Mondrian en el interior. Piet Mondrian y el diseño industrial. La vida entre pinturas

RESEÑA DE HÉROES

¿Cómo empezó todo? Una semana antes del nuevo año, planeamos los próximos cambios en el apartamento y, como es habitual en nuevo apartamento Quería todo a la vez. Lo quería especialmente para el salón. En algún momento, la conversación giró hacia el “Problema de la Vivienda”, y pensamos en cuántas solicitudes recibes en general y lo difícil que es convertirse en el héroe del programa. Al final, decidimos darnos Año Nuevo aventúrate y conviértete en partícipe del Problema de la Vivienda. El mismo día nos llenamos y comenzamos a esperar nuestro destino. No esperaron mucho, en vísperas de año nuevo llegó una carta con una invitación al casting.

La invitación era para el 11 de enero. Un par de días antes del casting, todo se canceló y la fecha se movió al 16 de enero por el cumpleaños de Sergey. Nos dimos cuenta de que esto era una señal y decidimos aprovechar al máximo la situación.

en el casting estabamos emocionados y un poco nervioso. No preparamos un discurso, más bien preparamos temas para la improvisación. Y en el momento en que después de estudiar un montón de documentos se suponía que íbamos a fijar una fecha para filmar el casting, resultó que la familia que se suponía que iba a filmar no pudo venir, lo que significa que hay tiempo para filmarnos. . Por supuesto que estábamos listos. Todo lo que estaba pasando ya lo percibíamos como el comienzo de nuestra gran aventura, porque coincidieron tantas cosas para que el rodaje del casting coincidiera con el cumpleaños. Estábamos en ascenso: la energía se desbordaba y filmamos el casting de una vez.

Y luego estaba la espera. Leímos foros, reseñas de participantes y comprendimos que todo es posible, es posible que no devuelvan la llamada. Y en el momento en que ya estábamos preparados para esperar pacientemente y durante mucho tiempo, hubo una llamada inesperadamente temprana del productor. Solo ha pasado una semana desde el rodaje en el casting, y ya somos héroes aprobados del programa. ¿Que puedes decir? ¡Sorpresa, alegría, felicidad! Inmediatamente se apresuraron a informar a todos los familiares y amigos.

vinieron a visitarnos dos chicas diseñadoras. Tuvimos una agradable charla sobre la habitación y esperamos la aprobación del diseño. Y aquí está la llamada tan esperada, pero con noticias desagradables: el proyecto de diseño no fue aprobado, estamos cambiando el diseñador del proyecto. Entonces Andrey Volkov vino a nosotros. Desde el principio nos pareció que tendríamos éxito con Andrey. Así que todo sucedió al final. Después de todos los últimos acuerdos, nuestro exilio comenzó desde los primeros días del verano.

La vida en el exilio fue una verdadera prueba para nosotros. Comenzando con una mudanza extrema y preparando un departamento para reparaciones y terminando con la vida en un nuevo lugar. Tuve que explorar una nueva área, una nueva infraestructura. Vivíamos un poco fuera de nuestro elemento. Pero lo más difícil, por supuesto, fue adivinar el diseño futuro de la sala de estar. Especialmente después del artículo sorpresa que nos mostraron el día del check-out. Lo que sea que se te haya ocurrido con este rollo de cinta negra. Seamos realistas: este tema nos desanimó un poco y en cierto modo hasta nos asustó. Pero no nos desanimamos y, habiendo decidido que la cinta negra es solo una tira que divide el espacio de la habitación en zonas, fuimos optimistas sobre el diseño futuro de la habitación.

¿De qué tenías miedo? Probablemente contrastes demasiado agudos, acentos demasiado brillantes y grandes. Quería más comodidad y tranquilidad.

Encuentro en el exilio también fue memorable. Fue el primer día en 20 años cuando Sergei se probó en una bicicleta y un scooter. En el contexto de una ráfaga de emociones sobre el tema del esquí, nos sacaron el siguiente elemento del interior: un reloj geométrico brillante. Nos encantan las combinaciones de colores y los contrastes. Pero el diseño del reloj en sí no se me fue de la cabeza durante mucho tiempo: me resultaba familiar. Nos sentamos en Internet y en algún momento nos dimos cuenta de que se trata de un reloj hecho a partir de una pintura de Mondrian. Habiendo mirado el trabajo del eminente artista abstracto, nos convencimos de que nada terrible nos espera en el diseño. La paleta de colores, la combinación de contrastes, nos gustó todo.

Finalmente, el día de la filmación y el regreso a casa.. Llegó el ansiado día del rodaje.

Ya sabes, entrar en una habitación de ensueño, una habitación donde todo está dispuesto de forma armoniosa, pensada y, al final, muy bonita, es difícil transmitir la oleada de emociones que estás experimentando en ese momento.

Entramos en la habitación, y en los primeros segundos llega un entendimiento: nos gusta todo. Y en los siguientes segundos, surge un interés ardiente: lo que nos gusta y por qué. Quiero tocar todo, abrir, cerrar, aprender a vivir en esta belleza.

han pasado tres semanas después de la reparación, y todavía no podemos creer en nuestra felicidad. Andrey Volkov hizo frente al diseño de la sala de estar "perfectamente bien", y los trabajadores lo realizaron con una calidad muy alta.

Muchas gracias todo el equipo proyecto. ¡A todos los productores, administradores, equipo de filmación, diseñador Andrey Volkov y un presentador encantador por una aventura increíble, algo extrema, divertida e inolvidable!

El único pequeño inconveniente Es la falta de aire acondicionado. Pero con el tiempo, corregiremos esta pequeña omisión.

La familia Elizarov

Pieter Cornelis Mondrian (1872 - 1944) - Artista holandés que inició el movimiento abstracto en la pintura, junto con Kandinsky y Malevich. A primera vista de sus obras, su genialidad y simplicidad se leen de inmediato: tres colores se combinan con una celda perfectamente uniforme de diferentes tamaños. Esta técnica influyó en tendencias como el minimalismo y el arte pop, así como en el diseño de los siglos XX y XXI.

¿Cual es el punto?

Las formas geométricas claras de Mondrian encajan perfectamente en casi cualquier superficie y elevan un objeto ordinario al nivel del arte. Todo comenzó en la década de 1930, cuando el artista vivía en París. Llamó la atención de la diseñadora de moda Lola Prusak, que en ese momento trabajaba para la casa de moda Hermès. Lola estaba muy imbuida con el trabajo. artista holandés y creó una línea de bolsos y maletas con insertos cuadrados rojos, azules y amarillos. La siguiente figura de la moda en prestar atención a las pinturas de Mondrian fue el diseñador de moda Yves Saint Laurent, quien en 1965 produjo varios minivestidos de lana "Mondrian" con el patrón característico de Pete. Fue gracias a este diseñador de moda francés que Mondrian finalmente se estableció en el mundo de la alta costura. Después de eso, muchas casas de moda también comenzaron a usar el estilo característico de Pete en sus colecciones, pero, por desgracia, lo hicieron con una libertad inadmisible: el color azul se eliminó del vestido DVF y el amarillo se reemplazó con beige, en Moschino el rectángulo rojo fue se convirtió en un corazón característico, y la diseñadora británica Vivienne Westwood cosió una manga verde a la clásica tela escocesa roja, azul y amarilla.

¿Dónde más hay?

Hoy en día, la "rejilla de color" característica de Piet Mondrian se puede encontrar en casi todas partes. Se coloca en los zapatos, desde Laboutin hasta Nike, se ve muy bien en trajes de baño, sombreros, carteras, camisetas e incluso calcetines. Además, este patrón también se coloca en muebles, interiores, fachadas de casas, automóviles, sillines de bicicletas, productos para el cabello, jabón de mandarina (porque los fabricantes de jabón apreciaron la combinación de "Mandarin Mondrian") y fundas de teléfonos. También hay aplicaciones bastante repentinas: en la ciudad de Khimki, región de Moscú, hay un paso de peatones pintado con este estilo. Y en la propia Moscú, en 2016, se inauguró la estación de metro Rumyantsevo, donde se pueden disfrutar al completo los suaves rectángulos multicolores de Mondrian. Pero los programadores fueron más allá: crearon el lenguaje de programación Piet, que parece un mosaico multicolor.

¡Yo también lo vi!

Puede enumerar durante mucho tiempo todas las superficies y lugares donde el lenguaje pictórico de Piet Mondrian encaja perfectamente. ¿Dónde le viste? Comparta sus observaciones y fotos en nuestra página de Facebook. No dejes de contarles a tus amigos sobre este legendario artista, cuya obra, creada a principios del siglo XX, se refleja en objetos y espacios modernos.

Piet Mondrian fue original en el sentido de que fue uno de los pocos artistas para quienes el arte era un medio sin valor independiente. Sugirió olvidar la variedad de formas, entonces no habría necesidad de grandes esculturas y pinturas, y entonces la gente viviría en el arte. Así, en el futuro, la armonía sería igual al arte en el futuro. La tarea más alta del arte es descubrir el esquema de la naturaleza, que tiene una estructura clara, que se presta al análisis matemático. Primario elementos naturales se manifiestan como horizontal-vertical, plano-línea, color-no color.

Todo esto debe estar presente en la imagen en un estado de armonía y equilibrio, como muestra una obra de arte. combinación perfecta materia y espíritu. Junto con el artista Theo van Doesburg, fundó el movimiento "Estilo" y la revista del mismo nombre. De Stijl se convirtió en el órgano del neoplasticismo: esta es una meticulosa transferencia de belleza por los medios más ascéticos: tonos primarios, líneas, formas. Mondrian consideraba que los principios del neoplasticismo eran universales, aplicables en todas las esferas de la vida, incluido el sistema social. ¿Qué podemos sacar para nosotros de la obra de este artista de vanguardia? Muchos principios de su trabajo siguen siendo relevantes hoy. Vamos a tratar de averiguar lo que podría ser interior en estilo Mondrian.

Las principales características del diseño de interiores al estilo de Mondrian.

1. Uso de líneas rectas y formas simples. mostrará una combinación armoniosa de materia y espíritu.
2. Usa colores abiertos simples. La combinación de planos planos multicolores hará que el interior sea estricto, pero no aburrido.
3. División clara. Formas y colores claros y correctos, divisiones competentes.

Significa lo contrario de todo lo tradicional. Esta es una explosión de color, una desviación de las formas habituales. ¡Podemos crear este estilo para usted si está listo para todo lo inusual, creativo y tiene su propio estilo en todo!
¡Vivir bien! :)

Conoce más sobre diseño de interiores de vanguardia en nuestro próximo artículo...

Sin embargo, como otros artistas, nunca se interesó por la vida personal de Piet Mondrian, especialmente después de la oreja cortada de Van Gogh. ¡Resultó en vano! A juzgar por la película, sus lienzos categóricamente terminados son solo "planos, fachadas y secciones" del espacio en el que vivió y trabajó. Las líneas retumbantes y las manchas de su pintura son un reflejo de los ritmos de su jazz y boogie-woogie favoritos.

Para aquellos que no estén familiarizados con la "nueva plastique" de Mondrian, he elegido estos cuatro de sus cuadrados. En mi opinión, ilustran la transformación de su pintura desde la comprensión del significado de la línea, la mancha y el color hasta la comprensión de la interacción del mundo bidimensional y tridimensional.

Aunque, como probablemente ya entendiste, no tenía idea de la existencia de los experimentos tridimensionales de Mondrian, y la pregunta de qué es Piet Mondrian en tres dimensiones me interesó sobre todo. Sin embargo, no solo yo y no solo ahora. Sus contemporáneos, colegas y amigos del grupo De Stil, nos dejaron algunas opciones sorprendentes. De estos, me encantan especialmente la casa, la silla y la mesa del arquitecto Gerrit Rietfeld.

silla Ritfeld.

la casa de Ritfeld.

Mesa Ritfeld.

Es hora de volver a la película sobre Mondrian. Se hizo posible debido al hecho de que hace varios años se restauraron los interiores del apartamento y estudio parisino de Mondrian en la galería Berlage de Ámsterdam. Lo restauraron cuidadosamente e incluso investigaron el barniz original, que el mismo Pete usó hace muchos años. Salió bastante bien, en mi opinión. A continuación podéis ver fotografías originales del estudio Mondrian de los años 20 del siglo pasado y algunas instantáneas realizadas en la exposición de Ámsterdam.

Ahora

ACERCA DE LA PELICULA

En ruso, se llama "Piet Mondrian" sin complicaciones, en versión inglesa- En el estudio de Mondrian, 2010, Francia, director: Francois Levy-Kunz.

Gráfico: creatividad, personalidad y gustos musicales de Mondrian en el periodo parisino y en parte en el neoyorquino.

Mondrian se trasladó a París en 1912, se instaló y organizó un estudio en el número 26 de la Rue du Départ, en el barrio de Montparnasse. El estudio de Mondrian era algo más que un lugar para practicar la pintura. Los autores de la película afirman que utilizó su espacio para formular sus puntos de vista sobre la relación entre pintura y arquitectura de acuerdo con las reglas del neoplasticismo. El piso negro y las paredes blancas forman el principal contraste. En las paredes dibuja rectángulos negros, amarillos, rojos y ocasionalmente azules. Los muebles y todos los demás elementos de la habitación, pintados en colores similares, ocupan un lugar exacto y compositivamente verificado. Sus propias pinturas en miniatura apoyan las líneas y manchas de la composición. Una adición importante son tres espejos rectangulares y dos caballetes altos, blanco y negro. Es de destacar que Mondrian no los usó para el propósito previsto, sino que generalmente escribió sobre la mesa o en el piso. El caballete era solo un elemento compositivo para él, líneas negras contra una pared blanca o líneas blancas contra un suelo negro.

Estos dos fotogramas de la película muestran claramente la situación que he descrito, pero en movimiento todo se percibe de manera diferente. Así que mira la película a continuación.

Película en línea :)

O un torrente para los que lo deseen, ¡descárgalo!

LOS MUNDOS DE PIET MONDRIAN

Esto no es más que los interminables intentos de sus seguidores, imitadores y compiladores por proyectar la filosofía del neoplasticismo al mundo objetivo moderno. En primer lugar, estos son los interiores y su contenido. Bueno, las chicas, como sin ellas.

Un reloj, un taburete tapizado y una carretilla a la Mondrian.

Un sándwich:)

¡Golosinas!

Solo un gif.

Fuentes al estilo de Mondrian.

¿Qué diablos es esto?, no lo entiendo.

En este making of de Rakan, Jandali habla sobre el proceso de diseño de interiores inspirado en la obra de Mondrian.

Me inspiré para crear esta habitación en la obra de 1920 de Piet Mondrian llamada Lozenge. Me gusta mucho cómo usó líneas negras rectas y figuras geometricas rojo, amarillo y azul.

el proceso de trabajo

Yo, como la mayoría de los artistas 3D, trabajo en Linear Space (LWF), lo que ayuda a crear representaciones fotorrealistas. Para configurarlo en 3ds Max, debe ejecutar el comando Preferencias > Gamma y LUT, hacer clic en Habilitar y establecer todos los parámetros en 2.2.

3 D-modelado

Quería que el dormitorio tuviera líneas de Mondrian que dividieran el espacio en 5 partes diferentes y hicieran que el interior fuera especial.

Las paredes de la habitación se modelaron en 3ds Max mediante la extrusión de una spline. Modelé el techo de la misma manera, luego hice pequeños intervalos entre sus componentes para que el techo dejara pasar la luz.

Las líneas de las ventanas y el televisor también se inspiraron en las obras de Mondrian y se modelaron de la misma manera que el interior.

Los muebles interiores, en particular el sofá y los sillones, se modelaron según la lección de Ramón Zancanaro. Deliberadamente le di a la cama un aspecto ligeramente angular, que además enfatizó el interior de la habitación.

Modelé la mesa de centro y otros elementos del interior en 3ds Max desde primitivos, nada militar.

Creé el piso usando el script Floor Generator, cuya configuración se puede ver en la fig. abajo.

Después de eso, convertí la geometría creada usando el script en polígonos y comencé a mover barras individuales aleatoriamente hacia arriba o hacia abajo. Se puede lograr el mismo efecto usando la sección Tilt del script Floor Generator.

Creé el muro de carga a partir de varios cubos, también desplazados aleatoriamente. Asigné un sombreador de material ligero V-Ray a los lados para dar a los cubos una dimensión adicional.

Ajustes de la cámara

Para esta escena, utilicé la cámara V-Ray Physical con la siguiente configuración:
. Puerta de cine: 40
. Distancia focal: 20
. Número F: 8
. Balance de blancos: Neutro
. Velocidad de obturación: 15
. Velocidad de la película: 150
. Exposición, viñeteado y profundidad de campo: Activado

Ajustes de procesamiento

Tampoco había nada militar en la configuración de renderizado, pasé un tiempo experimentando con diferentes configuraciones hasta que me decidí por una opción más adecuada para mí.

Ajustes de renderizado final

Encendiendo

La iluminación también fue muy sencilla, utilicé unas cuantas luces V-Ray y una V-Ray Sun. Coloqué las dos luces principales como Skylight Portal junto a la ventana, el resto de las luces eran luces V-Ray regulares en un tono cálido.

Antes de pasar a texturizar, suelo hacer un render de prueba en escala de grises, lo que me ayuda a identificar mejor los problemas en los ajustes de luz.

Ajustes de luz

Texturizado

Para texturizar la escena, utilicé materiales estándar de V-Ray. Piso texturizado con textura vigas de madera, que configuré en Difuso en el Editor de materiales, luego usé la misma textura para Reflection y Bump.

Para la tela de la silla, creé un mapa Falloff, que luego colgué en Diffuse and Reflection. A continuación, creé una versión en blanco y negro del mismo mapa para Bump. El sofá tenía la misma configuración, solo que la textura era azul.

Para muro de carga usé dos varios materiales, uno fue creado en V-Ray usando el mapa Dirt, el segundo era casi idéntico, pero sin el mapa Dirt map.

Luego hice algunos renders de prueba para asegurarme de que estaba en el camino correcto.

Postprocesamiento

En mi opinión, el proceso de postprocesado no es menos importante que el resto de etapas. Para el posprocesamiento, uso con mayor frecuencia Photoshop, y con menos frecuencia After Effects y Lightroom.

Empecé ajustando el brillo y el contraste, hice algunas correcciones de color basadas en los mapas alfa y de textura.

Creé el alfa usando dos materiales estándar de V-Ray, negro y el color blanco. Sobre los objetos que iba a ajustar en Photoshop, asigné un material blanco, el resto negro.

Luego repasé la imagen con la herramienta Subexponer y sobreexponer para hacerla más realista y también para realzar las sombras. Agregué un poco de bokeh con Diffuse Glow y un filtro de corrección de aberración cromática, eliminé la distorsión y terminé con una viñeta.

Luego rendericé un mapa de oclusión ambiental (AO), que luego superpuse en Photoshop sobre el renderizado final en el modo Multiplicar. Tuve que modificar un poco la Opacidad, pero esto agregó sombras y resaltó los detalles de la imagen.

Espero que el making of te haya sido de utilidad y que hayas aprendido algo nuevo.