El Moulin Rouge es un espectáculo centenario. Historia del Moulin Rouge Red Mill en París
Moulin Rouge es uno de los lugares históricos de la capital francesa. El famoso cabaret del barrio rojo bromeaba con su cancán, aturdía con el striptease, en ocasiones escandalizaba al público de élite parisino con bailes exóticos. Era un símbolo de esperanza, corazones rotos y unidos, una simbiosis de creatividad y vicio, belleza y fealdad. Cabaret todavía funciona hoy, uniendo a personas de diferentes estratos sociales y grupos, borrando las líneas entre lo alto y lo bajo, lo individual y lo colectivo, lo vulgar y lo elegante.
1. El nombre "Moulin Rouge" se traduce al ruso como un molino rojo. Esta institución era diferente a los edificios reales del sector industrial, de los cuales había unos 30 en Montmartre a finales del siglo XIX.El lugar no fue elegido por casualidad. Abrir un cabaret en una zona libre de impuestos sobre el alcohol resultó beneficioso desde todos los puntos de vista. Montmartre era un lugar de entretenimiento popular para la bohemia francesa.
2. El 6 de octubre de 1889, los fundadores del cabaret, Oller y Zidler, abrieron hospitalariamente las puertas a sus primeros visitantes. El punto culminante de la actuación fue la cuadrilla francesa, de la que pronto se habló en todo París. El baile vulgar, más tarde apodado el cancán y que evoca una amplia variedad de emociones, desde la ira hasta la admiración, es el sello distintivo del cabaret hasta el día de hoy. La famosa cancanera Margarita Rigolbosh admitió: “Para bailar el cancán se debe tener un temperamento muy especial, un espíritu excepcional, aquí no puedes limitarte a reproducir una figura trazada según las reglas. Aquí hay que inventar, crear. El can-can es la locura de las piernas. Cuando bailo, una especie de locura se apodera de mí: me olvido de todo... La música se encoge en mi pecho, se me sube a la cabeza como vapores de champán...”
El nombre "Moulin Rouge" se traduce al ruso como un molino rojo.
3. El Moulin Rouge fue visitado por escritores y artistas famosos (Oscar Wilde y Pablo Picasso), el heredero del trono británico, el Príncipe de Gales, amantes del lujo, aristócratas refinados. Mirar a bailarines impresionantes y extraordinarios con nombres tan expresivos como La Goulue (literalmente, "glotón"), Rayon d'Or ("Golden Ray"), Nini-Pat-en-l'Ere ("Nini-patas arriba") , Jane Avril (el público la apodó Melinite-Dynamite), Yvette Gabriel, la payasada de Sha-U-Kao, invitados de todo el mundo acudieron. La verdadera estrella del cabaret era La Goulue (una nativa de Alsacia, Louise Weber).
La Goulue - Louise Weber
Su baile chispeante llevó a la audiencia a un deleite indescriptible. Junto con su socio Valentin Renaudin (apodado Le Desosset - Boneless), crearon una verdadera extravagancia, impactando con una plasticidad y un paso sorprendentes.
La verdadera estrella del cabaret era La Goulue
4. "Moulin Rouge" puede considerarse legítimamente la cuna del striptease. Las bailarinas Manon Laville y Sarah Brown aparecieron desnudas en público por primera vez en 1893. Luego provocó una ola de indignación, un pleito y hasta pérdidas humanas. Al final resultó que, no en vano: hoy se ha levantado el tabú de un baile erótico con un desnudez lenta y gradual.
5. Pero el cabaret no era sólo un lugar de diversión, también era lugar famoso el amor consuela. "Moulin Rouge" - "el reino de la noche, los placeres, donde los ricos y poderosos de este mundo juegan con criaturas jóvenes y hermosas del fondo de la sociedad".
6. Los carteles más famosos del Moulin Rouge están escritos por uno de los habituales de la institución, el artista Henri de Toulouse-Lautrec. Pasando el tiempo en compañías ruidosas y en los brazos de hermosas bailarinas, las plasmó en sus pinturas. Gracias a su obra, uno puede imaginar la historia del Moulin Rouge con sus propios ojos.
7. Las noches locas aquí continuaron hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. En 1915, el cabaret se incendió, pero después de 6 años volvió a recibir visitantes, convirtiéndose en un verdadero templo del music hall. Artistas famosos, desde La Goulue hasta Mistinguet, desde Edith Piaf hasta Josephine Becker, desde Maurice Chevalier hasta Yves Montand, consideraron un honor actuar aquí. En los años 20. en el cabaret se representaban operetas y revistas, se proyectaban películas. En 1937, el programa de la discoteca, además del tradicional cancán, incluía varios trucos y atracciones. La próxima ruptura en el trabajo de "Moulin Rouge" cayó en los años de la Segunda Guerra Mundial. Después de la liberación de París, en 1944, los artistas vuelven a subir al escenario: los famosos Yves Montand y Edith Piaf. La nueva sala, inaugurada en 1959, deleita a los visitantes con su diversidad gastronómica, ofreciendo a los clientes que llegan de todo el mundo una “cena-espectáculo” con una gran selección de platos y, por supuesto, un concierto que ya gozaba de una gran reputación mundial. En ese tiempo.
Los carteles más famosos del Moulin Rouge son de Henri de Toulouse-Lautrec.
8. Inaugurado en 1963 nuevo programa"Fru-fru" causó sensación. La actuación fue un gran éxito. El supersticioso director de cabaret Jackie ahora elige nombres para sus programas que comienzan solo con la letra "F" ("Frou-Frou" ("Rustle"), "Frisson" ("Trembling"), "Fascination" ("Charm"), " Fantástico" ("Fantasía"), "Festival" ("Festival"), "Follement" ("Locura"), "Frenesie" (Furia), "Femmes, Femmes, Femmes" ("Mujeres, Mujeres, Mujeres"), “Formidable” (Magnífico). “Feerie” (“Extravaganza”).
9. En 1964, en el Moulin Rouge, la atención de los visitantes fue atraída por un enorme acuario en el que nadaban bailarinas desnudas. Y en el espectáculo "Feeria", la actuación más exitosa de estos años, la niña chapoteaba en un acuario repleto de serpientes.
10. Desde su inauguración, el Moulin Rouge no ha girado por ningún lado. Solo una vez, en 1981, la compañía fue invitada a Londres para actuar ante Su Alteza la Reina Isabel II. Entre otros artistas, los famosos chansonniers Charles Trenet y Charles Aznavour actuaron en el Moulin Rouge.
11. "Moulin Rouge" plasmado en el art. Se hicieron películas sobre el famoso cabaret en 1928, 1934, 1940, 1944, 1952, 2001.
Se han escrito muchas canciones sobre el Moulin Rouge, obras musicales, la más famosa de las cuales es la colaboración de Christina Aguilera, Pink, Lil Kim y Maya “Lady Marmalade”.
El escritor Pierre La Mour tiene una novela "Moulin Rouge. La trágica vida de Toulouse-Lautrec” (1952), que fue filmada en 1952.
Moulin Rouge es uno de los mayores compradores de champán del mundo
12. El día de San Patricio en 2011, el Moulin Rouge cambió sus luces rojas a verde irlandés por una noche.
13. Moulin Rouge es uno de los mayores compradores de champán del mundo, ¡sus visitantes beben unas 240.000 botellas al año!
14. El elenco del cabaret Moulin Rouge de París estableció 6 récords mundiales, entre ellos bailarines de cancán premiados por la mayor cantidad Número grande columpio de piernas
15. Hoy, el cabaret presenta la revista "Fairy", en la que participan las mejores bailarinas, unos 1000 disfraces y una lujosa escenografía. El "Moulin Rouge" moderno es una institución de élite, cuya base es un espectáculo, unas vacaciones eternas e interminables.
Moulin Rouge (París, Francia) - Descripción detallada, dirección y foto. Comentarios de turistas sobre el mejor entretenimiento en París.
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El legendario cabaret "Moulin Rouge" es el lugar donde nació la forma moderna de baile cancán. El edificio, ubicado en el Boulevard Clichy, es fácilmente reconocible por el maniquí de un molino rojo en el techo, los carteles fueron dibujados por Toulouse-Lautrec, y a Yves Montand, Piaf y Sinatra les gustaba pasar las tardes aquí.
Érase una vez, el Moulin Rouge era conocido como un "burdel de primera clase". Pero después de que los aristócratas y la gente del arte comenzaron a visitar el cabaret, gradualmente se convirtió en una institución de moda.
Hoy, el Moulin Rouge acoge espectáculos de danza y canto para un público adulto. Dado que las actuaciones son muy populares, puede ser difícil participar en ellas. Los turistas que deciden visitar París, es mejor reservar una mesa en línea con anticipación. La entrada a una discoteca cuesta entre 100 y 140 EUR. Aquellos que no solo vayan a ver la actuación, sino también a cenar, tendrán que pagar una cantidad mayor: 180-205 EUR.
En la margen derecha del Sena, en las colinas de Montmartre, no lejos de la Place Pigalle (el famoso barrio rojo) y de la segunda línea del metro - estación Blanche, el cabaret Moulin Rouge hace alarde, este es un "santuario" de incendiario música y danza tentando la imaginación.
Historia del Moulin Rouge
La Exposición Universal de París de 1889 no solo fue el motivo de la construcción de la Torre Eiffel, sino que también inspiró a los socios comerciales Joseph Oller y Charles Zidler a abrir su propio cabaret en la Plaza Blanche bajo el letrero "Moulin Rouge".
El nombre de la institución se traduce como "Red Mill", y no fue elegido por casualidad. Los molinos se han considerado durante mucho tiempo un símbolo de Montmartre y se utilizaron para moler grano, triturar yeso y uvas.
El nombre combina la devoción a una antigua tradición con un toque de pertenencia al "barrio rojo", ya que la Place Pigalle ya era famosa por ofrecer placeres sabrosos en ese momento.
Dos empresarios creativos decidieron transformar un molino de madera ordinario, que no se destaca de ninguna manera de los demás, convirtiéndolo en un establecimiento de entretenimiento. Para obtener ayuda en la decoración, recurrieron a Leon Adolphe Villette, quien lo hizo completamente escarlata.
Periódicamente, el Moulin Rouge adquirió un aspecto más moderno, y hoy por la noche es claramente visible desde lejos gracias a las brillantes luces intermitentes y las aspas giratorias.
Símbolo del glamour de París
Quita las burbujas del champán y pierde su alegría. Prive a París del Molino Rojo y perderá gran parte de su encanto y alma.
Solo después de la apertura, la institución ganó fama instantáneamente como una casa de diversión, donde las bellezas seductoras demuestran la flexibilidad del cuerpo y la moral.
La gente venía aquí a disfrutar del embriagador espectáculo de los bailarines de cancán levantando sus esbeltas piernas. Lo que ahora consideramos moderadamente erótico antes se consideraba depravado, y no todos se atrevían a pasar por encima de los cánones de una educación estricta, en aras de satisfacer su propia curiosidad dentro de las paredes verdes.
Debido a su ubicación cerca de atracciones populares, el Moulin Rouge rápidamente adquirió una audiencia permanente. Saciados con el alimento espiritual durante el día, la gente se sumergía con gusto en la atmósfera encantadora del cabaret al final de la noche, para que el "ojo pudiera descansar" en los encantos de los cuerpos seductores de los cankaners.
Con el acompañamiento musical de Offenbach, las chicas abrieron un cuadro mágico a la mirada masculina, levantando sus mullidas faldas para exponer sus largas piernas en medias con ligas rojas, acompañando los movimientos con miradas incitantes y gritos engreídos. Y tan pronto como uno de los espectadores de la primera fila se quedó boquiabierto, su sombrero voló de su cabeza, como si accidentalmente hubiera tocado la punta de los zapatos de un bailarín, cayendo sobre la cuerda.
El primer cancán fue una mezcla de galope y baile cuadrado, y se originó en la década de 1920 en París. Los movimientos rápidos de las piernas y los splits espectaculares se tomaron prestados del número acrobático de Charles Masurier. Pero los movimientos con faldas hinchadas aparecieron a fines del siglo XIX.
Si en París el cancán se bailaba solo, entonces las versiones inglesa y estadounidense diferían en que participaba el cuerpo de baile, un conjunto alineado en una línea. El coreógrafo Pierre Sandrini combinó ambos tipos de danza, complementando el resultado con chillidos femeninos y risas traviesas, creando el famoso cancán francés (French cancan). Por cierto, literalmente significa "ruido y estruendo".
visitantes famosos
En el salón de un alegre cabaret, se podía ver a la audiencia más diversa, desde la clase media hasta la aristocracia, y aquí también se notaba al Príncipe de Gales. Pero, como sabéis, los ministros de las musas siempre han necesitado especialmente los espectáculos con granos de pimienta. A Oscar Wilde y Picasso les gustaba visitar el Moulin Rouge de París, y el representante de la familia del conde, artista, especialista en carteles publicitarios y gráficos, Henri de Toulouse-Lautrec era generalmente considerado el principal mecenas del espectáculo de variedades.
Casi todas las noches ocupaba una mesa más cercana al escenario, para inspirarse una y otra vez en los movimientos relajados, ligeros y eróticos de las seductoras.
Gracias a sus carteles, los parisinos empezaron a hablar de la institución y aprendieron sobre el baile más incendiario. Henri capturó a las cortesanas en muchas de sus pinturas, en particular las bailarinas estrella: Jeanne Avril, apodada "Dinamita"; Louise Weber, conocida como La Goulue; así como la cantante Yvette Gilbert y la payasada Sha-Yu-Kao.
Fue gracias a los numerosos cuadros y carteles con los que el artista se glorificaba a sí mismo y al Moulin Rouge al mismo tiempo que el cabaret se hizo cada vez más popular, y en 1891 estaba en la cima de su fama.
Además de que la institución ha trabajado durante más tiempo en su rol, tiene otros momentos memorables. Se menciona que en 1893 fue aquí donde nació el striptease, cuando varios artistas jóvenes venían a relajarse y divertirse con sus modelos. Las chicas bebieron champán espumoso, saltaron sobre las mesas y, al son de la música, inclinándose tentadoramente, comenzaron a desnudarse. Aunque la policía expulsó a los perpetradores, la idea del striptease se popularizó.
Pero otras fuentes, defendiendo la reputación del club, niegan con vehemencia el hecho, diciendo que nunca sucedió. Sin embargo, teniendo una fama ya ambigua, la institución difícilmente habría cambiado radicalmente tras este incidente. Por el contrario, la curiosidad traería nuevos amantes de los espectáculos más calientes.
A continuación, el cabaret espera otra idea de Leon Villette, que lo convierte en el único edificio hasta ahora en todo París iluminado con bombillas eléctricas. Con el inicio de la oscuridad, a las 22:00, se encendieron luces brillantes que atrajeron a los visitantes como polillas, y el edificio en sí lo hizo aún más moderno, elegante y reconocible.
En 1915, el legendario Red Mill se incendió, deteniendo la rotación de las aspas durante hasta 6 años. Pero la Primera Guerra Mundial terminó y la gente se dio cuenta de cuánto anhelaba el entretenimiento, y por eso en 1921 se decidió restaurar su programa de variedades favorito.
Tiene dos menciones en el libro Guinness. La primera vez se estableció un récord cuando las chicas lograron hacer el famoso movimiento de piernas 29 veces en 30 segundos. Más tarde, superaron su propio logro, habiendo hecho ya 30 golpes en el mismo tiempo. El evento coincidió con el 125 aniversario del cabaret. Se han realizado varias películas al respecto, y el musical de 2001 volvió a despertar el interés por la institución, devolviéndola a su antiguo esplendor.
Muchas celebridades del siglo XX también visitaron el escenario del espectáculo de variedades parisino. Jean Gabin y el desconocido Yves Montand dieron aquí los primeros pasos de sus carreras. Maurice Chevalier, las legendarias Edith Piaf y Elle Fitzgerald, Frank Sinatra y Charles Aznavour, Elton John y Liza Minnelli bañados por los haces de focos y los aplausos del público.
Creciendo cabaret
Al igual que el vino, Moulin Rouge solo mejora con los años, lo que hace que los números sean más diversos y perfeccione la habilidad de su ejecución. La fama original de institución obscena, donde no van los ciudadanos respetables, es sustituida por otra mucho más saludable.
En 1924, el baile fue gobernado por las Hoffman Girls bajo la dirección de la coreógrafa Gertrude Hoffman, quien también bailó al mismo tiempo. Los números de Gertrude estaban tan imbuidos de sensualidad y erotismo que a menudo escandalizaban, provocando opiniones ambiguas ya veces incluso negativas.
Desde 1937, el cabaret ha sido reconstruido, convirtiéndose en un music hall moderno con un repertorio bien pensado, que incluye no solo números de baile, sino también varias atracciones y trucos. El famoso cancán tampoco ha desaparecido, ya que se ha convertido tarjeta de llamada club.
Los espectadores todavía vienen a admirar las hermosas formas de los bailarines. Una vez en un ambiente de relajación y diversión, es imposible no sucumbir al estado de ánimo general, y beber champán aumenta aún más el grado de las emociones.
selección natural rígida
Al seleccionar a las chicas para el espectáculo del Moulin Rouge, siempre se adhirieron estrictamente a las reglas establecidas hace más de 60 años. Y todo para que el espectador tenga la impresión de un déjà vu, como si sólo hubiera un bailarín en el escenario, y el resto fuera sólo una fantasía, una bizarra broma de sombras y luces.
Todos los candidatos son medidos y pesados. Deben medir entre 168 y 172 cm de altura, ser esbeltos y en forma, con la piel en perfectas condiciones. Incluso la longitud de las piernas; el tamaño, la forma del seno y la distancia entre ellos deben coincidir. La figura de los kankaners también se controla de forma estricta, pesándolos y midiéndolos una vez por semana. Vale la pena ganar un poco más de un kilogramo, y el perdedor se elimina del número hasta que vuelve a su forma perdida.
Aunque en el escenario se pide a las chicas que den placer al espectador, después del espectáculo se espera que se comporten castamente. Dejando el salón de música por la puerta trasera, se van a casa en un automóvil con conductor. Un violador de reglas estrictas es despedido sin demora.
Otra condición obligatoria es trabajar bajo un seudónimo inventado por el gerente. Los nombres verdaderos siguen siendo un misterio, mientras que los ficticios permanecen hasta el final de una carrera en el Moulin Rouge.
Las niñas de cualquier país pueden ingresar al grupo de baile si tienen suficiente talento. Dado que trabajar en un espectáculo de variedades se ha vuelto prestigioso hoy en día, coreógrafos de todo el mundo también ofrecen sus servicios. También pasa que los famosos invitan a chicas a sus espectáculos de baile, y podrías verlas junto a Dita Von Teese, Christina Aguilera y Carmen Electra.
Espectáculo de music hall
Desde 1964, apareció un número completamente nuevo con un enorme acuario, que los hombres sedientos vienen a ver al Moulin Rouge, para ser subyugados instantáneamente por bellezas desnudas que se asemejan a peces extravagantes o sirenas seductoras.
Este acuario sigue siendo parte del espectáculo de hadas, que se ha mantenido sin cambios y la actuación más exitosa durante muchos años. El cuento de hadas incluye varios números cuidadosamente elaborados y pulidos que duran 1 hora y 45 minutos. Durante este tiempo, te transportarás al mundo de la música ferviente, trajes exóticos y un derroche de colores, increíble precisión de movimientos y diversidad de imágenes, un cóctel encantador de destellos y luces coloridas.
Para diversificar el surtido, la administración introduce periódicamente otros números musicales y teatrales: revistas, operetas e incluso películas proyectadas, pero nada interesa tanto al espectador como un cancán hechizante.
fantasía submarina
La fantasmagoría bajo el agua se ve de lo más extravagante, donde la iluminación tenue crea una atmósfera mágica. Entre las burbujas con reflejos de neón, el cuerpo de una niña, enredado en serpientes, se retuerce, compitiendo con ellas en flexibilidad.
Todo sucede al ritmo de la pulsación del corazón, que se ajusta a la perfecta cadencia de la música. Los cuerpos desnudos parecen latir, desvanecerse y volver a la vida, despertando los instintos básicos de la vida e inspirando amor, libertad, pensamientos y acciones audaces, sin límites.
Cancán - una expresión de amor a la libertad
Gracias al talento y sutil gusto por las facetas musicales de Jacques Offenbh, el compositor más popular de Francia en el siglo XIX, el cancán se hizo conocido en todo el mundo. Inicialmente, formaba parte de la opereta Orfeo en el infierno, y se llamaba el galope infernal.
No todos pueden soportar el ritmo frenético de la danza, pero los bailarines necesitan no solo resistencia, sino también un excelente aparato vestibular, ya que deben realizar fuertes inclinaciones de la cabeza y el cuerpo, alternando con giros rápidos. Intente repetir varios movimientos a un ritmo similar y experimentará aún más respeto por los artistas.
Mirando a las bellas ninfas, envueltas en sedas, plumas y espumillón, combinando hábilmente las fresas del erotismo, la coquetería natural con la dignidad, es difícil apartar la mirada... ¿y por qué?
espectáculo de luz
Láseres, focos y otros equipos de iluminación encajan elegantemente en la producción, siendo su parte integral. Con la ayuda de la iluminación multicolor y los rayos dispersos, los colores de los atuendos se vuelven aún más brillantes, convirtiendo el plumaje de las chicas en pájaros de fuego, y los milagros que tienen lugar en el escenario son impresionantes.
Disfrute de este magnífico espectáculo mientras lo rocía con champán espumoso. No te pierdas ni un solo paso de baile, porque en el Moulin Rouge no te permitirán llevarte una foto o un vídeo de recuerdo, así que abre más los ojos, porque solo te puedes llevar impresiones. Cuanto más brillantes sean, más tiempo excitarán tu imaginación.
Entradas para el Moulin Rouge de París
El music hall tiene capacidad para 850 personas al mismo tiempo, con capacidad para 4-6 personas en mesas, y para llegar allí, debe comprar un boleto.
El precio de las entradas en el Moulin Rouge no depende de la ubicación de la mesa, sino de un conjunto adicional de servicios. Si quieres comer con antelación, será mejor que compres una entrada que incluya la cena. Dependiendo del menú, costará entre 175 y 200 euros.
En este caso, debe llegar un par de horas antes del comienzo de la función. Este orden se inventó por dos razones: durante el espectáculo, las luces de la sala se apagan y simplemente no verá el plato en la oscuridad. Y luego, ¿cómo puedes distraerte con la comida cuando sucede algo increíble en el escenario?
Por 105 euros puedes comprar una entrada que incluye bebidas - champán o una alternativa al mismo. Esta versión es la preferida por la mayoría, porque la atmósfera misma del cabaret es propicia tanto para tragos divertidos como para un estado de ánimo divertido.
Y la última opción es una entrada por 95 euros exclusivamente para el espectáculo, que no incluye comida ni bebida.
No hay asientos en los boletos, y puede tomar cualquiera gratis. Si el camarero que te recibió en la entrada te lleva a una mesa que no te gusta, pídele que te proporcione otra y cumplirá con el pedido. Están dispuestos para que se pueda ver bien la actuación desde cualquier punto, pero si quieres estar más cerca del escenario, mejor llegar media hora antes.
Las entradas para el Moulin Rouge se venden en los sitios web de las agencias de viajes, en el sitio web oficial del propio espectáculo de variedades y directamente en la taquilla cercana al establecimiento.
Moulin Rouge en el mapa
vídeos de Moulin Rouge
Código de vestimenta
No es necesario vestirse con trajes de noche y esmóquines para entrar, pero una camiseta y pantalones cortos no son la opción en la que se acostumbra visitar un teatro de variedades. Recuerda que te esperan unas vacaciones, y por ello lo mejor es optar por un viaje discreto. estilo clásico prendas que son perfectas para un ambiente relajado.
Sí, y otro memorándum para fumadores: en Moulin Rouge no fumar!
La dirección exacta: 82 Boulevard de Clichy, 75018 París, Francia
Teléfono: +33 1 53 09 82 82
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Cabaret Moulin Rouge en París
Sueños Sueños! Y de repente se hacen realidad en un cabaret llamado "Moulin Rouge" en París. Esta institución es una tarjeta de visita de la ciudad, al igual que la Torre Eiffel.
El cabaret Moulin Rouge no es solo un lugar de entretenimiento, es la historia de París. Aquí, en este escenario, brillaron estrellas mundiales como Edith Piaf, Elton John, Charles Arnavour y Liza Minnelli. Fue aquí donde Pablo Picasso y Oscar Wilde vinieron a relajarse y descansar. Pues bien, el invitado habitual del cabaret no era otro que Toulouse-Lautrec, un maestro de los carteles publicitarios y un talentoso artista postimpresionista.
¿Por qué molino rojo?
Como sabéis, el símbolo del cabaret es el molino de viento rojo. ¿Por qué un molino? ¿Y por qué rojo?
Esto se debe a la ubicación del "Moulin Rouge" en el mapa de París. En primer lugar, junto a la institución se encuentra el Barrio Rojo. De ahí el color rojo. Por cierto, el símbolo del molino de viento tampoco se elige por casualidad. En la colina cerca del cabaret se encuentra el molino de Montmartre, que ha sobrevivido hasta el día de hoy. Al lado se encuentra la famosa institución parisina "Dos Molinos" con un salón de baile y un número bastante grande de visitantes. Este restaurante abrió antes que el Moulin Rouge, y era considerado su principal competidor. Por eso, los dueños del nuevo cabaret, que esperaban atraer no menos visitantes, apostaron por bailes incendiarios, y la comida y la bebida ya quedaron en segundo lugar.
Museo y club bajo un mismo techo
El Moulin Rouge de París es un clásico establecimiento de élite que recibe a huéspedes de todo el mundo desde hace más de cien años.
¡La primera impresión es impresionante! combina elementos de un club nocturno pretencioso y un museo al mismo tiempo. El interior del Moulin Rouge simplemente no puede dejarte indiferente. La combinación extravagante de una amplia variedad de estilos es increíble. Antigüedades y modernas, orientales y europeas, vanguardistas y surrealistas. Pero lo principal que hizo que el Moulin Rouge fuera especial y único es el famoso cancán francés que atronaba en todo el mundo.
Fue aquí donde por primera vez, con la música de Offenbach, el público vio este hermoso y enérgico baile: miradas seductoras, movimientos burlones, faldas volando, dejando al descubierto las piernas esbeltas y suaves de los bailarines, medias con ligas rojas picantes y gritos alegres.
Moulin Rouge y Toulouse-Lautrec
En 1850, este baile fue inventado por Celeste Mogad y lo llamó "cuadrilla natural". Mucho más tarde, Charles Morton rebautizó el baile como cancán. En francés, esta palabra significa "sonidos fuertes" ("ruido").
En ese momento, todo el mundo hablaba de este increíble baile, que se realizó en el Moulin Rouge de París. Fotos, pinturas y carteles del famoso pintor francés Henri Toulouse-Lautrec le dieron al cabaret aún más popularidad. La vida de esta institución fue el tema principal de sus obras. Al artista le gustaba representar al público de élite y hermosas cortesanas. Desde la misma apertura del establecimiento, Henri se convirtió en su asiduo visitante. Y sus musas fueron bailarinas tan famosas como Louise Weber, Jeanne Avril, además de cantantes e incluso payasos.
Toulouse-Lautrec, con su trabajo, se glorificó no solo a sí mismo, sino también al cabaret Moulin Rouge. La popularidad de esta institución está ganando impulso cada día. Y en 1891 alcanzó su punto más alto. Fue en ese año cuando se involucró la publicidad exterior.
Año tras año
El cabaret Moulin Rouge de París abrió sus puertas a principios de octubre de 1889. Este evento fue programado para el día de la Exposición Mundial. "Molino de entretenimiento" giró continuamente hasta la Primera Guerra Mundial. Se detuvo solo en 1915. Sin embargo, después de siete años, la institución volvió a abrir sus puertas a los visitantes.
En 1937, el cabaret sufrió por primera vez cambios en el interior. Los propietarios decidieron convertirlo en una discoteca moderna. El programa de entretenimiento del Moulin Rouge ahora constaba de varias diversiones, atracciones, trucos y bailes. Y, por supuesto, el cancán francés seguía siendo el número corona de la institución.
En 1864, se instaló un enorme acuario en el escenario del Moulin Rouge. Además de pescado, chicas desnudas salpicaban en él. Por supuesto, el público quedó encantado con esta innovación.
Desde los primeros días de su trabajo, los invitados del cabaret fueron representantes de varios estratos sociales de la sociedad: la intelectualidad, la aristocracia, la gente del arte. E incluso al príncipe heredero del trono británico de Gales le gustaba relajarse en el Red Mill.
El famoso cancán francés
El verdadero cancán solo se puede ver aquí. Esta danza es toda una ceremonia, que se desarrolla según sus propios cánones y tradiciones. Y hasta el día de hoy, todo lo que distinguía cualitativamente al Moulin Rouge de París de otros establecimientos similares se ha mantenido inalterable.
En el famoso baile no sólo hay diversión contagiosa y extraordinaria belleza, sino también un cierto misterio y misterio. Cancan provoca tanto risas como lágrimas en la audiencia. Pedrería, plumas, lentejuelas, disfraces elegantes, movimientos elegantes, música increíble, escenarios glamorosos y, por supuesto, hermosas bailarinas. Sus gráciles figuras y encantadores rostros son la dignidad de la danza.
Por cierto, muchos de nuestros hermosos compatriotas se presentan hoy en el cabaret. No hay nada extraño o sorprendente en esto. Después de todo, el cancán es, quizás, el más hermoso, las chicas rusas son las más hermosas.
Espectáculos en el Moulin Rouge
Hoy la programación del cabaret está abierta los siete días de la semana y consta de dos espectáculos. La primera es la famosa actuación "Feerie". Es aquí donde el espectador puede disfrutar del mítico cancán, en el que participan bailarines de primer nivel. Este espectáculo funciona todos los días y comienza a las 9 p.m.
El principio del cabaret Moulin Rouge en París es todo para los visitantes. Por ello, durante la primera función se ofrece una deliciosa cena en un ambiente elegante con música. Si no quiere distraerse con la comida y la conversación durante el espectáculo, puede llegar dos horas antes del espectáculo. La cena comienza aquí a las 7 en punto.
La segunda función comienza a las 23:00 horas. Los atentos camareros le ofrecerán amablemente una botella de exquisito champán francés para dos.
El precio del placer
Los precios de las entradas para el cabaret están fijados en año completo delantero. Ya puedes conocer el costo de las entradas desde el 1 de abril de 2014 hasta la fecha correspondiente en 2015.
Los precios dependen completamente del juego de platos. Así, por el espectáculo, junto con la cena, darás de 175 a 215 euros por persona. Si opta por prescindir de la cena y tomar sólo media botella de champán, el precio de una entrada será de 112 euros.
El costo se indica teniendo en cuenta la visita a un espectáculo (ya sea por 9 horas o por 11).
Para niños menores de 11 años hay descuento: el precio de la entrada es de 50 euros. Los niños menores de 6 años no están permitidos en el establecimiento.
Vale la pena señalar que, a pesar del precio bastante alto, el cabaret siempre está lleno de visitantes. Las entradas para los espectáculos se agotan con meses de antelación. Por eso, si quieres llegar al Moulin Rouge, encárgate de todo con antelación.
todo es decente
Cuando la gente habla de cabaret, lo primero que piensa es en el Moulin Rouge. Estas palabras se han convertido casi en sinónimos. Sin embargo, un mito necesita ser disipado. Se puede escuchar que las bailarinas en el cabaret bailan no solo el cancán, sino también algo más picante...
En toda la historia de existencia de la institución, ¡ni un solo bailarín se ha desvestido jamás aquí! Sólo una vez, allá por 1983, los artistas se pasaron por el cabaret con sus modelos. Chicas emocionadas querían posar aquí. Pero en cuanto empezaron a desvestirse, alguien de los presentes llamó a la policía. Entonces todo salió bien. Entonces, si quieres ver un striptease, ¡ve a cualquier lugar que no sea el Moulin Rouge! Aquí todo es decente, sólo se baila el cancán francés que, créanme, no es menos divertido.
Asegúrese de visitar el Moulin Rouge en París. Las críticas sobre esta institución son positivas y coloridas. Pero, como dicen, es mejor ver una vez que escuchar cien veces.
Recientemente miré fotos de amigos que visitaron París y noté que el Moulin Rouge recientemente (¡o tal vez siempre ha sido así y lo acabo de notar!) Se ha vuelto tan popular entre los turistas como la Torre Eiffel. En el contexto del famoso molino rojo, solo los perezosos no tomaron una foto. No sé si todos los que tomaron la foto fueron al espectáculo en el Moulin Rouge. Pero hablemos de todo en orden.
Cómo llegar allá
Llegar al Moulin Rouge no es difícil. El cabaret está ubicado en el centro de la ciudad muy cerca del metro. Te aconsejo que llegues aquí en metro, así cuando bajes del metro, te encontrarás justo en frente del Molino Rojo.
Entonces, para llegar al cabaret, necesitas la estación Blanche, esta es la segunda línea (azul).
El billete de metro cuesta 1,80 euros. Pero te aconsejo que compres el llamado "carnet" (carnet), que incluye 10 billetes de metro y transporte terrestre a la vez (ya que para viajar en metro, que es por tierra, el billete es el mismo), y el precio por 10 piezas será de 14,10 euros, que es más económico que comprar un billete cada vez.
Los niños menores de 4 años viajan en metro gratis. Para los niños de 4 a 10 años, la entrada costará 1,80 euros, y el coste de un "carnet infantil" (carnet enfant - 10 ans), también compuesto por 10 entradas, es de 7,05 euros.
Si decide llegar en automóvil, debe ingresar la siguiente dirección en el navegador: 82 boulevard de Clichy, 75018 París.
Historia del Moulin Rouge
El Moulin Rouge abrió sus puertas por primera vez a los visitantes el 6 de octubre de 1889. A los pies de la colina de Montmartre, durante la llamada Belle Epoque, apareció un lugar que encajaba perfectamente con el espíritu de esa época, un lugar que se podría describir con tres palabras: despreocupación, ligereza y alegría de vivir.
La colina de Montmartre cobijaba entonces en sus inmediaciones más de una casa de cereales, así como numerosos music-halls y cabarets, donde notorios hooligans eran asiduos, y las chicas accesibles y “fáciles” no se distinguían por principios. Era un lugar donde la vida estaba en pleno apogeo. Es aquí donde los dos propietarios de la sala Olympia, Joseph Oller y Charles Zidler, abren el "Molino Rojo". (traducido del francés - nota del autor). Concibieron el Moulin Rouge como una revolución del cabaret: una pista de baile gigante, banderas, oriflames, un pequeño escenario, espejos por doquier y hasta un elefante de escayola en el patio (adquirido por los dueños del establecimiento en la Exposición Universal de París de 1889 ). En el vientre de esta gigantesca figura había un café árabe, desde donde también se podía disfrutar de la actuación. Este elefante, que dominaba las profundidades del jardín, era una especie de tarjeta de presentación.
El molino de viento rojo, que estamos tan acostumbrados a ver hoy sobre la entrada del music-hall, no siempre ha sido un símbolo de la vida nocturna parisina. En un momento, Joseph Oller y Charles Zidler lo construyeron como una señal de que antes del desarrollo moderno era un lugar donde los franceses cultivaban uvas, ya que allí solo había viñedos y molinos de viento. Y el color rojo también fue elegido no por casualidad. De hecho, muy cerca del nuevo cabaret se encontraba el barrio rojo local, por lo que, siguiendo los principios del marketing y apoyándose en la consonancia, el nuevo cabaret se llamó Red Mill.
Pero hay otra leyenda, más sangrienta, sobre por qué el famoso cabaret se llama “rojo”. Según esta leyenda (¡aunque cómo saber ahora dónde está la ficción, dónde está la mentira!), durante las guerras napoleónicas, en 1814, en la batalla de París, cuatro hermanos molineros defendieron la colina de Montmartre de los soldados rusos. Tres molineros fueron asesinados rápidamente, y el cuarto, antes de morir, logró matar a un oficial ruso. Entonces, ardiendo en el deseo de vengar a su camarada, los soldados rusos ataron al molinero asesinado a las alas del molino, y su sangre tiñó el edificio de rojo. En recuerdo de tan feroz defensa de su refugio por parte de los molineros, se cuenta la historia del Molino Rojo en la colina de Montmartre. De una forma u otra, el nombre se quedó.
¿Sabían los dueños del cabaret en ese momento qué éxito y reconocimiento mundial le espera al Moulin Rouge? Esperar. adivinado Pero saber - difícilmente. Juegos de azar, cabaret: todo esto es un negocio arriesgado y peligroso incluso en el siglo XIX, especialmente en París, donde la competencia en términos de entretenimiento siempre ha sido digna.
La vida cotidiana del emergente y aún ganando popularidad del cabaret Moulin Rouge:
Ocurrió que desde los primeros años de existencia del cabaret fue ganando notoriedad. Tal vez el espíritu general del área cercana jugó un papel en esto. Se sabe con certeza por los archivos que la gente a menudo iba al Moulin Rouge en busca de absenta, que entonces estaba prohibida, opio, así como bellezas para una noche. Pero no solo ese público visitó el nuevo cabaret. La bohemia parisina también se encaprichó de este lugar: artistas, escritores, poetas.
Espectáculo en el Moulin Rouge
Durante mucho tiempo, el Moulin Rouge siguió siendo el único lugar de la ciudad donde se mezclaban todos los estratos sociales de la sociedad, y donde los nobles no desdeñaban sentarse en la mesa de al lado con visitantes menos respetables. Los invitados estuvieron unidos por música y bailes maravillosos.
Los propios dueños llamaron a su Music Hall "El Primer Palacio de la Mujer" y apostaron por su éxito, argumentando que el Molino Rojo se convertiría en el más grandioso de todos los templos de la música y la danza conocidos en el mundo. Como puede ver, ¡esperanza!
El foco de atención de la audiencia es el baile: el cancán francés. Inventado en Londres en 1861 e inspirado en el square dance (baile a un ritmo vertiginoso, al borde de la acrobacia con trajes seductores), deleita al público cuando comienza la actuación al son de la música de Offenbach. La misma palabra "cancán" en francés significa "estruendo, ruido".
El cancán en el siglo XIX se consideraba un baile vulgar, que también desempeñó un papel en la formación de la imagen del Moulin Rouge como un lugar de visitas obscenas e indignas de damas y niñas nobles. Sin embargo, el cabaret encontró a su visitante. Teniendo en cuenta que los alrededores de la colina de Montmartre siempre han estado habitados por un público bohemio, entre los que se encontraban artistas célebres, panfletistas, actores, se convirtieron en los invitados más asiduos de la institución. Los que supieron apreciar el arte, y en este caso, el arte de la danza.
pósters
Se cree que fue Lautrec quien creó el primer cartel para una taberna de estilo Art Nouveau. Sin embargo, no fue el primero en dedicarse a escribir carteles para el cada vez más popular Moulin Rouge. Aunque es Toulouse-Lautrec quien sin duda posee el mismísimo cartel de 1891, que recibió una amplia publicidad y se convirtió en el cartel del Moulin Rouge más reconocible hasta la fecha.
Más tarde, cuando el propio Lautrec ganó gran fama y empezó a realizar carteles no solo para cabarets y restaurantes, recibió encargos para realizar portadas de periódicos y libros. Por ejemplo, una de sus obras es la portada del libro "Babylone d" Allemagne ". Pero todo esto fue más tarde, cuando se hizo popular.
Y al comienzo de su carrera, compitió con Jules Cheret, quien fue el fundador de un nuevo estilo artístico de imagen de cartel y era en ese momento el cartelista más famoso de París. Fue él quien sentó las bases de la dirección, y maestros del cartel tan famosos de ese siglo como el propio Toulouse-Lautrec, Albert Guillaume y Eugene Grasset ya se basaron en esto. Antes de aquel famoso cartel de Lautrec de 1891, Jules Cheret logró crear dos carteles para el cabaret Moulin Rouge.
El postimpresionista Toulouse-Lautrec, ya muy conocido en ese momento, siendo un asiduo visitante del cabaret, pintó el cuadro “La Goulue” (su lienzo se encuentra ahora en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York).
jeanne avril
Otra actriz, no menos famosa, Jeanne Avril, apodada "Dynamite", fue la eterna rival de La Goul. Jeanne era muy diferente a otras bailarinas de cabaret. Ella era una naturaleza refinada y sensual que apreciaba y entendía el arte. Nunca tuvo aventuras por diversión ni se vendió por dinero, siempre estuvo solo con aquellos que realmente le gustaban. Por este refinamiento a veces inapropiado y alta moralidad, a otros bailarines les disgustaba mucho.
Pero Toulouse-Lautrec es todo lo contrario. Adoraba a Jeanne y escribió más de un cartel con ella. Jeanne ganó popularidad a la par de La Goulue cuando interpretó su número solista en la inauguración del Moulin Rouge en 1889. Zhanna nunca tomó lecciones de baile y fue autodidacta. Ella, sin embargo, no podía presumir de una infancia feliz. El padre abandonó a la familia temprano, y la madre de Zhanna golpeó a la niña y la llevó a una crisis nerviosa, como resultado de lo cual la joven Zhanna terminó en un manicomio, de donde pudo salir gracias a sus hermanas, quienes apreciaron su habilidad innata para bailar y no quería enterrar tal talento detrás de las paredes del hospital. La consecuencia de su enfermedad (también fue tratada por el llamado "baile de San Vito", como se llamaba entonces a la corea, una violación de las funciones motoras del cuerpo) fueron movimientos bruscos que encajaban muy bien en su baile y se convirtieron en los de Jeanne. contraste. Era exactamente lo contrario de La Goulee, remilgada, un poco altiva, parecía fría, versada en literatura y arte. Su imagen conquistó absolutamente a Toulouse-Lautrec, y se convirtió en una de sus modelos favoritas para carteles junto con La Goulue.
Tanto las divas más famosas como las más brillantes del Moulin Rouge terminaron sus vidas en la pobreza, olvidadas y abandonadas por todos. La propia La Goulue abandonó el cabaret en la cima de su fama, decidiendo que ya era bastante popular y rica. Quería abrir su propio stand, una actuación similar a un circo, pero el público aún iba al Moulin Rouge y compraba entradas para La Goulue. Con el tiempo, se declaró en quiebra y su propio negocio se quemó.
Jeanne Avril finalmente se casó con un artista alemán que la engañó y la hizo sufrir mucho por esto. Murió sola y en la indigencia a la edad de 75 años. Jeanne Avril fue enterrada en el cementerio de Pere Lachaise y La Goulue fue enterrada nuevamente en el cementerio de Montmartre.
yvette guilbert
La cantante Yvette Guilbert fue otra de las cantantes de cabaret más célebres. Pelirroja, delgada, de nariz chata y con los mismos guantes negros, conquistó Toulouse-Lautrec con su imagen. Cantó en cafés que se hicieron populares entonces. Ganaron popularidad como resultado del hecho de que Luis Napoleón, después de convertirse en emperador de Francia, prohibió el canto de cabaret en las calles y lugares públicos, por lo que muchos amantes de tal pasatiempo de entretenimiento encontraron refugio en los cafés chantants (en francés " café-chantant"), no sólo en París, sino también en Niza, luego en Alemania, en el Reino Unido. Yvette Gilbert tenía una hermosa voz y siguió grabando canciones durante cuarenta años, dejando así un gran legado a sus descendientes. Ella escribió en sus diarios sobre sus actuaciones en el cabaret Moulin Rouge de la siguiente manera:
"Hacer payasadas desvergonzadas y mostrar los vicios de mis oyentes, convirtiéndolos en temas de cancioncillas humorísticas y haciéndolos reírse de sí mismos".
Cada una de las chicas que actuaban en la institución siempre tenía una estela de admiradores y, dado el estatus y la fama del cabaret, muchas veces eran personajes famosos muy respetados, e incluso personas coronadas.
error
Después de un incendio en 1915 que destruyó el Red Mill, fue reconstruido solo diez años después. Fue durante este período que la actriz, cantante y bailarina, bajo el nombre artístico de Mistenget, se convirtió en codirectora del programa de variedades. Protagonista de su propio pequeño espectáculo, Encuentro con el Mistenget (1925), también fue directora de talleres de confección de vestuario escénico.
Comenzó su carrera en el programa de variedades Trianon en 1864, pero no tuvo un éxito vertiginoso tras su primera actuación. El reconocimiento llegó a ella gradualmente. Hasta 1914 actuó en obras de teatro, cabarets y películas. Toda esta experiencia le será útil para convertirse en la Mistenget que todos conocen y recordarán después de la Primera Guerra Mundial. El reconocimiento es enteramente su propio mérito. Incluso cuando solo trabajaba en una floristería, gastaba todo el dinero que ganaba en aprender coreografías, tocar el violín y cantar.
La gloria le llegó en 1909, cuando, junto a su pareja Max Dearley, con quien actuaba por las noches en el famoso cabaret "Casino de Paris", interpretó una extravagante danza apache, que incluía una serie de acrobacias y, por supuesto, supuesto, sensual. Después de eso, comenzaron a hablar de ella.
El baile ha sido incluido en programas de cabaret de todo el mundo. Sus piernas comenzaron a llamarse las piernas más hermosas de París, e incluso se rumoreaba que las aseguró por la cantidad de 500 mil francos. Después de esta actuación, su carrera despegó. Mistenget era ahora la estrella principal de la compañía.
Esta no fue la única innovación de Mistenget en el mundo de la danza y el cabaret. Cuando ya se convirtió en directora de arte del Moulin Rouge, fue ella quien cambió la programación del cabaret. Ahora, en lugar de una serie de números inconexos, preparó un programa completo: una reseña del espectáculo para cada noche, agregó disfraces elaborados y esos famosos tocados de plumas voluminosos para bailarines. Otra de las novedades fue el descenso solemne de la diva principal de la velada por una larga escalera que parecía subir al cielo.
Cuando Mistenget dejó el Moulin Rouge, el teatro de 1500 asientos se convirtió en un club de baile durante la Segunda Guerra Mundial. Luego, el lugar perdió su brillo y elegancia, incluso a pesar de las actuaciones de Edith Piaf e Yves Montana en 1944.
Incluso cuando el cancán francés pasa de moda, el "Molino rojo" no pierde su popularidad, ganando éxito ya sea gracias a los talentosos bailarines de opereta, a los bailarines estadounidenses de Broadway, o ascendiendo a la gloria de cantantes y cantantes como Edith Piaf y Charles. Aznavour, que actuó aquí muchas veces.
cabaret hoy
Lo más destacado del programa hasta el día de hoy es el baile inmortal: el cancán francés. Enérgico, con una pizca de erotismo burlón, al son de la música de Celeste Mogad, no ha dejado indiferente a ningún visitante. Por supuesto, la idea ha evolucionado con el tiempo, pero no ha cambiado mucho. La diferencia más importante hoy en día es la vestimenta más desnuda y reveladora de los bailarines, lo que no estaba permitido en los siglos pasados. Sin embargo, ya en el siglo XX, los dueños de los cabarets comenzaron a familiarizar al público con cautela con actuaciones más francas. ¡Qué valía en 1902 un espectáculo llamado "El Baile de las Cuatro Artes"! Cleopatra desnuda subió al escenario, llevada a hombros por cuatro hombres, acompañada de muchachas igualmente desnudas. Fue una actuación al borde, pero todos la recordaron, ¡incluso si recibió muchas críticas! Y, en general, Moulin Rouge puede llamarse el lugar de nacimiento del striptease. Después de todo, fue en el escenario del famoso espectáculo de variedades donde la bailarina Mona se desnudó por primera vez en público en 1893. Por lo que, por cierto, la policía la multó con 100 francos. Qué tiempos, qué costumbres. La sociedad aún no estaba preparada. Aunque los descontentos eran una minoría.
Pero el espectador moderno cada vez es más difícil de sorprender, mientras que es necesario observar las tradiciones y no desviarse de los cánones del conocido cabaret, por lo que el actual dueño del Moulin Rouge tiene que equilibrarse entre dos extremos. Y luego, para bailes más francos, hay otro famoso cabaret, Crazy horse, que hoy en día pisa cada vez más los talones del Red Mill y también es popular entre los turistas. Por su parte, el Moulin Rouge es reconocido como el mayor consumidor de champán del año. Según las estadísticas, en un cabaret se beben más de 350.000 botellas de champán al año. ¡Imagina la asistencia!
Si decides dar un paseo hoy por el barrio de Pigalle, cerca de la colina de Montmartre y del Moulin Rouge, siempre verás al menos un turista que busca capturarse en el contexto del Molino Rojo.
Y en el espectáculo de la noche, no me sorprendió escuchar conversaciones entre los invitados en una variedad de idiomas extranjeros. Por supuesto, la mayoría de los espectadores de hoy en el Moulin Rouge son turistas, pero, por cierto, no siempre extranjeros. Muchos franceses vienen de ciudades lejanas, especialmente del sur. Para ellos, un viaje a París es una especie de paseo familiar obligatorio que hay que hacer al menos una vez en la vida y visitar los lugares más conspicuos y famosos de París.
Hoy, el Moulin Rouge ofrece varias actuaciones. Toulouse-Lautrec, Belle Epoque, Extravaganza. Se pueden cambiar una vez por temporada, ser definitiva.
A mí personalmente me impresionó Fairy. Para ser honesto, el espectáculo es una cantidad abrumadora de destellos y colores, ¡si se me permite decirlo! Desde el brillo y el esplendor de los disfraces, literalmente, ondas en los ojos, ya veces quieres cerrar los ojos. Con razón el Moulin Rouge ganó popularidad tan rápido en su época, quiero decirles que el cancán francés fascina aún hoy. Especial admiración merece la sincronicidad con la que los bailarines logran realizar la actuación, la elegancia y la gracia que les es incomprensiblemente inherente, a pesar de las voluminosas faldas y el vestuario.
No importa a qué programa fui, rara vez vi a un invitado descontento. Sin embargo, había algunos franceses no muy lejos de nuestra mesa que se quejaban de las raciones pequeñas y la cocina mediocre... Pero, francamente, no puedo imaginar cuándo se puede comer allí e incluso pensar en la comida, cuando tanta belleza y variedad de colores parpadean en el escenario. No recomendaría venir a un cabaret para una cena copiosa. Aquí hay bocadillos ligeros y champán, quizás el acompañamiento más adecuado para una velada así.
Horarios y precios de las entradas
La actuación en el Moulin Rouge de hoy se da tres veces al día:
- A las 19.00 horas.
- A las 21.00.
- A las 23.00 horas.
Los espectadores pueden acceder a la sala media hora antes de la función. Tienes varias opciones para visitar la feria. Puede pedir solo una actuación, una copa de champán, o puede pedir un menú completo y cenar con una actuación encantadora de bailarines de cabaret. Además, el programa de variedades también ofrece un menú vegetariano.
Los precios variarán en función de varios factores: el menú elegido (además del vegetariano, también se ofrecen opciones VIP, pescado o carne, las bebidas no están incluidas en el menú y hay que pagarlas aparte), el día de la semana (por ejemplo, cena y actuación el viernes - el sábado costará más que el martes o incluso el domingo), temporada alta/baja, etc.
Todas las opciones del menú se pueden ver en el sitio web oficial del programa de variedades.
Un consejo: trate de comprar mesas o reservarlas lo antes posible antes de la fecha prevista del espectáculo, ya que cuanto antes reserve, más cerca estará la mesa del escenario. Es una regla tácita que existe aquí. El precio de esto no cambia.
Así que tus opciones son:
- 19.00 Actuación + cena - desde 190 euros un día laborable / desde 205 euros un fin de semana,
- 21.00 Actuación + cena - desde 115 euros en día laborable / desde 130 euros en fin de semana,
- 23.00 Actuación + cena - desde 92 euros un día laborable / desde 117 euros un fin de semana.
El precio del espectáculo sin cena y consumiciones oscila entre los 87 y los 105 euros.
Tarifa actuación infantil + cena - 115 euros.
Los niños pueden participar en el programa a partir de los 6 años. De 6 a 18 años solo se permite la entrada si van acompañados de un adulto.
El establecimiento tiene un estricto código de vestimenta. Los invitados solo pueden ingresar si vienen vestidos de noche. De lo contrario, existe el riesgo de que la seguridad pueda negar el acceso, aunque haya asientos reservados y pagados.