Mondrian v interiéru. Piet Mondrian a průmyslový design. Život mezi obrazy

RECENZE HRDINŮ

Jak to všechno začalo? Týden před novým rokem jsme naplánovali další změny v bytě a jako obvykle v nový byt Chtěl jsem všechno najednou. Tohle jsem chtěl hlavně do obýváku. V určitém okamžiku se konverzace stočila na „Problém s bydlením“ a přemýšleli jsme o tom, kolik aplikací obecně dostáváte a jak obtížné je stát se hrdinou programu. Nakonec jsme se rozhodli dát sami sebe Nový rok dobrodružství a stát se účastníky Bytového problému. Téhož dne jsme se naplnili a začali čekat na svůj osud. Moc dlouho nečekali, v předvečer nového roku přišel dopis s pozvánkou na casting.

Pozvánka byla na 11. ledna. Pár dní před castingem bylo vše zrušeno a datum bylo posunuto na 16. ledna na Sergeyovy narozeniny. Uvědomili jsme si, že je to znamení, a rozhodli jsme se plně využít situace.

Na castingu byli jsme nadšení a trochu nervózní. Nepřipravovali jsme řeč, spíše jsme si připravovali témata pro improvizaci. A ve chvíli, kdy jsme po prostudování hromady dokumentů měli stanovit termín natáčení castingu, se ukázalo, že rodina, která měla natáčet, nemůže přijet, takže je čas nás natáčet. . Samozřejmě jsme byli připraveni. Všechno, co se dělo, jsme už vnímali jako začátek našeho velkého dobrodružství, protože se sešlo tolik věcí, že natáčení castingu se krylo s narozeninami. Byli jsme na vzestupu – energie přetékala, a casting jsme natočili jedním dechem.

A pak bylo čekání. Četli jsme fóra, recenze účastníků a pochopili, že možné je všechno, nemusí se vůbec ozvat. A ve chvíli, kdy už jsme byli připraveni trpělivě a dlouho čekat, ozval se nečekaně brzký telefonát od producenta. Od natáčení na castingu uběhl jen týden a už jsme schválenými hrdiny programu. Co můžeš říct? Překvapení, radost, štěstí! Okamžitě přispěchali informovat všechny příbuzné a přátele.

Přišli nás navštívit dvě návrhářky. Hezky jsme si o pokoji popovídali a čekali na schválení dispozice. A je tu dlouho očekávaná výzva, ale s nepříjemnou zprávou: projekt nebyl schválen - měníme projektanta na projektu. Pak k nám přišel Andrey Volkov. Od samého začátku se nám zdálo, že s Andrey uspějeme. Vše se tedy nakonec stalo. Po všech posledních dohodách začal náš exil od prvních letních dnů.

Život v exilu byl skutečný test pro nás. Počínaje extrémním stěhováním a přípravou bytu na opravy a konče životem na novém místě. Musel jsem prozkoumat novou oblast, novou infrastrukturu. Žili jsme trochu mimo svůj živel. Ale nejtěžší samozřejmě bylo uhodnout budoucí design obývacího pokoje. Zvláště po té překvapivé položce, která nám byla ukázána v den odhlášení. Cokoli vás napadlo s touto rolí černé pásky. Přiznejme si to: toto téma nás mírně odradilo a v některých ohledech i vyděsilo. Ale neklesali jsme na duchu a když jsme se rozhodli, že černá stuha je jen pruh rozdělující prostor místnosti na zóny, byli jsme ohledně budoucího designu místnosti optimističtí.

Čeho jste se báli? Pravděpodobně příliš ostré kontrasty, příliš světlé a velké akcenty. Chtěl jsem více pohodlí a klidu.

Setkání v exilu byl také nezapomenutelný. Byl to první den po 20 letech, kdy si Sergej vyzkoušel jízdu na kole a skútru. Na pozadí návalu emocí na téma lyžování jsme vynesli další položku z interiéru - světlé geometrické hodiny. Máme rádi barevné kombinace a kontrasty. Samotný design hodinek mi ale dlouho nešel z hlavy – bylo to znát. Sedli jsme si k internetu a v určité chvíli jsme si uvědomili, že se jedná o hodinky vyrobené podle obrazu od Mondriana. Při pohledu na dílo významného abstraktního umělce jsme se přesvědčili, že nás v designu nečeká nic hrozného. Paleta barev, kombinace kontrastů - vše se nám líbilo.

Konečně - den natáčení a návratu domů. Nastal dlouho očekávaný den natáčení.

Víte, dostat se do místnosti snů, místnosti, kde je vše uspořádáno harmonicky, promyšleně a nakonec velmi krásné, je těžké zprostředkovat vlnu emocí, které v tu chvíli prožíváte.

Vcházíme do místnosti, a v prvních vteřinách přichází pochopení - máme rádi všechno. A v dalších vteřinách přichází palčivý zájem – co se nám líbí a proč. Chci se všeho dotknout, otevřít, zavřít - naučit se žít v této kráse.

Jsou to tři týdny po opravě a stále nemůžeme uvěřit v naše štěstí. Andrey Volkov si s designem obývacího pokoje poradil „dokonale“ a dělníci jej zrealizovali velmi kvalitně.

Děkuji mnohokrát celý tým projekt. Všem producentům, administrátorům, filmovému štábu, návrháři Andrey Volkovovi a okouzlující moderátorce za úžasné, poněkud extrémní, zábavné a nezapomenutelné dobrodružství!

Jediné malé mínus Je to nedostatek klimatizace. Časem ale toto malé opomenutí napravíme.

Rodina Elizarova

Pieter Cornelis Mondrian (1872 - 1944) - holandský umělec, který spolu s Kandinským a Malevičem zahájil abstraktní hnutí v malbě. Při prvním pohledu na jeho díla je okamžitě patrná jejich genialita a jednoduchost - tři barvy jsou kombinovány s dokonale rovnoměrnou buňkou různých velikostí. Tato technika ovlivnila takové trendy jako minimalismus a pop art, stejně jako design 20. a 21. století.

Jaký je smysl?

Jasné geometrické tvary Mondrian dokonale padnou téměř na jakýkoli povrch a povyšují obyčejný předmět na úroveň umění. Vše začalo ve 30. letech 20. století, kdy umělec žil v Paříži. Upoutal pozornost módní návrhářky Loly Prusak, která v té době pracovala pro módní dům Hermès. Lola byla velmi prodchnuta prací holandský umělec a vytvořil řadu tašek a kufrů s červenými, modrými a žlutými čtvercovými vložkami. Další módní postavou, která si všimla Mondrianových obrazů, byl módní návrhář Yves Saint Laurent, který v roce 1965 vyrobil několik „mondrianských“ vlněných minišatů s Petovým charakteristickým vzorem. Právě díky tomuto francouzskému módnímu návrháři se Mondrian konečně prosadil ve světě vysoké módy. Poté mnoho módních domů také začalo ve svých kolekcích používat Petův rukopis, ale bohužel to dělaly s nepřípustnou svobodou - modrá barva byla odstraněna ze šatů DVF a žlutá byla nahrazena béžovou, u Moschino byl červený obdélník se změnilo v charakteristické srdce a britská návrhářka Vivienne Westwood přišila zelený rukáv ke klasickému červeno-modro-žlutému plédu.

Kde jinde je?

Dnes lze „barevnou mřížku“ Pieta Mondriana nalézt téměř všude. Je umístěn na botách - od Laboutin po Nike, vypadá skvěle na plavkách, čepicích, spojkách, tričkách a dokonce i ponožkách. Kromě toho je tento vzor také umístěn na nábytku, interiérech, fasádách domů, autech, sedlech jízdních kol, vlasových stylingových produktech, mandarinkovém mýdle (protože výrobci mýdla ocenili kombinaci „Mandarin Mondrian“) a pouzdrech na telefony. Existují také docela náhlé aplikace - ve městě Khimki v Moskevské oblasti je v tomto stylu namalován přechod pro chodce. A v samotné Moskvě byla v roce 2016 otevřena stanice metra Rumjancevo, kde si můžete Mondrianovy hladké pestrobarevné obdélníky užít naplno. Nejdále ale zašli programátoři – vytvořili programovací jazyk Piet, který vypadá jako pestrobarevná mozaika.

Taky jsem to viděl!

Dlouho můžete vyjmenovávat všechny povrchy a lokace, kam se malířský jazyk Pieta Mondriana perfektně hodí. Kde jsi ho viděl? Podělte se o své postřehy a fotografie na našem Facebooku. Určitě řekněte svým přátelům o tomto legendárním umělci, jehož díla vzniklá na počátku 20. století se odrážejí v moderních objektech a prostorách.

Piet Mondrian byl originální v tom, že byl jedním z mála umělců, pro které bylo umění médiem bez nezávislé hodnoty. Navrhoval zapomenout na rozmanitost forem, pak by nebylo potřeba velkých soch a obrazů a pak by lidé žili uměním. Harmonie by se tak v budoucnu vyrovnala umění v budoucnosti. Nejvyšším úkolem umění je objevit schéma přírody, která má jasnou strukturu, která se hodí k matematické analýze. Hlavní přírodní prvky se projevují jako horizontální-vertikální, rovinné-čárové, barva-nebarva.

To vše by mělo být na obrázku přítomno ve stavu harmonie a rovnováhy, jak ukazuje umělecké dílo perfektní kombinace hmotu a ducha. Spolu s umělcem Theo van Doesburgem založil hnutí „Style“ a stejnojmenný časopis. De Stijl se stal orgánem neoplasticismu - to je pečlivý přenos krásy těmi nejasketickými prostředky - primárními tóny, liniemi, formami. Mondrian považoval principy neoplasticismu za univerzální, použitelné ve všech sférách života, včetně sociálního systému. Co si z tvorby tohoto avantgardního umělce můžeme vzít pro sebe? Mnohé principy jeho práce zůstávají aktuální i dnes. Zkusme přijít na to, co by to mohlo být interiér v mondrianském stylu.

Hlavní rysy interiérového designu ve stylu Mondrian

1. Použití rovných čar a jednoduchých tvarů. bude zobrazovat harmonickou kombinaci hmoty a ducha.
2. Použijte jednoduché otevřené barvy. Kombinace vícebarevných plochých rovin způsobí, že interiér bude přísný, ale ne nudný.
3. Jasné rozdělení. Jasné správné tvary a barvy, kompetentní rozdělení.

Znamená opak všeho tradičního. Jedná se o explozi barev, odklon od obvyklých forem. Tento styl vám můžeme vytvořit, pokud jste připraveni na vše neobvyklé, kreativní a máte ve všem svůj vlastní styl!
Žij dobře! :)

Více o avantgardním designu interiéru se dozvíte v našem dalším článku...

Stejně jako ostatní umělci se však nikdy nezajímal o osobní život Pieta Mondriana, zvláště po uříznutém uchu Van Gogha. Dopadlo to marně! Soudě podle filmu jsou jeho kategoricky dokončená plátna jen „plány, fasádami a řezy“ prostoru, ve kterém žil a tvořil. Drnivé linie a skvrny jeho malby jsou odrazem rytmů jeho oblíbeného jazzu a boogie-woogie.

Pro ty, kteří neznají Mondrianův „nový plastique“, jsem vybral tyto čtyři jeho čtverce. Podle mého názoru ilustrují proměnu jeho malby od pochopení významu linie, skvrny a barvy k pochopení interakce dvourozměrného a trojrozměrného světa.

I když, jak už jste asi pochopili, o existenci Mondrianových trojrozměrných experimentů jsem neměl ani tušení a otázka, co je Piet Mondrian ve třech rozměrech, mě zajímala ze všeho nejvíc. Avšak nejen já a nejen nyní. Jeho současníci – kolegové a přátelé ve skupině De Stil nám zanechali úžasné možnosti. Z nich miluji především dům, židli a stůl architekta Gerrita Rietfelda.

Židle Ritfeld.

Ritfeldův dům.

Ritfeldův stůl.

Je čas vrátit se k filmu o Mondrianovi. Bylo to možné díky tomu, že před několika lety byly v galerii Berlage v Amsterdamu restaurovány interiéry Mondrianova pařížského bytu a ateliéru. Pečlivě ho restaurovali a dokonce provedli výzkum původního laku, který před mnoha lety používal sám Pete. Dopadlo to podle mě docela dobře. Níže si můžete prohlédnout originální fotografie studia Mondrian z 20. let minulého století a pár záběrů pořízených na výstavě v Amsterdamu.

Nyní

O FILMU

V ruštině se tomu říká nekomplikovaný „Piet Mondrian“, in anglická verze- V Mondrianově studiu 2010, Francie, režie: Francois Levy-Kunz.

Spiknutí: kreativita, osobnost a hudební vkus Mondriana v pařížském a částečně v newyorském období.

Mondrian se přestěhoval do Paříže v roce 1912, usadil se a zorganizoval studio v čísle 26 na Rue du Départ, v oblasti Montparnasse. Ateliér pro Mondriana byl víc než jen místo pro procvičování malby. Autoři filmu tvrdí, že využil jejího prostoru k formulaci svých názorů na vztah malby a architektury v souladu s pravidly neoplasticismu. Černá podlaha a bílé stěny tvoří hlavní kontrast. Na stěny kreslí černé, žluté, červené a občas modré obdélníky. Nábytek a všechny ostatní předměty pokoje, malované v podobných barvách, zaujímají přesné, kompozičně ověřené místo. Jeho vlastní malby v miniaturách podporují linie a skvrny kompozice. Důležitým doplňkem jsou tři obdélníková zrcadla a dva vysoké stojany – bílý a černý. Je pozoruhodné, že Mondrian je nepoužíval k zamýšlenému účelu, ale obvykle psal na stůl nebo na podlahu. Stojan byl pro něj jen kompozičním prvkem, černé čáry na bílé stěně nebo bílé čáry na černé podlaze.

Tyto dva snímky filmu jasně demonstrují situaci, kterou jsem popsal, ale v pohybu je vše vnímáno jinak. Podívejte se tedy na film níže.

Online film :)

Nebo torrent pro ty, kteří chtějí, stáhněte si!

SVĚTY PIET MONDRIAN

Nejde o nic jiného než o nekonečné pokusy jeho následovníků, napodobitelů a kompilátorů promítnout filozofii neoplasticismu do moderního objektivního světa. V první řadě jsou to interiéry a jejich náplň. No, děvčata, jako bez nich.

Hodinky, čalouněný taburet a trakař a la Mondrian.

Sendvič:)

Dobroty!

Jen gif.

Fonty ve stylu Mondrian.

Co to sakra je, nechápu to.

V tomto provedení Rakan hovoří Jandali o procesu interiérového designu inspirovaného dílem Mondriana.

K vytvoření této místnosti mě inspirovalo dílo Pieta Mondriana z roku 1920 nazvané Lozenge. Moc se mi líbí, jak použil rovné černé linky a geometrické obrazcečervená, žlutá a modrá.

Pracovní proces

Jako většina 3D umělců pracuji v lineárním prostoru (LWF), který pomáhá vytvářet fotorealistická zobrazení. Chcete-li jej nakonfigurovat v 3ds Max, musíte spustit příkaz Preferences > Gamma and LUT, kliknout na Enable a nastavit všechny parametry na 2.2.

3 D-modelování

Chtěla jsem, aby ložnice měla mondrianovské linie, které rozdělí prostor na 5 různých částí a ozvláštní interiér.

Stěny místnosti byly modelovány v 3ds Max vytlačením spline. Stejným způsobem jsem vymodeloval strop, pak jsem mezi jeho komponenty udělal malé rozestupy, aby strop propouštěl světlo.

Linie oken a televizoru byly také inspirovány díly Mondriana a byly modelovány stejným způsobem jako interiér.

Interiérový nábytek, zejména pohovka a křesla, vznikly podle lekce Ramona Zancanara. Záměrně jsem posteli dodal mírně hranatý vzhled, který navíc zdůraznil interiér pokoje.

Konferenční stolek a další prvky interiéru jsem vymodeloval v 3ds Max od primitivů, nic vojenského.

Podlahu jsem vytvořil pomocí skriptu Floor Generator, jehož nastavení je vidět na Obr. níže.

Poté jsem geometrii vytvořenou pomocí skriptu převedl na polygony a začal náhodně posouvat jednotlivé pruty nahoru nebo dolů. Stejného efektu lze dosáhnout pomocí sekce Tilt skriptu Floor Generator.

Nosnou stěnu jsem vytvořil z několika kostek, také náhodně posunutých. Stranám jsem přiřadil shader světelného materiálu V-Ray, aby kostky získaly další rozměr.

Nastavení fotoaparátu

Pro tuto scénu jsem použil kameru V-Ray Physical s následujícím nastavením:
. Filmová brána: 40
. Ohnisková vzdálenost: 20
. Číslo F: 8
. Vyvážení bílé: Neutrální
. Rychlost závěrky: 15
. Rychlost filmu: 150
. Expozice, vinětace a hloubka ostrosti: Zapnuto

Nastavení vykreslování

V nastavení renderu také nebylo nic vojenského, nějaký čas jsem experimentoval s různými nastaveními, než jsem se rozhodl pro pro mě vhodnější volbu.

Konečné nastavení renderu

Osvětlení

Osvětlení bylo také velmi jednoduché, použil jsem pár V-Ray světel a V-Ray Sun. Dvě hlavní světla jako Skylight Portal jsem umístil k oknu, zbytek světel byla běžná V-Ray světla v teplém odstínu.

Než přejdu k texturování, obvykle udělám testovací render ve stupních šedi, což mi pomáhá lépe identifikovat problémy v nastavení světla.

Nastavení světla

Texturování

K texturování scény jsem použil standardní V-Ray materiály. Podlaha s texturou dřevěné trámy, kterou jsem v Material Editoru nastavil na Diffuse, pak jsem stejnou texturu použil pro Reflection a Bump.

Pro látku židle jsem vytvořil mapu Falloff, kterou jsem následně pověsil na Diffuse and Reflection. Dále jsem vytvořil černobílou verzi stejné mapy pro Bump. Pohovka měla stejné nastavení, jen textura byla modrá.

Pro nosná stěna použil jsem dva různého materiálu, jedna byla vytvořena ve V-Ray pomocí mapy Dirt, druhá s ní byla téměř totožná, ale bez mapy Dirt map.

Pak jsem provedl několik testovacích renderů, abych se ujistil, že jsem na správné cestě.

následné zpracování

Podle mého názoru není proces následného zpracování o nic méně důležitý než zbytek fází. Pro postprocessing používám nejčastěji Photoshop, méně často After Effects a Lightroom.

Začal jsem úpravou jasu a kontrastu, provedl jsem nějakou korekci barev na základě alfa a textur textur.

Alfu jsem vytvořil pomocí dvou standardních V-Ray materiálů černé a bílá barva. Na objekty, které jsem šel upravovat ve Photoshopu, jsem přiřadil bílý materiál, na zbytek černý.

Poté jsem obrázek prošel nástrojem Burn and Dodge, aby byl realističtější a také pro zvýraznění stínů. Přidal jsem trochu bokehu pomocí Diffuse Glow a korekčního filtru chromatické aberace, odstranil jsem zkreslení a dokončil vinětu.

Poté jsem vyrenderoval mapu Ambient Occlusion (AO), kterou jsem následně navrstvil ve Photoshopu na finální render v režimu Násobit. Musel jsem trochu upravit Krytí, ale tím se přidaly stíny a zvýraznily se detaily obrázku.

Doufám, že pro vás bylo tvoření užitečné a naučili jste se něco nového.