa de Vysotsky es extensa. Solo el número de canciones que escribió es de unas 900. Pero cuando tomó la guitarra, ¿cuáles fueron sus primeras letras de la canción?
(Apéndice 1 . diapositiva 15)
Historia del estudiante:
Vladimir Vysotsky, mientras aún estudiaba en la escuela de teatro, escribió poesía, parodias e incluso parodias completas. También trató de expresar su sentimientos en la canción.
En cada una de las primeras canciones de Vysotsky hay un deseo eterno de libertad de un hombre, de su amada mujer, de amigos, de seres queridos, la esperanza de que lo estarán esperando.
(Apéndice 1 . diapositiva 16)
7. Temas de canciones
Maestro. Las canciones de Vysotsky se llaman la "enciclopedia de la vida rusa", porque. cada uno de ellos es un pequeño teatro de un actor. Parecía jugar diferentes roles y destinos. En sus canciones hay bronceados soldados de primera línea y actores, astronautas, excavadoras, marineros, escaladores. Los temas de sus canciones parecen abarcar todo.
(Apéndice 1 . diapositiva 17)
Historia del estudiante:
A menudo se le preguntaba a Vysotsky de dónde sacaba los temas para sus canciones. ¿No trabajaba de chofer, no volaba, no se sentaba? Incluso sin saber el año de su nacimiento, cabría preguntarse: ¿luchó?
Mi hombre negro en un traje gris
Era ministro, mayordomo, oficial,
Como un payaso malvado, cambió su disfraz.
Y me golpeó en el estómago, de repente, sin motivo alguno.
En la trama de cualquier canción, es importante que Vysotsky revele, en primer lugar, el mundo del individuo, el carácter humano. Una persona se revela más claramente en situaciones extremas. Por eso son tan frecuentes en la obra del poeta.
Como una esponja, el poeta absorbe emociones, historias, saturando sus poemas de vivencias, sin dejar nada por el camino. Cualquier tema puede convertirse un día u otro en un poema, nada escapa a su atención y, leyendo lo que escribió, uno puede imaginarse que vivió cientos de vidas, y esto es guerra, deporte, campamento, enfermedad y amor.
(Apéndice 1 . diapositiva 18)
Vysotsky tiene especialmente muchas canciones sobre la guerra. ¿Por qué? Esta pregunta también se le hacía a menudo.
(Apéndice 1 . diapositiva 19)
(Suena la canción "No volvió de la batalla").
Entonces, la cantidad de temas de las canciones de Vysotsky es ilimitada: desde la vida de los científicos hasta las capas criminales. Y todo esto está soldado, todo esto es una imagen de la vida de la Rusia contemporánea.
8. Géneros de canciones
Historia del estudiante:
Es imposible nombrar todos los temas de las canciones de Vysotsky. Pero el hecho de que encontraron una respuesta a los acontecimientos que lo excitan a sí mismo se puede decir con certeza. Sus canciones y poemas son diversos en género. Entre ellos hay dedicatorias: "Sobre la muerte de Shukshin", "Sobre números y fechas fatales". Hubo muchos rumores y chismes sobre el propio poeta.
(Apéndice 1 . diapositiva 20)
Vysotsky tiene poemas que responden a rumores sobre sí mismo.
Poema "No soy yo, dejé Rusia" (El estudiante lee).
Vysotsky tiene muchas baladas: "La balada del amor", "La balada de la infancia", "La balada de un barco abandonado", etc. Hay canciones de diálogo. Un lugar especial entre todos los géneros lo ocupan las parábolas construidas sobre la alegoría. Entonces, la canción "Hunting for wolves" no se trata tanto de la bestia, sino de una persona que fue criada en un sistema de prohibiciones y las absorbió en carne y sangre.
(Apéndice 1 . diapositiva 21)
(Sonidos de la canción "Caza de lobos").
9. Vuelo abortado
Historia del estudiante:
"La muerte elige lo mejor y tira de uno en uno" - así cantaba Vl. Vysotsky en una canción dedicada a Shukshin. Pero ahora, en la plenitud de sus años creativos, su vuelo se vio interrumpido. Así se llama el libro de memorias de Marina Vladi, con quien vivió sus últimos años: "Vladimir, o un vuelo interrumpido".
(Apéndice 1 . diapositiva 22)
(Memorias de Marina Vladi).
te amo ahora
No en secreto, para mostrar,
Ni después ni "antes" me quemo en tus rayos.
(Apéndice 1 . diapositiva 23)
(Foto de Vladi y Vysotsky).
te amo ahora
No en secreto, para mostrar.
Ni "después" ni "antes" me quemo en tus rayos...
Estas y muchas otras líneas están dedicadas a una mujer: Marina Vlady, la estrella del cine francés y mundial. Rusa de origen, estaba destinada a ser la esposa, amiga y asistente de Vladimir. Ella estaba destinada a estar con él en los momentos trágicos de su vida. El primer infarto le sucedió a Vladimir el 25 de julio de 1979, justo en el escenario durante la actuación, interpretó "Hamlet". Y exactamente un año después, el día 25 de julio de 1980, se produjo sin embargo el encuentro con la muerte.
Maestro. La vida de Vysotsky terminó repentinamente ...
(Apéndice 1 . diapositiva 24)
(Tumba, suena la canción "La balada de amor").
Maestro. Así terminó nuestro encuentro con el poeta, actor y ciudadano. Espero que la recuerdes.
(Apéndice 1 . diapositiva 25)
(Declaración de S. Govorukhin, aplausos)
La lección de presentación utiliza extractos de una entrevista con V. Vysotsky.
Plan
folclore blatnoy
1. Características del discurso poético de Vysotsky.
a) el trabajo peculiar del artista para crear una audiencia
b) libertad de la fantasía poética
2. Bulat Okudzhava - "padre espiritual" de Vysotsky
a) letra de papel de Vladimir Semenovich
b) el ciclo militar es uno de los más grandes y famosos
c) el humor es una señal de acercamiento humano
tercero Vysotsky - cantante de la voluntad del pueblo
yo. VS Vysotsky - el creador más brillante de la canción del autor
Vladimir Semenovich Vysotsky es uno de los representantes más destacados de la canción de autor, quien tuvo un impacto significativo en su desarrollo como género de arte independiente, uniendo a un poeta, compositor, cantante y músico en una sola persona. El canto de autor nació en 1937 como alternativa al canto de masas, como enfrentamiento a una época terrible, y ha sanado nueva vida. La canción del autor se desarrollará a finales de los años 40 - principios de los 50. En total, Vysotsky escribió alrededor de 450 canciones de autor, muchas de las cuales fueron grabadas en discos de gramófono, sonadas en películas y actuaciones, en radio y televisión. Los temas son amplios y variados. Cada canción se asemeja a una pequeña actuación realizada por un héroe.
II. folclore blatnoy
Vladimir Vysotsky se anunció a sí mismo a principios de los años 60 con canciones sobre temas criminales, callejeros y "ladrones". Este tema le fue sugerido en gran parte por la atmósfera general de los años de la posguerra, que explican su infancia y juventud. El poeta debe su excelente conocimiento del mundo "callejero", las costumbres, la lengua y los habitantes, así como un elevado sentido de la justicia, a estas primeras impresiones. Todo esto hizo posible que Vysotsky sintiera la canción de los ladrones no como una especie de género "marginal", sino como una parte igual y muy significativa de la cultura nacional.
En general, el folklore de los ladrones es un tema especial. Esta capa aún poco estudiada de nuestra cultura es muy diversa y heterogénea. La pasión por este género era algo así como un signo de librepensamiento. Ayer hubo estancamiento, resignación a la anarquía, silencio; hoy - la publicidad y el triunfo de la justicia. Fue durante los años de estancamiento y silencio que la voz de Vysotsky sonó con toda su fuerza, y millones de personas no solo lo escucharon, sino que le respondieron con todo su corazón.
En su trabajo, Vysotsky reflejó varios momentos en la vida de los habitantes del "fondo" público: alcohólicos, ladrones, estafadores, criminales.
Más tarde se avergonzó un poco de los ladrones, canciones de patio, alegando que las escribió para él y algunos amigos. Pero no solo trajeron a Vladimir Semenovich la primera popularidad. Formaron los rasgos fundamentales de su manera poética.
Y hoy ya no parece casualidad que todo esto finalmente encontrara una salida en una canción, de forma oral. Su regularidad se revela por el hecho de que Vysotsky abrió el camino a la audiencia fuera de los cánones aceptados en la literatura. Su intuición artística se basaba en las tendencias invisibles, no inmediatamente perceptibles, pero vivas de la vida popular.
1. Características del discurso poético de Vysotsky.
a) el trabajo peculiar del artista para crear una audiencia
A principios de los años 60, una avalancha de canciones hasta entonces inéditas cayó sobre todos - no se escuchó una voz como esa, ni la "libertad de juicios de la plaza", que encontró expresión en las canciones. Y luego, durante veinte años, Vysotsky trabajó con la palabra poética de forma completamente independiente, a su manera y manera. Son muy pocos los escritores profesionales que se han interesado por esta obra ajena a la comunicación teatral sociable. A la mayoría le pareció: en el Teatro Taganka, entre otros, apareció otro actor-compositor con una guitarra. La fraternidad de actores Tagansky de principios de los años 60 era una especie de hombres libres, que atraía a algunos y repelía a otros. Por supuesto, este entorno estimuló y moldeó en parte a Vysotsky en los primeros años: escribió canciones para actuaciones, él, como intérprete, dominó la estética Taganka de esos años. Pero había peligro en la atmósfera de la semi-libre comunidad intelectual y teatral de Taganka y, por extraño que parezca, pronto también surgió el estancamiento. Vysotsky amaba su teatro, sus compañeros actores, respetaba a los poetas que escribían para el teatro y componían su entorno permanente, pero, consciente o espontáneamente, un actor de Taganka finalmente se mantuvo independiente de todos estos apegos. Y esta independencia de su don poético fue apreciada por unos pocos, se los puede contar a todos con los dedos. Dicen que Nikolai Erdman fue quizás el primero en notar al poeta. Seguí de cerca el arduo trabajo de Vysotsky B. Akhmadulin. A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky fueron alentados lo mejor que pudieron.
Las canciones de Vladimir Vysotsky se dirigen directamente a la conciencia de un contemporáneo. A menudo sus versos penetran en nuestra conciencia, conmocionan y provocan un adormecimiento instantáneo; puede provocar lo familiar, lo banal, a lo que estamos acostumbrados. En tales casos, ocurre la reacción más imprevista, los oponentes también pueden levantar la cabeza. Pero Vladimir Vysotsky no teme las polémicas con ellos. Su verso se convierte en ataque:
estoy despierto pero sueño profético Estoy soñando.
Tomo pastillas, espero dormirme.
No te acostumbres a tragar mi saliva amarga -
Organizaciones, instituciones y personas
Me han declarado guerra abierta
Por romper el silencio
Por el hecho de que jadeo por todo el país,
Para demostrar que no soy un rayo en la rueda....
Una de las características del discurso poético de Vysotsky es la franqueza, la confianza en las personas. En un intento de explicar cómo empezó todo, de dónde venían las ganas de componer, siempre hablaba del círculo de amigos del Bolshoi.
Karetnoy, para quien cantó sus primeras canciones (Vasily Shukshin y Andrei Tarkovsky estaban en este círculo), sobre la necesidad de una actitud amistosa, confianza y comprensión. Se volvió hacia aquellos en quienes creía, hacia aquellos que no escucharían nada malo o sospechoso en sus canciones, y este círculo de comprensión creció y se expandió fabulosamente ante sus ojos.
Cuando el poeta Vysotsky tuvo la sensación de su propia madurez, la ambigüedad de tal situación se hizo evidente, porque contradecía resueltamente el reconocimiento y la comprensión de las masas. “Quiero ser comprendido por mi país”, escribió Mayakovsky, y con una humildad inesperada (y por lo tanto con sufrimiento) reconoció la posibilidad real de no ser comprendido, de pasar “por el costado, como la lluvia torrencial”. Vysotsky no tenía motivos para pensar así sobre su destino: no había una "lluvia oblicua", sino un aguacero, corrientes de limpieza, bajo las cuales las personas giraban alegremente sus rostros. El deseo de escribir mucho, de cantar durante mucho tiempo, para todos y en todas partes, se explicaba no solo por las propiedades del temperamento. Incluso de aquellos poetas con los que Vysotsky salió al público al mismo tiempo a principios de la década de 1960, se distinguió por un sentido individual del carácter masivo de la audiencia. El tiempo cambió, otros poetas cambiaron, Vysotsky maduró y maduró, pero la apelación directa y confidencial a muchas personas y la expectativa de su comprensión permanecieron sin cambios, determinaron los temas, la naturaleza de la palabra y las entonaciones. No todo poeta se fija como tarea a toda costa llegar a la conciencia de muchos y así unir a muchos. Para Vysotsky, esta tarea fue constante, moldeó su poética. La presencia misma de un oyente-interlocutor está lejos de ser siempre, no en todo momento, un hecho real para un poeta.
Vysotsky siempre se dirigía a muchas personas y veía y escuchaba su respuesta. Hoy queda claro cuánta razón tenía el poeta, que no quiso aceptar el no reconocimiento oficial, que entró, digamos con franqueza, en una feroz lucha con "organizaciones, autoridades y particulares". No necesitaba reconocimientos ni mucho menos premios, sino una unión justa y humana entre lo “oficial” y lo “no oficial”. Sintió la ausencia de esta unión como un dolor y una tragedia para muchos. Reconciliar significaba reconocer su palabra poética y su obra fuera de la ley en esa tierra, sin la cual no podría imaginarse a sí mismo.
b) libertad de la fantasía poética
Hoy se afirma la concordancia entre la verdad real de la vida y la palabra de un escritor, poeta y publicista. Esta unión no es más que la primera condición necesaria para el nacimiento del arte y la literatura genuinos. Esta condición ha sido violada durante demasiado tiempo, y la psicología de los escritores ha sido distorsionada y mutilada durante demasiado tiempo como para esperar cambios instantáneos. Serán largos, y este proceso es doloroso.
A pesar de todas las circunstancias difíciles de la época, Vysotsky fue absolutamente veraz en su trabajo. Y su primer rasgo es la brevísima distancia entre la realidad, la verdad de un hecho, y la poesía, que, como sabéis, siempre transforma los hechos de un modo u otro.
A veces parecía que crea sin pensar, solo habla de lo que sucede a su alrededor. Escuché una conversación divertida entre dos personas en la televisión, y la recordé. Vi cómo la gente hacía cola, de qué hablaban y se lo dije. Fue sorprendente con qué rapidez y naturalidad rima eso que en la vida no está coordinado y no "rima". Lo “no melodioso” encajó fácilmente en la estructura de la canción de su verso, entró lo “no poético”. Esa "basura" de la que, como dijo Akhmatova, "los poemas crecen sin vergüenza", en los textos de Vysotsky a menudo aparecía con una fealdad deslumbrante, casi literalmente cruda, pero de una manera extraña mostraba su temperamento poético y artístico.
SALTO DE PÁGINA--
La vida es más rica que la ficción: una vez más nos convencimos de esto al escuchar a Vysotsky. Sus "invenciones" se basaron en la maravillosa libertad de la fantasía poética, pero sobre todo, en la energía de la vida misma, su agitación constante y diversa bajo cualquier presión. Muchos de los textos de Vysotsky están estrechamente adaptados a las circunstancias cotidianas. Ya sea que los soldados intercambien comentarios en una trinchera o en las filas, que una esposa escriba una carta a su esposo en una exhibición agrícola, que un tipo que fue arrebatado de un “hongo infantil” hable sobre la situación internacional o su propia posición en el policía: todos estos son monólogos y diálogos reales, a los que, por así decirlo, no tocaron la pluma del poeta. Esta es la primera impresión, superficial, pero fuerte. La impresión de poder es precisamente de la realidad. No es deber del lector reflexionar sobre la naturaleza de una obra poética. El estudio de los textos (tanto copias en blanco como borradores), el análisis de la actuación del autor convence de que Vysotsky tenía su propia búsqueda. Buscó cuidadosamente una palabra que tuviera un aspecto especial. La carne de esta palabra era un sonido vivo, una entonación. No siempre un sonido de canción, pero siempre oral, es decir, coloquial, vivo en una conversación, en la comunicación de una persona con el mundo. El autor no procedía del habla literaria, escrita, no de los cánones aceptados de la versificación, sino de ese impulso espiritual que busca una salida indispensable, obligatoria, al habla viva, y allí también vive según sus leyes mentales y psicológicas -a veces un corriente larga, prolija, casi interminable, luego el último laconismo de un breve comentario que resume algo.De los borradores de los manuscritos y el número de estrofas descartadas, se puede ver cómo la energía de la creación de palabras azotó a Vysotsky.
Había su propia verdad y regularidad en cómo, en qué forma, la poesía de Vysotsky entró en nuestras vidas. Tiene sentido recordar esto.
Sin pasar por los llamados medios de comunicación (radio, prensa, televisión), gracias a las cintas, las canciones de Vysotsky se hicieron conocidas por todos. La voz era de un poder furioso, desprovisto de amabilidad. Era inusual que el discurso perteneciera claramente al autor o cambiara abruptamente su carácter, expresando el destino completamente diferente de otra persona. La voz venía literalmente de la calle o me recordaba la época de los cuentistas y la epopeya popular. Para el autor, era como si no hubiera pasado ni futuro, solo el presente se expandía sin cesar en ambas direcciones.
Por mucho que se elogie hoy el inicio de los años 60, conviene recordar que la época del silencio, suficientemente potenciada por las décadas anteriores, también tuvo su efecto en los años 60. La palabra impresa estaba estrictamente regulada. Vysotsky encontró para sí mismo una forma de canción oral en la que su obra vivió libremente durante veinte años.
Además, la naturaleza le dio a Vysotsky una voz. Una voz especial, no pulida por ningún brillo, por ninguna “calidad de concierto”, rara en el rango musical (¡por dos octavas!), procesando la canción como esmeril, ahora de grano grueso, ahora la más pequeña, trayendo la estructura de entonación del frase a la elegancia de un joyero. "Mi sibilancia a veces parecía un aullido", escribió el propio Vladimir Semenovich. Su principal instrumento, su tarjeta de llamada había una voz. Inmediatamente reconocible, corriendo desde las ventanas en cualquier ciudad o calle de pueblo, en un sitio de construcción, en la playa, en un tren, en cualquier lugar, incluso en la prisión, y en ambos lados de las rejas. Y sonó la voz de Vysotsky. La voz que vive.... Muchos de estos preciados matices auditivos se pierden inevitablemente en la publicación. Pero sus signos son fáciles de encontrar en la versión impresa del versículo. Los textos de las canciones de Vysotsky casi siempre tienen su propia dramaturgia: con una palabra, con un trazo, el autor modifica el coro tradicionalmente sin cambios, elimina la mecánica de la repetición verbal, y se puede ver cómo se desarrolla el pensamiento a partir de esto, la tensión crece en la atmósfera. Vysotsky siempre vive en verso, por lo que, improvisadamente, vivía en la actuación, pero también en el papel, arreglando lo que encontraba, buscaba su propia forma de poner palabras, frases y estrofas.
Sin embargo, según N. Krymova, este trabajo también tenía otro significado. Aquellos que vieron y escucharon a Vysotsky recuerdan que su poderosa voz literalmente sacudió el auditorio, y el escenario pareció temblar por estos sonidos y acordes. Algunos solo lo percibieron de esta manera y lo mantuvieron en su memoria, como una impresión puramente emocional sin precedentes. De hecho, fue una especie de -durante un concierto muy diferente en términos de métodos y medios elegidos- el arduo trabajo del artista en la mente de la audiencia. Gritar a toda costa, extender la mano (penetrar, como él dijo, no solo en los oídos, sino también en las almas), mover algo en la conciencia de otra persona, revivirlo: este era el significado principal de todo lo que Vysotsky lo hizo. Al otro lado de la rampa, vio frente a él una experiencia alienígena masiva, y con esta experiencia, conquistándola y subyugándola, entró en una alianza y lucha. Sintió esta experiencia a veces amistosa, a menudo, inerte, endurecida, hostil. Dirigió su obra poética a la superación de la inercia del pensamiento, tocando casi todas aquellas esferas del ser y de la cotidianidad con las que la conciencia humana se relaciona cotidianamente. Vysotsky destruía los estereotipos, se reía de lo que asustaba a los demás, contaba del pasado lo que consideraba necesario olvidar, abría puertas en las que estaba escrito “Prohibido el paso”, no se consideraba un “forastero” a nada de lo que le rodeaba. El significado de este comportamiento obstinado, sin ley, a primera vista, como si fuera “poético”, era vencer la inercia de otra persona, impedir que la apatía ganara terreno, confundir a los indiferentes, ampliar horizontes, despejar el espacio de los prejuicios y disponer a las personas a trabajo independiente de pensamiento y evaluación de los fenómenos.1
¡Sin embargo, cuál fue el poder del estancamiento, si muchos incluso percibieron este trabajo súper intenso del artista como entretenimiento o una especie de "alto", una droga temporal dichosa! El origen de la histeria, de la idolatría ciega, profundamente repugnante para la naturaleza del propio poeta, paradójicamente, está aquí, es decir, en el estancamiento, en el vacío de las almas, que se ha vuelto familiar y al mismo tiempo exige artificial, supuestamente “espiritual”. " relleno. La actividad externa (incluso la agresividad) de los histéricos es la otra cara de la hibernación espiritual, la apatía, el vacío. Si entiendes seriamente este problema, resulta, por extraño que parezca, que los fanáticos sectarios de Vysotsky simplemente no lo conocen. Y no saben porque no saben cómo pensar por sí mismos. Para muchos, por su accesibilidad, Vysotsky se convirtió en un aliciente, el primer impulso en el conocimiento de la vida y de sí mismos. Pero aquellos que son irremediablemente ciegos por naturaleza o están dispuestos exclusivamente al "culto" no quieren ver nada más que las canciones de Vysotsky. Tal es la dialéctica más interesante de la resonancia del destino del poeta y la respuesta de las masas hacia él.
De una forma u otra, el propio Vysotsky no se adaptó a los gustos de las masas. No permitió que lastimaran su dignidad artística. En el ámbito de la canción (en el ámbito masivo de la cultura) ha aparecido un nuevo punto de partida. Teníamos a Vysotsky: es imposible ignorar esto hoy, y no solo a los representantes de la llamada "canción de autor".
2. Bulat Okudzhava - "padre espiritual" de Vysotsky
Sin embargo, es hora de nombrar a otro poeta: Bulat Okudzhava, porque fue el primero. Queriendo sinceramente expresar su respeto, Vysotsky lo llamó su "padre espiritual", sin descifrar esta definición un tanto grandilocuente. De una forma u otra, la similitud aquí es obvia, así como la diferencia.
La poesía de Okudzhava a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 introdujo la psicología de una sola persona privada en el mundo del canto, bastante impersonal. No sólo en los temas personales, íntimos, sino también en los más públicos, como la guerra, la persona individual descubría su valor intrínseco y conexiones con lo general, a nivel nacional, mucho más complejas de lo que se pensaba. Lo único, personal, único en la poesía de Bulat Okudzhava fue la propiedad del carácter de una persona: el autor. Este autor tuvo su propia edad, biografía, destino humano y, lo que es muy importante, pertenecer a una determinada generación. Perdió a su padre en el campo, conoció a su madre que fue liberada y volvió a conocerla. Fue a la guerra cuando era un joven de diecisiete años y regresó con vida, después de haber pasado por todo este terrible camino como soldado raso. Okudzhava permaneció entre los vivos. Y la experiencia de su generación permaneció en él (no distorsionada, no mutilada): una experiencia única de fe infantil, subsiguientes trastornos, guerra, crecimiento dramático en la vida de posguerra con sus nuevas explosiones internas, de ninguna manera pacíficas.
a) letra de papel de Vladimir Semenovich
¿Qué significa "a tu manera"? ¿Cuál era la diferencia obvia? El mismo Vysotsky explicó lo que estaba sucediendo con su profesión de actor: dicen que le conviene cantar desde la cara de otra persona, interpretar un papel, etc. Y, de hecho, no una persona actuó en sus canciones, sino muchas y muy diferentes. Cada uno con su propia biografía (muy definida socialmente, inequívocamente adivinada por cualquier audiencia, a pesar de que el autor da solo señales indirectas y breves de la biografía, la mayoría de las veces reflejadas en el almacén del habla), su propia forma de comunicarse, evaluando el entorno, adaptarse a él, etc. d . Vladimir Vysotsky tiene canciones que son algo similares a los roles. Papeles de nadie representados y, además, nadie ha escrito todavía obras de teatro.
Las obras con tales roles, por supuesto, podrían escribirse, podrían aparecer en el escenario. Que no sea hoy, luego mañana, no mañana, luego pasado mañana. Pero el hecho es que Vysotsky no quería esperar hasta mañana. Quería interpretar estos papeles hoy, ahora, ¡inmediatamente! Y por eso las compuso él mismo, él mismo era director e intérprete.
Tenía prisa, probándose la ropa, los personajes y el destino de otras personas: divertido y serio, práctico e imprudente, real y ficticio. Se metió en sus preocupaciones, problemas, profesiones y principios de vida, demostró su forma de pensar y su manera de hablar. Improvisó, se dejó llevar, exageró, fue descarado y burlón, bromeó y expuso, aprobó y apoyó.
Además, hizo todo esto con tanto talento, de manera tan convincente que otros oyentes incluso lo confundieron con los personajes que interpretó en sus canciones. Confundido y - admirado. Se confundieron y quedaron perplejos, y Vysotsky no pareció prestar atención a esto. Una y otra vez subió al escenario, continuó componiendo y cantando sus propias "canciones - roles", siempre inesperadas, diversas, de actualidad. Detrás de todos estos roles, máscaras, sin embargo, se esconde un tipo psicológico similar: el hombre fuerte, probado por una ruptura en una situación límite, límite, a menudo en la frontera entre la vida y la muerte.
D. Samoilov insiste en que los orígenes de tal creatividad se encuentran en el género del romance urbano. Pero con toda la evidencia de la naturaleza "sensible" del género, su franqueza lírica, confesión, etc., debe decirse que las confesiones sociales de los monólogos de canciones de Vysotsky no solo revivieron el género, sino que lo volaron por dentro con contenido especial. Algo tradicional, si se sacó a la luz fue solo para sacudir las tradiciones como debe ser en aire limpio y sacúdelos del polvo. Recuerda lo que fue y sorprende con lo que aún no ha sido.6
Gracias a las canciones de Vysotsky, muchas personas que antes estaban en silencio tuvieron la oportunidad de hablar, como dicen, de derramar sus almas, de decir lo más importante sobre sí mismos y sobre la vida. Los términos "autoexpresión" y "confesionalismo", comunes en la literatura y el teatro de los años 60, son aplicables al caso de Vysotsky, pero con una modificación significativa: ninguna persona (el autor) recibió el derecho a expresarse, el derecho a la confesión, pero -a través de él- una gran multitud. Por eso esta "autoexpresión" no podía secarse, no podía ser monótona, no se preocupaba por el egocentrismo, era ajena al narcisismo. Aquí está lo esencial; Vysotsky abrió la puerta al arte para muchas personas que no tenían acceso a tales áreas. El mérito de Vysotsky, hoy, mirando hacia atrás, lo ves con total certeza, es que sin esperar el permiso de arriba, saltando las prohibiciones y barreras de su tiempo, amplió, por así decirlo, el rango social de la poesía, señaló. la indispensabilidad de las conexiones del material "alto" con el más bajo. Conceptos como "calle", "callejero", "no oficial", "no oficial" existen desde hace mucho tiempo en la estética. Vysotsky los llenó de verdadero contenido, porque habló sobre la vida de las masas, se convirtió en el portavoz de su poderosa discordia. Introduciendo el lenguaje común no oficial en el lenguaje poético, no se dedica a la “estilización”, como a veces se suele pensar, sino que descubre y hace público el pensamiento natural, de masas, manifestándose en una palabra irrestricta. Buscó y encontró armonía moral donde, al parecer, no había armonía. El autor reveló el principio sano y fundamental del alma y el habla de las personas, insinuando las ideas sólidas sobre la vida, sobre sus valores, sobre el bien y el mal, conservadas en algún lugar de las profundidades de las almas.
Continuación
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Como actor, ha interpretado muchos papeles en sus canciones. Pero, sobre todo, las compuso como autor, como poeta. Tomaron forma en su mente en forma de imágenes artísticas que pedían salir en la palabra, apoyándose no sólo (y no tanto) en el talento del actor, sino en los cimientos tradicionales de la poesía rusa.
El ejemplo de Vysotsky es excepcional, porque su destino artístico, sin importar cómo entró en contacto con el teatro y el cine, estuvo determinado, por supuesto, por la voluntad de la poesía rusa, en primer lugar. Contrariamente a la adicción cotidiana legalizada en la actuación, su propio mundo -el del autor- creció y se expandió literalmente a pasos agigantados. Sí, la idea de una canción era muchas veces inseparable de la ejecución, pero sólo la voluntad del autor, del poeta, daba vida a la palabra y al sonido de una voz viva. En este propio mundo, Vysotsky creó solo, independientemente de nadie, y solo fue responsable de todo. Es característico cómo él mismo explicó lo que a principios de los años 60 le permitió salir con una guitarra, aunque no al Politécnico, donde actuaron Voznesensky, Yevtushenko, Akhmadulina, Rozhdestvensky, pero simultáneamente con ellos. Fue un despegue memorable de la poesía moderna y la aparición de nuevos jóvenes en el escenario. Nadie invitó al modesto actor de Taganka a la Politécnica en ese momento, pero en sus palabras hay una "separación" respetuosa y, lo que es más importante, una participación indudable en lo que está sucediendo.
Cada "papel" compuesto en la canción, este autor vivió. Es decir, pasó a través de sí mismo. "Apretado" en ella, como él mismo dijo. (A Stanislavsky le gustaba repetir las palabras de Shchepkin de que uno debe actuar de tal manera que no se puedan insertar agujas entre el actor y el papel. Esencialmente, estamos hablando de lo mismo). Hay una expresión común: estar en el lugar de otra persona. Zapatos. Vysotsky lo usaba a menudo. Estar en los zapatos de otra persona no significaba para él echarse los hombros al hombro y presumir. Para él, “piel ajena” es la experiencia de la vida de otra persona, que él mismo asume, de nuevo, con los ojos de otra persona, reconsiderando todas las circunstancias que lo rodean. Este es el trabajo intenso del alma, esforzándose por reencarnar, este es un proceso continuo de cognición.
¿Por qué fue aceptado y entendido por la gente? diferentes edades, grupos sociales, niveles y profesiones? Una de las explicaciones más sencillas y principales de lo dicho: porque sabía mucho de la vida de los demás. Ésta también era una cierta posición en el arte: saber. No tomes por fe el conocimiento de otras personas, sino ten el tuyo propio. Para "llegar a la esencia misma", uno debe reconocer la relatividad de la propia experiencia y sumergirse de cabeza en la de otro, sin considerar nada allí como una bagatela innecesaria. Luego habrá una selección: solo permanecerán los detalles necesarios para la "esencia". La poesía de Vysotsky es extraordinariamente rica en estos detalles, detalles, incluso antes parecía que estaba sobresaturada de ellos.
El conocimiento de sillón aísla a una persona, aleja a un escritor de otras personas. En este caso, el conocimiento arrojaba constantemente al poeta a la multitud, a veces casi lo disolvía en ella. Y la masa lo alimentó consigo mismo, brindando una gran cantidad de información: fáctica, sensual, histórica, social, moderna, lo que sea.
A veces, el límite entre el "yo" de Vysotsky y su carácter parecía casi borrado. Esta fue la plenitud deseada de la reencarnación y la experiencia. Pero sólo en los textos impresos, desprovistos de la magia del encanto actoral, del cambio instantáneo de entonaciones, de la mímica, etc., es precisamente en ellos donde se hace más perceptible el "yo" del poeta, siempre irradiando su propia energía, independientemente de si el objeto es heroico o bajo.tomado para el estudio poético. Por la energía de la creación de palabras, que está lejos de la lengua muda cotidiana generalizada, por esa posición moral, que siempre es inequívoca, aunque a primera vista se disuelve por completo en la psicología y el dialecto de otra persona, por una astucia especial, amabilidad y muchos otros signos de textos poéticos, siempre puedes descubrir: esto es - Vysotsky.
b) el ciclo militar es uno de los más grandes y famosos
En el sexagésimo cuarto, todavía entremezclado con canciones de ladrones, Vysotsky compone "Common Graves". El ciclo bélico iniciado con esta canción se convertirá en uno de los más grandes y famosos ("Los hijos van a la batalla", "Él no volvió de la batalla", "Rotamos la Tierra"). Mucho se ha escrito sobre las canciones militares de Vysotsky, porque esta "sección" de su poesía era la más accesible para el reconocimiento oficial. De hecho, estas canciones son a la vez patrióticas y valientes, y la memoria humana está viva en ellas. Pero la esencia del enfoque del poeta sobre el tema fue que el héroe de guerra sin nombre (para algunos, casi sin rostro) en las canciones de Vysotsky, por así decirlo, se multiplicó y se desintegró en docenas de rostros reales, personajes individuales, destinos dramáticos (a menudo trágicos). Los cánones de la “tipificación” y la “heroización” oficialmente aceptadas retrocedieron ante la convicción del artista del valor de toda vida humana, ante su más vivo interés no sólo por la realidad de la guerra, sino también por su monstruosamente absurda irrealidad, improbabilidad, anarquía, que cobra millones de vidas humanas. Procuró mirar a los rostros de quienes componían los ejércitos y las compañías. Y la voz del único, que a menudo se encontraba en una situación excepcional (divertida o terrible), resultó ser extremadamente importante. Vysotsky no luchó, la guerra lo atrapó de niño (nació el 25 de enero de 1938), pero era hijo de un militar y, quizás, por lo tanto, sabía más que sus compañeros sobre lo que estaba sucediendo en el frente y en la parte trasera.
Las canciones de Vysotsky sobre la guerra son, ante todo, canciones de personas reales. Gente de carne y hueso. Fuerte, cansado, valiente, amable. A esas personas se les puede confiar sus propias vidas y la Madre Patria. Estos no te decepcionarán.
Hoy no se puede escuchar el latir de los corazones -
Es para callejones y cenadores.
Caigo, agarrando plomo en mi pecho,
Piensa al final:
"Esta vez no volveré,
Me voy - vendrá otro.
No tuvimos tiempo de mirar hacia atrás.
¡Y los hijos van a la batalla!4
Así sigue la vida, continúa el destino común y la causa común de los pueblos. Así pasan de padres a hijos los conceptos más significativos, los más elevados...
No se sabe si alguno de los escritores en prosa escribió la verdadera historia trágica de los paracaidistas de Yevpatoriya, pero Vysotsky dijo la verdad sobre este heroico aterrizaje condenado a muerte en Black Pea Coats. Todavía no se cuenta completamente en la literatura sobre cuál es la psicología de las personas que cayeron en batallones penales: Vysotsky, pasando por alto los límites conocidos del tema heroico, abrió ligeramente el tema desde este lado, conocido por la gente, pero desconocido por la literatura. .
En resumen, lo que hoy, a través de una lucha difícil, conquista todas las esferas de la sociedad, el poeta, sin esperar instrucciones, lo realizó, apoyándose en su propia democracia natural, intuición civil y poética.
A menudo se escribe que los poemas de Vysotsky "se burlan de nuestras deficiencias". Recurren a este sello para aprobar la actitud del poeta ante los llamados "fenómenos negativos".
c) el humor es una señal de acercamiento humano
Vysotsky no suele ridiculizar, aunque se ríe, y en general nunca lo hace sin humor. No se burla, no azota y ni siquiera condena. Aunque juzgue Juzga sobre la vida y sobre las personas a las que ve en su pasado y presente, en sus hazañas y pecados, en la discrepancia entre la opinión de una persona sobre sí misma y su significado real.
La gracia de la apariencia, las máscaras: este es el humor del primer plan superficial. Y dado que el segundo plano del humor no es más que un segundo significado -muchas veces mucho más general, expansivo, siempre exigiendo un esfuerzo mental y no susceptible de una sola solución- ha habido y habrá dificultades con la interpretación de la poesía. El hecho es que estos versículos tienen muchos significados. Tienen un segundo y, a menudo, un tercer significado. El término es un lugar común: "canciones cómicas de Vysotsky". Efectivamente, digamos, el chiste del cuento de la jirafa que se enamoró del antílope es claro para todos, hasta para los más pequeños. Pero cuando Gogol argumentó que las fábulas de Krylov eran "de ninguna manera la suerte de los niños", él, sin negar el significado de las tramas de fábulas comprensibles para los niños, llamó a evaluar las pequeñas parábolas también como una colección de paradojas de la vida, un libro de sabiduría marcado por un regalo especial del autor - para expresarse "accesible a todos". Simplicidad, accesibilidad, obviedad: esta es la mejor forma de conocimiento inicial. En esta etapa, puede detenerse. Y puedes ir más allá. Y cada uno lo hará según su propia imaginación, experiencia y, por supuesto, sentido del humor.
Por cierto, anticipando la interpretación de la canción sobre la jirafa, el autor dijo que en cada canción cómica debe haber algún tipo de "segunda capa", de lo contrario su mano no alcanzaría el bolígrafo. Esta segunda capa (una condición indispensable del dicho popular) existe en la línea más simple, que inmediatamente dejó el verso en nuestro habla cotidiana: "La jirafa es grande, ¡él sabe más!"
Como saben, la risa es una señal de acercamiento humano. Igual risa. La risa iguala a las personas, se levanta contra todo tipo de divisiones, rangos y diferencias que separan. En los poemas de Vysotsky, este papel de la risa tiene un carácter social claramente expresado. En su risa hay apelación, fe y, lo que es muy importante, sentido del ideal, a veces vago en sus personajes, pero constante y distinto en el autor.
A veces llamaba a algo muy serio y complejo “media broma”. Por ejemplo, llamó a la canción "En mi sueño - luces amarillas ...", una de las más trágicas. Pero el estado trágico del alma, que "todo está mal", y la lista de fenómenos polares, terrible en su expresividad, reunida por el hecho de que "nada es sagrado" aquí y allá, esta lista en sí misma está camuflada por tan deliberadamente gitano común que esto solo es casi divertido. Los amantes de las estilizaciones de las canciones sonríen felizmente ante la elegante danza de las estrofas, las líneas, la melodía, mientras que las palabras y las estrofas se combinan en un orden extraño pero bastante estricto, sin pasar por la lógica mundana, además, expresan un sentimiento indudablemente trágico. En este caso, el carácter cantador del verso da cierto desenlace a lo generalmente desesperanzado, trágico.5
La risa es tan diferente como las huellas dactilares. La risa de Vysotsky tiene el carácter de protección: una persona protege a todos los seres vivos. Protege la vida, como la naturaleza en sí misma y alrededor, como un hábitat normal. A través de la risa, descubre en este ambiente todo lo que es antinatural, distorsionado, pervertido. No tiene miedo de ver la distorsión del ideal en sí mismo y reírse de ello.
Habiendo ganado audacia del humor popular, es decir, de la mentalidad popular, Vysotsky introdujo el humor donde parece tener poco lugar: en el tema de la guerra. No fue el primero en hacer esto, pero no fue casualidad que durante tanto tiempo no pudieran llegar a la publicación de la canción de Vysotsky "El que no disparó", "Viví con mi madre y mi padre ... ". Para algunos, la entonación de estos versos parecía casi una blasfemia. Mientras tanto, el poeta solo continuó su estudio del estado del hombre en la guerra, sabiendo que el tema requiere integridad de volumen, y no hay ángulos prohibidos en la búsqueda de la verdad y no puede ser.
Introdujo el humor en el tema, que en su época no se planteó para nada, pero sonó abiertamente tanto en “Banya in White” como en “Paradise Apples”. Humor espeluznante allí, pero, sin embargo, innegable. “Y en el pecho izquierdo está el perfil de Stalin, y en el pecho derecho está el rostro completo de Marinka”. Y esto, no seamos hipócritas, es ridículo. Como dice la gente, lo que es pecado es ridículo. El humor también se introduce en los poemas más terribles sobre cómo escapar de los lugares de detención, como una sonrisa aterradora, como el brillo acerado de esa sonrisa del ex convicto, sobre el cual Tvardovsky escribió en el poema "Para la distancia, la distancia".
Continuación
--SALTO DE PÁGINA--
Con una broma, libre, furiosa, durante mucho tiempo la gente ha tenido la costumbre de suprimir el miedo, de vencerlo. En la era de los miedos múltiples, Vysotsky extrajo de sí mismo y de su gran audiencia masiva esta gran habilidad: reírse de lo que da miedo.
Burlarse de uno mismo es la entonación tradicional de las canciones de los soldados rusos. (Se reproduce en su forma pura en una de las canciones a Ivan da Marya.) En este sentido, Vysotsky es un poeta profundamente tradicional. Tanto el lenguaje como la risa de Vysotsky no son, en sentido estricto, folklore, es el arte de un poeta profesional. Pero, entrando en el elemento de la conversación libre (tal es la forma poética que más utiliza), la bufonada franca y el chiste, se sintió absolutamente natural, como si hubiera nacido en ese elemento. No se sabe cuántos libros sobre folklore leyó. Pero cualquier especialista, escuchando el murmullo de su feria de poesía, captará muchos géneros de habla de la plaza allí: las voces de los pregoneros, los charlatanes, las bromas de los "abuelos" de farsa, las maldiciones humorísticas dirigidas al público y a ellos mismos. En una palabra, ese culto a la risa que se adentra en la vida de las personas y que allí se conserva desde hace siglos.
La palabra de Vysotsky está abierta, abierta a la gente, no encriptada. Está desprovisto de complejidad intelectual. Pero tiene una gracia natural y un devenir propio. El poeta juega voluntariamente ya menudo con palabras, rimas (realizadas con ritmos melódicos). Este juego también está dictado sobre todo por la alegre libertad de comunicación, tanto con la palabra como con la audiencia. La poesía de Vysotsky es directa. Con la sencillez, que en la vida cotidiana sólo se le perdona a un niño, el poeta dijo lo que él mismo pensaba y lo que muchos pensaban (pero no decían, callaban). Pero esta simplicidad, esta naturaleza aparentemente sin complicaciones encierra sus misterios.
Él mismo tuvo una infancia militar y una lúgubre adolescencia de posguerra. Nunca descartó los sonidos y estados de ánimo de esa época, los recordaba perfectamente. Dijo que las primeras canciones le daban a su voz "libertad"2, y eso es importante. En ellos suena constantemente el motivo de la libertad, ya sea imaginaria, temporal o genuina, adivinada como un ideal. “Tengo una guitarra, ¡abran paso, paredes!” - en una forma ingenua, se expresa tanto la feliz posesión de tal propiedad (quizás la única) como una guitarra, como la fe en algún tipo de poder mágico, que empuja el espacio reducido preparado. De hecho, no tiene sentido "limpiar" de alguna manera ese comienzo, que es orgánico para Vysotsky como un comienzo poético y, a su manera, es puro y natural. Y veo algún tipo de conexión entre este juvenil "¡hazte a un lado, paredes!" y ese constante afán de “ampliar horizontes”, que se ha convertido en signo, en metáfora de madurez poética. Hay una conexión aquí, pero el movimiento rápido es obvio, y el crecimiento de la habilidad y la certeza de la autoconciencia artística.
tercero Vysotsky - cantante de la voluntad del pueblo
No puedo creer que hayan pasado veinticuatro años desde que Vladimir Vysotsky falleció con nosotros. Era extraño y molesto en aquellos días en que el país se despedía de su actor, poeta y cantante, dolor y conciencia del pueblo. “Cantaba como tocaba, pero tocaba como vivía: frenéticamente, desastrosamente”, con dolor y angustia en el alma. Se le puede llamar un cantor de la voluntad del pueblo. A lo largo de su vida, Vysotsky estuvo acompañado por un ardiente deseo de amor, para sentir más a menudo un estado de euforia por lo ordinario y terrenal, como él mismo dijo: "... el deseo de trabajar tanto como sea posible. Y para sentir la inspiración tan a menudo como sea posible".
Vladimir Vysotsky abrió los ojos a muchas cosas. Ese tiempo, los años setenta y ochenta, ahora se llama nada más que "estancado - bebiendo".
... Sí, incluso vino
Se divirtió mucho
devastó la casa
Se pelearon, se ahorcaron... 3
La generación de los años 60 tuvo suerte de alguna manera, el "deshielo" en el país ayudó a impulsarlos a la autoexpresión y la realización de sus fuerzas creativas latentes. Necesitamos aprender de Vysotsky para comunicarnos más con la gente, para escuchar el idioma ruso vivo y coloquial. Él, como nadie más, podía transmitir la entonación y el tono de una conversación confidencial con el oyente con la ayuda de palabras vivas del habla popular. Vysotsky, como actor, entendió la importancia de poner esos acentos en su trabajo, enfatizó con razón este lado al crear sus canciones, que golpean no en la ceja, sino en el ojo, en el punto exacto, en el alma de todos. .. Le sucedió inesperadamente, cuando escuchó a Bulat Okudzhava y se dio cuenta de que "... la impresión se puede fortalecer instrumento musical y melodía... Ayuda, es decir, incluso para componer, con una guitarra ... ". Vivió entre nosotros en tiempos difíciles, en tiempos extraños y somnolientos ... Pero logró gritar a todos, se atrevió a pensar, sentir, canta sus canciones, poemas no sin contexto: versos - un llanto, versos - lágrimas, versos - un papel ...
La poesía de la canción de Vladimir Vysotsky fue creada en agonía mientras defendía sus puntos de vista sobre la vida, la lucha y el amor. Era extraño y aterrador para él "pasar su vida en diversiones...". Vysotsky sabía y sentía muy bien que la salvación y el sentido de la vida real residen en trabajo creativo.
Partió de lo primitivo, de la unicidad, enriqueciendo paulatinamente su visión poética y cívica, alcanzó altos estándares literarios; constantemente aprendió de la vida, de la literatura, lo que le sucede a cualquier poeta, sin importar el grado de su talento. Vladimir Semenovich comenzó a escribir para un círculo estrecho de amigos, pero llegó a la audiencia más amplia, llegó a la máxima expresión de sí mismo y expresarse significa lograr el mayor placer.
Todo Moscú escuchó y cantó los textos del famoso bardo, cuya publicación estaba prohibida, a quien oficialmente se consideraba solo el autor de obras de teatro y guiones. Las canciones de Vysotsky recuerdan a una epidemia de gripe no solo por la velocidad de su propagación, sino también por la imposibilidad de evitar esta "enfermedad", al no contagiarse de sus pegajosas melodías y letras.
No se puede suponer que en la URSS Vladimir Semenovich "no recibió gloria": él, como Shukshin, se convirtió en un héroe nacional, lo que no sucede tan a menudo con los escritores. ¿Será que su "especialidad" es que su don combinó diferentes facetas de un artista -un cantante, un poeta, un actor- y que esta aleación resultó ser única, inimitable en su rara unidad, anecdótica o "fatal"? gráfico.
Bibliografía
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Kormilov S. I. Canciones de Vladimir Vysotsky sobre guerra, amistad y amor // habla rusa. - 1983. -№3
Kokhanovsky I. Cuerdas de plata: Sobre el trabajo de la canción de V. Vysotsky: Memorias // Juventud. - 1988. - Nº 7.
Novikov VI agua viva: Notas sobre el lenguaje de la poesía de V. Vysotsky// Rus. Habla. - 1988. - Nº 1.
Discutiendo el legado de V. Vysotsky// Vopr. Litros. - 1987. -№4.
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"... ¡Estoy hasta vomitar, muchachos, estoy ocupado con ustedes! Tal vez alguien algún día encienda una vela por mí por mi nervio desnudo, en el que grito, Y la forma alegre en que bromeo ... "
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25 de enero de 1938 en Moscú en la familia de Semyon Vladimirovich y Nina Maksimovna Vysotsky, nació su hijo Vladimir. Padre - un militar, madre - un empleado, un trabajador de archivo. Durante el Gran guerra patriótica estaba con su madre en la evacuación. Después de la guerra y el divorcio de sus padres, vivió en nueva familia padre, pasó dos años en Alemania en la ciudad de Eberswald, donde sirvió su padre. De niño, comenzó a escribir poesía. El poema "Mi juramento", escrito en relación con la muerte de Stalin, se colocó en el periódico mural de la empresa donde trabajaba la madre.
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En una encrucijada ... Vysotsky no determinó de inmediato que quería ser actor. Después de graduarse de la escuela, ingresa al Instituto de Ingeniería Civil de Moscú, pero después de estudiar allí durante seis meses, lo deja. Tomó esta decisión en la víspera de Año Nuevo de 1955 a 1956. Él e Igor Kokhanovsky, el amigo de la escuela de Vysotsky, decidieron reunirse Año Nuevo muy peculiar: para dibujar dibujos, sin los cuales simplemente no se les permitiría asistir a la sesión de examen. Después de las campanadas del reloj, después de beber una copa de champán, se pusieron a trabajar. En algún lugar a las dos de la mañana los dibujos estaban listos. Pero luego Vysotsky se levantó, tomó un frasco de tinta de la mesa y comenzó a verter su dibujo con los restos. “Eso es todo. Me arreglaré, tengo otros seis meses, intentaré entrar al teatro. Y esto no es lo mío…”, dijo entonces Vladimir Semenovich.
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Entre numerosos bardos, Vladimir Vysotsky sigue siendo una estrella inmarcesible. El interés de Vysotsky por la canción del autor se despertó después de conocer el trabajo de Bulat Okudzhava, a quien Vladimir Semenovich consideraba su maestro. Posteriormente escribirá "La Canción de la Verdad y la Mentira" dedicada a Okudzhava.
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Vysotsky comenzó a escribir sus primeras canciones a principios de los 60. Estas eran canciones al estilo de "romance de jardín" y no fueron tomadas en serio ni por Vysotsky ni por quienes fueron sus primeros oyentes. Unos años más tarde, en 1965, escribió el famoso "Submarino", sobre el que Igor Kokhanovsky diría más tarde: " Submarino- Ya era serio. Y creo que fue esta canción la que anunció que el tiempo de su juventud creativa había terminado".
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Por esta época, Vladimir Vysotsky llegó al Teatro Taganka, que, en palabras del propio Vysotsky, se convirtió en "su teatro" para él. "Un joven vino al teatro a contratarme. Cuando le pregunté qué quería leer, me respondió: 'Escribí varias de mis canciones, ¿escuchas?'. Acepté escuchar una canción, es decir, en realidad, Se suponía que nuestra reunión no duraría más de cinco minutos. Pero escuché sin parar durante una hora y media ", recuerda Yuri Lyubimov. Así comenzó la carrera de Vysotsky en el Teatro Taganka. Hamlet, Galileo, Pugachev, Svidrigailov: toda una paleta de imágenes creadas junto con Yuri Lyubimov. Lyubimov realizará la última actuación con Vysotsky: la despedida de Vladimir Semenovich de la audiencia ...
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Las canciones de Vysotsky se suelen dividir en ciclos: militar, de montaña, deportivo, chino... Había que vivir varias vidas para sentir a todos los personajes representados en las canciones. Los soldados de primera línea que escucharon sus canciones sobre la guerra estaban seguros de que él experimentó personalmente todo lo que escribió en las canciones. Las personas que escuchaban sus canciones "con sesgo criminal" estaban seguras de que estaba sentado. Marineros, escaladores, conductores de larga distancia, todos lo consideraban suyo. Cada canción era fiel a la vida. El mismo Vysotsky dijo esto sobre la canción del autor: "Quiero decir y asegurar que la canción del autor requiere mucho trabajo. Esta canción vive contigo todo el tiempo, no te da descanso ni de día ni de noche".
Biografía. Infancia.
Vladimir Vysotsky nació el 25 de enero de 1938 a las 9:40 am en Moscú en el hospital de maternidad No. 8 del distrito Dzerzhinsky de Moscú en la calle Third Meshchanskaya. NIñez temprana pasó en un apartamento comunal de Moscú en la calle 1st Meshchanskaya, 126. Durante la Gran Guerra Patriótica en 1941 - 1943 vivió con su madre en la evacuación en el pueblo de Vorontsovka, a 25 km del centro regional: la ciudad de Buzuluk, Chkalovsky ( ahora - región de Oremburgo). En 1943 regresó a Moscú, en la calle 1st Meshchanskaya, 126. En 1945, Vysotsky fue al primer grado de la escuela 273 del distrito Rostokinsky de Moscú.
años maduros
Una etapa importante en la vida es el trabajo en el Teatro de Comedia y Drama de Moscú en Taganka. La creatividad poética y del canto, junto con el trabajo en el teatro y el cine, se convirtieron en el principal negocio de su vida. V. S. Vysotsky trabajó en el Teatro Taganka hasta el final de su vida.
Su contribución a la historia del "Hamlet ruso" difícilmente puede sobreestimarse. Estreno de "Hamlet" con V.S. Vysotsky en el papel de "el hijo del anterior y sobrino del rey actual" tuvo lugar el 29 de noviembre de 1971 en el Teatro Taganka de Moscú.
Vysotsky - actor
Con la participación de Vysotsky, se crearon películas tan maravillosas como "Two Comrades Served", "Vertical" y muchas otras. Quiero señalar el papel de V.S. Vysotsky en la película "Vertical". Fue entonces cuando aprendió los conceptos básicos para escalar montañas.
Vysotsky escribió más de 100 poemas, unas 600 canciones y un poema para niños (en dos partes), en total, escribió unas 700 obras poéticas.
Creación. Poeta y bardo V. Vysotsky.
El comienzo de la actividad poética.
Inusualmente para un poeta, Vladimir Semenovich comenzó su trabajo. Sus primeros trabajos fueron parodias del llamado folklore gamberro. A principios de la década de 1960, aparecieron las primeras canciones de Vysotsky. La canción "Tattoo", escrita en 1961 en Leningrado, es considerada por muchos como la primera. El mismo Vysotsky la llamó así repetidamente. Esta canción marcó el comienzo de un ciclo de temas "ladrones".
Las canciones sobre la guerra ocupan un lugar especial en el trabajo: son canciones de personas reales, personas fuertes, cansadas, valientes y amables. Leí las memorias del padre del poeta Semyon Vladimirovich Vysotsky:
“Por supuesto, hablé mucho con Volodya sobre la operación de Praga y sobre otras batallas en las que participé. En general, cuando hablábamos de la guerra en casa, se olvidaba de todo: de las lecciones, de jugar con amigos. Podría escuchar a los adultos durante horas.
Conocido con Marina Vladi
En julio de 1967, Vladimir Vysotsky conoció actriz francesa Origen ruso Marina Vladi (Marina Vladimirovna Polyakova), quien se convirtió en su tercera esposa (diciembre de 1970).
famosa guitarra de bardo
Con esta guitarra, Vladimir Vysotsky en la filmación del panorama cinematográfico el 22 de enero de 80, en la filmación de video de V. Vinogradov y fotografías de V. Mekler, tomadas el 16 de abril de 1980 durante el concierto de Vladimir Vysotsky en Leningrado en el Pequeño Escenario de la BDT, Vysotsky habló de la misma guitarra en el Monólogo”, en conciertos, y, finalmente, en el último concierto en casa en los Viners el 30 de junio de 1980, Vladimir Vysotsky dijo que esta guitarra era la mejor…
Vysotsky vivió una vida corta pero turbulenta, experimentó la alegría de la victoria y la amargura de la derrota. Y la canción "Rope Walker" refleja mejor su camino:
Se rió de la gloria mortal,
Pero solo quería ser el primero.
¡Prueba este!
Mira - aquí está
va sin seguro
Ligeramente a la izquierda de la pendiente, -
Todavía no se puede guardar
Pero él realmente debe necesitar pasar
Cuatro cuartos de camino.
Quiero terminar el resumen con las palabras del hijo de Vladimir Vysotsky - Nikita:
No hay profetas en mi Patria,
Y ahora la conciencia se ha ido.
Ya no cantará a todos sobre nada,
Y puedes vivir sin preocuparte en absoluto.
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Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938 - 1980)
Actor, poeta, cantante e intérprete de sus propias canciones.
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Nacido el 25 de enero de 1938 en Moscú. El padre es militar, la madre es traductora. Pasó los primeros tres años de su vida en Moscú, en un apartamento comunal. Durante la guerra fueron evacuados al pueblo de Vorontsovka. En 1943 regresaron a Moscú. En 1947, después del divorcio de sus padres, se mudó a vivir con su padre y su segunda esposa en Alemania en Eberswald en el lugar de trabajo de su padre. En 1949 regresó a Moscú y se instaló en Bolshoi Karetny Lane, 15. En 1955 se graduó de la escuela secundaria.
INFANCIA
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Años de estudio:
En 1955, Vladimir Vysotsky se graduó de la escuela número 186. En 1955-1956 estudió en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú que lleva el nombre de VV Kuibyshev. En 1956, Vladimir Vysotsky ingresó a la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. V. I. Nemirovich-Danchenko al departamento de actuación.
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Vysotsky escribió su primer poema "Mi juramento" en 1953 (en el octavo grado). Estaba dedicado a la memoria de Stalin. A principios de la década de 1960, aparecieron las primeras canciones. La canción "Tattoo" escrita en 1961 se considera la primera. Fue esta canción la que marcó el inicio del ciclo de temas "ladrones".
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POETA
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Vysotsky inventó para sí mismo un estilo de actuación con consonantes largas pero duras, una "r" rodante, vocales abiertas y claras. En vida, hablaba de manera completamente diferente: en voz baja, suavemente, con una sonrisa tímida, un rico conjunto de entonaciones astutas y burlonas. Y en el teatro su voz llegó últimas filas balcón.
FORMA DE DESEMPEÑO
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ARTISTA
Desde 1953, Vladimir asistió a un club de teatro dirigido por un artista del Teatro de Arte de Moscú. De 1956 a 1960, Vysotsky fue estudiante del departamento de actuación de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. 1959 estuvo marcado por el primer papel teatral (el papel de Porfiry Petrovich en la obra educativa "Crimen y castigo" y el primer papel en la película "Peers" (el papel episódico del estudiante Petya). En 1960, Vysotsky fue mencionado por primera vez en la prensa central.
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SOBRE EL CINE
Se distinguió por la naturalidad de la existencia en los elementos condicionales de la película, la generosidad creativa al trabajar con socios.
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A lo largo de su vida, Vysotsky hizo mucho: escribió más de 100 poemas. Unas 600 canciones y un poema para niños. En total, escribió aproximadamente 700 obras poéticas. Participó en 11 funciones de radio y 15 funciones en el Teatro Taganka. Actuó en casi 30 películas. Publicó unos 50 discos en el extranjero.
GRAN PATRIMONIO
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VIDA PERSONAL
Vladimir Semyonovich se casó tres veces. Vivieron con su primera esposa, Iza Konstantinovna Meshkova, durante 4 años, no tuvieron hijos. La segunda esposa es Lyudmila Vladimirovna Abramova. Estuvieron casados durante 5 años, tuvieron dos hijos, Arkady y Nikita. La tercera esposa es Marina Vladi. Estuvieron casados desde el 1 de diciembre de 1970 hasta la muerte de Vysotsky.
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Vysotsky murió durante los Juegos Olímpicos de 1980 en Moscú. Mensajes sobre la muerte de Vladimir Vysotsky, excepto dos: en "Evening Moscow" (en la fecha del servicio conmemorativo civil) y en el periódico "Cultura soviética" en los medios soviéticos, prácticamente no hubo publicaciones.
Quizás después del funeral en "Rusia soviética" se publicó un artículo en memoria de Vysotsky.
MUERTE DE POETA
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Hay al menos 6 museos Vysotsky. La casa de Vysotsky en Taganka es el museo más famoso. En Norilsk hay un centro cultural y de ocio que lleva su nombre. Se han erigido más de 20 monumentos (y la misma cantidad de placas conmemorativas) en el territorio de la antigua URSS. Hay 9 monumentos en Rusia: 4 monumentos más en el extranjero.
MUSEOS Y MONUMENTOS