La época barroca. Una breve descripción de. Estilo barroco en arquitectura Quién trabajó en el estilo barroco.
Por ejemplo, en el siglo XVI, en el orden de las bases del Renacimiento en Italia, nacen los arroces de un nuevo estilo, el estilo barroco, que en portugués mina significa una concha de forma irregular, y en italiano - vibra, quimérica. .
El nombre Tsya, cómo nombrar otros estilos, es completamente inteligente. Vaughn transmite un estilo de dibujo más evocador, como si fuera una explosión emocional, una interpretación libre, a veces fantástica, de la forma, las líneas curvas y la decoración escrita.
El mayor estilo rozkvіtu tsey lo alcanzó la obra del arquitecto y escultor italiano D. Bernina (1598 - 1680). Prote okremі risi del nuevo estilo se puede conmemorar en la obra de los grandes hijos de la cultura del Renacimiento, obra de Miguel Ángel. En la base del nuevo estilo, vіdkhіd vіd canonizovannyh priyomіv antiguedad y vіdrodzhennya, mayor emocionalismo, libertad kompoziynyh priyomіv, pragnennya pіdkresliti no es una perfección estática de la forma, sino un dinamismo, ruhomіst. De otra manera, los elementos del barroco suenan entre diferentes pueblos.
Para algunos pueblos de finales de la época europea, el desarrollo del estilo barroco se desarrolla a partir del desarrollo de la arquitectura nacional, de los logros del arte popular (arquitectura ucraniana de finales del siglo XVII y principios del XVIII), de los excesos del gótico (Bélgica). , Nіmechchina). La arquitectura del krai іslam, la Reunión Árabe, es original detrás de su desarrollo. Con la escritura de letras, el estilo decorativo se desarrolló en España, Portugal y en sus colonias cercanas a América Pivdenniy. Se puede decir que el barroco, ni por horas ni por sus formas, es igual para distintos pueblos. Hubo un tiempo en que las formas del estilo libre canonizaron un estilo dinámico, como el barroco, más amplio, más bajo, ronco, el desarrollo de la cultura material y artística del final de la época del feudalismo.
Los estilos de los dibujos barrocos se encontraron en las creaciones arquitectónicas, en las formas curvas de los muebles, en la vajilla, en los motivos ornamentales, creando una recepción de luz, más superficialidad y lucha interior.
El barroco es una manifestación plegable de la cultura. Por un lado en la historia de su desarrollo, gira en torno a la fuerza más expresiva del Renacimiento, por el otro, se convierte en la base del estilo rococó y el clasicismo, mientras completa la era del feudalismo en el resto del período. las grandes monarquías absolutistas de Francia ї, Austria, Rusia.
La Iglesia Católica jugó un gran papel en el estilo barroco más amplio, ya que inyectó el nuevo poder más emocional y expresivo del influjo artístico en las masas.
El irracionalismo del barroco es el que más inspira las ideas místicas de la iglesia. Al mismo tiempo, es imposible no recordar que la presencia de cánones clásicos, el vilne vyshennya obsyagiv y la decoración han sembrado el desarrollo de las posibilidades creativas de los maestros populares, talladores, escultores, pintores y їkhnyoї maisternosti. Por esta razón, la arquitectura, el mobiliario y la vestimenta barroca están lejos del elevado mundo de la perfección estética.
En arquitectura, las imágenes barrocas características son los planos curvilíneos de las casas, la composición de elementos dinámicos y ricamente decorados, el contraste de luces y sombras. La escultura barroca en síntesis con la arquitectura adquiere su propio significado independiente y actúa como elemento de una idea decorativa salvaje. Con el mayor desarrollo del barroco, la forma decorativa va adquiriendo cada vez más importancia en el nuevo.
Durante este período, la vida de la ciudad se expande, se construyen palacios reales y reales. Casas de diversas instituciones estatales, cuarteles, mansiones de grandes terratenientes y sátrapas reales, hipotecas educativas. En Ucrania, zokrema, habrá oficinas de regimiento, palacios de cortesanos rusos y grandes complejos monásticos.
Las zonas verdes son de gran importancia, se están creando parques decorativos y los bulevares son vzdovzh ulitsa. Se están reconstruyendo lugares antiguos y nuevos y se están creando nuevos lugares, por ejemplo, San Petersburgo, en estilo barroco, se creó un majestuoso palacio real (nueve Hermitage) con numerosas esculturas decorativas y descensos de desfile de formas barrocas características, adornadas con el talentoso arquitecto B. Rastrelli.
Para este proyecto, cerca de Kiev, surgió la milagrosa Iglesia Andriivska (1747 - 1753), por su silueta y dosi є el color único del lugar. Adornos Inter'єr її con detalles tallados personales, con decoración dinámica de cúpulas. Las formas originales de la arquitectura majstsev ucraniana, majstri que giran en espiral sobre la arquitectura y las tallas de madera populares. Particularmente gran cultura alcanzan los artesanos y arquitectos ucranianos en la creación del iconostasio milagroso, ya que alcanzan el nivel de maestría de los artesanos italianos de la Resurrección. Los motivos de la naturaleza y la ornamentación ucranianas aparecen en forma de esporudas. En las esporas numéricas de Kiev-Pechersk Lavra, las voluminosas esporas de Chernihiv, las catedrales e iglesias de Kiev, Novgorod-Siversky, Mgar, Gustin, Sorochintsiv, Poltavi, aparecieron dibujos de un estilo decorativo dinámico.
En la mayoría de estos esporuds, la armonía y la alta plasticidad de las formas se hacen eco del sabor estético de la malta, la plasticidad y la decoración de todos los detalles, creados por maestros populares, en aras de los adornos tradicionales, en algunos días de la arquitectura, los elementos se entrelazan con motivos crecientes. Particularmente ricos en decoración son los portales de entrada, las ventanas y los frontones que completan la vida. Uno de los mejores recordatorios de esto es la puerta de Zaborovsky (1746, arquitecto Y. Shedel) en el Monasterio de Sofía en Kiev, un enlace a las Cuevas Lejanas de Kiev-Pechersk Lavra (1754 - 1761, arquitecto S. Kovnir ).
En el interior de las casas de piedra de esta época se plantaron criptas de piedra, pinturas en las paredes y estelas. Para quemar, pusieron estufas revestidas con mayólica. Las paredes estaban adornadas con pinturas y parsuns, que estaban cubiertas con kilims similares. Los palacios reales de la época de Pedro I y Catalina II eran pequeños para una gran cantidad de lugares de residencia y estaban ricamente decorados por manos de poderosos maestros. El parquet para contrapiso se prepara a partir de diferentes tipos de madera. Las paredes estaban adornadas con tapices y numerosos espejos, la estela con relieves de estuco, cuya parte central estaba llena de pintura.
Alentadas por los grandes, resplandecientes por la expansión del lugar, las puertas se revolvieron, como si fueran hechas buenas por los portales. Las partes de madera de las puertas estaban repujadas con piezas talladas o pintadas. Las bolas de petanca especialmente de moda son los tapices, las espalderas (bolas de tela) y los espejos. Importantes cortinas de oxamita colgaban de las ventanas cerca de las puertas. Las paredes vzdovzh estaban colocadas sobre pequeños pedestales de esculturas antiguas y bustos de reyes y nobles. Aumentó el número de diferentes tipos de lámparas y candelabros. En los grandes salones se colgaban candelabros, sobre los cuales ardía una rica vela.
Muebles del siglo XVII - XVIII. en los budinkas aristocráticos, muestran el carácter decorativo de las formas arquitectónicas. La altura del mueble del asiento ha cambiado y el tamaño del respaldo también ha cambiado. Para tapizar vicorista, utilice oxamita en colores intensos con un patrón grande. Las piezas de madera están incrustadas y adornadas con tallas. Las patas y reposabrazos de los sillones y el dosel eran pequeños para completar la forma curva. Las mesas eran redondas o ricamente modeladas, con incrustaciones o cubiertas de mármol. Shafi, una cómoda y una cómoda se pusieron de moda en un tipo diferente, así como en pequeños contornos y patas curvilíneas. El hedor estaba decorado con relieves de bronce dorado.
La expansión de los muebles de moda ha llevado al desarrollo de muebles, entre ellos una amplia gama de muebles de estilo "Boulle", por el sobrenombre de los muebles franceses. En Rusia y en otros países, los muebles eran fabricados por grandes maestros para visiones de moda.
Gran diversidad alcanzó la forma de los platos, que son más importantes que la loza y el vidrio, al principio empezaron a poner platos hondos y las primeras pajitas. La loza de Ruán y Delfos eran especialmente famosas por sus pinturas azules sobre un campo blanco. La porcelana china, el velo de un secreto sin resolver, se convierte en un gran arriesgado.
En los trajes, desde el punto de vista de la expansión de clases de la suspіlstva en los siglos XVII y XVIII, se ven claramente dibujos de trajes populares, burgueses y aristocráticos. Si bien los dos primeros eran más simples y menos influenciados por las modas internacionales, incorporando elementos folclóricos nacionales en sus túnicas, los trajes aristocráticos cambiaron sus contornos de la moda zavdyakov primham, yak a menudo se parecía a la apariencia de reinas que eran favoritas y creaban sus delicias. їhny vіku i personaje.
El traje burgués en Europa durante el período barroco fue un desarrollo posterior de la moda protestante francesa del siglo XVI. Los burgueses han mirado éticamente lo nuevo: modestia, frugalidad, y los burgueses no ven el sonido del medio. Los hombres llevaban culottes anchos, atados bajo un cuello a un lazo, panchos con forro cómodo y grandes leotardos con narices cuadradas y grandes hebillas. Krim cherevikiv, llevaba botas altas. Sobre una camisa nacional con una gran capa plegable, como se llamaba shemiza, vestían un kaptan, ajustado y acampanado hasta el fondo. Desde arriba vistieron una camisola sin mangas. En Inglaterra estaban de moda las gorras de ala ancha decoradas con pir'yams (capas con la parte superior alta) en la parte superior del cilindro.
El elemento principal del atuendo de la mujer era una bata de viento: un dovga, mazhe hasta el suelo, las mangas de la bata eran boulli hasta el codo o un troch más bajo, un pequeño viriz navkolo shii redondo.
La espalda estaba fuertemente acampanada, las espaldas anchas estaban vestidas. Estaba de moda llevar un tipo diferente de kvartukha. En la estación fría del rock, las mujeres vestían abrigos de piel abrigados y abrigos de piel adornados con cortes venecianos. Las mujeres se cubrían la cabeza con vendas, khastkas y ochipkas. Los Zachіski eran modestos, lisos, rectos y con un nudo en la parte delantera.
Viendo en el kintsi del siglo XVII. Zahidnu Europa, Pedro I, junto con otras innovaciones, trajo a Rusia nuevas prendas de moda, como vinos, especialmente stosing y primus para aceptar las apuestas conservadoras de los boyardos rusos. Aparentemente, poco antes de que yo ascendiera al trono de Pedro I, el concilio de la iglesia de "cien cabezas" aceptó elogios sobre aquellos que tenían una barba odiada por Dios, que crearon a una persona "a su propia imagen". Ale, bajo el ataque del zar, la apuesta colonial de Rusia comenzó a salir victoriosa sistemáticamente a la moda de Europa occidental.
Para la base del nuevo traje ruso, Peter I tomó más modas inglesas y alemanas. Volviendo detrás del cordón, después de haber dado la orden, en cierto modo, zokrema, se dijo que todos los piddans rusos, krim chentsiv, popіv y dyakіv, debían dejarse la barba y llevar un abrigo alemán. Tres desobedientes fueron multados mientras viajaban por las calles de Moscú. Estaba cercado para venderlo a los comerciantes y coser ropa rusa para los campesinos sureños por temor a ser castigados por los Kanchuks.
Legislador de la moda aristocrática en el siglo XVII. bula Francia y її "rey-sol" Luis XIV, quienes votaron por el principio: "poder - tse I". Tsі modi fue heredado por toda Europa. Los hedores se llamaban Versalles, fueron recortados desde mediados del siglo XVII hasta la primera década del siglo XVIII y tuvieron poco desarrollo durante tres períodos, aparentemente hasta el cambio de siglo y el gusto de Luis XIV.
Si Petro I había ido al campo de la Europa pivdennoy, la moda de Versalles estaba pasando por un período de desarrollo diferente, momento en el que el traje aristocrático se acercaba al burgués. Está doblado con una camisa cholovіchoї, una camisola sin mangas, que se viste sobre una camisa, y una captana en forma de figura con grandes lazos a los lados. Las mangas del kaptan eran pequeñas con grandes puños en gudziks, adornados con encaje. En el cuello se puso una bufanda con una abertura de corbata, en las piernas, culottes y leotardos con panchokhs, en la cabeza, una capa de tricot.
Los elementos del bigote del traje eran ropa racional y más cómoda, ropa tradicional de clase media baja, pero más decente, moda florentina baja. Habiendo demostrado durante una hora que los elementos del traje burgués se perdieron con el avance de muchos siglos: camisa, pantalón, chaleco-camisola y chaqueta-capán.
Pasando a la moda de Versalles, a continuación explicaremos el motivo de la aparición en el traje de detalles como una peluca. Luis XIV tenía una cabellera maravillosa en su juventud, pero más tarde la perdió y el “rey-sol” se convirtió en una calavera desnuda. Tuve la oportunidad de trabajar una peluca con hermosos cocheros, y los cortesanos de Luis XIV vestían la peluca como un elemento esencial de un traje aristocrático.
Al comienzo (antes de diez años) del siglo XVIII, Francia entró en el tercer período de la moda de Versalles. El viejo rey alemán no podía vivir sin un manguito para las manos que colgaba de su pecho, sin un manto abrigado, ese palo, sobre el yak de vino que echaba. Los débiles ojos de Yogo no podían ver nada sin unos impertinentes que colgaban de la cuerda. Llevando una espora entera con rizos en la cabeza, curvaron la parte superior del viejo cuerpo hasta la cintura.
Solloza por no ser indulgente con los demás, ya que Luis XIV confeccionó este calzado para todos sus cortesanos.
Haciendo caso omiso de toda la estupidez de las modas de Versalles, especialmente el resto, el tercer período, el hedor conocía a los sucesores en las apuestas aristocráticas del siglo XVIII. en las potencias ricas de Europa.
En el siglo XIX, los tormentosos podios de las revoluciones burguesas, las grandes rebeliones populares y la actividad de los enciclopedistas entraron en la historia. Fue algo monumental, ya que dio a luz a los grandes Lomonosov, Radishchev y al brillante Ludwig van Beethoven.
Como resultado de la victoria de la burguesía, trajo la victoria de un nuevo modo de suspenso, la victoria del poder burgués sobre el poder feudal, la ilustración sobre la marnovirstva, la artesanía sobre la artesanía, la ley burguesa sobre los privilegios de la clase media. El desarrollo del capitalismo en diferentes países, el desarrollo de tendencias nacionales, así como el desarrollo de dos culturas en la piel de la cultura nacional, llevaron al hecho de que la burguesía, como clase en pánico, no pudo crear un estilo único de material. arte de la cultura en la mazorca de su panuvannya en el siglo XVIII, ni en el período de mayor desarrollo. Por esta misma razón, es más probable que los estilos de cultura material y artística, como los vinicks del siglo XVIII, complazcan el gusto de la noble aristocracia, la baja burguesía de Europa occidental.
El decimoctavo aniversario en Ucrania y Rusia tuvo lugar en las mismas mentes sociales y económicas. La Rusia agraria-pomishchik vivió en la mente de una formación feudal y una ley fuerte, en la misma medida, los estilos barrocos se fundaron en Rusia y Ucrania hasta los años 70 del siglo, exigiendo gradualmente un nuevo estilo, el llamado clasicismo. Siguiendo los caminos de algunos arquitectos destacados se crean obras maestras de la venerable arquitectura de finales del siglo XVIII y principios del XIX. De esta manera, no se evitan los períodos cronológicos del estilo de la arquitectura de Europa occidental y de la arquitectura de Rusia y Ucrania. En la primera mitad del siglo XVIII, Francia experimentó el estilo de Luis XV: el rococó, mientras que Rusia continuó desarrollando un estilo cercano al barroco.
A finales del siglo XVI apareció un nuevo estilo: el barroco. Se trata de él de lo que se hablará en este artículo.
Barroco (Barroco italiano - “extraño”, “extraño”, “excesivo”, puerto. pmirola barroca - literalmente "perla con vicio") Es un estilo en el arte en general y en la arquitectura en particular.
época barroca
Se considera condicionalmente (como todos los períodos históricos) que la época barroca continuó durante los siglos XVI-XVIII. Curiosamente, todo empezó con lo que en el siglo XVI comenzó a debilitarse notablemente en el ámbito internacional en términos económicos y políticos.
Los franceses y los españoles aplicaron activamente sus políticas en Europa, aunque Italia seguía siendo el centro cultural de la sociedad europea. Y la fuerza de la cultura, como saben, está determinada por su capacidad de adaptarse a nuevas realidades.
Entonces, la nobleza italiana, al no tener dinero para construir ricos palacios que demostraran su poder y grandeza, recurrió al arte para crear con su ayuda la apariencia de riqueza, fuerza y prosperidad.
Así comenzó la época barroca, que se convirtió en una etapa importante en el desarrollo del arte mundial.
Es importante enfatizar que la vida de las personas en este momento comenzó a cambiar fundamentalmente. La época barroca se caracteriza por mucho tiempo libre. Los ciudadanos prefieren los torneos de caballeros (ver) paseos a caballo ("carruseles") y juegos de cartas, peregrinaciones - paseos por el parque, misterios - teatros.
Las viejas tradiciones basadas en la superstición y los prejuicios están desapareciendo. Un destacado matemático y filósofo deriva la fórmula: "Pienso, luego existo". Es decir, la sociedad se está reconstruyendo hacia una forma diferente de pensar, donde lo saludable no es lo que alguna autoridad dijo, sino lo que puede explicarse matemáticamente con precisión a cualquier ser racional.
Un dato interesante es que en el ámbito profesional existe más controversia en torno a la palabra "barroco" que sobre la época como tal. Del español, barroco se traduce como una perla de forma irregular, pero del italiano, baroco significa una conclusión lógica falsa.
Esta segunda opción parece la versión más plausible del origen de la controvertida palabra, ya que fue en la época barroca cuando se observó en el arte algún ingenioso absurdo, e incluso extravagancia, que asombra la imaginación con su pomposidad y grandeza.
estilo barroco
El estilo barroco se caracteriza por el contraste, el dinamismo y la tensión, así como por un claro deseo de pompa y grandeza exterior.
Es interesante que los representantes de esta tendencia combinaran de manera muy orgánica diferentes estilos de arte. En resumen, la Reforma y la enseñanza jugaron un papel clave en sentar las bases del estilo barroco.
Si era típico del Renacimiento percibir al hombre como la medida de todas las cosas y la más razonable de las criaturas, entonces él ya se entiende a sí mismo de otra manera: "algo entre todo y nada".
arte barroco
El arte barroco se distingue, ante todo, por el extraordinario esplendor de las formas, la originalidad de las tramas y el dinamismo. En el arte prevalece la llamativa extravagancia. En pintura, los representantes más destacados de este estilo fueron Rubens y.
Al contemplar algunas de las pinturas de Caravaggio, uno involuntariamente se maravilla ante el dinamismo de sus sujetos. El juego de luces y sombras enfatiza de manera increíblemente sutil las diversas emociones y experiencias de los personajes. Un hecho interesante es que la influencia de este artista en el arte fue tan grande que apareció un nuevo estilo: el caravaggismo.
Algunos seguidores lograron adoptar el naturalismo de su maestro al trasladar personas y acontecimientos al lienzo. Peter Rubens, mientras estudiaba en Italia, se convirtió en seguidor de Caravaggio y Carraci, dominando su técnica y adoptando el estilo.
El pintor flamenco Van Dyck y el holandés Rembrandt también fueron destacados representantes del arte barroco. Este estilo fue seguido por el destacado artista Diego Velásquez y por Nicolas Poussin.
Por cierto, fue Poussin quien comenzó a sentar las bases de un nuevo estilo en el arte: el clasicismo.
Barroco en la arquitectura
La arquitectura barroca se distingue por su amplitud espacial y sus formas complejas y curvilíneas. Numerosas esculturas en las fachadas y en los interiores, varias columnatas y muchas vigas crean esplendor y una apariencia majestuosa.
Conjunto arquitectónico "Zwinger" en Dresde
Las cúpulas adquieren formas complejas y, a menudo, tienen varios niveles. Un ejemplo es la cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma, cuyo arquitecto fue.
Las obras más importantes de la arquitectura barroca son el Palacio de Versalles y el edificio de la Academia Francesa. Los conjuntos barrocos más grandes del mundo incluyen Versalles, Peterhof, Zwinger, Aranhues y Schönbrunn.
En general, hay que decir que la arquitectura de este estilo se ha extendido a muchos países europeos, incluso bajo la influencia de Pedro el Grande.
Estilo "Barroco de Pedro" musica barroca
Hablando de la época barroca, es imposible ignorar la música, ya que también sufrió cambios significativos durante este período. Los compositores combinaron formas musicales a gran escala, al mismo tiempo que intentaron contrastar el canto, las voces y los instrumentos corales y solistas.
Están surgiendo varios géneros instrumentales. Los representantes más destacados de la música barroca son Bach, Handel y.
En resumen, podemos decir con confianza que esta era dio lugar a genios de importancia mundial que inscribieron para siempre su nombre en la historia. Las obras de muchos de ellos todavía adornan los mejores museos de diferentes países.
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Organización de la investigación científica en la Federación de Rusia.
El sistema de instituciones científicas de la Federación de Rusia.
Considerando un fenómeno tan multifacético como la ciencia, se pueden distinguir tres de sus funciones: una rama de la cultura, una forma de conocer el mundo, un instituto especial (este concepto incluye no solo las instituciones de educación superior, sino también las sociedades científicas, academias, laboratorios, revistas, etc).
En nuestro país se ha creado una extensa red de instituciones que se dedican a la investigación fundamental en diversos sectores de la economía nacional. Éstas incluyen:
1. Academia de Ciencias de la Federación de Rusia (RAS);
2. academias filiales de los Ministerios (Academia de Ciencias Médicas de la Federación de Rusia, Academia de Ciencias Pedagógicas de la Federación de Rusia, Academia de Construcción y Arquitectura de la Federación de Rusia, etc.);
3. institutos de investigación sectoriales de los Ministerios,
departamentos, universidades.
La división de la ciencia en ciencia universitaria, académica y sectorial está en gran medida condicionada por la estrecha interacción de estos destacamentos de una sola ciencia rusa.
En las universidades, que según datos de 2002 en la Federación de Rusia hay más de 500, la investigación científica tiene como objetivo desarrollar problemas fundamentales en el campo para el cual esta universidad forma especialistas. Un lugar importante también lo ocupa la investigación sobre los problemas de la educación superior, la mejora del proceso educativo y la mejora de la calidad de la formación de posgrado. En las instituciones de educación superior con un alto nivel de investigación científica, se están creando institutos de investigación científica y funcionan laboratorios de investigación problemáticos (por ejemplo, en la Universidad Estatal de Moscú, la Universidad Estatal de los Urales del Sur).
Científico - trabajo de investigacion en la educacion superior
Su característica principal es la combinación orgánica del proceso educativo y las actividades investigadoras del personal universitario. En este trabajo participa el personal pedagógico y científico de las universidades, así como los estudiantes.
El trabajo de investigación (I+D) en las universidades tiene tres objetivos principales:
1) utilizar el potencial creativo de las universidades para resolver importantes problemas económicos de acelerar el progreso científico y tecnológico. Hoy en día, más de 300 mil docentes trabajan en las universidades del país, incluidos más de 15 mil catedráticos, doctores en ciencias y más de 150 mil profesores asociados, candidatos a ciencias, lo que representa aproximadamente la mitad de los científicos del país;
2) formación avanzada del personal docente;
3) mejorar la calidad de la formación de los egresados mejorando la organización del proceso educativo, su participación activa en las actividades científicas.
En la universidad, la labor científica está dirigida por el vicerrector de labor científica y está regulada por planes de investigación anuales y de largo plazo.
Hay planes para el presupuesto estatal y proyectos de investigación contractuales. La investigación con cargo al presupuesto estatal se realiza con cargo a los créditos nacionales para el desarrollo de la ciencia; contratos económicos - se llevan a cabo sobre la base de contratos económicos directos entre la universidad y el cliente, que financia la investigación.
Para resolver problemas científicos y técnicos urgentes, se están creando laboratorios científicos y técnicos sectoriales en las principales universidades, que trabajan sobre la base de acuerdos económicos con un determinado sector de la economía nacional.
Una de las áreas importantes de la ciencia universitaria es la investigación encaminada a mejorar el proceso educativo.
La participación en trabajos de investigación es el factor más importante para mejorar las calificaciones del personal docente: en primer lugar, se forma personal altamente calificado: candidatos y doctores en ciencias; en segundo lugar, aumenta la erudición, se amplían los horizontes del profesor; en tercer lugar, el profesor puede llevar a cabo con éxito la formación creativa de los estudiantes y enseñarles a utilizar los conocimientos adquiridos.
Características de la organización científica. - trabajo de investigación de los estudiantes
La revolución científica y tecnológica moderna es un conjunto de cambios cualitativos fundamentales en los medios técnicos, la tecnología, la organización y la gestión de la producción basados en nuevos principios científicos. Esta revolución fue preparada no sólo por el desarrollo de la ciencia y las fuerzas productivas, sino también por los profundos cambios sociales que tuvieron lugar en la sociedad como resultado del proceso revolucionario mundial. La característica más importante de la revolución científica y tecnológica reside en el papel cada vez mayor de la ciencia en el desarrollo de las fuerzas productivas, para cuya activación se requiere un número cada vez mayor de trabajadores calificados.
En este sentido, existe una necesidad objetiva de que todos los involucrados en la producción social adquieran conocimientos científicos. Es imposible imaginar el ideal de la sociedad futura sin combinar la educación con el trabajo productivo de la generación más joven: ni la formación y la educación sin trabajo productivo, ni el trabajo productivo sin formación y educación paralelas podrían elevarse a la altura que alcanza el nivel actual de la tecnología y el estado del conocimiento científico presuponen.
Los portadores del conocimiento científico en la producción social son, en primer lugar, los científicos y los trabajadores técnicos y de ingeniería que tienen un impacto directo en todas las etapas de los procesos productivos. Cuanta más gente con mayor nivel educativo haya en el país, más exitosamente se resolverán los problemas científicos, técnicos y de producción más importantes. Por tanto, en las condiciones de la revolución científica y tecnológica moderna, la educación superior adquiere un papel importante, de ella depende en gran medida el potencial científico, técnico, económico y militar del Estado.
Un ingeniero moderno, a diferencia de un ingeniero de principios del siglo XX, que, se podría decir, aprendió su profesión una vez en su vida, debe completar sus estudios continuamente. Por lo tanto, en cualquier campo en el que trabaje un especialista, debe ser dinámico, móvil, capaz de mejorar continuamente sus habilidades, ser capaz de pensar de forma creativa y resolver de forma independiente problemas fundamentalmente nuevos y adaptarse a las condiciones de actividad que cambian rápidamente. Por lo tanto, no solo dominar la suma de conocimientos y habilidades específicos, sino como objetivo principal: la capacidad de obtenerlos, adquirirlos y sistematizarlos de forma independiente, adquiere una importancia decisiva para un graduado de una institución de educación superior.
La actividad creativa del individuo, que refleja un alto nivel de madurez social de una persona, es el resultado de la crianza y autoeducación del individuo, la formación y el impacto de las relaciones públicas en él. A su vez, la creatividad en el sentido amplio de la palabra puede definirse como un proceso histórico-natural de conocimiento materialista del mundo.
Naturalmente, la actividad creativa puede ser inherente a las personas en cualquier esfera de la vida social: en todas partes, al realizar determinadas tareas, se pueden buscar y encontrar formas más eficaces de trabajar y aumentar la productividad laboral. Pero la actividad creativa es de particular importancia en el campo de la ciencia, el arte y la producción social, y es aquí donde tiene un marcado carácter intelectual e implica la presencia y la inclusión constante en la propia actividad del conocimiento sobre los últimos logros de la ciencia, la tecnología, tecnología y participación sobre esta base en sus actividades, desarrollo y mejora.
Una característica del trabajo científico de los estudiantes es que su tarea principal no es resolver los problemas científicos más importantes, sino acercar a los estudiantes al trabajo independiente, profundizar sus conocimientos y desarrollar un enfoque creativo para la resolución de problemas. Para mejorar la calidad de la formación de los estudiantes, es necesario enseñarles no sólo a asimilar el material fáctico disponible, sino también a desarrollar sus propias soluciones.
El desarrollo de la actividad creativa de un estudiante sólo es posible en el proceso de actividades de investigación colectiva, al realizar trabajos creativos, realizar experimentos, discutir resultados de investigaciones, etc.
Para la implementación exitosa del trabajo de investigación de los estudiantes, se deben cumplir las siguientes condiciones básicas:
1. Participación activa de los estudiantes en el trabajo científico durante todo el período de estudio.
2. Incremento constante de la complejidad de las tareas a resolver con una orientación paulatina del estudiante hacia el perfil de su especialización.
3. Asegurar la continuidad en la realización del trabajo científico de cada estudiante.
4. Asegurar la continuidad del trabajo científico de los estudiantes de último y tercer año,
5. Estrecha conexión del trabajo científico de los estudiantes con el trabajo científico y educativo del departamento.
6. El trabajo científico de los estudiantes es parte integral del plan de estudios de la universidad y se organiza sobre la base del "Reglamento sobre el trabajo científico de los estudiantes".
El papel principal en la organización del trabajo de investigación de los estudiantes lo desempeña el departamento de elaboración de perfiles. Desarrolla las formas de las actividades de investigación de los estudiantes, determina las principales direcciones en las que se forman los temas. Estas áreas deben reflejar las particularidades de la futura especialidad y estar estrechamente relacionadas con las áreas científicas de los departamentos. El trabajo científico de los estudiantes tiene dos formas principales. El primero de ellos se lleva a cabo en círculos científicos, oficinas de diseño de estudiantes, laboratorios contratados, etc. Este trabajo no solo desarrolla las habilidades de independencia, sino que también contribuye al desarrollo de mayores habilidades y a la formación de futuros científicos. La segunda forma, el trabajo educativo y de investigación de los estudiantes, es obligatoria para todos los estudiantes y está prevista en los planes de estudio.
La participación de estudiantes universitarios en la realización de trabajos de diseño e investigación junto con estudiantes de último año garantiza la continuidad de la investigación científica y amplía los horizontes de los jóvenes investigadores. Es muy útil para ayudar a los estudiantes desde el primer año hasta el último año que están realizando trabajos de curso o diseño de diplomas, gracias a lo cual aprenden la naturaleza de su trabajo futuro, acumulan experiencia laboral y obtienen una idea clara de los detalles del estudio a partir de su principio hasta su finalización. Al mismo tiempo, se están mejorando las habilidades científicas y metodológicas de los estudiantes de último año, que actúan como "microlíderes". Al iniciar el trabajo de investigación en los cursos junior, se crean condiciones favorables para el desarrollo de temas individuales en proyectos de cursos y diplomas.
Gestionar el trabajo científico de los estudiantes es una de las funciones del profesorado de la universidad. La calidad del liderazgo, su nivel determinan el éxito del trabajo. La experiencia demuestra que un profesor puede supervisar con éxito el trabajo de cuatro o cinco estudiantes.
Resumir los resultados del trabajo de investigación de los estudiantes es una de las formas de su control. Estos resultados se resumen en los seminarios científicos del departamento, congresos científicos y técnicos de la facultad, universidad. Los mejores trabajos se publican en la prensa científica, se informan en congresos regionales y republicanos y se nominan a concursos de trabajos de estudiantes.
El sistema de formación científica y científica. - personal docente en la Federación de Rusia
Debido al rápido desarrollo de la ciencia, la necesidad de personal científico altamente calificado aumenta constantemente.
La formación de personal altamente cualificado es una de las principales tareas organizativas de la ciencia. La experiencia demuestra que este factor determina en gran medida el nivel de desarrollo de la ciencia y la producción de un país, el grado de su progreso técnico.
La principal y consolidada forma de formación del personal científico y científico-pedagógico en nuestro país es el posgrado. Los especialistas más capacitados y capacitados son seleccionados para ello, por regla general, después de un cierto período de actividad productiva (al menos dos años).
Junto a la forma tradicional de formación de personal científico y pedagógico a través de estudios de posgrado, está muy extendida la formación de este personal entre los aspirantes a un título científico. Los solicitantes están adscritos a institutos de investigación o universidades para aprobar exámenes de candidatos, así como para preparar una disertación bajo la supervisión de un supervisor en el trabajo.
La formación de doctores en ciencias se lleva a cabo entre las actividades científicas más activas de los candidatos a ciencias que trabajan en universidades, institutos de investigación y en la producción. Una tesis doctoral es un paso significativo en la ciencia, asociado con el desarrollo de nuevas direcciones científicas y la solución de importantes problemas científicos de gran importancia económica. Una de las formas de formación de doctores en ciencias son los estudios de doctorado, que consisten en la liberación de candidatos de ciencias menores de 40 años de su actividad productiva principal por un período de 3 años para completar el trabajo de una tesis e introducir sus resultados en producción. .
La defensa de las tesis doctorales y de los candidatos se lleva a cabo en consejos de tesis especializados de universidades e institutos de investigación. Para evaluar la calidad de las disertaciones y su cumplimiento de los requisitos, el consejo académico nombra oponentes oficiales entre los principales científicos en el campo y la empresa líder, quienes presentan conclusiones oficiales sobre la disertación. Todas las disertaciones son supervisadas por la Comisión Superior de Certificación, que incluye a los principales científicos del país. Los títulos académicos de profesor asociado y profesor a empleados de universidades e institutos de investigación los asigna actualmente el Ministerio de Educación de la Federación de Rusia.
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1. Rasgos característicos del estilo barroco.
2. Arquitectura durante el período del barroco ucraniano o “cosaco”
3. Desarrollo de la creación de imágenes y de las artes y oficios.
Visnovki
Literatura
El estilo barroco ha llamado a toda la época de la historia del misticismo. Anteriormente, este estilo se interpretaba como una forma de adherirse a normas éticas. La idea fue introducida por los teóricos del clasicismo, nibi doba barroco - tse incomprensibilidad en el arte, segunda historia panuvannya nesmaku; nachebto barroco podtochilo y vreshti-resht cultura razruynuvala Renacimiento. Los enciclopedistas franceses, los filósofos alemanes y otros europeos de orientación clásica analizaron el arte del siglo XVII y la primera mitad del XVIII. como si de tal manera que no fuera posible convivir con diferentes cosas supramundanas. Al parecer, la palabra “barroco” se convirtió en un término con una marcada connotación negativa: “maravilloso”, “maravilloso”, “quimérico”. Desde la mirada de los clasicistas se podría hablar de barroco y escribir menos con ironía. Las miradas al barroco daban señales de instalación sobre los valores prohibidos del otoño. Al barroco se le llamó no sólo “estilo occidental”. Aunque se estableció la visión científica de todo el estilo, algunos siglos todavía dudaban de si se trataba de un nuevo estilo avanzado, progresivamente igual al Renacimiento.
El replanteamiento del papel del barroco en la cultura mundial fue provocado por el estancamiento del siglo XIX, a principios del siglo XX. sobre elementos barrocos en pintura, arquitectura, gráfica de revistas y libros, en artes decorativas. Brandings y osmiyavanni anteriores vikrutasya, quimeras y supramundanidad del barroco conocieron el surgimiento de nuevas generaciones de guantes. En un nіbito infeliz adorno, alegorías y emblemas de los siglos de la milicia de los diferentes sistemas de krai rozgladili para comprender y significar, para los estados de ánimo e ideas estrechos de los artistas en tієї doby.
Barroco: estilo en el arte de finales del siglo XVI y mediados del XVIII. Apareciendo en arquitectura, pintura, literatura y música. Un rasgo característico del barroco es la penetración de la svetoglyad secular en el ámbito de la actividad artística. La monumentalidad de las formas, la expresividad, la introducción de alegorías y símbolos, la ornamentación decorativa, el esplendor y el uroquismo, que son taman barrocos, fueron conocidos en el arte de este período. La diferencia entre los principios barrocos y la tradición popular nacional marcó la originalidad de sus variantes. En concreto, los dibujos barrocos, tal como aparecían en todo tipo de arte: arquitectura, pintura y artes gráficas, escultura, orfebrería artística y artesanía. El desarrollo de las artes ha impulsado la presentación del pensamiento filosófico, la ciencia y la literatura. Al llegar al cambio de la cultura artística del Renacimiento y el Manierismo, el barroco trajo nuevas posibilidades para el arte, que se manifestó especialmente claramente en la síntesis del arte, en la creación de grandiosos conjuntos de parques y espectáculos.
El barroco se caracteriza por la limpieza urológica y los efectos llamativos, la composición dinámica y la pintura decorativa. En la arquitectura, el diseño se reveló en planos primarios, grandes contrastes de volúmenes, ambientes escultóricos abrumadores, efectos de color y marrón claro. La pintura y la escultura barrocas se distinguen por composiciones teatrales decorativas, colores sutiles y efectos de iluminación.
La base teórica de la literatura barroca ucraniana la proporcionaron los cursos de retórica y poética, tal como se leían en esas escuelas y se enviaban a la Academia de Kiev. Los escribas, en obras de lo más variadas, aparecían como figuras barrocas y vikladachis de la academia. Primero, muestra tu memoria en Ucrania entre los siglos XVI y XVII.
El estilo barroco en la música se caracteriza por la grandeza, la pictorialidad, la decoración, el drama, el enterramiento en el mundo interior de los sentimientos humanos, la síntesis del misticismo (en los géneros de ópera, oratoria, cantati), nueva música).
En medio del poder de la cultura renacentista, la manifestación de la armonía y la legalidad del buttya y las posibilidades ilimitadas de las personas, la estética barroca estaba en curso de colisión entre las personas y el mundo exterior, entre las necesidades ideológicas y sensibles, la mente y la naturaleza. fuerzas, como ahora se estaban especializando los adivinos de los elementos del pueblo.
Al mismo tiempo, la cultura barroca está muy alejada de la sordidez sentimental o de la prudencia pasiva. Її el héroe es un personaje especial del mundo con un comienzo racional volitivo y aún más itinerante, talentos artísticos y, más a menudo, noble en su vchinkah.
En el arte barroco se siente el dolor de una especial autosuficiencia, el “abandono” de una persona, tras un “paraíso gastado”. En estos susurros resuenan constantemente mitzvás barrocas entre el ascetismo y el hedonismo, el cielo y la tierra, Dios y el diablo. En el arte de la creación de imágenes para las creaciones barrocas, es típico recurrir a tramas religiosas, de artistas, nasamper, cantar tramas de milagros y martirios, el poder de la estilística barroca, la hiperbolicidad, la afectación, el patetismo se manifestaron claramente.
El barroco es arte, basado en contrastes, asimetrías.
Uno de los principales arroces de la cultura barroca, no solo aristocrática, sino también de las clases bajas del campesinado, atrae a la síntesis de diferentes tipos y géneros de creatividad.
La historia de la aparición del estilo.
El estilo artístico barroco se originó en Italia a finales del siglo XVI. La historia del nombre está asociada a los marineros portugueses, que utilizaban la palabra barroco para designar perlas defectuosas y de forma irregular. Los italianos adoptaron fácilmente el término, combinándolos con las manifestaciones artísticas y extrañas de una nueva tendencia cultural.
El surgimiento del Barroco está asociado con el desvanecimiento del Renacimiento: habiendo abandonado las nociones de armonía clásica y un orden mundial estricto, los creadores se centraron en la lucha entre la razón y los sentimientos. A partir de ahora, el foco de su atención son las fuerzas de los elementos, la expresión, el misticismo.
Durante los siglos XVII y XVIII, la arquitectura, el arte y la música barrocos se extendieron ampliamente por Europa y América y llegaron a Rusia. El apogeo del estilo coincidió con el fortalecimiento de las monarquías absolutas, el desarrollo de las colonias y el fortalecimiento del catolicismo. Es lógico que en el urbanismo se manifestara en escala y monumentalidad.
Rasgos característicos del barroco.
El estilo solemne, complejo y ricamente decorado se utilizó en la construcción de palacios, residencias y monasterios de la ciudad. Las soluciones arquitectónicas de los arquitectos de la corte están sujetas a una idea: sorprender y deleitar.
Forma
La característica principal del barroco es la creación de un espacio curvo, donde los planos y volúmenes son curvilíneos y fluyen entre sí, en los planos predominan las elipses y rectángulos.
En el diseño de fachadas se utiliza mucho el rastrillo, cuando parte de la pared queda un poco expuesta hacia adelante o, por el contrario, se profundiza junto con todos los elementos. Resulta la alternancia de secciones convexas y cóncavas con el efecto de ilusión espacial. Todo tipo de ventanales, torres y balcones hacen que la composición de la fachada sea aún más expresiva.
Orden
Una característica distintiva de los edificios barrocos es una violación deliberada de las proporciones en el sistema de orden antiguo.
Partes del orden (base, entablamento, capitel) están estiradas, superpuestas, retorcidas; una estructura previamente armoniosa (conmensurada con una persona) adquiere masividad y un ritmo irregular.
Decoración exterior e interior.
Las características principales del barroco también incluyen el exceso de embellecimiento, lo que dio lugar a muchas acusaciones de mal gusto.
Las paredes prácticamente desaparecen bajo estucos, pinturas, paneles tallados, esculturas, columnas, espejos. El deseo de gigantismo se manifiesta en muebles pesados, armarios enormes, escaleras. Si hablamos brevemente del barroco, entonces este es un estilo de excesos. Gracias a la alternancia de zonas iluminadas y sombreadas y a la iluminación lateral personalizable, los artesanos crearon efectos ópticos de ampliación del espacio. Los colores dorado, azul y rosa crean una atmósfera solemne.
Comunicación con el espacio circundante.
Nuestra descripción del estilo barroco estaría incompleta sin hacer hincapié en la unión de los edificios con el entorno: una plaza de la ciudad, un parque, un jardín. Esta fue una tendencia progresiva, los edificios comenzaron a percibirse como uno con el paisaje: a partir de ahora, fuentes, composiciones escultóricas, senderos irregulares y céspedes son parte integral de los conjuntos palaciegos.
Elementos arquitectónicos barrocos.
- Las fachadas barrocas están decoradas activamente con columnas, grandes relieves voluminosos y frontones arqueados.
Las plataformas ricamente adornadas están necesariamente equipadas con una piedra angular. Las ventanas están hechas en forma de óvalos, hemisferios, aberturas rectangulares. En lugar de columnas para soportar techos con vigas, balaustradas y bóvedas, se instalan estatuas de cariátides y atlantes.
- Las composiciones escultóricas monumentales son uno de los elementos característicos del estilo.
La postura y las expresiones faciales de los personajes mitológicos y bíblicos transmiten la tensión emocional, el drama de la trama, que corresponde al concepto de la compleja estructura del mundo y las pasiones humanas.
- Los adornos barrocos tradicionales incluyen arabescos, guirnaldas, conchas, cartelas, floreros, cornucopias e instrumentos musicales.
Cada detalle está ricamente enmarcado. Entre un montón de estilos históricamente cercanos: el barroco, el rococó y el clasicismo, el primero se distingue significativamente por su amor por la decoración excesiva. El rococó retomaría entonces esta característica, poniendo más énfasis en la gracia y la sofisticación.
- Una de las características del barroco arquitectónico es el uso activo de mascarones en el diseño de la fachada (una máscara con forma de rostro humano o de hocico de animal, ubicada en toda la cara).
Estaban hechos de piedra y yeso, colocados sobre la puerta de entrada, aberturas de ventanas y arcos. Cada máscara tiene su propio carácter: tranquila, aterradora, cómica. Los mascarones temáticos se eligieron de acuerdo con el perfil de la institución: se colgaron imágenes de la diosa de la justicia, en la cancha se colgaron cabezas de leones, en el teatro se colgaron personajes dramáticos, en la iglesia se colgaron ángeles y niños.
Estilo barroco en Italia
En cada uno de los países, un nuevo estilo arquitectónico se manifestó bajo la influencia de las condiciones políticas, sociales y culturales. En este sentido, podemos hablar de los tipos nacionales de barroco: italiano, francés, español, alemán, inglés, ruso.
En el patrimonio mundial, el barroco italiano se considera la principal fuente e inspiración. El papel principal en el desarrollo de la arquitectura lo asumió el Vaticano. La Iglesia Católica en el siglo XVI comenzó la construcción activa de templos y catedrales, y no tanto en escala impresionante como en diseño majestuoso y cargado de emociones.
Entre los primeros se creó la famosa iglesia de Il Gesu, proyecto de Giacomo Barozzi da Vignola. En el diseño de la fachada principal se combinan varios órdenes. Amplias volutas onduladas a los lados conectan ambos niveles de la fachada, esta decisión se convirtió en un libro de texto para las iglesias de este período.
Los arquitectos barrocos italianos más importantes del siglo XVII son Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Gvarino Guarini y Carlo Rainaldi. Todo el mundo conoce la Plaza de San Pedro en Roma: un proyecto de L. Bernini, donde la columnata crea una perspectiva artificial y aumenta visualmente el tamaño de la catedral.
barroco francés
Las principales características del barroco en Francia se manifestaron más en la decoración interior, mientras que el clasicismo domina en la decoración de la fachada.
Un ejemplo sorprendente de este enfoque es el Palacio de Versalles, diseñado por Louis Leveau y Jules Hardouin-Mansart. El tema barroco en el diseño de la fachada está indicado únicamente por esculturas, que contrastan con la geometría directa del edificio con formas expresivas.
En los interiores del palacio predomina la lujosa decoración barroca, especialmente en las salas de la Guerra y la Paz y la Galería de los Espejos.
Los arquitectos franceses combinan el barroco y el clasicismo en el diseño de mansiones urbanas y residencias de campo. La fantasía artística da paso al protagonismo de la severidad de las formas. Los principales arquitectos de la época son Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Leveau.
La arquitectura del castillo pasa de las tradicionales fortalezas cuadrangulares a conjuntos de un edificio central y alas laterales, con caminos de acceso y jardines cultivados. Los volúmenes se simplifican, se reduce la cantidad de estuco en la fachada, las dimensiones se vuelven más modestas: estos son ejemplos de barroco en el diseño de los castillos de Vaud, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.
Arquitectura de España, Portugal y América Latina
La dirección barroca se manifestó más claramente en las obras de los hermanos españoles Churriguera (siglos 17-18), su obra incluso recibió su propio nombre: churrigueresco.
Las fachadas y los interiores abundan en suntuosas decoraciones y están saturados de detalles: frontones rotos, cornisas onduladas, rizos, guirnaldas, balaustradas. El edificio más famoso de este estilo barroco es la Catedral de Santiago en Santiago de Compostela.
Otra parte de la arquitectura española se desarrolló bajo la influencia de las tradiciones italiana y francesa. Un ejemplo típico es el Palacio Real de Madrid, construido a semejanza de Versalles por arquitectos de Italia: Filippo Yuvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Aquí se combinan fachadas clásicamente austeras con una magnífica decoración interior barroca.
Los palacios barrocos portugueses forman parte del patrimonio cultural mundial:
- La fachada del Palacio Rayo (diseñado por André Soares) está ricamente decorada con estuco, gracias a la variedad de formas se crea un efecto dinámico.
- El palacio real más grande del país, Mafra, combina una basílica, una grandiosa biblioteca y un monasterio franciscano.
- El Palacio Mateus (diseñado por el italiano Nicolau Nasoni) tiene el estatus de Monumento Nacional de Portugal y alrededor se encuentra un parque con esculturas de mármol.
Tras extenderse al Nuevo Mundo, el estilo barroco ganó adeptos desde Argentina hasta México. Ejemplos típicos son las catedrales de Taxco y Ciudad de México, sobrecargadas de decoración, con torres de esquina exageradas.
barroco ruso
En el Imperio Ruso, el estilo arquitectónico se desarrolló de forma especial. Tomando como base las tradiciones de la arquitectura rusa, se enriqueció con los cánones de Europa occidental durante la época de Pedro el Grande. El punto más alto se produjo a mediados del siglo XVIII, cuando Occidente ya estaba abandonando la pompa en favor de la severidad del clasicismo.
Características del estilo barroco en Rusia:
- Los planos arquitectónicos y las composiciones tridimensionales se caracterizan por la simplicidad y una estructura más clara.
- El material principal para la decoración de fachadas es el yeso con detalles de yeso, y no la piedra, como en Occidente. Por tanto, hay un mayor énfasis en el modelado ornamental y las combinaciones de colores.
- Los edificios del barroco ruso están hechos en colores brillantes y contrastantes (azul, blanco, amarillo, rojo, azul), cubiertos con techos dorados y complejos de hojalata. El complejo crea un carácter festivo y principal.
En el desarrollo de la arquitectura doméstica se acostumbra distinguir varias etapas históricas.
Barroco moscovita, finales del siglo XVII.
Esto incluye destinos que llevan nombres de clientes.
Rasgos característicos del estilo barroco de Naryshkin: simetría, niveles, centralidad, detalles blancos sobre fondo rojo. Combina la técnica de la antigua construcción rusa de madera y piedra con el gótico, el manierismo y el renacimiento europeos. De esta forma se diseñó la famosa Iglesia de varios niveles de la Intercesión de la Santísima Theotokos en Fili.
La dirección Golitsyn utiliza únicamente decoración barroca en la decoración de interiores. El patrimonio arquitectónico es la Iglesia del Signo de la Santísima Virgen María en Dubrovitsy.
Los edificios Stroganov tienen una silueta de cinco cúpulas (tradicional en una iglesia rusa). La decoración barroca aquí es extremadamente rica y detallada. Un ejemplo es la Iglesia de Smolensk en Nizhny Novgorod.
El barroco de Pedro a principios de los siglos XVII y XVIII.
Bajo Pedro el Grande, los arquitectos extranjeros trabajaron en Rusia, transfiriendo la experiencia europea a los artesanos nacionales. El alemán Andreas Schlüter crea la Gruta en el Jardín de Verano de San Petersburgo. Johann Gottfried Schedel, también de Alemania, supervisó la construcción del Palacio Menshikov en la isla Vasilyevsky, en Oranienbaum, Strelna, Kronstadt. Hay una solemnidad barroca en los proyectos, pero las paredes son planas, sin ilusiones retorcidas.
El primer arquitecto ruso que recibió una educación formal fue Mikhail Grigoryevich Zemtsov. Trabajando en el estilo barroco ruso, diseñó y construyó el Palacio Anichkov, residencias de verano, pabellones de parques en San Petersburgo, el palacio en Revel y participó en la construcción del campanario en el complejo de la Fortaleza de Pedro y Pablo.
Arquitectura barroca de mediados del siglo XVIII.
En la era del reinado de la emperatriz Isabel (1740-1750), comienza un período de barroco maduro, se llama isabelino. En esta época crean B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.
La construcción de complejos monumentales está llamada a fortalecer el prestigio de las autoridades imperiales y nobles: palacios, catedrales, monasterios, residencias de campo. Los apartamentos del palacio están diseñados según el principio de enfilada, los pasillos interiores están decorados con tallas doradas, molduras de estuco, espejos y parquet tipográfico. La situación es exclusivamente ceremonial.
El estilo barroco que alcanzó su apogeo en Rusia en ese momento está asociado con la obra de Bartolomeo Francesco Rastrelli. Su autoría pertenece al Palacio de Catalina Tsarskoye Selo, el Monasterio Smolny, los Palacios Stroganov, Vorontsov y de Invierno.
El estilo arquitectónico barroco no duró mucho en el estado ruso. A finales del siglo XVIII, el lujo y el exceso fueron sustituidos por la belleza racional del clasicismo. Pero los conjuntos palaciegos creados durante esta época todavía sorprenden por la escala de la idea y el esplendor de la decoración. La arquitectura de Peterhof, Tsarskoye Selo y San Petersburgo es una fuente de inspiración para el barroco moderno, realizado en mansiones rurales privadas. Aquí todavía se valoran las formas complejas y la extraordinaria decoración.
barroco moderno
Para los amantes del estilo que quieran tener su propia casa barroca moderna, ofrecemos una implementación en el estudio de arquitectura.
El barroco es uno de los estilos importantes en la vida cultural de Europa. Logró la mayor popularidad en países como Alemania, España, Rusia y Francia. Italia es considerada su patria. La época barroca abarca aproximadamente dos siglos, desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII.
Las características distintivas de este estilo incluyen pomposidad, solemnidad y esplendor. Además, el barroco abarca no sólo la creatividad artística, la literatura y la pintura, sino también la forma de pensar de una persona, su existencia y, hasta cierto punto, también la ciencia.
Las obras de esta época son expresivas y expresivas, se caracterizan por la sofisticación de las formas, la creación de un espacio ilusorio, así como un extraño juego de sombras y luces.
La época barroca dio vida a la ciencia. Fue en esta época cuando comenzaron a desarrollarse la biología, la anatomía, la física y la química, entre otras disciplinas. Anteriormente, su estudio era severamente castigado por los ministros de la iglesia.
Guerras, epidemias de diversas enfermedades, como la peste y la viruela, llevaron a que la persona se sintiera desprotegida y confundida. Su futuro era incierto. Cada vez más mentes se vieron invadidas por diversas supersticiones y temores. Al mismo tiempo, la iglesia se divide en dos bandos religiosos: protestantes y católicos, lo que también da lugar a muchas riñas y batallas.
Todo esto conduce a una nueva comprensión del Señor como Creador del universo. Dios era considerado sólo como el creador de lo esencial, mientras que el hombre controlaba lo vivo y lo inanimado.
La época barroca también se caracteriza por una colonización activa: se forman asentamientos ingleses en el Viejo y el Nuevo Mundo.
La arquitectura de esa época es rica en columnatas, abundancia de diversas decoraciones en las fachadas y en el interior. También predominan las cúpulas de varios niveles de una estructura compleja de varios niveles. Los arquitectos más famosos de esa época incluyen a Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna y Nikolai Sultanov.
En la pintura de esta época predominan los motivos religiosos y mitológicos, así como los retratos ceremoniales. Muy a menudo las pinturas representaban a la Virgen rodeada de ángeles. La mayor parte del barroco: Michelangelo Merisi, Iasento Rigaud, Peter Paul Rubens.
Fue en esta época cuando nacieron la ópera y la fuga. La música se vuelve más expresiva. Compositores barrocos: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Como puede ver, en ese momento trabajaron muchas personalidades destacadas.
La época barroca es una de las más significativas en la historia del desarrollo humano. Fue en esta época que nacieron nuevos estilos en la literatura, la música, la pintura y la arquitectura. Se están formando nuevas opiniones sobre la religión y el hombre. Hay nuevas direcciones en la ciencia. A pesar de cierta pomposidad, este período le dio a la cultura mundial muchos monumentos culturales que son muy valorados en nuestro tiempo. Los nombres de maestros y artistas de la época barroca todavía resuenan en todo el mundo.
La continuación lógica de este estilo fue el rococó, que se formó en la primera mitad del siglo XVIII. Logró mantener su cargo hasta finales del siglo XVIII.