Výzdoba 

Bayan stručný popis. Jaký je rozdíl mezi bayanem a akordeonem: zařízení, klávesnice. Pro koho jsou tato cvičení určena?

Hudební nástroj: Bayan

Paleta témbrů aktuálně existujících hudebních nástrojů je mimořádně bohatá, protože každý z nich má svůj jedinečný hlas. Například v houslích je melodicky okouzlující, v trubce pronikavě brilantní, v celestě je to průhledný křišťál. Existuje však jeden nástroj, který má vzácnou schopnost napodobovat různé zabarvení. Může znít jako flétna, klarinet, fagot a dokonce jako varhany. Tento nástroj se nazývá knoflíková akordeon a lze jej právem nazvat malým orchestrem. Bayan se svým velkým uměleckým potenciálem umí mnohé – od doprovodu jednoduchých lidových písní až po komplexní mistrovská díla světové klasiky. Těší se velké oblibě, zní i na velkých koncertních pódiích a je neměnným účastníkem slavnostních hostin, ne nadarmo se knoflíkovému akordeonu říká „duše ruského lidu“.

Bayan je jednou z nejpokročilejších odrůd harmoniky, která má chromatickou stupnici.

Přečtěte si historii a mnoho zajímavostí o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Bayan, který má bohatý hudební a výrazový potenciál, otevírá interpretům velké možnosti kreativity. Jasný zvuk je bohatý, výrazný a melodický a nejtenčí ztenčení dodává témbru zvláštní lesk. Nástroj umí hrát krásné romantické melodie i dramatické temné hudební skladby.


Zvuk na knoflíkovém akordeonu vzniká chvěním jazýčků v hlasových lištách působením vzduchu, který vytváří kožešinovou komoru a vyznačuje se zvláštní dynamickou plasticitou. Na nástroji je možné předvést nejjemnější transparentní klavír a fanfárové forte.

Bayan, na základě jeho designový prvek(přítomnost rejstříků), má rozmanitou témbrovou paletu zvuku - od plně znějících varhan až po měkké a hřejivé housle. Akordeonové tremolo je velmi podobné houslovému tremolu a dynamická hlasitost nástroje vyvolává dojem, že hraje plný orchestr.


Knoflíkový sortiment akordeonů poměrně velký a má 5 oktáv, počínaje „mi“ velké oktávy a končící „la“ čtvrté.

Fotka:

Zajímavosti:

  • Nástroj zvaný „tlačítkový akordeon“ existuje pouze v Rusku, v jiných zemích se takovým nástrojům říká tlačítkové akordeony.
  • Předchůdce knoflíkové harmoniky, akordeon „Liven“, měl nezvykle dlouhé kožešiny, téměř dvoumetrové. Taková harmonika by se mohla omotat.
  • V Moskvě je největší světové muzeum harmonik, jejichž jednou z odrůd je knoflíková harmonika.

  • V sovětských dobách byly nejlepší jednotlivě sestavené koncertní knoflíkové akordeony „Rusko“ a „Jupiter“ vyrobené v moskevské státní továrně a vyznačovaly se vysokou kvalitou zvuku velmi drahé. Jejich cena se rovnala ceně domácího osobního automobilu a někdy dokonce dvou, v závislosti na značce.Nyní jsou náklady na koncertní vícetimbrový knoflíkový akordeon poměrně vysoké a dosahují 15 tisíc eur.
  • První koncertní vícetimbrový knoflíkový akordeon vznikl v roce 1951 pro akordeonistu Y. Kuzněcova.
  • Na koncertních bobech je velmi pohodlné zařízení - spínač registru je umístěn pod bradou umělce, což umožňuje hudebníkovi, aby nebyl během vystoupení rozptylován.
  • Svého času se v Sovětském svazu vyráběly elektronické knoflíkové akordeony, ale tato novinka se neprosadila, protože ve stejné době se začaly používat syntezátory, které se rozšířily.
  • Zvuk knoflíkové harmoniky během Velké Vlastenecká válka zvedl morálku vojáků, inspiroval je k vykořisťování. Znělo to všude: v zemljankách, na zastávkách i na bojištích.
  • Zvuk knoflíkového akordeonu velmi efektivně využívají ve svých skladbách moderní hudební skupiny, jako jsou Lyube, Vopli Vidoplyasov, Billy’s Band.
  • Známé společnosti na výrobu profesionálních koncertních bobů, které jsou žádané a osvědčily se, se nacházejí v Rusku - to je moskevská továrna "Jupiter" a "Tula Harmonica", stejně jako v Itálii: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
  • V minulé roky slovo „knoflíkový akordeon“ se často používá k označení zastaralého, „ošuntělého“, „vousatého“ již starého vtipu nebo anekdoty.

Tlačítkový akordeonový design

Akordeon, který je poměrně složitou strukturou, se skládá ze dvou hlavních částí: levé a pravé, propojené kožešinou.

1. Pravá strana nástroje- jedná se o krabici obdélníkového tvaru s hrdlem a k němu připojenou ozvučnicí, v níž jsou zabudované mechanismy. Když je stisknuto tlačítko, mechanismus zvedne ventily, čímž propustí vzduch do rezonátorů s hlasovými tyčemi a jazýčky.

Pro výrobu krabice a paluby se používají rezonanční dřeviny: smrk, bříza, javor.

Ke krabičce je připevněna mřížka a také registrační spínače (jsou-li v konstrukci zajištěny), které slouží ke změně zabarvení. Krabice obsahuje také dva velké popruhy pro zajištění nástroje během hraní.

Na hmatníku jsou v chromatickém pořadí hrací klávesy ve třech, čtyřech nebo pěti řadách.

2. Levé tělo- jedná se také o krabici obdélníkového tvaru, ve které je na vnější straně levá klávesnice nástroj obsahující pět, někdy i šest řad tlačítek: dvě jsou basy, zbývající řady jsou hotové akordy (dur, moll, septima a redukovaná septima). Na levém těle je registr pro spínání hotového nebo selektivního systému odsávání zvuku a také malý pásek, kterým levá ruka uvádí do pohybu kožešinovou komoru.

V levém pouzdře je deck se složitými mechanismy pro extrakci zvuků ve dvou systémech pro levou ruku: ready-made a ready-elective.

Kožešinová komora, připevněná k tělu pomocí rámů, je vyrobena ze speciální lepenky a nahoře přelepená látkou.

Hmotnost vícetimbrového koncertního knoflíkového akordeonu dosahuje 15 kg.

Odrůdy Bayan


Velká rodina bayanů se dělí na dvě skupiny: obyčejné bajany a orchestrální.

Obyčejné mají dva typy, které se od sebe liší systémy doprovodu v levé ruce: konfekční a konfekční výběrové.

  • Hotový doprovodný systém se skládá z basů a hotových akordů.
  • Ready-to-elective má dva systémy: ready-made a volitelný, které se mění pomocí speciálního registru. Selektivní systém má plnou chromatickou škálu, což zvyšuje výkonnostní schopnosti nástroje, ale zároveň komplikuje techniku ​​hry.

Orchestrální knoflíkové akordeony mají vzhledem ke svým konstrukčním vlastnostem klaviaturu pouze s pravá strana případy se také dělí na dva typy:

  • za prvé - nástroje se liší rozsahem výšek: kontrabas, bas, tenor, alt, prima a pikola;
  • druhý - liší se zabarvením: bayan-pipe, fagot , flétna, klarinet , hoboj.

Aplikace a repertoár


Spektrum použití knoflíkové harmoniky je velmi široké, lze ji slyšet i na pódiích velkých koncertních sálů jako sólový, souborový, orchestrální nástroj i v amatérských souborech a orchestrech lidových nástrojů. Velmi oblíbené jsou skupiny složené pouze z hráčů na akordeon. Velmi často se knoflíková harmonika používá jako doprovodný nástroj nebo jen v běžném životě při různých rodinných svátcích.

Nástroj je velmi všestranný, předvádí díla skladatelů minulých epoch i hudbu moderních žánrů: jazz, rock a techno.

Skladby I.S. Bach V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgskij, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnoho dalších klasiků.

Dnes stále více moderních skladatelů píše pro tento nástroj různá díla: sonáty, koncerty a původní popové hry. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – jejich hudební skladby pro akordeon znějí na koncertním pódiu velmi působivě.

Funguje pro knoflíkový akordeon

N. Chaikin - Koncert pro knoflíkový akordeon a orchestr (poslechnout)

P. Makkonen - "Flight over time" (poslouchejte)

Účinkující


Vzhledem k tomu, že knoflíkový akordeon si v Rusku velmi rychle získával na popularitě, herecké umění na něm se velmi intenzivně rozvíjelo. V souvislosti s neustálým zdokonalováním nástroje stále více kreativní možnosti. Zvláště pozoruhodný je příspěvek k rozvoji hereckých dovedností inovativních akordeonistů: A. Paletajev, který jako první přešel na pětiprstý prstoklad namísto dříve používaného čtyřprstového prstokladu, čímž zvýšil technické možnosti nářadí; Y. Kazakov - první účinkující na vícetimbrový knoflíkový akordeon připravený k výběru.

Ruská bajanská škola je nyní velmi dobře známá po celém světě a divadelní umění nyní stále více vzkvétá. Naši hudebníci se neustále stávají laureáty různých mezinárodních soutěží. Na velkou koncertní scénu vstupuje spousta mladých interpretů, ale je třeba vyzdvihnout jména takových vynikajících hudebníků jako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G Zajcev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitskij, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadskij, E. Mitčenko, V. Rozanov, A. Poletaev, kteří přispěli významný podíl na rozvoji moderní herecké školy.

Historie knoflíkového akordeonu


Každý nástroj má svou historii a knoflíkový akordeon má také svůj příběh. Začalo to ve starověké Číně ve 2-3 tisíciletí před naším letopočtem. Právě tam se zrodil nástroj, který je předchůdcem moderního knoflíkového akordeonu. Sheng je rákosový dechový hudební nástroj představující tělo s bambusovými nebo rákosovými trubkami připevněnými v kruhu s měděnými rákosími uvnitř. V Rusku se objevil během mongolsko-tatarského jha a poté se po obchodních cestách dostal do evropských zemí.

Německý varhanář Friedrich Buschmann vynalezl v Evropě na počátku 19. století na principu výroby zvuku sheng mechanismus, který mu pomohl při ladění nástrojů a který se později stal předchůdcem akordeonu. O něco později Rakušan arménského původu K. Demian upravil vynález F. Bushmana a přeměnil jej na první akordeon.

V Rusku se harmonika objevila ve druhé čtvrtině 19. století, byla přivezena ze zahraničí, zakoupena na veletrzích od zahraničních obchodníků jako kuriozita. Nástroj, který uměl hrát melodii a doprovázet, si rychle získal oblibu mezi městskými i venkovskými obyvateli. Bez její účasti se neobešel jediný festival, akordeon se stal spolu s balalajkou symbolem ruské kultury.

V mnoha ruských provinciích se začaly vytvářet dílny a poté továrny, které vyráběly vlastní místní odrůdy akordeonů: Tula, Saratov, Vjatka, Libanon, Bologoev, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

První ruské harmoniky měly pouze jednu řadu knoflíků, v druhé polovině 19. století se staly dvouřadými, analogicky k designu, který se pak v Evropě zdokonaloval.

Muzikanti-harmonisté byli většinou samouci, ale uměli zázraky, přestože nástroj byl designově dosti primitivní. Jedním z těchto nugetů byl dělník z města Tula N.I. Běloborodov. Jako vášnivý harmonista snil o vytvoření nástroje, který by měl více možností provedení.

V roce 1871 pod vedením N.I. Beloborodov, mistr P. Chulkov vytvořil dvouřadý akordeon s plnou chromatickou stupnicí.


Na konci 19. století, v roce 1891, po zdokonalení německým mistrem G. Mirwaldem, se akordeon stal třířadým, s chromatickou stupnicí řazenou v sérii podél šikmých řad. O něco později, v roce 1897, si italský mistr P. Soprani patentoval svůj nový vynález - extrakci hotových durových a mollových triád, dominantních septimových akordů na levé klaviatuře. V témže roce, ale v Rusku, představil mistr P. Chulkov na výstavě nástroj s ohnutou mechanikou v „levé ruce“, která navíc umožňovala vydolovat hotové akordy jedním úhozem. Tak se akordeon postupně přetvářel a stal se akordeonem.

V roce 1907 mistr konstruktér P. Sterligov. jménem hudebníka-harmonisty Orlanského-Titarenka. na památku starověkého ruského vypravěče byl vyroben složitý čtyřřadý nástroj zvaný „Bayan“. Nástroj byl rychle zdokonalován a již v roce 1929 P. Sterligov vynalezl akordeon se systémem ready-to-select na levé klaviatuře.

Rostoucí obliba nástroje je doprovázena jeho neustálým vývojem a zdokonalováním. Možnosti témbrů knoflíkové harmoniky z ní činí skutečně unikátní, protože může znít jako varhany nebo jako dechové a smyčcové nástroje. Akordeon v Rusku jsme populárně milováni - je to jak akademický nástroj, který zní z jeviště ve velké koncertní síni, tak symbol Mít dobrou náladu, zábavní lidé na venkovském kopci.

Video: poslech knoflíkové harmoniky

Teoreticky je rezonátor fyzické tělo schopné reagovat na vibrace o určité frekvenci a tyto vibrace zesilovat. Nejjednodušším příkladem rezonátoru je Helmholtzův rezonátor, dutá nádoba s otvory, které lze použít k nalezení jejich nejjednodušších součástí ve složitých zvukových vibracích, to znamená, že můžete zvuk analyzovat, protože každý rezonátor je naladěn na určitou frekvenci.

U harmonik, knoflíkových akordeonů a akordeonů je rezonátor systémem vzduchových komor určitých velikostí zabudovaných do jedné dřevěná konstrukce, což je základ nebo podpora pro hlasové lišty.

V praxi se rezonátory nazývají jinak: rezonátory, města atd. Za správnější je však třeba považovat první název, protože vzduchové komory v rezonátorech skutečně do určité míry přispívají ke zvuku a zlepšují zabarvení zvuku. Kvalita zvuku nástroje tedy závisí nejen na hlasových lištách, ale také na rezonátoru, na tvaru a velikosti vzduchových komor, počítané pro každý tón zvlášť.

Jazýčkové rezonátory se dělí na melodické rezonátory, doprovodné rezonátory a basové rezonátory.

Melodické rezonátory

Melodický rezonátor (obr. 43) se skládá ze sloupku 1, horní lišty 2, objímky 3, přepážek 4 ​​a montážní lišty 5.

Vzduchová komora v melodickém rezonátoru, stejně jako v doprovodném rezonátoru, je vytvořena mezi sousedními přepážkami, středním taktem, horním taktem a rozetou.Pro každou vzduchovou komoru jeden hlasový takt nebo pár stejných jazýčků je zamýšlena tonalita plného taktu, znějícího v opačných směrech vzduchu; vzduchové komory musí být od sebe dobře izolované, aby nedocházelo k buzení jazýčků v sousedních komorách.

Počet vzduchových komor v melodickém rezonátoru závisí na rozsahu nástroje a konstrukci mechanismu melodické klávesnice.

Podle typu nástroje, provedení jeho klávesového mechanismu a hlasu nástroje je v pravém krytu od dvou do šesti rezonátorů.

B stůl. 9 ukazuje, jak se mění počet melodických rezonátorů s nárůstem hlasu nástroje.

V souvislosti se změnou velikosti přidaných taktů procházejí rezonátory melodie některými změnami.
U sériově vyráběných nástrojů jsou melodické rezonátory odnímatelné. Je vhodnější takové rezonátory opravit.

U některých nástrojů na zakázku jsou melodické rezonátory (zejména často ve výškové skupině) nesnímatelné, tedy nalepené přímo na ozvučnici bez patic. Neodnímatelné rezonátory přispívají k lepší tvorbě zvuku, ale při opravách způsobují velké nepohodlí, snižují produktivitu práce při opravách vokálního partu a ladění a v důsledku toho prodražují opravy.

Doprovodné rezonátory

Doprovodný rezonátor (obr. 44) se skládá ze sloupku 9, horní tyče 3, růžice 8, přepážek 5, upevňovacích tyčí 1 a 7, límců 2 a 6 a vzduchové komory 4.

Doprovodné rezonátory pro bajan a akordeon mají 12 párů vzduchových komor, tzn. 12 vzduchových komor na každé straně rezonátoru.

V harmonickém doprovodném rezonátoru je počet párů vzduchových komor menší; záleží na počtu tlačítek na levém mechanismu (rozsahu).

Doprovodné rezonátory mají následující odrůdy:

  • doprovodné rezonátory s identickými protilehlými vzduchovými komorami určené pro tyče stejné výšky. Obvykle se takové rezonátory používají pro nástroje s nezávislým basovým mechanismem.
  • doprovodné rezonátory s protilehlými vzduchovými komorami nestejné výšky, určené pro takty laděné do oktávy. Takové rezonátory se často používají pro nástroje s vypůjčeným basovým mechanismem.

Doprovodné rezonátory pro nástroje hromadné i individuální výroby jsou obvykle vyjímatelné.

basové rezonátory.

V závislosti na typu basového mechanismu se rezonátory dělí na dva hlavní typy podle konstrukce:

  • basové rezonátory pro zapůjčené basové zařízení - zapůjčené basové rezonátory
  • basové rezonátory pro nezapůjčené basové rezonátory - nezapůjčené basové rezonátory.

V harmonikách a akordeonech se obvykle používají vypůjčené basové rezonátory, v knoflíkových harmonikách ty a další.

Nejběžnější typ rezonátoru pro zapůjčenou basovou mechaniku (obr. 45) se skládá ze sloupku 1, horních tyčí 2, rozet 4, ozvučnic 6 a kleští 5 ​​a 7.

Na jedné straně zapůjčeného rezonátoru jsou umístěny nejnižší zvuky tohoto nástroje, na druhé straně
o oktávu výš.

V praxi je obvyklé nazývat jednu stranu basového rezonátoru s nejnižšími zvuky oktávou I, druhou - oktávou II.
Je třeba poznamenat, že tyto názvy neodpovídají skutečné výšce taktů umístěných na rezonátoru, ale jsou to názvy podmíněné Skutečná výška zvuků I a II oktáv se v závislosti na nástroji pohybuje od mi nebo fa kontra oktáva k mi nebo fa malé oktávy.

Basový rezonátor pro nerozebíratelnou mechaniku (obr. 46) se skládá ze sloupku 7, horního taktu 5, rozety, osmičkového taktu 10 III oktávy, oktávového taktu 9 IV oktávy, rezonátoru 11 III oktávy a rezonátoru. 8 IV oktáva.

K nevypůjčenému basovému rezonátoru byly přidány další dva jednosměrné rezonátory: rezonátor octave III
a oktávový IV rezonátor, protože čtyřhlasý basový zvuk je vytvářen taktami umístěnými na oktávách I, II, III a IV.

Třetí oktávový rezonátor je určen pro takty laděné o oktávu výše než druhá oktáva, čtvrtý oktávový rezonátor je o oktávu vyšší než rezonátor třetí oktávy.Podmínný je i název rezonátorů 111 a IV oktávy. Rezonátory oktáv III a IV jsou instalovány na společné zásuvce a jejich vzduchové komory jsou spojeny kanály v slepých tyčích se stejnými vzduchovými komorami rezonátoru oktáv I a II.

Vzduchové komory rezonátorů jsou zvenčí uzavřeny hlasovými deskami. V tomto případě je nutné splnit podmínku absolutní vzduchotěsnosti mezi pásy a rovinou rezonátoru. To je nutné, aby vzduch procházel pouze hlasovými otvory v taktech a byl použit k buzení plátků. Aby byly pásy a rezonátory hermeticky spojeny, jsou pásy připevněné k rezonátoru po obvodu zality roztaveným voskovo-kalafunovým nebo ceresinovým tmelem, nebo méně často nitro barvami.

Materiály používané při výrobě rezonátorů a procesu montáže

Většina vhodný materiál pro výrobu částí rezonátorů je třeba zvážit smrkové a jedlové dřevo. Má dobrou zvukovou vodivost, nízkou objemovou hmotnost a snadno se zpracovává.

Pro části rezonátorů (kromě objímky a upevňovacích tyčí) lze použít i dřevo břízy a měkkého dřeva: olše, topol, osika.

Objímky rezonátorů jsou vyrobeny z tvrdého dřeva nebo vysoce kvalitní překližky.

Střed basového rezonátoru bývá vyroben z březové překližky tloušťky 3-4 mm.

Sestavení rezonátorů z dílů spočívá v nalepení jeho dílů na sloupek, počínaje horní lištou. Poté pokračujte v lepení přepážek. Nakonec se přilepí montážní lišty zásuvky a rezonátoru.

K lepení se používá truhlářské lepidlo, polyvinylacetátová emulze, syntetická lepidla atd.

Proces lepení probíhá s určitými expozicemi v závislosti na použitém lepidle.

Mnoho podniků vyrábí rezonátory pro melodii, doprovod, III a IV oktávy basového rezonátoru pro více
dokonalá technologie - frézováním. To umožňuje získat sloupek s přepážkami a kleštěmi z dřevěného přířezu současně. Frézované rezonátory jsou vyrobeny z buku nebo smrku.

Existují dva způsoby výroby rezonátorů frézováním: napříč vlákny (dřevěná vlákna směřují podél sloupku) a podél vláken (dřevěná vlákna jsou vedena přes sloupek).

U rezonátorů vyrobených prvním způsobem je nutné přepážky potřít lepidlem, lakem nebo jiným prostředkem, jinak v otevřených dřevěných pórech bude vibrační energie plátků absorbována a zvuk bude hluchý. Rezonátory vyrobené druhým způsobem není nutné mazat.

I. Fadeev, I. Kuzněcov "Oprava harmonik, knoflíkových akordeonů a akordeonů"

Bayan patří do spíše malé skupiny nástrojů, které mají široký zvukový rozsah a nevyžadují doprovod. Jak známo, do této skupiny patří především klavír, varhany, harfa a lidová harmonika, kytara a některé další. Právě všestrannost nástroje, jeho kompaktnost v kombinaci s vynikajícími zvukovými kvalitami, mezi nimiž je ovladatelnost zvuku nejcennější, předurčila jeho demokratický charakter a nesmírnou oblibu jak u nás, tak v zahraničí.Bajan je právem považován za jeden z nejpokročilejších a nejrozšířenějších typů harmoniky. Jedná se o jazýčkový klávesový-pneumatický hudební nástroj s dvanáctikrokovým systémem stejnoměrného temperamentu.

Tělo knoflíkové harmoniky se skládá ze dvou částí (pravá a levá), které jsou spojeny kožešinovou komorou (kožešina), je vyrobena z buku nebo smrku.Vnější povrch je pečlivě vyleštěn nebo polepen celuloidem. Kožešinová komora, která má 14-15 záhybů (borin), je vyrobena z elektrokartonu, polepena hedvábím a granitolem a upevněna zaoblenými kovovými rohy. Na pravém polotěle je hmatník s klaviaturou pro hraní pravá ruka. Nejběžnější bayany mají tři řady na pravé klávesnici a počet kláves je od 52 do 61.

Jeho rozsah je od B-plochého nebo G velké oktávy po C-ostré nebo G čtvrté oktávy. Nízké zvuky jsou produkovány klávesami umístěnými v horní části hmatníku a nejvyšší zvuky jsou ve spodní části hmatníku. Čtyři nebo pět řad na pravé klaviatuře nezvětší rozsah nástroje. Tyto dodatečné řady, nazývané pomocné, jsou opakováním hlavních a umožňují interpretovi snadno transponovat hudební skladbu do jakékoli jiné tóniny.

Na vnější straně levého polotěla je klávesnice pro levou ruku s pěti nebo šesti řadami tlačítek. Jejich počet je obvykle 100-120. Na straně polotěla je pásek pro levou ruku, který kromě herní funkce plní i funkci mechanické vědy. Dva ramenní popruhy drží nástroj na místě při hře. K jejich spojení na zadní straně lze použít další popruh.
Základem zvukové produkce na knoflíkové harmonice je chvění kovových plátků (hlasů) pod vlivem proudu vzduchu. Jazyk, pevně připevněný na jednom konci ke kovovému rámu, v něm volně klouže pod tlakem vzduchu ze strany svého nýtu. Vlivem tlaku z druhé strany nedochází k jeho vybuzení z důvodu překrytí otvoru pro znějící hlas nalepeným pruhem huskyho (kůže).

Pro extrakci stejného zvuku rozpínáním a stlačováním srsti jsou tedy potřeba dva identické jazyky, připevněné na různých stranách dvou stejných otvorů v rámu. Rámy spolu s jazýčky se nazývají lamely.
Lamely jsou osazeny na speciálních rámech - rezonátorech, rozdělených na buňky - vzduchové nebo rezonátorové komory. Vstup do každé komory se nazývá rezonátorová zásuvka. Otvory objímky je vzduch přiváděn z kožešinové komory do hlasových jazýčků upevněných na stěnách vzduchových komor rezonátorů. Pro dobrou těsnost konstrukce je styčná plocha patice s ozvučnicí a hlasové lišty s rezonátory přelepena husky. Rezonátory jsou připevněny k palubě dřevěné bloky a speciální šrouby.

Hlasitost zvuku závisí na amplitudě kmitání plátku: čím silnější je tlak proudu vzduchu, tím je zvuk hlasitější a naopak. Výška zvuku závisí na délce jazyka: kratší vydávají vysoké zvuky, delší - nízké. Aby jazýčky zvuků s nízkým soutiskem nebyly příliš velké, jsou na ně přinýtována přídavná závaží.

Barva zvuku závisí na konstrukci ozvučné desky a rezonátoru, tvaru a objemu rezonátorových komor, jakož i na tloušťce a materiálu taktu, na kvalitě kovu, ze kterého je hlas vyroben, a na profilu hlasu.

Knoflíková harmonika, harmonika, harmonika... Pro nezkušené lidi, kteří mají k hudbě daleko, není mezi těmito nástroji rozdíl: buď harmonika, nebo akordeon. Takoví lidé mohou klidně přijít do obchodu s hudebními nástroji a ukázat na harmoniku a zeptat se: "Dejte mi tuto harmoniku!" Pletou si harmonikáře s hráči na bajan a oba s harmonikáři ...

A přece tam jsou rozdíly, a to dost podstatné. Ale abychom pochopili, jak se knoflíková harmonika liší od harmoniky, je nutné říci pár slov o jejich společném předkovi.

Akordeon - bratranec židovské harfy

Všechny akordeony, stejně jako knoflíkové a akordeony, jsou plátkové hudební nástroje. Vzhledem k tomu, že mají klávesnici, jsou považovány i za klávesnice, přesněji klávesnicově-pneumatické. Ale přesto je hlavním znakem, který odlišuje jakýkoli akordeon, rákos, pružná ocelová deska, při jejímž vibrování se získává zvuk. V různých nástrojích se plátek uvádí do pohybu různými způsoby. Hrají například na židovskou harfu tak, že si ji přitisknou k zubům a zároveň se bijí prsty do jazyka a ústa zde slouží jako rezonátor. Jeho užším nebo širším otevřením můžete získat zvuky různých zabarvení.

Jak je akordeon uspořádán?

U akordeonu rákosí kmitá v proudu vzduchu, který účinkující pumpuje, stlačuje a natahuje srst. Jsou upevněny na kovových pásech se štěrbinami, kterými prochází vzduch, a dodávají se v různých velikostech: některé jsou masivnější a větší – tyto plátky vydávají nižší zvuky, jiné jsou lehčí a menší – zde jsou zvuky vyšší.

Na každé tyči jsou na obou stranách upevněny dva jazýčky oddělené koženým ventilem tak, že při stlačení srsti vibruje pouze jeden z nich a druhý při natahování. V souladu s tím jsou zde také dvě štěrbiny, které překrývají jazyky.

Pro zesílení zvuku se používají vzduchové komory - rezonátory, na které se připevňují popruhy. Tyto rezonátory jsou dřevěné (obvykle smrkové). Spolu s lamelami jsou sestaveny do bloků, které jsou instalovány uvnitř těla akordeonu na ozvučnici - speciální přepážce s otvory. Rezonátorové bloky jsou umístěny na straně palubky, která je blíže srsti, a na straně těla jsou ventily pro přívod vzduchu. Tyto chlopně jsou spojeny s knoflíky a překryty mřížkou.

Po stisknutí tlačítek se ventily otevřou, vzduch proudí palubou a jazýčky vibrují a vytvářejí zvuk.

Někdy se mohou velikosti plátků na soundbarech, což znamená jejich hudební vyznění, lišit. Proto jsou všechny harmoniky rozděleny do dvou velkých skupin: v jedné jsou rákosky na „vstupu“ a „výstupu“ stejné, nejznámější harmonika tohoto typu je chromá. Ve druhé skupině se tyto plátky liší, což dává zvuky různých výšek. Tento typ zahrnuje akordeony, jako je talyanka (zkreslená „italština“).

Rozdíly mezi levou a pravou klávesnicí

Tlačítka na levé klávesnici jsou umístěna na samotném pouzdře. Je určena pro doprovod. Stisknutím jednoho tlačítka na něm se otevře několik rezonátorových komor najednou a zazní celý akord.

Samotná melodie se hraje na pravé klaviatuře. Zde jsou tlačítka umístěna na krku připevněném k tělu a jsou vybavena kovovými páčkami, které jdou k ventilům. Jsou uspořádány v jedné nebo více řadách (odtud názvy „jednořadý“, „dvouřadý“ atd.). Stisknutím jednoho tlačítka se otevře pouze jeden rezonátor – a tedy zazní jediný čistý hudební tón.

Harmoniky z první ruky

V roce 1783 český mistr Kirshnik, který žil v Petrohradě, objevil nový (jak se mu zdálo) způsob vydolování zvuků – pomocí kovových plátků. V roce 1821 vytvořil berlínský mistr Bushman na základě této metody harmoniku a v následujícím roce na ni zkusil připevnit kožešinu. V roce 1829 přišel vídeňský vynálezce Cyril Demian s nástrojem, který nazval akordeon, protože jeho levá klaviatura byla stejná jako u moderních harmonik – akordická: stisknutím jednoho tlačítka vznikl celý akord. Tento nástroj však ještě neměl pravou klaviaturu.

Přibližně ve 30. letech 19. století pronikla novinka do Ruska, získala zde jednoduchý název - harmonika - a získala velkou oblibu.

Od akordeonu ke knoflíkovému akordeonu a akordeonu

Ale hudebníci si okamžitě všimli, že jednoduché harmonie mají také nevýhody. Mají například omezený zvukový rozsah (málo oktáv). Zpravidla mají pouze jeden klíč a jsou buď hlavní nebo vedlejší.

Brzy proto vyvstala otázka vynalézt takový hudební nástroj, který by měl výhody harmoniky, ale zároveň by měl rozsáhlou stupnici a jednotně temperovanou hudební stupnici (tedy takovou, kde je každá oktáva rozdělena na 12 matematicky stejné půltóny). Toto ladění se v akademické hudbě používá již několik století. Jeho další název je „plná chromatická stupnice“.

Po celé 19. stol různé firmy a mistři v Evropě a Rusku pracovali na vylepšení akordeonu. K levé klaviatuře přibyla pravá, objevily se různé prototypy knoflíkového akordeonu a akordeonu s klavírní klaviaturou - mezi nimi „klavírní harmonika“ z města Yelets a chromatická harmonika Nikolaje Ivanoviče Beloborodova, vytvořená v roce 1870.

V roce 1907 vyrobil vynálezce Petr Egorovič Sterligov první třířadou knoflíkovou harmoniku a v roce 1913 pětiřadou knoflíkovou harmoniku.

Přibližně ve stejné době se do Evropy rozšířily chromatické harmoniky s klavírními klávesami, tedy moderní akordeony. V Sovětský svaz vznikly ve 30. letech 20. století.

Bayan a akordeon: podobnosti

Za prvé, jak již bylo zmíněno v článku, jak knoflíkový akordeon, tak akordeon jsou chromatické harmonické, to znamená, že mají jednotně temperovaný systém (12 půltónů na oktávu) a velký rozsah oktáv.

Za druhé, knoflíková harmonika a akordeon jsou podobné, zejména levá klaviatura. Je určen pro basové tóny (první dvě řady tlačítek) a pro akordy (zbývající čtyři řady - dur, moll, septima, zmenšená septima).

Druhy knoflíkových akordeonů a akordeonů

Když přijdete do obchodu s hudebními nástroji, abyste si koupili vhodnou harmoniku, musíte vědět, že existuje ještě jedna důležitá nuance.

Jak knoflíkové akordeony, tak akordeony jsou rozděleny do tří typů: hotové, volitelné a hotové výběrové. Připravená levá klávesnice je nakonfigurována tak, jak je popsáno výše. U volitelných předmětů je stejně jako ten správný potřebný k tomu, aby se z něj nevytahovaly akordy, ale jednotlivé noty. Ve třetím typu – ready-elective – můžete přepínat mezi dvěma režimy. Pro zapnutí levé klávesnice slouží speciální registrační klávesa. V režimu select se řady s akordy promění v jakousi pravou klaviaturu čtyřřadého knoflíkového akordeonu, pouze zrcadlově.

Profesionální hudebníci milují především hotové akordeony a knoflíkové akordeony, protože možnosti těchto nástrojů jsou velmi široké. Jsou trochu náročnější na zvládnutí než hotové, ale zahrajete na nich téměř cokoli – dokonce i Bachovy fugy.

Jaký je rozdíl mezi bayanem a akordeonem

Kromě odlišného tvaru těla (knoflíková harmonika má více obdélníkový tvar, harmonika má více zaoblený) a tvaru krku (krk harmoniky je delší), hlavní rozdíl mezi knoflíkem akordeon a akordeon je klaviatura pro pravou ruku.

Na pravé klaviatuře tlačítkového akordeonu je tři až pět řad tlačítek představujících plnou chromatickou stupnici a pokrývající rozsah 5-6 oktáv. Existují 3řadé i 5řadé knoflíkové harmoniky a u pětiřadého knoflíkového akordeonu je první a druhá řada knoflíků podobná čtvrté a páté. Při hraní na něm to usnadňuje přechod z jedné klávesy na druhou.

Pravá klaviatura akordeonu je řada masivních kláves podobných klavíru. Na hmatníku je zpravidla 41 kláves. Pravá klávesnice má také několik přepínačů registrů. S jejich pomocí mění témbr zvuku nebo jeho výšku a dělají zvuk o oktávu vyšší nebo nižší. Koncertní modely akordeonů mají také spínače, které lze mačkat bradou bez přerušení hry.

Samotná akordeonová klaviatura však pokrývá menší rozsah než tlačítková akordeonová. Být jako harmonika hudební nástroj, akordeon (pokud neberete v potaz spínače rejstříku) může zabrat jen tři a půl oktávy.

A konečně, hlavní rozdíl mezi knoflíkovou harmonikou a akordeonem je zvuk. V akordeonu jsou hlasové pláty laděny s mírnou disonancí, hudebníci tomu říkají „in spill“, což dává sametovější zvuk. Knoflíkový akordeon má jazýčky laděné unisono a zvuk je čistší.

Leonid Gurulev

Na pravé klaviatuře se, jak již víme, hraje melodie hudební skladby; levá klaviatura slouží ke hraní doprovodu (doprovodu) této melodie. Jsou však případy, kdy melodie přechází v basovém hlase a hraje se na levé klaviatuře akordeonu.

BASOVÝ KLÍČ

Pro záznam basových zvuků slouží basová klávesa neboli klávesa „fa“, která je označena speciálním znakem (viz obr.). Poukazuje na to, že nota F malé oktávy je napsána na čtvrtém řádku osnovy:

Když známe umístění tohoto zvuku na notové osnově, není těžké určit zbytek basových zvuků;

PRSTOVÁNÍ

Na levé straně harmoniky jsou knoflíky uspořádané v mírně šikmých příčných řadách. Celá tato část se nazývá basová klaviatura.

Basová klaviatura používá ke hře na akordeon čtyři prsty. Jsou označeny takto:
2 - ukazováček (druhý prst)
3 - prostřední (třetí prst)
4 - bezejmenný (čtvrtý prst)
5 - malíček (pátý prst)

1. prst není zapojen do hry. Slouží k stlačení vzduchového ventilu.

BASOVÉ ZVUKY

První dvě podélné řady z kožešiny obsahují hlavní basové zvuky. V těchto řadách se hraje melodická linka na levé klaviatuře.

Druhá řada, počítající od srsti, se nazývá hlavní. Zde je tlačítko s malým zářezem, který odpovídá notě C. Stiskněte toto tlačítko třetím prstem:

Nad tlačítkem C basů je tlačítko G zvuku. Stiskněte jej druhým prstem:

Pod tlačítkem C basů je tlačítko F noty. Klepněte na něj 4. prstem.

Basové zvuky jsou obvykle zaznamenány v rámci jedné oktávy.

HLAVNÍ ROZSAH BASŮ

Někdy, aby se vizualizoval obraz melodické linky, jsou basy zaznamenány v různých oktávách. Ve skutečnosti znějí v rámci výše uvedené oktávy.

Cvičení na hlavní řadě levé klávesnice:

Akordy

Charakteristická pro akordeon je přítomnost tlačítek, při stisku ne jeden zvuk, ale několik zvuků. Toto současné zaznívání několika zvuků se nazývá akord. Na pravé klávesnici, abyste získali akord, musíte stisknout několik konkrétních kláves současně, ale na levé klávesnici jsou akordy již uvedeny v hotový. Stisknutím jednoho tlačítka uslyšíme akord složený z několika zvuků.

Akordy jsou zapsány v následujících notách:

Z těchto zvuků se tvoří hotové akordy. Všechny noty obsažené v akordu jsou napsány na osnově nad sebou:

Jsou tam akordy hlavní, důležitý, Méně důležitý, dominantní sedmé akordy a snížena(na zmenšené akordy se podíváme později).

Akordy jsou postaveny z hlavního basu podél šikmých příčných řad a mají stejné názvy. Níže jsou basy ( před) a akord z té basy ( C dur):

Pro snadnější identifikaci akordů se používají symboly.

Durové akordy umístěné ve třetí řadě klaviatury jsou označeny písmenem „ B".
Molové akordy (čtvrtá řada klaviatury) jsou označeny písmenem „ M".
Dominantní sedmé akordy (pátá řada) jsou označeny číslem " 7 ".

Níže je akordová tabulka pro levou klaviaturu. Zatím budeme uvažovat akordy pouze ze základních zvuků ( dělat, re, mi, fa, sol, la, si). První (pomocnou) řadu budeme studovat v dalších lekcích, takže jsem tuto řadu zatím "vybarvil" šedou barvou.

Pokud je za basem označení (B, M nebo 7), pak je tento akord (tlačítko) převzat ze stejného basu umístěného v hlavní řadě.

Při opakování stejných akordů nesmí být symboly vypsány:

Pokud jsou basy a akordy napsány jeden na druhém, pak se hrají současně, to znamená, že obě tlačítka musí být stisknuta dohromady.

Cvičení

Při učení cvičení se snažte hrát rovnoměrně, počítejte nahlas. Prsty zatím sledujte v tomto pořadí: hlavní řada - třetí prst, řada durových akordů - druhá. Sledujte pohyb srsti, zvuk.