Cursos de diseño para niños. Escuela infantil de pensamiento de diseño MakeSchool Diseño de paisaje de jardín de infantes: pensando en la seguridad

Escuela de pensamiento de diseño y diseño industrial Make School es un proyecto educativo infantil del estudio de diseño industrial Make Fabrication Studio. El estudio brinda servicios de diseño industrial, creación de prototipos y producción a pequeña escala utilizando tecnologías digitales modernas, desarrolla y lanza productos de diseño propio, participa regularmente en festivales dedicados a la innovación y las tecnologías modernas (Geek Picnic, Maker's Fair, Science Festival). . Sobre la base del estudio funciona el Centro de Creatividad Innovadora Juvenil "Make".

El equipo de Make Fabrication Studio lleva a cabo cursos de capacitación y talleres sobre diseño temático y producción digital en la fábrica de diseño Flakon, participó en el desarrollo e implementación de programas educativos para la Escuela de Diseño de Detalles, las Escuelas Lomonosov y un campamento de verano en la Universidad Bauman.

"El abuelo es el editor jefe de Yeralash, papá es un director famoso, pero nadie me llevó al cine"

Make Fabrication Studio es el primer y único líder del club de inventores certificado en Rusia por LittleBits (www.littlebits.cc), uno de los líderes en educación STEAM. La asociación permite a los estudiantes de la escuela convertirse en miembros de la comunidad global LittleBits. Los estudiantes pueden compartir sus inventos en la plataforma internacional en línea de la empresa, aprender de los profesionales, compartir sus proyectos con niños de todo el mundo y participar en desafíos de diseño.

¿Por qué el diseño industrial es prometedor?

La principal tarea del diseño industrial es "empaquetar" tecnologías complejas y cada vez más complejas en un objeto comprensible y fácilmente utilizable por los usuarios.
Esta área está en constante cambio. Las tecnologías modernas (inteligencia artificial (IA), Internet de las cosas, biomímesis) brindan a los diseñadores la oportunidad de prácticamente no limitar su imaginación al crear cosas nuevas. En el futuro, el mundo pasará de una economía lineal tradicional (recursos-producción-uso-reciclaje) a una economía circular (más racional, reutilización de recursos, el concepto de uso en lugar del concepto de propiedad). Ejemplos de empresas tan innovadoras son Uber, AirBnb, etc.

Y en el futuro, al crear un nuevo producto (o rediseñar uno existente), un diseñador industrial deberá pensar al comienzo del desarrollo cómo se utilizará el producto después de que falle o se vuelva obsoleto. Esto afecta la elección de materiales, elementos de diseño, empaque y diseño de experiencia de usuario. Por lo tanto, hoy es necesario repensar el diseño de casi todos los objetos y sistemas existentes.

¿Qué es el pensamiento de diseño y por qué es necesario?

El pensamiento de diseño es un método de creación de nuevos productos y servicios centrados en la persona y sus necesidades. Este enfoque le permite crear de manera efectiva nuevos productos que no acumularán polvo en los estantes como inventos innecesarios, pero que tendrán demanda en el mercado.
En las clases de Make School, los estudiantes:
— familiarizarse con las técnicas del pensamiento de diseño e intentar aplicarlas en la práctica, trabajando en sus proyectos;
– crear prototipos de inventos a partir de materiales improvisados ​​y utilizando herramientas de creación rápida de prototipos (bloques eléctricos LittleBits), que hoy utilizan empresas internacionales de renombre como Google X, Ideo, SAP, TechStars, etc.;
— cómo los verdaderos diseñadores industriales utilizan cuadernos de bocetos para plasmar sus ideas y encontrar inspiración, conservan revistas de invención, que reflejan todas las etapas del trabajo de los proyectos;
— participar en desafíos internacionales de diseño de LittleBits y aprender a presentar sus proyectos.

Las clases se llevan a cabo:
fábrica de diseño "Flacon", calle Bolshaya Novodmitrovskaya.
Escuela secundaria, calle Ostrovityanova, 5
Biblioteca №91, entusiastas de la autopista, 78k1

La Escuela Internacional de Diseño invita a estudiar a los adolescentes que quieran formarse en el ámbito del "Diseño" para posteriormente conectar su vida y actividades profesionales con este campo.

Todas las disciplinas que se imparten en nuestra escuela están relacionadas con el diseño y tienen como objetivo la obtención de habilidades básicas en esta área y el desarrollo del pensamiento creativo.

¿Quién puede convertirse en oyente?

La mayoría de los programas de la Escuela están diseñados para un público adulto, pero también hay clases especiales para adolescentes a partir de 12 años. Se trata de clases intensivas y magistrales para niños en edad escolar que ya han pensado en su futura profesión y están interesados ​​activamente en cuestiones sobre:

• ¿Qué hacen los diseñadores profesionales?
• qué áreas del diseño tienen especial demanda en el mercado moderno;
• cómo desarrollar el gusto artístico y aprender a combinar colores;
• cómo decorar tu habitación con estilo;
• cómo puedes visualizar tus ideas con maquetas, dibujos y programas de computadora.

Los cursos de diseño para adolescentes resultarán cómodos incluso para los estudiantes no preparados que recién están comenzando a conocer esta área. Lo principal es el interés por el diseño y el deseo de aprender cosas nuevas en un equipo creativo de personas con ideas afines.

como es el entrenamiento

Para los adolescentes, los profesores de la escuela han desarrollado varios programas interesantes, que incluyen clases magistrales únicas y cursos completos que incluyen entre 10 y 20 lecciones de dos horas.

Durante las vacaciones de verano, los estudiantes de secundaria (10 y 11) podrán realizar el Intensivo de Verano, que está diseñado específicamente para adolescentes creativos que quieran conocer la profesión del diseño y sus principales áreas. En el aula, los chicos:

• adquirir conocimientos sobre composición, teoría del color e historia del estilo;
• dominar las habilidades del dibujo de diseño;
• aprende a hacer collages;
• participar en talleres sobre el desarrollo de la creatividad.

Todas las lecciones se imparten en nuestra escuela en Moscú. El curso incluye bloques teóricos y prácticos, así como retransmisiones en directo desde Londres, durante las cuales nuestra profesora, diseñadora y directora creativa de la WK School of Art & Design, Elena Lazareva, explicará a los niños cómo aumentar su creatividad y convertirse en un verdadero generador de ideas.

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Cursos multidisciplinarios de dos años.

Una de las escuelas más progresistas de Rusia está preparada para educar a la generación más joven: para escolares de 12 a 14 años, Britanka tiene un curso especial de Artscool que dura dos años. El programa no se centra en un solo diseño de moda, sino que incluye muchas áreas: diseño gráfico e ilustración, gráficos impresos, modelado y escultura 3D, animación, etc. Prometen mucho trabajo en diferentes estudios (escultura, impresión, animación) y muchos viajes a museos y talleres. En el segundo año de estudios puedes elegir una especialización: por ejemplo, diseño de colecciones de moda o diseño textil. El conocimiento del inglés es importante, ya que algunas de las materias son impartidas por profesores europeos. Por cierto, si presentas un portafolio convincente en los exámenes de ingreso, podrás pasar inmediatamente al segundo paso. Tasa de matrícula: 160.000 rublos al año.

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Cursos comparables a los de una facultad de tecnología.

El calendario de la Modern School of Design incluye cursos para adolescentes destinados a ayudar en la orientación profesional. El programa de la especialidad "Diseño de moda" es muy convincente: enseñan los conceptos básicos de dibujo, composición y coloración, los conceptos básicos de la historia del vestuario, plásticos de papel y directamente diseño de ropa, tecnología y costura. La parte práctica incluye cortar y confeccionar un vestido y finaliza con una exposición final y demostración de modelos terminados. Por cierto, el personal docente de la Universidad Técnica Estatal Kosygin de Moscú inspira confianza: es una de las mejores universidades en el campo de la formación de profesionales de la industria ligera. El curso está dirigido a jóvenes de 14 a 16 años e incluye 60 lecciones (180 horas académicas). Tasa de matrícula: 61.000 rublos por pago escalonado, 54.900 rublos por pago único.

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Habilidades básicas para jóvenes.

Vale la pena echar un vistazo más de cerca a las clases para niños en la escuela Victoria Taylor, aunque solo sea porque aquí se aceptan niños en edad preescolar. El curso "Pequeño Diseñador" está diseñado para niños de 5 a 9 años (grupos más jóvenes) y de 10 a 16 años (grupos más mayores). Los grupos son pequeños, de 5 a 8 personas cada uno, las clases se imparten los fines de semana. La formación es sencilla y práctica: cómo tomar medidas, cómo coser a máquina de escribir, cómo utilizar una plancha, cómo probarse, etc. Como resultado, bajo la dirección de un maestro, el niño debe confeccionar ropa (el número y la complejidad de los productos dependen de la edad y la formación del alumno) y presentarla. Bonificación: la creación de un conjunto de fotografías profesional al final de la formación. La duración total del curso es de 8 meses. Tasa de matrícula: 8400 rublos por mes (actualmente 4800 rublos para la promoción).

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Plan de estudios curado por la Escuela Británica de Diseño

La nueva creación de los curadores de BHSAD Anna Chernykh y Vladimir Tilinin es un proyecto simbiótico que ayuda a los jóvenes diseñadores a encontrar su lugar: trabajo conjunto y cursos educativos. Pueden incorporarse al plan de estudios niños a partir de 10 años, lo que les da la oportunidad de probar diferentes especializaciones y comenzar una preparación consciente para la universidad. El curso de Diseño de Moda consta de diseño, bocetos, tecnología y construcción. No existe una tarea final como tal: 3 meses de formación más bien dan una idea general de la profesión. Los instructores del curso son diseñadores en ejercicio. Puedes elegir un horario con una, dos o tres clases por semana. Tasa de matrícula: 18.900 rublos por un mes con tres visitas por semana, 16.000 rublos por un mes con dos visitas por semana.

La Escuela Internacional de Diseño es la primera institución profesional en Rusia que ofrece formación especializada a especialistas en el campo del diseño. Para desarrollar el buen gusto, el pensamiento creativo, la perseverancia y el talento en esta dirección, aceptamos para formar a niños a partir de 12 años. Los cursos de corta duración se imparten presencialmente en nuestra Escuela de Moscú.

¿Para quién son los cursos?

Los programas de formación están diseñados para aquellos a quienes les gusta dibujar desde la infancia, tienen un pensamiento creativo no estándar y están interesados ​​activamente en áreas tales como:

• moda;
• Diseño de interiores;
• diseño de exteriores;
• diseño del sujeto.

Nuestros estudiantes son niños en edad escolar que ya han decidido o simplemente han pensado en elegir una profesión y sueñan con probar suerte en un campo de actividad popular y muy interesante.

Características de la enseñanza.

Las clases magistrales y los intensivos te permiten sumergirte en el mundo del diseño, mirar cosas familiares desde un ángulo diferente y desarrollar tu potencial creativo. En el aula, los niños:

• dominar diversas técnicas de decoración,
• aprende todo sobre el color, la forma y la composición,
• aprender a desarrollarse por sí solo
• conozca gente interesante, encuentre personas con ideas afines y haga nuevos amigos.

Los profesores de la Escuela son profesionales en ejercicio en el campo del diseño. Tienen muchos años de experiencia docente y desarrollan programas teniendo en cuenta los intereses y las características de edad de la audiencia, tratando de que las clases no solo sean ricas en contenido, sino también emocionantes.

En las lecciones, los niños se comunican personalmente con los profesores y también tienen la oportunidad de intentar aprender en un formato interactivo moderno uniéndose a transmisiones en vivo desde Londres. Los seminarios web están a cargo de nuestra profesora y autora de cursos de diseño de interiores, directora creativa de WK School of Art & Design, Elena Lazareva. Sus conferencias tienen como objetivo desarrollar y aumentar la creatividad, lo que ayudará al niño a convertirse en un verdadero generador de ideas en cualquier campo de actividad.

Programas disponibles y costo.

Como sabes, la palabra diseño bastante firmemente asentado en el idioma ruso durante mucho tiempo. Denota tanto el proceso de actividad como su resultado. El hecho es que la traducción al inglés de esta palabra es muy ambigua: diseño es un dibujo, un boceto y un plan, y esta palabra también se puede traducir como un verbo: dibujar, inventar, etc. Sea como fuere, este término denota algo creativo, algo que tiene claramente como objetivo mejorar o decorar la realidad.

Estudios, casas y escuelas de desarrollo creativo invitan a niños y niñas interesados ​​a clases, conferencias y clases magistrales, donde profesores competentes y experimentados compartirán los secretos de la profesión, enseñarán a los niños a crear y diseñar cosas con sus propias manos y cultivarán la estética. gusto. Incluso los niños más pequeños están felices de unirse al proceso y desarrollar la motricidad fina, el pensamiento y la creatividad.

Los diseñadores tienen demanda en muchas áreas de la sociedad moderna: no en vano muchas universidades forman profesionales que pueden trabajar en diversos campos, por ejemplo, diseñadores de interiores, ropa, locales industriales, paisajistas, etc. La infancia ayuda a los niños a comprender mejor todas las sutilezas y secretos de esta dirección de la creatividad según las leyes de la belleza.

Diseño paisajístico de una guardería: pensamos en la seguridad.

Los patios de los jardines de infancia, por regla general, no solo deben ser hermosos, sino también seguros para los niños. Uno de los principales consejos para quienes se dedican al diseño de sus territorios es que, en lugar de llenar el sitio con concreto, es mejor sembrarlo con pasto. Los niños en edad preescolar a menudo no se mantienen de pie durante los juegos activos y el césped suavizará su caída. Además, es un material respetuoso con el medio ambiente, cuyo coste es bastante reducido. Los juegos de equipos móviles (baloncesto, voleibol) requieren pisos de madera; esta también es una forma económica y ecológica de mejorar el diseño del territorio. No te dejes llevar por plantar una gran cantidad de flores: los chicos pueden dañarlas accidentalmente y violar la integridad de la composición. Y, por supuesto, no se pueden plantar plantas que puedan pinchar a los niños (por ejemplo, rosas, pero esto no es muy aplicable a las latitudes del norte de Rusia). También son objetos seguros las figuras de goma o plástico, así como el césped artificial. Pero es importante que estos materiales sean de alta calidad y no tóxicos.

Cómo desarrollar habilidades de diseño en un niño en edad preescolar con tareas aplicadas

Al realizar tareas aplicadas, los muchachos deben ser conscientes de que el fruto de su trabajo debe notarse e implementarse en la vida real. Por tanto, los objetivos se vuelven específicos: por ejemplo, crear un cartel para un festival, una tarjeta de visita o un elemento de diseño de interiores. No estaría bien si lo que crea un niño o una niña simplemente se quedara en el estante. Al mismo tiempo, los niños pueden organizar los elementos de forma independiente y aplicar nuevos conocimientos y habilidades. Además, se fomenta la experimentación y la fantasía: ¡muchos adultos pueden sorprenderse del pensamiento creativo de los niños pequeños!

¿Qué son las composiciones cerradas y abiertas?

No sólo el futuro artista y artista gráfico, sino también el diseñador deben estar familiarizados con los conceptos básicos de la composición. ¿Cómo son? Distinguir entre cerrado y abierto. El primero (que también puede denominarse estático o cerrado) encarna las ideas de solidez, firmeza, estabilidad e inmovilidad. Se caracteriza por las direcciones principales de las líneas dirigidas hacia el centro, la construcción de objetos geométricos populares según la forma, teniendo en cuenta la simetría. La composición cerrada se distingue por un contorno exterior claro. Y la composición abierta da una sensación de amplitud, libertad, "aire". Las líneas en este caso no se dirigen hacia el centro, sino que se alejan de él. A menudo no hay un nudo compositivo, sino varios, se siente una especie de ritmo.