معرض فروبيل. ميخائيل فروبيل. من مجموعة المتحف الروسي. أضف "E Vesti" إلى مصادرك المفضلة

يجسد هذا المعرض، الذي افتتح في الذكرى 105 لوفاة عبقري الحداثة الروسية، حلم الفنان: "أصوات" "أوبرا" خزف "Majolica" هنا للموسيقى التي خصص لها.

... "الربيع"، سيدة شابة مخمورة تضع كفها على أذنها، ويبدو أنها تستمع إلى "The Snow Maiden" لريمسكي كورساكوف جنبًا إلى جنب مع "Girl in a Wreath" ذات الوجه الرقيق: شخصيات من أوبرا لقد اجتمع هنا بكامل قوته الملحن العظيم الذي خلقته يدي الفنان العظيم. تبرعت محمية متحف أبرامتسيفو ومتاحف جلينكا وباخروشينسكي ومتحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة وآخرين بروائع فروبيل والأثاث النادر ورسومات المناظر الطبيعية والصور الفوتوغرافية لمتحف شاليابين - وافتتح أبرامتسيفو الخاص بهم في موسكو.

عند دفع الستارة للخلف، لن ترى في النافذة هنا حلقة الحديقة التي تحتوي على حافلات الترولي، ولكن... منزل أبرامتسيفو لعائلة مامونتوف (الذي كان يضم ورشة عمل للسيراميك حيث ابتكر فروبيل روائعه الفنية)، وفي النافذة المجاورة - فنانون قريبون سياجها. وفي المعرض، أصبحت نوافذ المتحف إطارات للمناظر الطبيعية الفوتوغرافية، وأصبحت قاعاته غرف معيشة منزل أبرامتسيفو، الذي يسكنه ضيوفه وأصحابه. سافا مامونتوف نفسه (هنا صورة كاملة له على لوحة شفافة) "ينظر" بعناية إلى طبق "Firebird"، كوروفين في معطف من الفستان "يقترب" من رسوماته لـ "The Snow Maiden"...

لكن الشيء الرئيسي في المعرض بالطبع هو فروبيل وخزائنه وموسيقاه.

هنا تشكل المنحوتات من مختلف الأنواع، والبلاط، والمزهريات، ومنافض السجائر، وأواني الزهور، وكل هذا، الموضح في عهد ريمسكي كورساكوف، مجموعة موسيقية ونحتية واحدة. هنا قاعة "سادكو"، الأوبرا التي لم يقم فروبيل بتأليف المناظر والأزياء لها فحسب، بل أيضًا، مستوحى منها، خلق شخصياتها من لحم السيراميك. يوجد في الزاوية ملك البحر الذهبي ذو الأمواج المتعرجة، والأميرة فولكوفا ذات اللون الأخضر المزجج مع لمعان معدني، والأسماك ذات الحراشف اللامعة تسبح على لوحة زرقاء، اللوحة الشهيرة حيث يبدو أن الشخصيات متشابكة في طاقم موسيقي يركض في دائرة.

لم يطمح فهروبيل إلى أن يصبح نحاتًا فحسب، بل أيضًا، كما يبدو الآن، ملحنًا. في Majolica، شق طريقه نحو التناغم الموسيقي الحقيقي من خلال التلاعب بالحواف والألوان، بشكل غير متوقع في بعض الأحيان. في قاعة "The Snow Maiden"، وهي الأوبرا التي أصبحت أيضًا بمثابة اكتشاف لـ Vrubel، بالإضافة إلى Berendey المهم في القفطان الذهبي، هناك نادرًا ما يتم عرض "The Melted Snow Maiden". هذه بلاطة لا يوجد عليها سوى بقعة زرقاء محاطة باللونين الأبيض والبني: ولكن لم يتبق من Snow Maiden سوى الماء المتجمد والثلج على الأرض المذابة.

كان هناك أيضًا مكان للمغني نفسه في Chaliapin House. ابتكر فروبيل تمثالًا للملك الآشوري، أعجب بهولوفرنيس لشاليابين - ورسم فيودور إيفانوفيتش، وهو يفكر في "الشيطان"، هذا: تشابك من الشعر، وصورة جانبية مطاردة، ونظرة مليئة بالعذاب... "من فروبيل - بلدي "شيطان"، كتب عن الرسم ثم غناه شاليابين.

يقدم المتحف الروسي معرضًا مخصصًا للذكرى المائة والخمسين لميلاد ميخائيل ألكساندروفيتش فروبيل (1856-1910). هذه هي اللوحات والأعمال الرسومية للفنان والنحت والأشياء الفنية الزخرفية والتطبيقية المصنوعة باستخدام تقنية الميوليكا والتي تنتمي إلى مجموعة المتحف الروسي.

سيضم المعرض لوحات فروبيل المعروفة للمشاهد: "هاملت وأوفيليا" (1884)، لوحة "الصباح" (1897)، "البطل" (1898)، "الشيطان الطائر" (1899)، "الساروف ذو الأجنحة الستة" (1904))، - ونادرا ما يتم عرض الأعمال الرسومية: الدراسات التشريحية، والألوان المائية لفئة الأزياء، وبرامج العصر الأكاديمي، والعديد من الصور والصور الذاتية للفنان، ودورات الرسم المتأخرة "الأرق"، "جرس"، "الأصداف"، وكذلك آخر أعمال الفنان - "رؤية" النبي حزقيال" (1906)، تم إنشاؤها خلال سنوات المرض المأساوية، والتي واصل الفنان إبداعها. "لقد نجت القوة الإبداعية من كل شيء بداخله. مات الرجل وتم تدميره، لكن السيد استمر في العيش" (في. يا. بريوسوف).

الغرض منه هو إظهار أعمال فروبيل التي صنعها في تسعينيات القرن التاسع عشر باستخدام تقنية الميوليكا في ورشة السيراميك أبرامتسيفو على أكمل وجه قدر الإمكان: المنحوتات والبلاط وطبق سادكو. خصيصًا للمعرض، سيتم إعادة تجميع المدفأة الشهيرة "فولجا وميكولا" (1899-1900)، التي تم إنشاؤها للمعرض العالمي لعام 1900 في باريس، من 130 قطعة. سيتمكن زوار المعرض من التعرف على المواد الأرشيفية الفريدة من قسم المخطوطات بالمتحف الروسي: الصور الفوتوغرافية والرسائل وبرامج الحفلات الموسيقية التي شارك فيها N. I. Zabela-Vrubel، والتي تم إنشاؤها وفقًا لرسومات الفنان. وممتلكات الفنان الشخصية ذات أهمية خاصة - الصدفة التي ألهمته لإنشاء الدورة الرسومية لعام 1904، وصندوق الشاي الصيني وشمعدان السفر.

تم إعداد المعرض بدعم من OJSC VNESHTORGBANK وشركة Severstal.

الإطاحة بالشيطان وتواضع السيد
تم افتتاح معرض فروبيل في معرض تريتياكوف
تم أخيرًا إقامة المعرض الذي كانوا يحاولون تنفيذه لفترة طويلة - تم توفير الأموال اللازمة له من قبل Surgutneftegaz، وتم نشر الكتالوج بواسطة مجلة Pinakothek. بالمقارنة مع معرض فروبيل في دوسلدورف (أول معرض استعادي للفنان في أوروبا، والذي أقيم قبل عام)، فإن هذا المعرض ضيق إلى حد ما: هنا، للأسف، لا توجد أشياء مبكرة ذات أهمية أساسية من متحف كييف والمتحف الروسي في سانت بطرسبرغ. سانت بطرسبرغ – قد يكون نقل اللوحات والرسومات إلى موسكو أكثر إزعاجاً من الذهاب إلى ألمانيا. طرحت إيكاترينا كوميرسانت ديجوت عدة أسئلة حول فروبيل على مؤلف الكتاب الأكثر إثارة للاهتمام عنه، دكتور في تاريخ الفن ميخائيل ألينوف.

- ما هي المفاجآت التي يتضمنها هذا المعرض؟ ما الذي يؤكده هذا عن سمعة فروبيل؟
"يتم الترحيب بنا هنا بتحذير من أن كل شيء مضاء بشكل خاص بطريقة أو بأخرى." وبالفعل، تحول كل شيء إلى حد ما مثل الشرائح أو النسخ، وأصبحت اللوحة مسطحة بعض الشيء. لقد اعتدنا على رؤية فهروبيل في الظلام الطبيعي للقاعات السفلية لمعرض تريتياكوف - لم يكن هناك الكثير مما يمكن رؤيته هناك، وكان لديه عمق غامض. الآن أصبح كل شيء واضحًا جدًا، لكنه تقني إلى حد ما. بالإضافة إلى ذلك، فهروبيل - سيد اللون البارد، مع التحول إلى الجزء الأزرق البنفسجي من الطيف - تحسن بطريقة أو بأخرى بشكل غير لائق. لكن قبل كل شيء، يؤكد المعرض أنه فنان جيد وغني للغاية. المعرض "مغذي" للغاية، وهناك الكثير من الأشياء الجيدة. كان من الممكن أن يقول فروبيل: "أنا سيد" - مثل بطل بولجاكوف. بالمناسبة، كان لديه نفس القبعة - ناديجدا إيفانوفنا زابيلا خاطها له بسبب الصداع النصفي. ليس من الواضح تمامًا من أين حصل بولجاكوف على هذه القبعة، ولكن هناك الكثير من المصادفات... اسم برليوز هو ميخائيل ألكساندروفيتش، مثل اسم فروبيل؛ لديه جذور كييف. في مشهد المطاردة على طول Spiridonovka، تم ذكر فارس أرجواني - هذه هي نافذة Vrubel ذات الزجاج الملون، والتي كانت في المنزل الموجود في Spiridonovka. بيرليوز هو، بالطبع، إشارة إلى البيان الرومانسي، "سيمفونية رائعة" لبيرليوز، قطع الرأس يحاكي نهاية الحركة الرابعة، "الموكب إلى الإعدام"، حيث يتم قطع رأس البطل ثم يستيقظ، مثل بيرليوز، في سبت الشيطان. أعتقد أن بولجاكوف، الذي كان يعرف أعمال فروبيل جيدًا في كييف، كان بحاجة إلى فروبيل، هذا المعلم الرومانسي الثلاثي، لمثل هذه المواضيع.
- لماذا ظهر سيد الفن الروسي الأكثر رومانسية متأخرًا جدًا؟
— في الفن الروسي لم تكن هناك رومانسية في مرحلتها الأولية - أسطورية، العصور الوسطى، كما هو الحال في ألمانيا. كان عصر الإسكندر ذروة النزعة الأوروبية لبطرس ("مرت مائة عام، والمدينة الفتية...")، ولم يكن هناك مكان بعد للسلافوفيلية المستخرجة من أجواء الفلسفة الألمانية. لقد كانت رومانسية الإمبراطورية بمثابة غربية برمجية. حتى الإصدارات الأولى من أسلوب القوطي الزائف وأسلوب ناريشكين الزائف لم تكن مستوحاة من الدوافع القومية. لكن في زمن فروبيل كان كل شيء مختلفًا.
النهضة الدينية في كييف مع كاتدرائية القديس فلاديمير وأنشطة براخوف - شارك في كل هذا. ثم كانت هناك دائرة موسكو مامونتوف، واعتبر سافا مامونتوف نفسه خليفة وطالب تشيزوف، أحد أتباع السلافوفيلية المبكرة. كان هواء أبرامتسيف، عش أكساكوف، مشبعًا بالسوائل السلافية، وكان من السهل جدًا على فروبيل أن يدخل هذه الطبقة من التقليد الرومانسي. على الرغم من أن الرومانسية الوطنية لم تكن أيديولوجية فنية مستهلكة بالكامل بالنسبة له، إلا أن الزخارف الغربية والحكايات الخيالية الروسية تتعايش بطريقة غريبة الأطوار. الرومانسية الجديدة بالنسبة له هي شيء مثل الانتقائية المتسامية - بعد إيفانوف، هذه هي العبقرية الانتقائية الثانية للفن الروسي. لذلك، بما أن روسيا لم يكن لديها "رومانسية العصور الوسطى" الخاصة بها، فقد كان فروبيل في تجاربه يسترشد بالألمان - بوكلين، ستاك، كلينجر. لكنه أفضل بكثير. لديه نبل. على الرغم من وجود الكثير من هذه الحداثة الرخيصة إلى حد ما. في وقت واحد، كان هناك مثل هذا الرقم من المنطق - يقولون، كان هناك مثل هذه الحداثة السيئة، وقد تأثر بها سيروف وفروبيل. في الواقع، هم، بالطبع، هم الذين خلقوها، وهم الحداثة. في كل من الرومانسية والحداثة، تكون لحظة اللعب أمام الجمهور قوية - وهو عنصر بريولوف، إذا أخذنا في الاعتبار التقليد الروسي. وبالمناسبة، فإن قناع فروبيل الفسيولوجي - الجمال الكارثي "أمام الهاوية المظلمة" (العيون الضخمة، والشحوب الشاحب، والشفاه الجافة) - موجود بالفعل في "موت بومبي". والأيدي المشبوكة، والرأس المنحني، والتجويد الحزين - كل هذا هو سمة مميزة للغاية للفن الروسي بشكل عام، وWanderers على وجه الخصوص. "الشيطان الجالس" هو في الواقع تقريبًا "المسيح في الصحراء" لكرامسكوي، ولم يستطع فروبيل إلا أن يفكر في الأمر. بعد كل شيء، كان أحد أذكى الفنانين الروس، وهو أمر نادر إلى حد ما في الفن الروسي.
- ما هو الجدل مع كرامسكوي؟
- ينتمي "المسيح في البرية" لكرامسكوي إلى خط المسيحية الاجتماعية، حيث يتم تفسير حبكة الإنجيل على أنها تصادم أبدي، يتكرر في سياقات تاريخية مختلفة، والذي يعود إلى "ظهور المسيح" لإيفانوف. أمامنا كرامسكوي صباح قراره بقبول طريق التضحية - تم اقتياد المسيح إلى الصحراء بروح معينة وجربه الشيطان هناك. لكن شيطان فروبيل ليس شيطانًا على الإطلاق، فمن المستحيل أن نتخيله على أنه يتحكم في الشياطين الذين يشويون الخطاة في الجحيم، أو كمجرب بشكل عام. بالأحرى، هذه هي الروح التي قادت المسيح إلى الصحراء والتي، في مكان ما على مسافة منه، تقلق بشأن إغراء الأربعين يومًا. رسم فروبيل "الشيطان الجالس" في نفس الوقت الذي كتب فيه جي لوحة "ما هي الحقيقة؟"، والتي تتناسب أيضًا مع خط كرامسكوي. يخلق Ge، كما يفعل عادة، حالة من التوقف والصمت - المسيح لا يجيب على سؤال بيلاطس. هذه هي نهاية الحالة حيث "في البدء كان الكلمة" والآن ماتت الكلمة. لقد استنفذ الصراع، الذي عبر عنه بشكل كامل في النصف الأول من القرن إيفانوف ("ظهور المسيح") وفيدوتوف ("تزاوج الرائد") ــ وهو الحدث الذي تبدأه كلمة، أو رسالة. (إن صانع زواج فيدوتوف، الذي يعلن وصول الرائد، هو نفس رائد إيفانوف المعمداني.) إن استنفاد هذا التقليد الروسي البحت، الذي ركز على المشهد المشكل بالكلمات، أدى منطقيًا إلى حقيقة أن المسيح كان عليه أن يفعل ذلك. ليحل محله شيطان. إنه فروبيل على وجه التحديد، حيث قال فروبيل أن الشيطان هو الروح.
- لماذا يخضع البرنامج الرومانسي لمثل هذه النهاية - الإطاحة بالشيطان؟
- "هزيمة الشيطان"، المكتوبة بعد "الجلوس" و"الطيران"، عادة ما تعتبر غير متوقعة. لكن "The Flying Demon" يبدو مهزومًا تمامًا (فقط اقلب الاستنساخ) - يمكن القول إنه يغوص بالفعل، ولا يوجد فيه انتصار متحدي. ومن الواضح أن الشيطان الجالس ليس منتصرا. ثم أحبوا أن يروا في الشيطان نوعًا من الأنا المتغيرة لفروبيل وتفسير هذه الصورة على أنها سوبرمان نيتشه. يبدو أن فروبيل كان ضد هذا وأراد معاقبة الكبرياء الشيطاني. من السهل أن نلاحظ أن شيطانًا مختلفًا تمامًا قد هُزم - كان هذا الشخص رياضيًا يشبه مايكل أنجلو، وهذا مخلوق ذابل ذو تكشيرة استياء طفولية تقريبًا على وجهه الضعيف القلب، وقناع مسرحي على وجهه. الوجه، والمكياج البلاستيكي المتوتر بشكل علني. تمت كتابة "Demon Defeated" بالكامل مع المناظر الطبيعية الجبلية في المسافة مثل ضوء مسرح يحتضر - بالإضافة إلى ذلك، يجب أن نأخذ في الاعتبار أن جميع الألوان الزرقاء والوردية في البداية كانت مشرقة للغاية (الآن تم الحفاظ على هذه البقع فقط في فتات). أراد فروبيل أن يطلق على هذه اللوحة اسم "أيقونة"، ويبدو أنها كانت في الواقع تشبه أيقونة ذهبية اللون. ولكن أثناء تجربته للأصباغ، بدأت تتلاشى أمام أعين المشاهدين الأوائل للصورة. لقد كان تقريبًا أداءً: واصل فهروبيل، المتأثر بالفعل بالمرض، العمل على الصورة أمام الجمهور مباشرةً. لقد أظهر نوعًا من الأفلام التي تغير فيها وجه الشيطان، وتغيرت الصورة - أظهر خاتمة وانقراض أداء ساحر، كان بطله الشيطان. تنطفئ الشموع، ويبدأ المكياج والدعائم في الظهور - لقد تم الأمر ببراعة. الخروج إلى الجمهور، وتحويل المعرض إلى مشغل الفنان، حيث يعمل (كما اتضح لاحقًا، في حالة من العاطفة المجنونة) – كان هذا فعلًا. وهنا يتباعد الفنان وبطله بشكل حاد بالطبع. وهذا ليس دفاعًا عن الشيطانية، بل انتقادًا لها. هنا يصبح من الواضح لماذا أحب فهروبيل إبسن كثيرًا، حيث تفشل جميع الشخصيات الشيطانية، وخاصة الراحل. وهذا فضح للفكرة الشيطانية التي تجرؤ على استبدال العالم. وهناك منطق بلاغي عميق في حقيقة أنه بعد التسعينيات، هذا - بالنسبة لفروبيل - عصر الكتابة، تمثل رسوماته اللاحقة، التي تم إجراؤها في مستشفى للأمراض النفسية، عودة إلى الطبيعة.

« التحديد المذهل، والجودة الشبيهة بالكريستال لتقنيته... ما هو الفنان الآخر، الذي رفض تمامًا مساعدة التظليل والتقريب، وحصر كل نغمة، وكل فارق بسيط بالكاد يمكن ملاحظته في حدود أنحف، وبالكاد يمكن ملاحظتها، ولكنها لا تزال محددة؟»

نيكولاي نيكولايفيتش جي.

ميخائيل ألكسندروفيتش فروبيل - رسام، أثري، نحات، مصمم ديكور، مؤسس الرمزية التصويرية الروسية وأسلوب الفن الحديث.

تصوير شخصي. 1905

ولد ميخائيل فروبيل في 17 مارس 1856 في غرب سيبيريا، في أومسك. وكان والده محامياً عسكرياً، مما اضطر الأسرة إلى تغيير مكان إقامتهم بشكل متكرر. توفيت والدة الفنانة عندما كان عمر ميشا الصغير ثلاث سنوات فقط. بعد أربع سنوات، تزوج والده من عازف البيانو فيسيل، بفضل من أصبح ميخائيل على دراية بالموسيقى الكلاسيكية. في عام 1863، انتقلت العائلة إلى خاركوف، وفي عام 1864 إلى سانت بطرسبرغ، ثم إلى ساراتوف؛ في عام 1867 - مرة أخرى إلى سانت بطرسبرغ؛ وفي عام 1870 - إلى أوديسا، حيث تخرج ميخائيل فروبيل من صالة ريشيليو للألعاب الرياضية الشهيرة بميدالية ذهبية. تجلت قدراته الفنية في وقت مبكر جدًا. بالفعل في سن الخامسة، رسم ميشا بحماس؛ خلال حياته في سانت بطرسبرغ، أخذه والده إلى الفصول الدراسية في مدرسة جمعية تشجيع الفنون في أوديسا، التحق المراهق بمدرسة الرسم التابعة للجمعية للفنون الجميلة. في سن التاسعة، قام بنسخ مايكل أنجلو من الذاكرة.

وبحسب الأب ميخائيل، فإن الشرط الذي لا غنى عنه لاختيار المهنة هو "إفادة المجتمع". ونتيجة لذلك، انتهى ميخائيل فروبيل في عام 1874 بكلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ، لكنه لم يتخل عن حلمه في أن يصبح فنانًا - لقد قرأ كثيرًا، وحضر المعارض، وأخذ دروسًا مسائية في أكاديمية الفنون، حيث أصبح طالبا في عام 1880.

في الأكاديمية، التقى ميخائيل ألكساندروفيتش بسيروف، أحد الرسامين اللذين كان الأقرب إليهما. التقى فروبيل بكوروفين آخر بعد ذلك بقليل - في عام 1886.

في الأكاديمية درس الفنان الشاب مع تشيستياكوف وريبين. غادر فروبيل الأكاديمية في عام 1884، بعد أن دعاه الناقد الفني الشهير براخوف (بناءً على توصية تشيستياكوف) إلى كييف للمشاركة في ترميم اللوحات القديمة لكنيسة القديس كيرلس.

"هاملت وأوفيليا، مثل الشيطان وتمارا". 1888

كانت السنوات الست التالية من حياته مرتبطة بكييف. هنا، تحت قيادة براخوف، درس رسم الأيقونات البيزنطية، وعمل في كنيسة القديس كيرلس، ثم في كاتدرائية فلاديمير. من الواضح أنه حاول في أعماله تحديث الجماليات البيزنطية، ولم يكن عمله دينيًا تقليديًا. أثارت "جرائته" الأيقونية الحيرة: في عام 1889فروبيلتمت إزالته من هذه الوظيفة. العام نفسههوانتقل إلى موسكو - بدأت فترة "مامونتوف" في حياته، المرتبطة بمنزل موسكو وعقار أبرامتسيفو بالقرب من موسكو، والذي كان مملوكًا لعاشق الفن الشهير وفاعل الخير ساففا مامونتوف.


نما نطاق اهتمامات فروبيل الفنية بشكل ملحوظ في هذا الوقت. أصبح مهتمًا بالنحت والسيراميك وتصميم الإنتاج المسرحي والتصميم واللوحات الزخرفية. وفي عام 1890، أظهر "الشيطان الجالس" الذي ولد في كييف. أصبحت هذه اللوحة، التي تم تقييمها في البداية بشكل غامض، رمزًا لعصر الرمزية والإصلاح الديني القادم.

فاوست. ثلاثية. 1896
في عام 1896 أقيم أول معرض لفروبيل نتيجة فضيحة. طلب مامونتوف، الذي كان مسؤولاً عن التصميم الفني للمعرض الصناعي والزراعي لعموم روسيا في نيجني نوفغورود، لوحتين من فروبيل لتزيين قسم الفنون. قدمت الفنانة أعمال “أميرة الحلم” و”ميكولا سيليانوفيتش” اللتين رفضتهما لجنة الاختيار بأكاديمية الفنون باعتبارها “غير فنية”. رداً على ذلك، قام مامونتوف بسرعة ببناء جناح خاص عليه نقش ضخم على السطح “لوحة فروبيل”، والذي عرض ثماني لوحات للفنان واثنتين من منحوتاته. مباشرة بعد معرض نيجني نوفغورود، تزوج فروبيل من المغنية ناديجدا زابيلا. سرعان ما أصبحت زابيلا الفنانة الرائدة في أوبرا مامونتوف الخاصة. كانت السنوات الخمس التالية هي الأكثر إثمارًا لفروبيل في عمله وحياته. خلال هذه السنوات، أنشأ الفنان جميع لوحاته الشهيرة تقريبا. أصبح قريبًا من أعضاء جمعية عالم الفن، وشارك في معارضهم، وكذلك معارض انفصال فيينا "36"

"الأميرة البجعة". 1900

في تسعينيات القرن التاسع عشر، صمم فروبيل العديد من قصور موسكو. في عام 1901، كان لدى فروبيل ابنا. ولد الطفل بعيب خلقي - "الشفة المشقوقة". مما ترك انطباعا مؤلما على الفنان. في عام 1899، فقد ميخائيل فروبيل والده الذي أحبه بإخلاص.

بدأ المعارف يلاحظون بعض الشذوذات في سلوك فروبيل، وفي بداية عام 1902، اكتشف بختيريف أنه مصاب بمرض عضال (ترويض الحبل الشوكي)، مما هدده بالجنون. وسرعان ما تحققت تنبؤات الطبيب النفسي العظيم. بعد وفاة ابنه الصغير في عام 1903، أصبح فهروبيل مقيمًا دائمًا تقريبًا في عيادات الطب النفسي. وقبل وقت قصير من ذلك، رسم صورة فظيعة في هلاكها، "الشيطان المهزوم". ماتفروبيل14 أبريل 1910 في عيادة الدكتور باري في سانت بطرسبرغ. وكانت كلماته الأخيرة: "توقف عن الاستلقاء، واستعد يا نيكولاي، فلنذهب إلى الأكاديمية...". ألقى بلوك خطابًا ملهمًا في جنازة الفنان، واصفًا فروبيل بالمؤلف "رسومات مسروقة من الأبد"" و " رسول عوالم أخرى."

في عام 1955، أقيم معرض يُعرف باسم "50 رسماً مكتشفاً حديثاً لفهروبيل" في قاعة المعارض التابعة لاتحاد الفنانين في موسكو، وهو معرض تم إنشاؤه من مجموعات البروفيسور آي إن فيفيدينسكي وإف إيه أوسولتسيف، الأطباء النفسيين الذين عالجوا فروبيل. اليوم، أعمال فروبيل موجودة في مجموعات معرض الدولة تريتياكوف في موسكو، ومتحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ، ومتحف ما فروبيل للفنون الجميلة في أومسك.

"بالليل". 1900
أندريه كونشالوفسكي عن ميخائيل فروبيل

يرتبط اسم Vrubel ارتباطًا وثيقًا بعائلة Konchalovsky. التقى جدي الأكبر، الكاتب والناشر والمترجم بيوتر بتروفيتش كونشالوفسكي (1839-1904)، من خلال فالنتين سيروف، بفروبيل ودعا الفنان الشاب لرسم "شيطان" و"بطل زماننا" ليرمونتوف.

الرسوم التوضيحية لقصيدة ليرمونتوف "الشيطان". شيطان الطيران. ألوان مائية سوداء. 1890-91

تم رفض رسومات فروبيل، وتم تمريرها بصعوبة، وفقط بفضل حقيقة أن كونشالوفسكي دافع عنها، تم تضمينها كلها تقريبًا في أعمال الذكرى السنوية المجمعة لـ M.Yu. وأخيرا، كان ميخائيل ألكساندروفيتش أفضل رجل في حفل زفاف أجدادي.

"الشيطان الذي يشاهد رقصة تمارا." ألوان مائية ذهبية. 1890-91
أشياء أكثر إثارة للاهتمام حول ميخائيل فروبيل - من كتاب والدتي ناتاليا بتروفنا.

“... ظهر فروبيل في عائلة كونشالوفسكي عام 1891 مع مجموعة من الفنانين المدعوين لرسم طبعة الذكرى السنوية لـ ليرمونتوف. أشرف على هذا المنشور بيوتر بتروفيتش، الذي كان في ذلك الوقت مسؤولاً عن دار نشر كوشناريف ومكتبة لبيع الكتب في بتروفسكي لاينز. ساعدته ابنته ليليا في المتجر. كان أولاد كونشالوفسكي يركضون إلى هناك بعد المدرسة، ويتسكعون بين الجمهور المثير للاهتمام، ويشربون الشاي والفطائر الساخنة في مطعم ليليا، في الغرفة خلف الخزانات حيث كان الفنانون يزورون باستمرار.
تم توضيح طبعة ليرمونتوف من قبل أساتذة مثل بولينوف، سوريكوف، ريبين، فيكتور فاسنيتسوف، ومن بين الشباب، اجتذب بيوتر بتروفيتش سيروف، فروبيل، كوروفين، باسترناك، أبوليناري فاسنيتسوف.
أصبح آل كونشالوفسكي أصدقاء مقربين جدًا مع ميخائيل ألكساندروفيتش فروبيل. كان يعرف كيف يتحدث بجدية مع الأطفال كما لو كانوا بالغين، ولهذا كان يعشقه أولاد كونشالوفسكي. بالنسبة لهم، تم اكتشاف موهبة فروبيل الأصلية في وقت أبكر من البالغين من حوله.
استأجر فروبيل غرفة بالقرب من Chistye Prudy، على زاوية حارات Kharitonyevsky وMashkov، في نفس المنزل الذي تعيش فيه عائلة Konchalovsky، في الطابق السفلي، وبدأ في زيارتهم كل يوم، وتناول العشاء هناك وكان دائمًا بصحبة الشباب. الناس. لقد أذهل الجميع بثقافته ومعرفته المذهلة، ونظم بحماس الحفلات التنكرية والألعاب والمسيرات والعروض. لقد قاموا بإخراج مقتطفات من "Woe from Wit" لجريبويدوف و "The Forest" لأوستروفسكي ، وكان الشباب مفتونين بهذا لدرجة أنهم أصبحوا قريبًا على استعداد لأداء العروض المدفوعة. وتم تقديم عرض لفائدة طلاب الصالة الرياضية التي يدرس فيها الأولاد. نظم فروبيل مسرحية "حلاق إشبيلية" للمخرج بومارشيه. كتب المشهد مع بيتيا وأخرجه بنفسه. لعب ماكس دور ألمافيفا، وبيتيا لعبت دور فيجارو، وفيتا لعبت دور روزينا. أما الأدوار المتبقية فقد لعبها أصدقاء الشباب كونشالوفسكي.
ابتكر Vrubel بحماس إصدارات مختلفة من المشاهد ووجد بسهولة طرقًا للخروج من المواقف الصعبة. ماكس، على سبيل المثال، لم يكن لديه سمع ولا صوت، وخلال سير العمل كان عليه أن يؤدي أغنية. ثم اقترح فروبيل أن يلجأ ماكس - ألمافيفا إلى بيتا - فيجارو بالكلمات التالية: "غن لي، اليوم لست في الصوت!" وغنى بيتيا لنفسه ولأخيه. كان الأداء ناجحًا ..." (من كتاب N. P. Konchalovskaya "الهدية التي لا تقدر بثمن").