سيرة موجزة عن رامبرانت والإبداع وحقائق مثيرة للاهتمام. سيرة موجزة عن رامبرانت وعمله. أشهر أعمال رامبرانت رامبرانت تنسق محتوى فان من الإبداع

رامبرانت هارمنزون فان راين (1606-1669) ، رسام هولندي.

دخل جامعة ليدن عام 1620 ، وسرعان ما تركه رامبرانت وبدأ في دراسة الرسم. في 1625-1631. كان يعمل في مسقط رأسه. كان العامل الرئيسي في عمله في الفترة المبكرة هو اللوحات حول الموضوعات الدينية أيضًا.

كان عام 1632 عامًا سعيدًا لرامبرانت. انتقل إلى أمستردام وتزوج من البلدة الثرية ساسكيا فان أولينبرج ، وقد جلبت اللوحة القماشية "درس التشريح للدكتور تولب" شهرة عالمية للرسام الشاب.

لأن السيد بدأ العقد الأكثر ازدهارًا في حياته. كان لديه العديد من الطلاب (مدرسة رامبرانت). خلال هذه الفترة ، رسم روائع مثل "بورتريه ذاتي مع ساسكيا" (1635) و "دانا" (1636).

فن رامبرانت المبهج للغاية في الثلاثينيات. يجمع بين خبرة أساتذة عصر النهضة والباروك ونهج مبتكر في الموضوعات الكلاسيكية.

انتهت فترة النجاح فجأة في عام 1642: تم رفض العمل الرائع "Night Watch" - صورة جماعية لأعضاء Shooting Guild of Amsterdam - من قبل العملاء الذين لم يقدروا ابتكارات الفنان وتعرضوا له لانتقادات حادة.

توقف رامبرانت عمليا عن تلقي الأوامر ، وتركه جميع الطلاب تقريبًا. توفي ساسكيا في نفس العام.

من الأربعينيات. تخلى رامبرانت عن التأثيرات المسرحية في عمله ، وتكثفت البداية الصوفية التأملية في لوحاته. غالبًا ما تحول الفنان إلى صورة زوجته الثانية - هندريكجي ستوفيلز.

تتميز لوحة "العائلة المقدسة" (1645) ، وهي سلسلة من الصور الذاتية ، وأفضل المناظر الطبيعية بالعمق والهدوء والغنى العاطفي. لكن الإخفاقات استمرت في مطاردة رامبرانت: في عام 1656 أُعلن إفلاسه ، وبيع العقار في مزاد ، وانتقلت العائلة إلى منزل متواضع في الحي اليهودي في أمستردام.

تشترك لوحة "مؤامرة يوليوس سيفيليس" (1661) التي طلبها مجلس المدينة في مصير "المراقبة الليلية". في عام 1663 دفن الفنان زوجته وابنه.

على الرغم من تدهور الرؤية ، استمر رامبرانت في الرسم. كانت النتيجة المميزة لعمله لوحة "عودة الابن الضال" (1668-1669).

لماذا اشتهر رامبرانت هارمنزون فان راين؟ يجب أن يكون اسمه معروفًا لكل متعلم. إنه موهوب رسام هولندي، نقاش ، أستاذ غير مسبوق في chiaroscuro ، أحد أكبر ممثلي العصر الذهبي - حقبة رائعة من الرسم الهولندي ، والتي وقعت في القرن السابع عشر. سيخبر المقال عن حياة وعمل هذا الشخص الموهوب.

بداية الطريق

جاء رامبرانت فان رين إلى هذا العالم في يوليو 1606. ولد في عائلة طاحونة ثري. كان الطفل التاسع والأصغر في الأسرة. كان والديه مستنيرين. لاحظوا في وقت مبكر أن الصبي كان موهوبًا بطبيعته بالذكاء والموهبة ، وبدلاً من الحرف اليدوية ، قرروا إرساله "إلى العلم". لذلك التحق رامبرانت بمدرسة لاتينية ، حيث درس الكتابة والقراءة ودرس الكتاب المقدس. في سن الرابعة عشرة ، أكمل المدرسة بنجاح وأصبح طالبًا في جامعة ليدن ، التي كانت مشهورة في ذلك الوقت في جميع أنحاء أوروبا. أفضل ما في الأمر هو أن الشاب تلقى الرسم ، ومرة ​​أخرى ، أظهر والديه الحكمة والبصيرة. أخذوا ابنهم من الجامعة وأعطوه كمتدرب للفنان جاكوب إسحاق سوانينبورش. بعد ثلاث سنوات ، نجح رامبرانت فان راين في الرسم والرسم لدرجة أن بيتر لاستمان نفسه ، الذي ترأس مدرسة أمستردام للرسم ، تولى تطوير موهبته.

تأثير السلطات

تشكل العمل المبكر لرامبرانت فان راين تحت تأثير سلطات مثل سيد الرسم الهولندي بيتر لاستمان ، والفنان الألماني آدم إلشايمر ، والفنان الهولندي يان ليفينز.

إن التنوّع والتألق والاهتمام بالتفاصيل المتأصلة في Lastman واضحة للعيان في أعمال رامبرانت مثل "رجم القديس ستيفن" و "معمودية الخصي" و "مشهد من التاريخ القديم"داود قبل شاول" ، "رمزية الموسيقى".

جان ليفينز - صديق رامبرانت ، عمل معه جنبًا إلى جنب في استوديو مشترك من 1626 إلى 1631. تشترك أعمالهم كثيرًا ، والأساليب متشابهة جدًا لدرجة أن نقاد الفن المتمرسين غالبًا ما يخلطون بين أيدي السادة.

استرشد آدم الشيمر بطل مقالتنا ، حيث فهم معنى chiaroscuro في نقل الحالة المزاجية والعواطف على القماش. يظهر تأثير الرسام الألماني بوضوح في أعمال "مثل الرجل الغني الجاهل" ، "المسيح في عمواس" ، "سمعان وحنة في الهيكل".

مظهر من مظاهر الفردية. النجاح

في عام 1630 ، توفي هارمن فان راين ، وتم تقسيم ممتلكاته فيما بينهم من قبل الإخوة الأكبر لرامبرانت. عمل الفنان الشاب لبعض الوقت في ورشة العمل في منزل والده ، لكنه غادر في عام 1631 بحثًا عن ثروته في أمستردام.

في عاصمة المملكة ، نظّم ورشة عمل وبدأ يتخصص في فن البورتريه. الاستخدام الماهر لـ chiaroscuro ، وتعبيرات الوجه المميزة ، وأصالة كل نموذج - كل هذا يميز تشكيل أسلوب خاص للفنان. بدأ Rembrandt van Rijn في تلقي طلبات ضخمة وحقق نجاحًا تجاريًا.

في عام 1632 حصل على عمولة لالتقاط صورة جماعية. ونتيجة لذلك ، فإن إنشاء "درس التشريح للدكتور تولبا" قد رأى النور. العمل الرائع ، الذي حصل رامبرانت على أجر كبير مقابله ، لم يمجده فحسب ، بل أكد أخيرًا النضج الإبداعي للفنان.

تأمل

خلال زيارة اجتماعية ، تتعرف الفنانة الشابة العصرية على ابنة عمدة المدينة ساسكيا. ليس هناك الكثير من البيانات الخارجية للفتاة (لم تكن معروفة بجمالها ، رغم أنها كانت جميلة ومبهجة) ، لكن مهرها القوي جذب رامبرانت ، وبعد ستة أشهر من لقائهما ، انخرط الشباب ، وبعد عام واحد كانوا متزوج قانونيا. سمح الزواج لبطل مقالنا بالدخول إلى أعلى دوائر المجتمع.

عاش العروسين بشكل جيد. رسم رامبرانت فان راين العديد من صور زوجته ، بما في ذلك صورتها له عند إنشاء تحفة داناي. كان دخله في ذلك الوقت هائلاً. اشترى قصرًا في أرقى منطقة في أمستردام ، وقام بتأثيثه بأثاث أنيق ، وخلق مجموعة رائعة من الأعمال الفنية.

ولد أربعة أطفال في الزواج ، لكن الابن الأصغر تيتوس ، المولود عام 1641 ، نجا. في عام 1642 ، توفي ساسكيا بمرض. يبدو أنها أخذت حظ السيد معها.

ذبول المجد. مصاعب الحياة

منذ عام 1642 ، طارد القدر الشرير الفنان. وصل رامبرانت فان راين إلى ذروة موهبته. ومع ذلك ، أصبحت لوحاته أقل شعبية ، فهو يفقد العملاء والطلاب تدريجياً. في جزء منه ، يشرح كتاب السيرة الذاتية ذلك من خلال ضلال السيد: فهو يرفض بشكل قاطع أن يقوده العملاء ويخلق كما يخبره قلبه. السبب الثاني لتلاشي مجد الرسام العظيم يسمى ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، مهارته وبراعته ، التي لم يستطع السكان فهمها وتقديرها.

تتغير حياة رامبرانت: فقد أصبح فقيراً تدريجياً ، وانتقل من قصر فاخر إلى منزل متواضع في ضواحي المدينة. لكنه يواصل إنفاق مبالغ طائلة على الأعمال الفنية ، مما يؤدي إلى إفلاسه التام. يتم تولي الأمور المالية من قبل الابن البالغ تيتوس وهندريكجي ، عشيقة رامبرانت ، التي ولدت منها ابنته كورنيليا.

"شركة الكابتن فرانس بانينج كوك" - لوحة قماشية طولها 4 أمتار ، أكبر لوحة للسيد ، "امرأة الاستحمام" ، "فلورا" ، "تيتوس في قبعة حمراء" ، "عشق الرعاة" - هذه هي الأعمال للسيد كتبه في فترة صعبة من حياته.

إبداعات لاحقة

في السنوات الاخيرةوصلت حياة رامبرانت فان راين ، الذي وردت سيرته الذاتية في المقالة ، إلى ذروة عمله. كان قبل قرنين من معاصريه وتوقع تطور الفن في القرن التاسع عشر في عصر الواقعية والانطباعية. السمة المميزةأعماله اللاحقة هي الضخمة والتركيبات على نطاق واسع ووضوح الصور. تعتبر اللوحات "أرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس" و "مؤامرة يوليوس سيفيليس" من السمات المميزة بشكل خاص في هذا الصدد. تتخلل اللوحات الفنية "عودة الابن الضال" و "أرتحشستا وهامان وإستير" و "العروس اليهودية" دراما عميقة. قام السيد برسم العديد من الصور الذاتية في السنوات الأخيرة من حياته.

مات رامبرانت فان راين ، الذي تعتبر لوحاته من روائع الفن الحقيقية ، في فقر عام 1969. تم دفنه بهدوء في كنيسة Westerkerk بأمستردام. تم تقديره فقط بعد بضعة قرون.

رامبرانت هارمنزون فان راين: لوحات عبقرية

خلال رحلته القصيرة على الأرض ، رسم رامبرانت حوالي 600 لوحة ، وأنشأ حوالي 300 نقش (نقش على المعدن) وما يقرب من 1500 رسم. يتم الاحتفاظ بمعظم أعماله في متحف ريجكس ، متحف أمستردام للفنون. أشهر لوحاته:

• "درس التشريح" (1632).
• "بورتريه ذاتي مع ساسكيا" (1635).
• "Danae" (1636).
• "حراسة ليلية" (1642).
• "عودة الابن الضال (166 (7؟)).

رامبرانت هو واحد من أعظم الفنانينفي التاريخ. قم بتكريرها أسلوب مميزحتى الآن لم ينجح أحد. ترك الابن الموهوب والموهوب لطاحونة إرثًا لا يقدر بثمن - روائع الفن العالمي.

وُلد المصلح المستقبلي للفنون الجميلة في عائلة طاحونة ثري في ليدن. الصبي مع الطفولة المبكرةأبدى اهتمامًا بالرسم ، لذلك في سن الثالثة عشر تدرب على الفنان جاكوب فان سوانينبورش في ليدن. في وقت لاحق ، درس رامبرانت مع رسام أمستردام بيتر لاستمان ، المتخصص في الموضوعات التاريخية والأسطورية والتوراتية.

بالفعل في عام 1627 ، تمكن رامبرانت ، مع صديقه يان ليفينز ، من فتح ورشة عمل خاصة به - بدأ الرسام الشاب ، الذي كان بالكاد يبلغ من العمر 20 عامًا ، في تجنيد الطلاب بنفسه.

بالفعل في الأعمال المبكرة لرامبرانت ، بدأ نمط تصويري خاص في التبلور - يسعى الفنان إلى كتابة شخصياته عاطفياً قدر الإمكان ، حرفياً كل سنتيمتر من اللوحة القماشية مليء بالدراما. في بداية الرحلة ، أدرك سيد العمل غير المسبوق مع chiaroscuro قوة هذه التقنية في نقل المشاعر.

في عام 1631 ، انتقل رامبرانت إلى أمستردام ، حيث تم استقباله بحماس شديد ، قارن خبراء الفن أسلوب رسم الفنان الشاب بأعمال روبنز نفسه - بالمناسبة ، كان رامبرانت سعيدًا بالتركيز على العديد من جماليات هذا الفنان.

أصبحت فترة العمل في العاصمة الهولندية علامة بارزة لنوع البورتريه في عمل رامبرانت - هنا يرسم السيد العديد من الدراسات حول رؤوس الإناث والذكور ، ويعمل بعناية على كل التفاصيل ، ويفهم كل التفاصيل الدقيقة لتعبيرات الوجه من الوجه الإنساني. يرسم الفنان مواطنين أثرياء - تنتشر شهرته بسرعة وتصبح مفتاح النجاح التجاري - ويعمل أيضًا كثيرًا على الصور الذاتية.

لم يكن مصير رامبرانت - الشخصي والإبداعي - سهلاً. كان الرسام الموهوب مداعبًا بالشهرة والنجاح في وقت مبكر ، كما فقد فجأة العملاء الأثرياء الذين فشلوا في إدراك الشجاعة الثورية لعمله. تم تقدير إرث رامبرانت حقًا بعد قرنين من الزمان فقط - في القرن التاسع عشر ، استوحى الفنانون الواقعيون من لوحات هذا السيد ، أحد ألمع ممثلي العصر الذهبي للرسم الهولندي.

"مساء موسكو"يقترح التذكير بأشهر اللوحات التي رسمها رامبرانت ، وهي لؤلؤ مجموعات أكبر المتاحف في العالم.

1- "داناي" (1633-1647)

حتى لو كنت لا تعرف شيئًا عن رامبرانت ولم تكن مهتمًا بالرسم على الإطلاق ، فهذه الصورة مألوفة لك بالتأكيد. كانت اللوحة القماشية المخزنة في متحف سانت بطرسبرغ الأرميتاج قد فقدت بشكل غير قابل للاسترداد تقريبًا في عام 1985 بسبب مخرّب قام بصبّها بحمض الكبريتيك ثم قطع القماش بسكين.

رسم رامبرانت اللوحة ، التي تصور فتاة عارية مستلقية على سرير تحت أشعة الضوء الغامض ، لمنزله - الأسطورة اليونانية القديمة المعروفة عن داناي الجميلة ، الأم المستقبلية للفائز ميدوسا برساوس ، وزيوس تم اختيار الرعد كمؤامرة. شكل ظهور Danae ذاته لغزًا للباحثين عن الإبداع ، والذي تمكنوا من حله مؤخرًا: من المعروف أن نموذج رامبرانت كان زوجته Saskia van Uilenbürch ، لكن Danae الذي وصل إلينا ليس مثل الفنان على الإطلاق. زوجة. أظهرت دراسة بالأشعة السينية للقماش أن رامبرانت أعاد كتابة وجه دانا جزئيًا بعد وفاة زوجته - وجعله يبدو وكأنه وجه عشيقته الثانية ، مربية ابنه تيتوس جيرتييه ديركس. بدا كيوبيد ، وهو يحوم فوق داناي ، مختلفًا أيضًا في البداية - ضحك الإله المجنح ، وفي النسخة النهائية ، عانى من التجمد على وجهه.

بعد الهجوم على اللوحة عام 1985 ، استغرق ترميمها 12 عامًا. كانت خسارة اللوحة 27٪ ، وتم استعادة تحفة رامبرانت أفضل سادةومع ذلك ، لم تكن هناك ضمانات للنجاح. لحسن الحظ ، لا يزال من الممكن حفظ اللوحة القماشية ، والآن أصبحت الصورة محمية بشكل موثوق بالزجاج المدرع.

2- "الحراسة الليلية" (1642).

أصبحت اللوحة الضخمة ، التي يبلغ طولها أربعة أمتار تقريبًا ، قاتلة حقًا في مسيرة منشئها. الاسم الصحيح للوحة هو "خطاب شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان روتنبرج". أصبحت "المراقبة الليلية" بعد أن اكتشفها مؤرخو الفن ، المنسية لقرنين من الزمان. تقرر أن اللوحة تصور الفرسان أثناء خدمة ليلية - وفقط بعد الترميم اتضح أن لونًا أصليًا مختلفًا تمامًا كان مخفيًا تحت طبقة من السخام - الظلال تتحدث ببلاغة عن هذا - العمل على القماش يحدث حوالي 2 الساعة بعد الظهر.

تم تكليف العمل إلى رامبرانت من قبل جمعية الرماية ، وهي مفرزة من الميليشيا المدنية الهولندية. كان من المفترض أن تزين صورة جماعية لست شركات المبنى الجديد للجمعية - طُلب من رامبرانت أن يرسم شركة بندقية الكابتن فرانس بانينج كوك. كان من المتوقع وجود صورة رسمية تقليدية من الفنان - جميع الشخصيات على التوالي - ومع ذلك ، قرر تصوير الفرسان في الحركة. لم تجد التركيبة الجريئة ، حيث يكون كل رقم ديناميكيًا قدر الإمكان ، تفاهمًا مع العميل - كان عدم الرضا بسبب حقيقة أن أحد الأشكال كان مرئيًا بوضوح ، وكان هناك شخص ما في الخلفية. حطمت "Night Watch" مهنة رامبرانت حرفياً - بعد هذه الصورة ابتعد العملاء الأثرياء الدائمون عن الرسام ، وتغيرت طريقة كتابته بشكل كبير.

بالمناسبة ، مصير هذه اللوحة ليس أقل مأساوية من مصير دانا. بادئ ذي بدء ، في القرن الثامن عشر ، تم قطعه بوحشية تمامًا لتناسب القاعة الجديدة لجمعية الرماية. لذلك اختفى الفرسان جاكوب ديركسن دي روي وجان بروغمان من الصورة. لحسن الحظ ، تم الاحتفاظ بنسخة من اللوحة الأصلية. نجت "المراقبة الليلية" ثلاث مرات من هجوم المخربين: في المرة الأولى التي قطعت فيها قطعة قماش كبيرة ، والمرة الثانية طعنت اللوحة 10 مرات ، والمرة الثالثة تم صبها بحمض الكبريتيك.

الآن يتم تخزين اللوحة القماشية في متحف ريجكس - المتحف الوطني بأمستردام. يمكنك إلقاء نظرة على هذه الصورة لساعات عديدة - جميع الشخصيات مكتوبة بمثل هذه التفاصيل على قماش ضخم ، وكلاهما "مصنوع حسب الطلب" (في الواقع ، الفرسان - هناك 18 منهم) ، وأضافها رامبرانت وفقًا لتقديره الخاص ( 16 شخصية ، الأكثر غموضًا - فتاة صغيرة في مكان "القسم الذهبي" من الصورة)

3. "الابن الضال في حانة" (1635)

هذه الصورة الذاتية للفنان مع زوجته المحبوبة ساسكيا على ركبتيه محفوظة في معرض Old Masters في دريسدن (المعروف أيضًا باسم معرض درسدن). لا شك أن الفنانة رسمت هذه الصورة وهي سعيدة للغاية. خلال هذه الفترة من حياته ، عمل رامبرانت بجد وثمارًا ، وكان مشهورًا ، وتلقى رسومًا عالية مقابل عمله ، وكان من بين زبائنه مشاهير وأثرياء. أعاد السيد صياغة الحبكة من إنجيل لوقا بروح العصر - كان الابن الضال يرتدي قميصًا قصيرًا وقبعة واسعة الحواف مزينة بالريش ، والعاهرة على ركبتيه ترتدي أيضًا أزياء ذلك الوقت. بالمناسبة ، هذه هي الصورة الذاتية الوحيدة للفنان مع زوجته - صورة أخرى له ولساسكيا في نفس المساحة الخلابة التي صنعها رامبرانت بتقنية النقش في عام 1638. على الرغم من النغمة المبهجة العامة للصورة ، لم ينس المؤلف تذكيرك بأنه سيتعين عليك عاجلاً أم آجلاً دفع ثمن كل شيء في هذه الحياة - تتحدث القائمة الموجودة في الخلفية ببلاغة عن هذا الأمر ، حيث سيتم إصدار فاتورة للمحتفلين قريبًا جدًا . هل كان بإمكان رامبرانت أن يخمن حجم أرباحه عن الموهبة؟

4. "عودة الابن الضال" (1666-1669)

هذه هي أكبر لوحة رسمها رامبرانت حول موضوع ديني ، وهي محفوظة في هيرميتاج. يتم إزاحة المركز الدلالي للصورة بقوة إلى الجانب ، ويتم تمييز الأشكال الرئيسية بالضوء ، ويتم تغطية باقي الشخصيات بظل ، مما يجعل من المستحيل ارتكاب خطأ عند قراءة الصورة. بالمناسبة ، تتحد جميع لوحات رامبرانت بتفاصيل مهمة واحدة - مع الوضوح العام للحبكة الرئيسية ، في كل صورة هناك ألغاز لا يستطيع نقاد الفن حلها. مثل الفتاة من The Night's Watch ، فإن عودة الابن الضال لها شخصيات يكتنفها الغموض. هناك أربعة منهم - يسميهم أحدهم "إخوة وأخوات" بطل الرواية. يفسر بعض الباحثين شخصية أنثويةخلف العمود باعتباره الابن الثاني المطيع - على الرغم من أن هذا الدور يتم تخصيصه تقليديًا لرجل في المقدمة. هذا الرجل الملتحي ، وبيده عصا ، لا يثير أسئلة أقل - في إنجيل لوقا ، جاء شقيق عميد يركض لمقابلة قريبه الضال من الميدان ، وهنا بالأحرى متجول نبيل ، ربما حتى اليهودي الأبدي. بالمناسبة ، من الممكن أن يكون رامبرانت قد صور نفسه بهذه الطريقة - الصور الذاتية ، كما تعلمون ، ليست شائعة في لوحاته.

5- "ساسكيا في دور فلورا" (1634)

غالبية صور انثويةعلى لوحات رامبرانت في الفترة 1934-1942 مكتوبة من الزوجة المحبوبة للفنان ساسكيا فان أولينبورش. في صورة إلهة الربيع فلورا القديمة ، صور السيد ساسكيا ثلاث مرات - الصورة التي نفكر فيها تم إنشاؤها في عام زفافهما - يمكن أن نرى بالعين المجردة أن رامبرانت قد أعبد زوجته ، وأعجب بها ووضعها. كل حنانه في الخلق الخلاب.

كانت ساسكيا تبلغ من العمر 22 عامًا وقت زواجها ، وبقيت يتيمة في سن السابعة عشرة. أتت لها فرصة لزوجها المستقبلي - لقد جاءت إلى أمستردام لزيارة ابن عمها ، زوجة الواعظ يوهان كورنيلس سيلفيوس ، الذي كان على دراية برامبرانت. أقيم حفل الزفاف في 10 يونيو 1634. في عام 1942 - بعد عام واحد فقط من ولادة الابن الذي طال انتظاره تيتوس - توفي ساسكيا.

فلورا ساسكيا هي تجسيد للشباب والنضارة والعفة ، وهناك الكثير من الخجل الساحر والنضارة البنتية في مظهرها. دمج رامبرانت بمهارة بين الصورة الرعوية والتاريخية في هذه الصورة. بالمناسبة ، من بين اللوحات الثلاث التي رسمها فلوريس من زوجته (تم إنشاء لوحتين أخريين في عامي 1935 و 1941) ، تشير الأولى إلى العصور القديمة ، بينما تشير الصورتان الأخريان إلى الأسطورة فقط في تفاصيل بالكاد ملحوظة. "ساسكيا مثل فلورا" محفوظة في الارميتاج.

كان رامبرانت هارمنزون فان راين (ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin] ، 1606-1669) فنانًا هولنديًا ورسامًا ونقاشًا ، وأستاذًا عظيمًا في تشياروسكورو ، وهو أكبر ممثل للعصر الذهبي للرسم الهولندي. لقد نجح في تجسيد مجموعة كاملة من التجارب الإنسانية في أعماله مع هذا الثراء العاطفي ، الذي لم يعرفه الفن الجميل من قبل. أعمال رامبرانت ، متنوعة للغاية في النوع ، مفتوحة للمشاهد للعالم الروحي الخالد للتجارب والمشاعر الإنسانية.

ولد رامبرانت هارمنزون ("ابن هارمن") فان راين في 15 يوليو 1606 (وفقًا لبعض المصادر ، عام 1607) في أسرة كبيرةصاحب مطحنة ثري هارمن جيريتسون فان راين في ليدن. ظلت عائلة الأم ، حتى بعد الثورة الهولندية ، وفية للعقيدة الكاثوليكية.

في ليدن ، التحق رامبرانت بالمدرسة اللاتينية في الجامعة ، لكنه أظهر اهتمامًا كبيرًا بالرسم. في سن ال 13 ، تم إرساله لدراسة الفنون الجميلة مع الرسام التاريخي ليدن جاكوب فان سوانينبورش ، وهو كاثوليكي بالإيمان. لم يتمكن الباحثون من العثور على أعمال رامبرانت المتعلقة بهذه الفترة ، لذا فإن مسألة تأثير Swanenbürch على تشكيل طريقة Rembrandt الإبداعية لا تزال مفتوحة: لا يُعرف سوى القليل جدًا اليوم عن فنان Leiden هذا.

في عام 1623 ، درس رامبرانت في أمستردام مع بيتر لاستمان ، الذي تدرب في إيطاليا وتخصص في الموضوعات التاريخية والأسطورية والتوراتية. بالعودة إلى ليدن في عام 1627 ، افتتح رامبرانت مع صديقه جان ليفينز ورشته الخاصة وبدأوا في تجنيد الطلاب. في غضون بضع سنوات اكتسب شعبية واسعة.

كان لشغف Lastman بالتنوع والتفاصيل في التنفيذ تأثير كبير على الفنان الشاب. من الواضح أنه يأتي من خلال أعماله الأولى الباقية - "رجم القديس بطرس". ستيفن "(1629) ،" مشهد من التاريخ القديم "(1626) و" معمودية الخصي "(1626). بالمقارنة مع أعماله الناضجة ، فهي ملونة بشكل غير عادي ، يسعى الفنان جاهدًا لكتابة كل تفاصيل العالم المادي بعناية ، بأكبر قدر ممكن من الدقة لنقل الإعداد الغريب للقصة التوراتية. تظهر جميع الشخصيات تقريبًا أمام المشاهد مرتدين ملابس شرقية غريبة ، متلألئة بالجواهر ، مما يخلق جوًا من الغالبية والروعة والاحتفال ("رمزية الموسيقى" ، 1626 ؛ "داود قبل شاول" ، 1627).

الأعمال النهائية لهذه الفترة - "طوبيا وآنا" ، "بلعام والحمار" - لا تعكس فقط الخيال الغني للفنان ، ولكن أيضًا رغبته في نقل التجارب الدرامية لأبطاله بأكبر قدر ممكن من التعبيرية. مثل غيره من سادة الباروك ، بدأ في فهم معنى chiaroscuro المنحوت بشكل حاد في نقل المشاعر. كان أساتذته فيما يتعلق بالعمل مع الضوء هم قوافل أوتريخت ، لكنه كان أكثر إرشادًا من أعمال آدم إلشايمر ، وهو ألماني عمل في إيطاليا. أكثر لوحات كارافاجي التي رسمها رامبرانت هي "مثل الرجل الغني الجاهل" (1627) ، "سمعان وآنا في الهيكل" (1628) ، "المسيح في عمواس" (1629).

بجوار هذه المجموعة توجد لوحة الفنان في مرسمه (1628 ؛ ربما هذه صورة ذاتية) ، حيث التقط الفنان نفسه في الاستوديو في لحظة التفكير في إبداعه. يتم وضع اللوحة القماشية التي يتم العمل عليها في مقدمة الصورة ؛ بالمقارنة معه ، يبدو المؤلف نفسه قزمًا.

إحدى القضايا التي لم تحل في سيرة رامبرانت الإبداعية هي تداخله الفني مع ليفينز. عملوا جنبًا إلى جنب ، تناولوا نفس الموضوع أكثر من مرة ، مثل شمشون ودليلة (1628/1629) أو قيامة لعازر (1631). جزئيًا ، انجذب كلاهما إلى روبنز ، الذي كان يُعرف آنذاك بأنه أفضل فنان في كل أوروبا ، وفي بعض الأحيان استعار رامبرانت الاكتشافات الفنية لليفنز ، وفي بعض الأحيان كان الأمر عكس ذلك تمامًا. لهذا السبب ، فإن التمييز بين أعمال رامبرانت و Lievens من 1628-1632 يمثل بعض الصعوبات لمؤرخي الفن. ومن أعماله الشهيرة "حمار بلعام" (1626).

هذا جزء من مقالة Wikipedia مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →