عروض الباليه الشهيرة. أشهر عروض الباليه في العالم. الباليه الروسي: مسرحي البولشوي وماريانسكي

على الرغم من أن الباليه يرتبط بفن صعب، إلا أنه أحد تلك الأشكال التي يمكن فهمها دائمًا في أي مكان في العالم. الرقص لا يعتمد على الكلمات، مما يعني أنه يمكن أن يصل إلى الجميع.

بالطبع، ينطبق هذا إلى حد كبير على الباليه الكلاسيكي، حيث يمكنك دائمًا معرفة ما هو دون قراءة النص المكتوب. غالبًا ما يعاني الباليه الحديث من حقيقة أن فهم المعنى يقع فقط ضمن حدود عقل الناظر. وهذه أيضًا تجربة مثيرة للاهتمام.

1. "دون كيشوت"، موسيقى ل. مينكوس، تصميم الرقصات لـ م. بيتيبا

قصة معروفة عن غريب الأطوار نقي القلب الذي حارب طواحين الهواء. لكن الباليه بالطبع يدور حول الحب والواجب والشرف! فقط الحب ليس بين دون لا مانشا ودولسينيا (سبويلر). الأداء المشرق والرائع والممتع ببساطة لن يتركك غير مبال. وهذه إحدى القصص القليلة التي لا تنتهي بالموت الجماعي.

2. "كسارة البندق"، موسيقى ب. تشايكوفسكي، تصميم الرقصات لـ م. بيتيبا

قصة ملك شجاع، وفتاة شجاعة، وفأر حقير متعطش للسلطة. القصة مألوفة للجميع تقريبا، حتى منذ الطفولة. ليس من المنطقي الاعتقاد بأن الأداء مخصص للأطفال حصريًا. الكبار لا يغادرون أقل سعادة، إن لم يكن أكثر. مرة أخرى، عرض بنهاية سعيدة.
شراء تذكرة لمسرح ماريانسكي

3. "Corsair"، موسيقى A. Adam، C. Pugni، L. Delibes، R. Drigo، P. Oldenburgsky، تصميم الرقصات M. Petipa

قصة مغامرة بزخارف شرقية. هل لا تزال روح القراصنة باقية بعد قراءة ستيفنسون في مرحلة الطفولة؟ ثم هذا هو بالتأكيد المكان المناسب لك! سيتعامل كونراد الشجاع والحاسم مع كل شيء: الخيانة والمرأة التي يحبها. لا يعني ذلك أنه لا أحد يموت هنا على الإطلاق (فقط الأشرار)، ولكن كل شيء ينتهي بالتأكيد على ما يرام!
شراء تذكرة لمسرح ماريانسكي
شراء تذكرة لمسرح ميخائيلوفسكي

4. "الجمال النائم"، موسيقى ب. تشايكوفسكي، تصميم الرقصات لـ م. بيتيبا

حكاية خرافية مضحكة وجميلة بشكل لا يصدق، والأزياء على وشك التنفيس، جميع الحركات مثالية جدًا بحيث يمكنك حرفيًا "سماع كل الكلمات" (والتي لا ينطقها أحد بشكل طبيعي). سوف يرى الأطفال فيها قصة سحرية، وسيجد البالغون بالتأكيد لحظات روح الدعابة. إن حرمان نفسك من هذه المتعة ممنوع منعا باتا!
شراء تذكرة لمسرح ماريانسكي
شراء تذكرة لمسرح ميخائيلوفسكي

5. "سبارتاكوس"، موسيقى أ. خاتشاتوريان، تصميم الرقصات ل. ياكوبسون/ج. كوفتون

قصة عاطفية ومزاجية عن العبد المصارع المتمرد. تشتعل المشاعر، لذا استعد لأمسية غير عادية في أجواء كلاسيكية. يوجد في مسرح ماريانسكي نسخة من إخراج ليونيد ياكوبسون، وفي مسرح ميخائيلوفسكي - لجورجي كوفتون.
شراء تذكرة لمسرح ميخائيلوفسكي

6. "La Bayadère"، موسيقى L. Minkus، تصميم الرقصات M. Petipa

واحدة من أقدم عروض الباليه في ذخيرة العروض الروسية. ومع ذلك، مع الأخذ في الاعتبار النكهة الوطنية (وتدور الأحداث في الهند)، يعد "La Bayadère" إنتاجًا مشرقًا لا يُنسى مع حلول رقص مثيرة للاهتمام وأزياء لا مثيل لها (كان لدى بوليوود الكثير لتستلهم منه). قصة حب معقدة تنتهي بنهاية مأساوية.
شراء تذاكر لمسرح ماريانسكي
شراء تذاكر لمسرح ميخائيلوفسكي

7. "تشيبولينو"، موسيقى ك. خاتشاتوريان، تصميم الرقصات ج. مايوروف

بالطبع، هذا باليه للأطفال، ولكن إذا كان هذا هو كتاب طفولتك المفضل (مثل البعض في مكتب التحرير لدينا)، فيجب عليك مشاهدته بالتأكيد. مشرق، مع زخارف رائعة ورقصات الحديث. من الصعب جدًا أدائها حتى أنها أُطلق عليها اسم "سبارتاك الأطفال". والصداقة والعدالة تفوز! (حسنًا، عليهم الفوز في مكان ما)
شراء تذكرة لمسرح ميخائيلوفسكي

8. "جناح كارمن"، موسيقى ج. بيزيه ور. شيدرين، تصميم الرقصات أ. ألونسو

المشاعر الاسبانية مثيرة ومأساوية. خوسيه يحب كارمن، كارمن يحب توريرو الشاب. الغيرة، العاصفة، الجنون، كارمن الميتة. يكون الأداء عبارة عن فصل واحد، قصير، وغالبًا ما يتم عرضه على خشبة المسرح مع بعض عروض الباليه الأخرى المكونة من فصل واحد. وكلما قل عددها، كلما كان السعر أفضل.
شراء تذكرة لمسرح ماريانسكي

9. "شهرزاد"، موسيقى ن. ريمسكي كورساكوف، تصميم الرقصات م. فوكين

حسي وعاطفي، لا يمكنك أن ترفع عينيك عنه. مسرحية من فصل واحد عن الشرق الساحر (أو بالأحرى عن "التوت البري" المرتبط به). لقد غادر الأبطال للتو صفحات ألف ليلة وليلة وبدأوا على الفور طقوس العربدة. لا، حسناً، لماذا لا؟ فكر فيما إذا كان يجب عليك إظهاره للأطفال، لكن البالغين سيستمتعون به بالتأكيد! تم تنظيمها أيضًا مع عروض الباليه الأخرى ذات الفصل الواحد.
شراء تذكرة لمسرح ماريانسكي

10. باليه بوريس إيفمان

مهما كان الأمر، لا يمكن للمرء أن يتجاهل التحفة الشهيرة للملحن الروسي في أربعة أعمال، والتي بفضلها تم تخليد الأسطورة الألمانية للفتاة البجعة الجميلة في عيون خبراء الفن. وفقا للمؤامرة، فإن الأمير، في حب ملكة البجعة، يخونها، ولكن حتى إدراك الخطأ لا ينقذه أو حبيبته من العناصر الهائجة.

يبدو أن صورة الشخصية الرئيسية أوديت تكمل معرض الرموز النسائية التي أنشأها الملحن خلال حياته. من الجدير بالذكر أن مؤلف مؤامرة الباليه لا يزال مجهولا، وأسماء Libretts لم تظهر أبدا على أي ملصق. تم تقديم الباليه لأول مرة في عام 1877 على مسرح مسرح البولشوي، لكن النسخة الأولى اعتبرت غير ناجحة. الإنتاج الأكثر شهرة هو إنتاج بيتيبا إيفانوف، والذي أصبح المعيار لجميع العروض اللاحقة.

أفضل عروض الباليه في العالم: "كسارة البندق" لتشايكوفسكي

تم عرض باليه كسارة البندق للأطفال الذي يحظى بشعبية كبيرة في ليلة رأس السنة لأول مرة للجمهور في عام 1892 على مسرح مسرح ماريانسكي الشهير. تستند حبكتها إلى حكاية هوفمان الخيالية "كسارة البندق وملك الفأر". صراع الأجيال، ومواجهة الخير والشر، والحكمة المخفية وراء القناع - المعنى الفلسفي العميق للحكاية الخيالية مغطى بصور موسيقية مشرقة مفهومة لأصغر المشاهدين.

تجري الأحداث في فصل الشتاء، عشية عيد الميلاد، عندما تتحقق جميع الرغبات - وهذا يعطي سحرًا إضافيًا للقصة السحرية. في هذه الحكاية الخيالية، كل شيء ممكن: سوف تتحقق الرغبات العزيزة، وسوف تسقط أقنعة النفاق، وسوف يُهزم الظلم بالتأكيد.

************************************************************************

أفضل عروض الباليه في العالم: "جيزيل" لأضنة

ربما يكون "الحب الأقوى من الموت" هو الوصف الأكثر دقة للباليه الشهير في أربعة أعمال "جيزيل". قصة فتاة تموت من الحب المتحمس، والتي أعطت قلبها لشاب نبيل مخطوب لعروس أخرى، يتم نقلها بوضوح في حركات ويليس الرشيقة - العرائس اللاتي ماتن قبل الزفاف.

وحقق الباليه نجاحا هائلا منذ إنتاجه الأول عام 1841، وعلى مدار 18 عاما، تم تقديم 150 عرضا مسرحيا لعمل الملحن الفرنسي الشهير على مسرح أوبرا باريس. أسرت هذه القصة قلوب خبراء الفن لدرجة أن الكويكب الذي تم اكتشافه في نهاية القرن التاسع عشر تم تسميته على اسم الشخصية الرئيسية في القصة. واليوم اهتم معاصرونا بالحفاظ على واحدة من أعظم لآلئ العمل الكلاسيكي في نسخ الأفلام من الإنتاج الكلاسيكي.

************************************************************************

أفضل عروض الباليه في العالم: "دون كيشوت" لمينكوس

لقد مر عصر الفرسان العظماء منذ فترة طويلة، لكن هذا لا يمنع السيدات الشابات الحديثات من الحلم بمقابلة دون كيشوت في القرن الحادي والعشرين. ينقل الباليه بدقة كل تفاصيل الفولكلور لسكان إسبانيا. وقد حاول العديد من الأساتذة عرض حبكة الفروسية النبيلة بتفسير حديث، لكن الإنتاج الكلاسيكي هو الذي يزين المسرح الروسي منذ مائة وثلاثين عامًا.

تمكن مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا من تجسيد كل نكهة الثقافة الإسبانية بمهارة في الرقص من خلال استخدام عناصر الرقصات الوطنية، وتشير بعض الإيماءات والوضعيات بشكل مباشر إلى المكان الذي تتكشف فيه الحبكة. لم تفقد القصة أهميتها اليوم: حتى في القرن الحادي والعشرين، يلهم دون كيشوت بمهارة الشباب ذوي القلوب الدافئة القادرين على القيام بأعمال يائسة باسم الخير والعدالة.

************************************************************************

أفضل عروض الباليه في العالم: روميو وجولييت لبروكوفييف

القصة الخالدة لقلبين محبين، لا يتحدان إلا بعد الموت إلى الأبد، تتجسد على المسرح بفضل موسيقى بروكوفييف. تم الإنتاج قبل وقت قصير من الحرب العالمية الثانية، ويجب أن نشيد بالحرفيين المتفانين الذين قاوموا النظام العرفي في ذلك الوقت، والذي ساد أيضًا في المجال الإبداعي للبلاد الستالينية: حافظ الملحن على النهاية المأساوية التقليدية للمسرحية. حبكة.

بعد النجاح الكبير الأول الذي منحت المسرحية جائزة ستالين، كان هناك العديد من الإصدارات، ولكن حرفيا في عام 2008، تم الإنتاج التقليدي لعام 1935 في نيويورك مع نهاية سعيدة للقصة الشهيرة، غير معروفة للجمهور حتى تلك اللحظة .

************************************************************************

استمتع بالمشاهدة!

يسمى الباليه جزءًا لا يتجزأ من فن بلادنا. يعتبر الباليه الروسي الأكثر موثوقية في العالم، وهو المعيار. تحتوي هذه المراجعة على قصص نجاح خمس راقصات باليه روسيات عظيمات ما زلن يتطلعن إلى يومنا هذا.

آنا بافلوفا

راقصة الباليه المتميزة آنا بافلوفاولد في عائلة بعيدة عن الفن. طورت رغبتها في الرقص في سن الثامنة بعد أن شاهدت الفتاة إنتاج الباليه "الجمال النائم". في سن العاشرة، تم قبول آنا بافلوفا في مدرسة المسرح الإمبراطوري، وبعد التخرج تم قبولها في فرقة مسرح ماريانسكي.

المثير للفضول هو أن راقصة الباليه الطموحة لم يتم وضعها في فرقة الباليه، ولكنها بدأت على الفور في منحها أدوارًا مسؤولة في الإنتاجات. رقصت آنا بافلوفا تحت إشراف العديد من مصممي الرقصات، لكن الترادف الأكثر نجاحًا وإثمارًا، والذي كان له تأثير أساسي على أسلوب أدائها، كان مع ميخائيل فوكين.

دعمت آنا بافلوفا الأفكار الجريئة لمصممة الرقصات ووافقت بسهولة على إجراء التجارب. كانت المنمنمة "البجعة المحتضرة"، التي أصبحت فيما بعد السمة المميزة للباليه الروسي، مرتجلة عمليا. في هذا الإنتاج، أعطت فوكين راقصة الباليه المزيد من الحرية، مما سمح لها بالشعور بشكل مستقل بمزاج "البجعة" والارتجال. وفي إحدى المراجعات الأولى، أبدى الناقد إعجابه بما رآه: "إذا كانت راقصة الباليه على المسرح تستطيع تقليد حركات أنبل الطيور، فقد تم تحقيق ذلك:".

غالينا أولانوفا

كان مصير غالينا أولانوفا محددًا مسبقًا منذ البداية. عملت والدة الفتاة كمعلمة باليه، لذا فإن غالينا، حتى لو أرادت ذلك حقًا، لم تكن قادرة على تجاوز شريط الباليه. أدت سنوات من التدريب الشاق إلى أن تصبح غالينا أولانوفا الفنانة الأكثر شهرة في الاتحاد السوفيتي.

بعد تخرجها من المدرسة الفنية للرقص في عام 1928، تم قبول أولانوفا في فرقة الباليه في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. منذ العروض الأولى، جذبت راقصة الباليه الشابة انتباه المشاهدين والنقاد. وبعد مرور عام، تم تكليف أولانوفا بأداء الدور القيادي لأوديت أوديل في بحيرة البجع. تعتبر جيزيل أحد الأدوار المنتصرة لراقصة الباليه. أثناء أداء مشهد جنون البطلة، قامت غالينا أولانوفا بذلك بروحانية ونكران الذات حتى أن الرجال في الجمهور لم يتمكنوا من كبح دموعهم.

غالينا أولانوفاوصل . وقاموا بتقليدها، وطالب معلمو مدارس الباليه الرائدة في العالم طلابهم بالقيام بخطوات "مثل أولانوفا". راقصة الباليه الشهيرة هي الوحيدة في العالم التي أقيمت لها نصب تذكارية خلال حياتها.

رقصت غالينا أولانوفا على المسرح حتى بلغت الخمسين من عمرها. لقد كانت دائمًا صارمة ومتطلبة على نفسها. حتى في سن الشيخوخة، بدأت راقصة الباليه كل صباح في الفصول الدراسية ووزنها 49 كجم.

أولغا ليبيشينسكايا

للمزاج العاطفي والتقنية المتألقة ودقة الحركات أولغا ليبيشينسكاياالملقب بـ "اليعسوب الطائر". ولدت راقصة الباليه في عائلة من المهندسين. منذ الطفولة المبكرة، كانت الفتاة مهتمة حرفيا بالرقص، لذلك لم يكن أمام والديها خيار سوى إرسالها إلى مدرسة الباليه في مسرح البولشوي.

تعاملت أولغا ليبيشينسكايا بسهولة مع كل من الباليه الكلاسيكي ("بحيرة البجع"، "الجمال النائم") والإنتاج الحديث ("الخشخاش الأحمر"، "لهيب باريس".) خلال الحرب الوطنية العظمى، قدمت ليبيشينسكايا عروضها بلا خوف في المقدمة، مما رفع روح الجندي المقاتل.

Title="أولغا ليبيشينسكايا -
راقصة الباليه ذات مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

أولغا ليبيشينسكايا -
راقصة الباليه ذات مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru.

على الرغم من أن راقصة الباليه كانت المفضلة لدى ستالين وحصلت على العديد من الجوائز، إلا أنها كانت متطلبة للغاية من نفسها. بالفعل في سن متقدمة، قالت أولغا ليبيشينسكايا إن تصميم الرقصات الخاص بها لا يمكن وصفه بأنه رائع، لكن "تقنياتها الطبيعية ومزاجها الناري" جعلتها لا تضاهى.

مايا بليستسكايا

مايا بليستسكايا- راقصة باليه أخرى متميزة، سُجل اسمها بأحرف ذهبية في تاريخ الباليه الروسي. عندما كانت الفنانة المستقبلية تبلغ من العمر 12 عامًا، تم تبنيها من قبل العمة شولاميث ميسيرر. تم إطلاق النار على والد بليستسكايا، وتم إرسال والدتها وشقيقها الصغير إلى كازاخستان إلى معسكر لزوجات خونة الوطن الأم.

كانت العمة بليستسكايا راقصة باليه في مسرح البولشوي، لذلك بدأت مايا أيضًا في حضور دروس تصميم الرقصات. حققت الفتاة نجاحا كبيرا في هذا المجال وبعد تخرجها من الكلية تم قبولها في فرقة مسرح البولشوي.

إن براعة بليستسكايا الفنية الفطرية، واللدونة التعبيرية، والقفزات الهائلة جعلتها راقصة باليه أولى. قامت مايا بليستسكايا بأدوار قيادية في جميع الإنتاجات الكلاسيكية. كانت جيدة بشكل خاص في الصور المأساوية. كما أن راقصة الباليه لم تكن خائفة من تجارب تصميم الرقصات الحديثة.

بعد طرد راقصة الباليه من مسرح البولشوي عام 1990، لم تيأس واستمرت في تقديم العروض الفردية. سمحت الطاقة الفائضة لبليستسكايا بالظهور لأول مرة في إنتاج "Ave Maya" في عيد ميلادها السبعين.

ليودميلا سيمينياكا

راقصة الباليه الجميلة ليودميلا سيمينياكاقدمت على مسرح مسرح ماريانسكي عندما كان عمرها 12 عامًا فقط. لا يمكن أن تمر الموهبة الموهوبة دون أن يلاحظها أحد، لذلك بعد مرور بعض الوقت تمت دعوة ليودميلا سيمينياكا إلى مسرح البولشوي. كان لغالينا أولانوفا، التي أصبحت مرشدتها، تأثير كبير على عمل راقصة الباليه.

تعاملت سيمينياكا مع أي جزء بشكل طبيعي وبدون عناء لدرجة أنها بدت من الخارج وكأنها لا تبذل أي جهد، ولكنها كانت ببساطة تستمتع بالرقص. في عام 1976، حصلت ليودميلا إيفانوفنا على جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس للرقص.

في نهاية التسعينيات، أعلنت ليودميلا سيمينياكا اعتزالها مهنة راقصة الباليه، لكنها واصلت نشاطها كمعلمة. منذ عام 2002، تعمل ليودميلا إيفانوفنا كمدرس في مسرح البولشوي.

لكنه أتقن فن الباليه في روسيا، وقضى معظم حياته في الولايات المتحدة.

فهي جيدة التهوية ونحيلة وخفيفة. رقصتهم فريدة من نوعها. من هم راقصات الباليه المتميزات في قرننا؟

أجريبينا فاجانوفا (1879-1951)

أحد أهم الأعوام في تاريخ الباليه الروسي هو عام 1738. وبفضل اقتراح سيد الرقص الفرنسي جان بابتيست لاند وموافقة بيتر الأول، تم افتتاح أول مدرسة لرقص الباليه في روسيا في سانت بطرسبرغ، والتي توجد حتى يومنا هذا وتسمى أكاديمية الباليه الروسي. و انا. فاجانوفا. كانت أجريبينا فاجانوفا هي التي نظمت تقاليد الباليه الإمبراطوري الكلاسيكي في العهد السوفيتي. في عام 1957، تم إعطاء اسمها لمدرسة لينينغراد للرقص.

مايا بليستسكايا (1925)

راقصة بارزة في النصف الثاني من القرن العشرين، والتي دخلت تاريخ الباليه مع طول عمرها الإبداعي الهائل، ولدت مايا ميخائيلوفنا بليستسكايا في 20 نوفمبر 1925 في موسكو.

في يونيو 1934، دخلت مايا مدرسة موسكو للرقص، حيث درست باستمرار مع المعلمين E. I. Dolinskaya، E. P. Gerdt، M. M. Leontyeva، لكنها تعتبر أفضل معلمة لها، حيث التقت بالفعل في مسرح البولشوي، Agrippina Yakovlevna Vaganova. تم قبوله في 1 أبريل 1943.

مايا بليستسكايا هي رمز الباليه الروسي. قامت بأحد أدوارها الرئيسية بدور أوديت أوديل من بحيرة البجع في 27 أبريل 1947. كان باليه تشايكوفسكي هذا هو جوهر سيرتها الذاتية.

ماتيلدا كيشينسكايا (1872-1971)

ولد في عائلة الراقصة F. I. كيشينسكي، بولندي الجنسية. في عام 1890 تخرجت من قسم الباليه في مدرسة مسرح سانت بطرسبرغ. في 1890-1917 رقصت في مسرح ماريانسكي. أصبحت مشهورة في أدوار أورورا (الجمال النائم، 1893)، إزميرالدا (1899)، تيريزا (بقية الفرسان)، وما إلى ذلك. تميز رقصها بفنها المشرق والبهجة. في أوائل القرن العشرين، شاركت في عروض باليه M. M. Fokine: "Eunika"، "Chopiniana"، "Eros"، وفي 1911-1912 غنت في فرقة الباليه الروسية Diaghilev.

آنا بافلوفا (1881-1931)

ولد في سان بطرسبرج. بعد تخرجها من مدرسة سانت بطرسبرغ المسرحية، في عام 1899 تم قبولها في فرقة مسرح ماريانسكي. رقصت أجزاء من الباليه الكلاسيكي "كسارة البندق"، "الحصان الأحدب الصغير"، "ريموندا"، "لا بايادير"، "جيزيل". ساعدت القدرات الطبيعية والتحسين المستمر لمهارات الأداء بافلوفا على أن تصبح الراقصة الرائدة في الفرقة في عام 1906.
كان للتعاون مع مصممي الرقصات المبتكرين A. Gorsky، وخاصة M. Fokin، تأثير كبير على تحديد الفرص الجديدة في أسلوب أداء بافلوفا. قامت بافلوفا بأداء الأدوار الرئيسية في باليه فوكين شوبينيانا، وجناح أرميدا، والليالي المصرية، وما إلى ذلك. في عام 1907، في أمسية خيرية في مسرح ماريانسكي، قامت بافلوفا لأول مرة بأداء المنمنمة الكوريغرافية "البجعة" (فيما بعد "البجعة المحتضرة") التي صممتها فوكين " ) ، والذي أصبح فيما بعد رمزًا شعريًا للباليه الروسي في القرن العشرين.

سفيتلانا زاخاروفا (1979)

ولدت سفيتلانا زاخاروفا في لوتسك، أوكرانيا، في 10 يونيو 1979. في السادسة من عمرها، أخذتها والدتها إلى نادي الرقصات، حيث درست سفيتلانا الرقص الشعبي. في سن العاشرة دخلت مدرسة كييف للرقص.

وبعد الدراسة لمدة أربعة أشهر، تركت زاخاروفا المدرسة حيث انتقلت عائلتها إلى ألمانيا الشرقية وفقًا للمهمة الجديدة لوالدها العسكري. بالعودة إلى أوكرانيا بعد ستة أشهر، اجتازت زاخاروفا مرة أخرى الامتحانات في مدرسة كييف للرقص وتم قبولها على الفور في الصف الثاني. في مدرسة كييف درست بشكل رئيسي مع فاليريا سوليجينا.

تقدم سفيتلانا عروضها في العديد من المدن حول العالم. في أبريل 2008، تم الاعتراف بها كنجمة مسرح ميلانو الشهير لا سكالا.

غالينا أولانوفا (1909-1998)

ولدت غالينا سيرجيفنا أولانوفا في سان بطرسبرغ في 8 يناير 1910 (وفقًا للطراز القديم، 26 ديسمبر 1909)، في عائلة من أساتذة الباليه.

في عام 1928، تخرجت أولانوفا من مدرسة لينينغراد للرقص. وسرعان ما انضمت إلى فرقة مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي في لينينغراد (الآن ماريانسكي).

اضطرت أولانوفا إلى مغادرة مسرح ماريانسكي المحبوب أثناء حصار لينينغراد. خلال الحرب الوطنية العظمى، رقصت أولانوفا في المسارح في بيرم، ألما آتا، سفيردلوفسك، وأداء في المستشفيات أمام الجرحى. في عام 1944 تنتقل غالينا سيرجيفنا إلى مسرح البولشوي، حيث تؤدي عروضها بشكل دوري منذ عام 1934.

كان الإنجاز الحقيقي لجالينا هو صورة جولييت في باليه بروكوفييف روميو وجولييت. أفضل رقصاتها هي أيضًا دور ماشا من "كسارة البندق" لتشايكوفسكي، وماريا من "ينبوع بخشيساراي" وجيزيل أضنة.

تمارا كارسافينا (1885-1978)

ولد في سانت بطرسبرغ في عائلة راقصة مسرح ماريانسكي بلاتون كارسافين، حفيدة أليكسي خومياكوف، الفيلسوف البارز والكاتب في النصف الأول من القرن التاسع عشر، أخت الفيلسوف ليف كارسافين.

درست مع A. Gorsky في مدرسة مسرح Peturburg، التي تخرجت في عام 1902. بينما كانت لا تزال طالبة، قامت بأداء الجزء المنفرد من كيوبيد في العرض الأول لباليه دون كيشوت الذي قدمه جورسكي.

بدأت مسيرتها في الباليه خلال فترة الأزمة الأكاديمية والبحث عن مخرج منها. وجد عشاق الباليه الأكاديمي العديد من العيوب في أداء كارسافينا. قامت راقصة الباليه بتحسين مهاراتها في الأداء مع أفضل المعلمين الروس والإيطاليين
تجلت موهبة كارسافينا الرائعة في عملها على إنتاجات السيد فوكين. كان كارسافينا مؤسس الاتجاهات الجديدة بشكل أساسي في فن الباليه في بداية القرن العشرين، والذي أطلق عليه فيما بعد "الفن الفكري".

حصلت كارسافينا الموهوبة بسرعة على مكانة راقصة الباليه الأولى. قامت بأدوار قيادية في باليه كرنفال، جيزيل، بحيرة البجع، الجميلة النائمة، كسارة البندق وغيرها الكثير.

أوليانا لوباتكينا (1973)

ولدت أوليانا فياتشيسلافنا لوباتكينا في كيرتش (أوكرانيا) في 23 أكتوبر 1973. عندما كانت طفلة، درست في نوادي الرقص وفي قسم الجمباز. بمبادرة من والدتها دخلت أكاديمية الباليه الروسي. و انا. فاجانوفا في لينينغراد.

في عام 1990، كطالبة، شاركت لوباتكينا في المسابقة الثانية لعموم روسيا. و انا. فاجانوفا لطلاب مدارس الرقص وحصل على الجائزة الأولى..

في عام 1995، أصبحت أوليانا راقصة الباليه الأولى. يتضمن سجلها الحافل أفضل الأدوار في الإنتاجات الكلاسيكية والحديثة.

إيكاترينا ماكسيموفا (1931-2009)

ولد في موسكو في 1 فبراير 1939. منذ الطفولة، حلمت كاتيا الصغيرة بالرقص وفي سن العاشرة دخلت مدرسة موسكو للرقص. في الصف السابع، رقصت على دورها الأول - ماشا في كسارة البندق. بعد التخرج من الجامعة، انضمت إلى مسرح البولشوي وعلى الفور، متجاوزة عمليا فرقة الباليه، بدأت في الرقص في أجزاء منفردة.

كانت مشاركتها في الباليهات التلفزيونية ذات أهمية خاصة في عمل ماكسيموفا، والتي كشفت عن نوعية جديدة من موهبتها - الموهبة الكوميدية.

تعمل ماكسيموفا منذ عام 1990 كمعلمة ومعلمة في مسرح الكرملين للباليه. منذ عام 1998 - مدرس الرقصات في مسرح البولشوي.

ناتاليا دودينسكايا (1912-2003)

ولد في 8 أغسطس 1912 في خاركوف.
في 1923-1931 درست في مدرسة لينينغراد للرقص (طالبة أ.يا فاجانوفا).
في 1931-1962 - راقصة رائدة في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. سم. كيروف. قامت بالأدوار الرئيسية في باليه "بحيرة البجع" و"الجمال النائم" لتشايكوفسكي، و"سندريلا" لبروكوفييف، و"ريموندا" لجلازونوف، و"جيزيل" لآدم وآخرين.

نحن معجبون بمهارة راقصات الباليه الرائعة هذه. لقد قدموا مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الروسي!

5 مختارة

قبل يومين، احتفل هذا الشكل الفني الجميل بعيد ميلاده. ويعتقد أن الباليه يعود تاريخه إلى 15 أكتوبر 1581- ثم في فرنسا في المحكمة كاثرين دي ميديشيتم عرض أول إنتاج رقص كامل - The Queen's Comedy Ballet. منذ ذلك الحين، بالطبع، تغير الرقص الكلاسيكي كثيرًا. أقترح اليوم أن نتذكر أشهر عروض الباليه.

بحيرة البجع، تشايكوفسكي

ربما يكون هذا هو الباليه الأكثر شهرة في العالم. لا يوجد مسرح لا يتم عرضه فيه، ولا توجد راقصة باليه لا تحلم بلعب دور أميرة البجعة. لكن في البداية لم يكن عمل تشايكوفسكي العظيم موضع تقدير. اعتبرت الموسيقى غير مناسبة للباليه، حتى أن راقصات الباليه رفضت الرقص في هذا الأداء المشكوك فيه. الإنتاج الأول "بحيرة البجع"في مسرح البولشوي فشل فشلا ذريعا.

في سانت بطرسبرغ، قرروا تقديم هذا الباليه بعد 17 عامًا فقط. إنتاج مسرح ماريانسكي الذي أعده ماريوس بيتيباو ليف إيفانوف,حقق نجاحًا كبيرًا وأصبح كلاسيكيًا. لا تزال "بحيرة البجع" هذه معروضة في مسرح ماريانسكي. في العصر السوفييتي، غيّر مسرح البولشوي الإنتاج الكلاسيكي يوري جريجوروفيتش. من بين أمور أخرى، أعطى هذه القصة نهاية سعيدة.

بمجرد أن لا يقوم مصممو الرقصات المعاصرون بتجربة هذا الباليه. في الصين هناك نسخة بهلوانية من المسرحية التي "رقصة البجعات الصغيرة"تحولت إلى "رقصة الضفادع الصغيرة"- يرقصها رجال واقفون على أيديهم. وأقام أحد المسارح الكوبية عرضًا باليه تزن فيه كل راقصة باليه 100 كيلوغرام على الأقل.

روميو وجولييت، سيرجي بروكوفييف

"روميو وجوليت"- أحد أشهر عروض الباليه في القرن العشرين. سيرجي بروكوفييفابتكر تجسيدًا موسيقيًا لمأساة شكسبير الشهيرة عام 1935. كان التوقيت مؤسفا - بدأت الحملة ضد شوستاكوفيتش للتو في الصحافة، وفي هذا الجو، لم يجرؤ المسارح على إنتاج عرض باليه جديد. تم عرضه لأول مرة بعد ثلاث سنوات فقط في مدينة برنو التشيكية. تبين أن الأداء كان ناجحا، وفقط بعد ذلك قرروا وضعه في وطنهم.

تم عرض الإنتاج على مصمم الرقصات في سانت بطرسبرغ ليونيد لافروفسكي. أخذ مصمم الرقصات الأمر على محمل الجد لدرجة أنه أجبر بروكوفييف على إعادة كتابة الموسيقى في بعض الأماكن. لقد كان الأمر يستحق كل هذا العناء - لا يزال هذا الإنتاج يعتبر كلاسيكيًا.

وبالمناسبة، فإن النسخة الأولى من باليه بروكوفييف، على عكس مأساة شكسبير، كانت لها نهاية سعيدة، لكنها لم تصل إلى مرحلة الإنتاج.

جيزيل، أدولف آدم

هذه قصة رومانسية خيالية ومأساوية عن الحب الأقوى من الموت. خدع الأرستقراطي الفتاة البسيطة جيزيل التي وقعت في حبه. ماتت المرأة البائسة من الحزن. ولكن بعد وفاتها، وقعت في صحبة ويليس - فتيات مثلها ماتن بسبب خطأ الرجال.

موسيقى هذا الباليه كتبها ملحن فرنسي منذ أكثر من قرن ونصف. أدولف آدم. تلقى العرض الأول للمسرحية في باريس تقييمات رائعة. ولكن لا يزال الإنتاج الروسي هو الأكثر شعبية ماريوس بيبيبا.

دون كيشوت، لودفيج مينكوس

الملحن النمساوي لودفيج مينكوسكتب موسيقى هذا الباليه لمسرح موسكو، وصمم العرض الأول ماريوس بيبيبا.

في الباليه، دون كيشوت ليس الشخصية الرئيسية. تتمحور المؤامرة حول قصة حب. كيتري وباسل يحبان بعضهما البعض، لكن والد كيتري يعارض وجودهما معًا. بفضل الماكرة، سيظل العشاق يتلقون نعمة لحفل الزفاف، ولن يساعدهم في ذلك سوى الفارس الضال دون كيشوت من لامانشا. هذا الباليه قصة مشرقة ومبهجة ومبهجة.

شاهد الجمهور دون كيشوت لأول مرة في عام 1869. وبعد 30 عاما، عمل مصمم الرقصات على الأداء الكسندر جورسكي. أضاف رقصتين أخريين إلى موسيقى ملحنين آخرين. وفي وقت لاحق، كانت نسخة جورسكي هي التي سيتم استخدامها كأساس لمعظم الإنتاجات.

هل تحب الباليه؟ ما هي إنتاجاتك المفضلة؟