Lidová řemesla se k nám dostala od pradávna - malba, řezbářství, krajka, ale objevují se i nová lidová řemesla. Nejčastěji začínali s uměním rolnické domácnosti.

Umělecká malba v Rusku

Dřevěné, kovové výrobky, dětské hračky a nábytek se v Rusi malovaly od nepaměti. Technologie v různých regionech země se od sebe výrazně lišily. Další podrobnosti o nejslavnějších typech malby.

Gorodetův obraz

Gorodetův obraz pochází z Povolží, ve vesnicích provincie Nižnij Novgorod. Nacházeli se poblíž velké vesnice zvané Gorodets. Pořádaly se tam jarmarky, kde se obchodovalo s výrobky mistrů. Odtud název - Gorodetův obraz.

Polkhov-Maidan malba

Rodištěm malby Polkhov-Maidan je jih regionu Nižnij Novgorod. Tam, ve vesnici Polkhovsky Maidan, vesnici Voznesenskoye a vesnici Krutets, je střed tohoto obrazu. Vzniklo teprve před sto lety na základě soustružnického průmyslu rozvinutého v těchto místech. Mistři malovali hnízdící panenky, dětské hračky, houby, kraslice, přičemž použili pouze čtyři barvy – zelenou, modrou, žlutou a červenou.

Palekho malba

Palekův obraz se objevil poměrně nedávno - již v sovětských dobách však kořeny tohoto obrazu sahají až do starověku. Díky jedinečnému řemeslu se vesnice Palekh, region Ivanovo, stala známou po celém Rusku. Je známá malba Palekh, miniatura Palekh, malba ikon Palekh. Zvláštností obrazu je, že umělci vytvářejí nejen ozdoby, ale kreslí celé spiknutí, kompozice s nejmenšími detaily.

Obraz Zhostovo

Zhostovo obraz je lakovaná malba na podnosech, která se objevila v roce 1825. Takové podnosy se vyrábějí v továrně ve vesnici Zhostovo a ve městě Nižnij Tagil. Hlavním rozdílem tohoto řemesla je množství barev, nesrovnatelné tóny, realismus všech prvků.

Gzhel

Gzhelská malba, jak název napovídá, vznikla ve městě Gzhel. Její vzory jsou převážně květinové vzory a jednoduché geometrické vzory provedené v zářivě kobaltově modré barvě na sněhově bílém pozadí. Město Gzhel je centrem výroby keramiky. V mnoha ohledech to byl důvod, proč se v tomto městě objevil jeho jedinečný obraz. Gzhelské umělecké řemeslo není mladé, jeho kořeny sahají až do čtrnáctého století. Tehdy bylo objeveno ložisko jílu Kudinovskoye.

Ruská řemesla, která se stala řemesly

Někdy se ruská řemesla stala řemeslem. Vznikly, když se do proudu dostaly řemeslné výrobky. Je známo o výrobě hraček z hlíny, o speciálním řezbářství, o krajkářském řemesle a tak dále.

Hračka Dymkovo

Nedaleko města Vyatka byla osada Dymkovo, nyní je to jedna z městských částí. Malované keramické hračky pro děti se objevily v osadě Dymkovo v devatenáctém století. Ložiska hlíny a písku v těchto místech se stala důvodem k výrobě hliněných džbánů a poklic řemeslníky. Pro pobavení dětí byly vyrobeny jasné zábavné hračky. Modelování a malování hraček prováděly výhradně ženy nebo děti. Vzor na hračce Dymkovo je vždy geometrický, skládá se z kruhů, pruhů a buněk. Kromě originální malby se hračka vyznačuje tím, že je zdobena zlatem.

Hračka Filimonov

Výroba hraček Filimonovo vznikla na základě výroby nádobí z hlíny, která se vyskytuje u obce Filimonovo. Tyto hračky jsou různé píšťalky. Charakteristickým rysem je protáhlý tvar výrobků, který je spojen s vlastnostmi místní hlíny. Dodnes se píšťalky malují pouze husím perem.

Řezba Abramtsevo-Kudrinskaya

Řezbářství, které se stalo řemeslem, se objevilo na panství Abramtsevo nedaleko Moskvy v devatenáctém století. Jeho jméno je řezba Abramtsevo-Kudrinskaya. Řezbáři se učili a pracovali v truhlářské a řezbářské dílně, kde se učili malovat a kreslit. Malá dílna se tak stala základem budoucího řemesla, které se vyznačuje zvláštním stylem řezbářství.

Krajka Vjatka

Krajka Vjatka je známá již od osmnáctého století. Ve druhé polovině devatenáctého století byla v provincii Vyatka organizována zemská škola krajkářů. Dlouhá léta v těch místech fungovala továrna na krajky, která však byla začátkem devadesátých let uzavřena. Krajkářky si zachovaly své jedinečné řemeslo, tradice a technologii řemesel. Potěší novými produkty, které se spojily v artely nebo malé podniky.

Nová lidová řemesla

Ne všechna lidová řemesla mají bohatou historii. Některé se objevily velmi nedávno. Jaký druh řemesel, učíme se dále.

Malování vánočních ozdob

Malování výrobků na vánoční stromky jako řemeslo vzniklo v devatenáctém století ve vesnici Danilovo. Vyráběli tam i hračky. Rolníci se tím zabývali doma a používali k foukání jednoduché hořáky. Poptávka po takových hračkách rostla a přibývalo i svobodných řemeslníků. Brzy si někteří majitelé domů zorganizovali malovýrobu s najatými dělníky.

Továrna "Ariel"

Nejstarší továrnou v Rusku zabývající se výrobou novoročních hraček je továrna Ariel. Nachází se v Nižním Novgorodu. Navzdory měnící se módě v průběhu let továrna nemění tradici výroby ručně vyráběných hraček. V blízkosti továrny se nachází muzeum vánočních ozdob a obchod.

Nejznámější lidové řemeslo v Rusku

Snad nejznámějším ruským lidovým řemeslem je chochlomský zlatý obraz. Vznikl na konci sedmnáctého století v oblasti Nižnij Novgorod, kdy na jarmarcích ve vesnici Chochloma prodávali dřevěné výrobky malované místními obyvateli z okolních vesnic.

Všechny položky jsou elegantní a barevné. Charakteristickým rysem obrazu je přítomnost zlatého pozadí nebo zlatého ornamentu. Mistři vymýšlejí své kresby za pochodu, při dodržení pravidel chochlomské malby je to vždy improvizace. Mistr promění jednoduchou dřevěnou věc v dílo lidového umění. Hospodyňky stále používají takové nádobí. Vystavuje se v muzeích. Tato stránka má stránky o největších muzeích na světě.
Přihlaste se k odběru našeho kanálu na Yandex.Zen

zpráva z praxe

Kapitola 1. Malba na dřevě: historie výskytu, druhy malby, význam

Umělecká malba je umění zdobit povrch barvami nebo štětcem. Jedná se o jeden z nejstarších druhů lidových řemesel, který byl po mnoho staletí součástí každodenního života a kultury lidí. Malování je také nejoblíbenějším druhem umění a řemesel.

Historie malby na dřevo sahá do daleké minulosti, když se lidé naučili vyrábět předměty a náčiní ze dřeva, chtěli si svůj život nějak ozdobit a obohatit. Věřilo se, že malované věci odhánějí zlé duchy. Zpočátku používali jako barvy suroviny, které byly v jejich oblasti běžné (hlína, uhlí, křída), takže malba každého regionu je dodnes jedinečná a rozpoznatelná.

Malování dřeva lze podmíněně rozdělit na tradiční a autorské. Na vesnicích se rozvinulo tradiční malířství. Vyznačuje se jednoduchostí, stručností. Autorův obraz vyráběli ve městech řemeslníci. Tyto práce se vyznačovaly elegancí a profesionalitou. Technika spiknutí spočívala v tom, že mistr nanesl na povrch výrobku jasný obrys kresby a poté jej namaloval různými barvami. Barvy byly aplikovány velmi volně a sytě. Zápletkou pro obraz byla označení různých symbolů, které identifikovaly Slunce - symbol radosti, Pták - symbol štěstí a úspěchu, Kachna - znamení západu slunce.

Pro malbu na dřevo jsou charakteristické dva hlavní směry – grafický a štětcový. Nejprve přišla grafická malba. Tento obraz je založen na lineární grafické kresbě. Mistr nakreslil perem nebo dřívkem v tenké linii bylinný nebo květinový vzor. Poté figurky naplnil různobarevnými barvami. Takovou malbu dovedně ovládali mistři, kteří žili na Severní Dvině. Své kompozice psali na světlém pozadí zelenými, žlutými a červenými barvami. Ale hlavní věcí zde byl černý obrys, který obkresloval celý květinový ornament - keře a květiny s velkými vyřezávanými listy.

Dalším směrem je volná malba štětcem. Tento obraz je založen na expresivitě malířského tahu a barevné skvrny. Mistři tohoto stylu okamžitě pracují se štětcem, modelují rostlinné formy, postavy zvířat a lidí s barvou.

Jedním z takových malířských center je široce známá Khokhloma. Toto starověké ruské lidové řemeslo se zrodilo v 17. století v okrese Nižnij Novgorod. Khokhloma je dekorativní malba dřevěného nádobí a nábytku v červených, zelených a černých tónech na zlatém pozadí. Technologický proces vytváření chochlomských produktů si stále zachovává základní principy nalezené v 17.–18. století. Prvním krokem je soustružení bílého dřevěného náčiní – „lněného“ na soustruhu. Následuje základní nátěr - nátěr tekutým jílovým roztokem, následuje cínování stříbrem, cínem, aktuálně hliníkem. Výrobek se stává hladký, lesklý, připravený k malování. Nanesená malba je fixována v peci. Poté je výrobek lakován a podroben sušení za tepla v závislosti na složení laku. Hotové výrobky září slunečným leskem, stávají se velmi odolnými a lehkými.

Lidové a umělecké řemeslo se stalo nedílnou součástí umělecké kultury. Malování je dnes jedním ze současných trendů. Hodnota uměleckých děl odráží umělecké tradice, světonázor, uměleckou zkušenost lidí a uchovává historickou paměť. Zhostovo podnosy, rakve s lakovaným povrchem přinášejí krásu do našich životů. Gželská keramika, gorodecké talířky, chochlomské malované nádobí stále více vstupují do našeho každodenního života jako umělecká díla, zachovávající historické spojení časů.

Kapitola 2. Historie gorodetského malířství

Během technologické praxe byla zvládnuta Gorodetova malba na dřevo.

Tento obraz pochází z vyřezávaných gorodetských kolovratů, které měly svou vlastní zvláštnost: hřeben a dno. Výkladový slovník ruského jazyka V.I. Dahl vysvětluje, že slovo „dole“ znamená „prkno, na kterém seděl přadlen a zapichoval do něj hřeben“. Když dokončila práci, vyndala hřeben, pověsila spodní část na zeď a ozdobila chýši. Řemeslníci proto věnovali zvláštní pozornost zdobení desek řezbami a malbami. Kolovrat byl věrným společníkem po celý život selské ženy. Často sloužil jako dárek: ženich to dal nevěstě, otec to dal své dceři, manžel to dal své ženě. Proto byl spodek zvolen elegantní, barevný, k radosti a překvapení všech. Kolovrat se zdědil, byl chráněn a uschován.

Ke zdobení Donců používali gorodetští řemeslníci zvláštní techniku ​​- intarzii: figurky byly vyřezány ze dřeva jiného druhu a vloženy do tvarově odpovídající prohlubně. Později mistři začali používat odstín pro jemné sytosti, jasná kombinace žluté s tmavým dubem, přidáním modré, zelené, červené barvy bylo dno ještě elegantnější a barevnější.

Potřeba zvýšit výrobu kolovrátků přiměla mistry ke zjednodušení techniky dekorativního designu. Od druhé poloviny 19. století začala být složitá a pracná technika intarzie nahrazována jednoduchou řezbou s tónováním a od 70. let 19. století převládá na Gorodeckém Doněcku malebný způsob zdobení.

Volnější malířská technika umožnila vytvářet nové náměty, naučila kráse volného obrazového tahu, který umožňuje malovat bez předchozího kreslení kontury.

Každý mistr měl své oblíbené odstíny barev a jejich kombinaci. Zároveň použili běžné techniky k vytvoření kompetentní barvy. Gorodetští mistři dokázali vytvořit rovnováhu barevných skvrn na povrchu předmětu, čímž dosáhli jednoty barev a úplnosti malby.

V průběhu historie řemesla si lidoví mistři vytvořili originální malířský systém, našli unikátní obrazy a vyvinuli bohatý arzenál technik malby detailů pozemku a ornamentálních prvků. Řemeslníci natírali i dětské invalidní vozíky a vysoké židličky. Gorodetsky styl se liší především obsahem. V nástěnných malbách působí hlavním dojmem žánrové scény. Všechny tyto obrazy mají podmíněný charakter, jsou velmi volné a dekorativní.

Hlavníoválné parcely a technika jejich provedenínic.

Nejprve mistři zobrazili život rolnictva, obchodníků, velkolepou přehlídku kostýmů. Významné místo zaujímaly květinové motivy – bujné „rosany“, malované široce a dekorativně. Vedle žánrově realistických motivů v nástěnných malbách Gorodets existují také dekorativní obrazy ptáků a zvířat. Dekorativnost motivů je zdůrazněna pomocí barev a různých technik. Hlavním specifikem malby Gorodets je to, že mistři obvykle zobrazují scény na průhledném pozadí, čímž ukazují strukturu dřeva.

Malba se provádí štětcem, bez předběžné kresby, volným a šťavnatým tahem. Je velmi rozmanitý – od širokého tahu až po nejtenčí linii a virtuózní tah. Bezprostředně před lakováním prošel obrobek složitou přípravnou fází, která spočívala v natření křídou a potření lepidlem. A teprve po této předběžné práci začal mistr malovat. Zajímavý byl způsob lakování výrobku - pokládka základních barev s následným lineárním vyvoláváním. Malbu doplňovala „animace“ – jemné řezání ornamentálních forem vápnem. V dílech mistrů Gorodets byly „animace“ vždy aplikovány na monofonní siluety, což jim dávalo určitý objem.

Rozmanitost vyobrazených květin:

Kupavka je nejběžnější květina v ozdobě Gorodets. Její podmalba je rozměrově větší než u poupěte. Podmalba, tzn. krouživým pohybem štětcem nanášejte jednu barevnou skvrnu. Začnou jej malovat zpravidla malým kruhem podél jeho okraje, poté vytvoří držák uvnitř kruhu. Po okraji podmalby se kreslí závorky, tvar je stejný jako závorka uvnitř podmalby, jen menší. Závorky podél jeho okraje jsou nakresleny, počínaje středem a postupně je zmenšují až k jádru. Konečná fáze malby - animace se obvykle provádí vápnem.

Rosan - má okvětní lístky a výrazný střed. Silueta v podobě kruhu. Velikost může být větší než u plavek. Střed květu je nakreslen uprostřed. Rosan na obraze města je obklopen závorkami – stejně velkými okvětními lístky, jejichž barva odpovídá barvě středu. Technika malování závorek je stejná jako u kupavky.

Varianty vývoje s animací jsou tak rozmanité, že je těžké vyjmenovat i ty nejběžnější. Gorodetští umělci používají tečky, závorky, kapky, spirálky.

Další běžnou květinou je heřmánek. Technika: Špičkou štětce se lehce dotkněte povrchu papíru a zanechte na něm tenkou stopu. Poté, aniž byste vzhlédli od papíru, se štětec rychle aplikuje a zvedne. Výsledkem je, že mistr dostane smear-drop - tenký na začátku a široký na konci. Jako růže má jádro, kolem něj jsou nakresleny pouze kapkové lístky.

Listy Gorodets jsou velmi rozmanité ve tvaru, velikosti a barvě. Jsou téměř vždy uspořádány ve skupinách po pěti, třech nebo dvou listech.

Pták Gorodets je symbolem rodinného štěstí. Ptáci jsou zobrazováni různými způsoby: je to hrdý páv, namyšlený kohout a báječný pták. Začnou je psát hladkou čarou znázorňující křivku krku a hrudníku, pak nakreslí čáru, která definuje tvar hlavy a zad, pak vymezí linii křídla, nitkovitého zobáku a nohou. Nejčastěji se karoserie vyrábí v černé barvě, křídlo je přelakováno zelenou barvou. Ocas je napsán různými způsoby, například je z obou stran omezen čarami, které definují jeho siluetu, a přelakován. To se nejlépe provádí v šarlatové barvě. V jiném případě je každé ocasní pero nakresleno ve dvou barvách. Vývoj ptáků začíná hlavou a končí ocasem. Animace jsou vyrobeny vápnem a pomocí tenkých tahů.

Gorodetský kůň je symbolem bohatství. Je převážně černé barvy, s malou hlavou na strmě klenutém krku a úhledně vyčesanou hřívou. Mistři ho zobrazují několika způsoby. Některé volné tahy napíší obrys celé postavy a teprve poté ji přemalují. Jiní staví postavu koně s barevnými skvrnami, počínaje největším vertikálním prvkem - hrudníkem a krkem. K nim se přidávají obrysy postroje a sedla, zádové a břišní části těla. Rovina ohraničená liniemi postroje a sedla zůstává v této variantě lehká. Nejčastěji jsou sedlo a postroj vyrobeny v šarlatové barvě a detaily hlavy a nohou ocasu jsou vyrobeny v bílé barvě.

Kompozice v obraze Gorodets.

Všechna umělecká díla jsou vytvořena podle zákonů kompozice, jejichž nedodržení nebo neznalost může vést k porušení harmonie.

Pro kompozici uměleckých a řemeslných děl je hlavní věcí jednota obsahu a formy. Dalším, již specifickým znakem je shoda formy uměleckého díla s jeho konkrétním účelem.

Charakter kompozice je do značné míry dán rovnoměrným střídáním prvků kresby, což přispívá k dosažení jasnosti a výraznosti kompozice.

Rytmicky organizovaná kresba se snadno promění v ornament - základ kompozice. Ale ozdoba není jen opakované opakování podobných prvků vzoru. Krásná a jasná kresba detailů celkové siluety je velmi důležitá.

Na vyřezávaných dnách uchovávaných v muzeích je nejčastěji prezentována kompozice zachycující dva jezdce na vzpínajících se koních. Jezdci jsou umístěni po obou stranách květinového stromu, z jehož vrcholu startuje labuť. Na spodních polovinách donetů řemeslníci obvykle zobrazovali žánrové výjevy slavností pánů s dámami, lovecké výjevy atp. Do konce XIX století. vyvinula se charakteristická forma květinového ornamentu s určitými prvky: jsou to poupata, růže a květ cupavky, které se v různých provedeních donekonečna opakují. Do středu kompoziční roviny umělci umístí hlavní obraz: ptáka, koně, člověka, skupinu lidí nebo rostlinný motiv.

Lidoví mistři malovali obličeje stejným způsobem - v podobě bílého kruhu, na kterém jsou jejich rysy naznačeny tenkými černými linkami. Účesy, jak pro muže, tak pro ženy, se vyznačují velkou propracovaností, ale při jejich barvení se používá pouze černá. Na obrázku samotných postav se používá rovinné barevné řešení, ve kterém jsou hlavní velké skvrny (sukně, bundy, bundy, kalhoty) namalovány bez obrysu ve formě monochromatické barevné siluety. Oblíbeným dekorativním motivem v umění gorodetských mistrů jsou světlé květy a dekorativní zelené listy, které dodávají obrazu zvláštní kouzlo.

Velký Ustyug obraz

V malbě Ustyug se rozlišují tři typy malby: truhla, krabice a komplexní ornamentální, která se také nazývá "královská" malba. Obraz na truhly prováděli profesionální umělci. Bylo to zmíněno výše...

Vinná réva - dekorativní rostlinný motiv lidového ornamentu

Řezbářství je druh dekorativního umění; způsob uměleckého zpracování dřeva, kamene, kostí, terakoty, laku a dalších materiálů řezbou. Řezbářství se používá ke zdobení domácích potřeb, dekorací budov...

Holografické kino, (současnost, recenze)

Holografie je jednou z nových oblastí vědy a techniky. Byl objeven v roce 1947 anglickým vědcem - profesorem D. Gaborem - který navrhl interferenční metodu pro registraci světelných vln ...

dekorativní váza

Při malování na trojrozměrné, kulové a válcové povrchy je správná poloha ruky považována za jasnou fixaci lokte, to znamená, že by se v procesu práce neměl téměř pohybovat a ruka by se měla pohybovat v správný směr ...

Pareo dekorační šátky "Léto" v technice umělecké malby látky

Dřevo v ruských lidových řemeslech

Umělecká dřevořezba je jedním z nejstarších a nejrozšířenějších druhů uměleckého zpracování dřeva, při kterém se pomocí sekery, nože, dláta, dláta, dláta a dalších podobných nástrojů nanáší vzor na výrobek...

Historie vzniku ruského baletu

Moskevská akademická choreografická škola, jedna z nejstarších divadelních vzdělávacích institucí, jejíž činnost je spojena se vznikem a rozvojem ruské národní baletní školy...

Tkaní a prolamované řezbářství

1.1 Tajemství pletení proutí Umění pletení proutí má kořeny v mlhách času. Již v době kamenné existoval způsob vypalování hliněných výrobků: nejprve vyrobili nádobu upletenou z větviček...

Organizace hrnku na malování na látku

a) Technika uzlované batiky Pomocí uzlované batiky, nebo malování technikou „Shibori“ lze na látce vytvořit zcela unikátní vzory. Slovo „shibori“ je japonského původu a znamená „kroutit“, „otáčet“, „stlačovat“...

Petrikovskaja malba

Petrikovskaja malba vznikla dlouho před příchodem křesťanství a hrála roli talismanu. Lidé věřili, že v kráse je nějaká magie, duchovní síla, a proto byla okna a dveře domů a dokonce i šaty orámovány magickými ozdobami...

Vývoj a provedení v materiálu série prací v technice horké batiky pod heslem "Belgorod - zelené hlavní město"

Zvláštní místo v moderním společensko-kulturním a ekonomickém prostoru zaujímá dekorativní a užité umění a lidová umělecká řemesla. Toto je jediná kreativní...

Obrazy Severní Dviny. Tradice a modernost

Ruská umělecká malba je součástí uměleckých řemesel a nositelem tradic lidového umění, spojuje generace řemeslníků a řemeslníků ve všech koutech naší vlasti. Vznikala nejprve v rámci jednotlivých samozásobitelských hospodářství, později přerostla v celá lidová řemesla, která vytvářela zboží pro domácí i zahraniční trh.

Takovými řemesly se již nezabývali jednotliví řemeslníci a jejich rodiny, ale celé samostatné oblasti a vesnice, díky čemuž si získali své jméno, slávu a uznání nejen ve své domovině, ale i daleko za jejími hranicemi.

Hlavní obrazy ruského lidového řemesla:

Gorodetova malba na dřevo

Gorodetova malba byla vyvinuta v polovině 19. století ve městě Gorodec v oblasti Nižnij Novgorod a byla obrazem žánrových scén od ruských obchodníků v jasných barvách na zlatém pozadí, různé květinové kompozice a vzory, zvířata (koně, kohouti ) byly také vyobrazeny. Charakteristickým rysem tohoto obrazu jsou jasné, syté barvy, obrazy vytvořené volnými tahy, černý grafický tah. Kolovraty, truhly, okenice, nábytek, dveřní křídla byly zdobeny takovými obrazy.

Palekh maluje na krabicích

Pro miniaturu Palekh je charakteristické zobrazení na tmavém dřevěném nebo kovovém podstavci různých žánrových výjevů ze života našich předků, námětů ruských lidových pohádek, slavných historických událostí. Styl je pojmenován po vesnici Palekh v regionu Ivanovo, kde byl tento umělecký obraz vyvinut. Aplikoval se především na rakve, podnosy, slánky, talíře, různé panely a dřevěné dekorace.

Zhostovo malování na podnosech

Zhostovo malba pochází z vesnice Zhostovo u Moskvy v provincii Troitsk, kde na počátku 19. století bratři Višňakovové začali malovat kovové tácy, palety, cukřenky, rakve, pouzdra na cigarety a lakovaná alba. Na černém pozadí byly zobrazeny květinové aranžmá velkých a malých prvků, vyrobené širokými tahy s použitím jasných, sytých barev.

Vjatka malba na dřevo

Historie malby Vyatka má kořeny v dávné minulosti, kdy na území starověké Rusi existovala slovanská védská kultura, která byla později zapomenuta a ztratila svůj význam pro ruský lid, který konvertoval ke křesťanství. Některé její stopy se zachovaly v tradičních lidových řemeslech, v prvcích zdobení oděvů, bydlení a domácích potřeb. Starověké védské vzory byly zachovány ve výšivkách, v umělecké malbě na kolovratech a truhlách, působily jako jakýsi amulet a princip vedení energie v životě člověka podle scénáře, který pro něj již namaloval Bůh. Vyatkova malba se vyznačuje zobrazením všech obrázků ve zjednodušené, symbolické podobě. Hlavními motivy jsou obrazy hlavních božstev Otce-Slunce a Matky-Země, hlavní místo v ornamentech bylo věnováno sluneční (sluneční) symbolice a obrazu kosmické struktury světa. Kruh ve středu tedy symbolizoval slunce, jeho energie byla přenášena širokými, zaoblenými tahy. Hlavními barvami jsou jasně červená (symbolizovala Nejvyšší božstvo rodu), pro kontrast byla přidána černá, žlutá a oranžová, modrá a zelená, symbolizující vodní živly, povinná byla i přítomnost bílé - symbol Prvotní bílé Světlo.

Malba pod Chochlomou vznikla v 17. století v Povolží poblíž obce Chochloma v zemích Nižnij Novgorod, jedná se o starou uměleckou malbu na dřevě v bohatých červených a zlatých tónech na tmavém, jednobarevném, lakovém podkladu. Složitě propletené bylinné vzory sestávající ze zralých, červených jahod a jeřabin, zářivých květů a bizarních kadeří, zlatých listů na černém lakovaném pozadí, jsou hlavním rysem tohoto obrazu, který byl aplikován na dřevěné nádobí, nábytek, figurky a hnízdící panenky. .

Gželská malba je druh malby na hliněné keramické výrobky, který se vyznačuje provedením květinových ornamentů různých odstínů modré, vyrobených na bílém pozadí. Tento styl malby se nazývá stejnojmenný keř Gzhelevsky, který zahrnuje 27 vesnic okresu Ramensky v Moskevské oblasti. Tento vzor byl aplikován především na nádobí, vázy, konvice, prkénka.

Ruská umělecká malba má hluboké lidové kořeny a tradice, je spojena se životem, zvyky a obyčeji našich předků. Produkty s jeho použitím v sobě nesou náboj lidského tepla, tvůrčího talentu a kusu duše člověka, který do toho vložil zručnost a jedinečnou vizi krásy, kterou z generace na generaci předávali naši vzdálení předkové.

Chochloma je jen malou částí bohatého kulturního dědictví ruského lidu

Význam umělecké tvořivosti v kultuře každého národa je těžké přeceňovat. To je přesně to, co v průběhu staletí absorbovalo tradice, etnické rysy, díky nimž byl národ jedinečný, rozpoznatelný a duchovně bohatý. V Rusi se tajemství a tajemství technického a technologického mistrovství předávalo z generace na generaci. Postupem času se umění zdokonalovalo, a tak se zrodila lidová řemesla, která v moderním světě bez nadsázky povýšila na umění. Khokhloma je považována za jedno z nejdokonalejších uměleckých lidových řemesel, jehož bizarní vazby jsou známé a milované daleko za hranicemi Ruska.

Počátky rybolovu

Slavný chochlomský obraz nejen vypadá báječně, ale zrod takového umění je opředen legendami a opředen magií.

Khokhloma je barevný a vysoce detailní obraz

Je známo, že Khokhloma je ruské lidové řemeslo, jehož počátky pocházejí z oblasti slavného a majestátního Velikého Novgorodu. V souvislosti s podobou slavného obrazu se pojí legenda. Dlouho žil na břehu malebné řeky, v okrese Nižnij Novgorod, řemeslník se „zlatýma rukama“. Dovedně vyřezával lžíce-misky ze dřeva a pak je kouzelně maloval, až se všem zdálo, že jsou z čistého zlata! Sláva lidového řemeslníka se rychle rozšířila po okrese a poté se dostala až k samotnému králi. Vládce se zlobil, proč tak talentovaný mistr, a najednou ne ve svých službách u dvora. Potom král poslal služebníky do hustých lesů, aby pána dopravili ke dvoru. Sluhové pána hledali a zdálo se, že se propadl zemí. A stalo se následující: řemeslník magicky zjistil, že ho královi sluhové pronásledují, a zmizel z dohledu natolik, že už ho nikdy nikdo nespatřil. Než však odešel, naučil dobré lidi svým dovednostem, takže v každé chýši se misky a lžíce třpytily zlatem.

Rusové zdobili nádobí, příbory a mnoho dalšího pomocí Khokhloma.

Ve skutečnosti existuje vědecký fakt, že malbu na dřevě a speciální technologii přinesli do Zavolžského regionu schizmatici, kteří uprchli před krutým carským útlakem. Mezi uprchlými schizmatiky bylo mnoho zručných řemeslníků, malířů ikon a umělců. Naučili místní obyvatelstvo takové neobvyklé malbě. Krásně malované nádobí se prodávalo ve velké obchodní vesnici zvané Khokhloma. Když se obchodníka zeptali, odkud takový zázrak přinesl, ochotně odpověděl: "Z Khokhlomy!". Od té doby se stalo zvykem nazývat neobvykle krásný, v ruském lidovém stylu, chochlomský obraz.

Dřevořezba a chochlomská malba jsou v některých oblastech stále docela populární ruská řemesla.

Rybářské vlastnosti

Jakékoli lidové řemeslo je nedílnou součástí uměleckých řemesel. Hlavním rysem malby Khokhloma je jedinečný zlatý odstín. Zajímavostí je, že ve skutečnosti na obraze není ani kapka pravého zlata.

Khokhlomské zlato vypadá velmi bohatě

Rozptyl barev, nádherné ornamenty, hluboký význam každé kresby a symbolika – to vše podtrhuje umění malby v lidovém stylu. Každé řemeslo má své vlastní vlastnosti, díky kterým je umění kreslení rozpoznatelné po celém světě, Khokhloma není výjimkou.

Khokhlomská malba je poměrně rozmanitá

Charakteristické rysy jsou následující:

• určité barevné schéma obrazu pomocí několika sytých odstínů;
  Oblíbená kombinace červené a zlaté
• vysoké umění kresby;
  Khokhloma se vyznačuje přítomností mnoha malých detailů
• výhradně ruční práce;
  Práce je jemná a pečlivá
• nedostatek přísné geometrie, hladkost tvarů a linií;
  Nádherné chochlomské vzory
• velká figurativní expresivita malby;
  Khokhloma malba je jasné akcenty a světlé vzory
• speciální technologie kreslení;
• klasická malba se obvykle provádí na dřevo.
  Nejčastěji jde o dřevěné nádobí.

Takového jedinečného efektu je dosaženo pomocí speciálních technologií, jejichž základy se již několik století nezměnily.

Khokhloma ručně malované

Technologie tvorby

Historicky se tak stalo, že Rus byl vždy známý řemeslníky, jejichž sláva dalece přesáhla jeho hranice. Jde o to, že naši předkové dokázali nejen vytvořit, ale také zachovat všechny tradice a předávat je svým potomkům. Proto je každé řemeslo nejen neuvěřitelnou estetikou, ale také přísnou vyrobitelností procesu vytváření lidového mistrovského díla. Je to všechno o zvláštních tajemstvích a pravidlech, kterými se dnes mistři řídí:

Khokhloma se skládá z mnoha tradičních uměleckých technik a technik, jejichž tajemství a vlastnosti můžete provádět sami. Dřevěné nádobí zdobené obrazy v chochlomském stylu je nejen krásné, ale také praktické a šetrné k životnímu prostředí.

Khokhloma malba umožňuje vytvářet taková mistrovská díla

Takový obraz je klasikou lidového řemesla. Ti, kteří toho o umění hodně vědí, říkají řemeslu „zlatý podzim“. A skutečně, paleta, lesk, neuvěřitelně upřímná a srozumitelná kresba pro každého - to vše je prostoupeno teplem a svěžestí jasného podzimního dne.

Jaké je tajemství takového jedinečného umění? Jde o to, že při kreslení obrázku se používá určité barevné schéma. Důvodem je skutečnost, že ikonografie se stala zdrojem chochlomské malby, takže mnoho barev v tak různých řemeslech má stále něco společného. Tradiční barvy zastupuje zlatá, odstíny červené, černé. Někdy vzor doplňuje žlutá, zelená, hnědá nebo bílá. Aby byla kresba texturovaná, jasná a jasná, podle tradice se k malování používají barvy na bázi oleje. Kreslení obrázku je tvůrčí proces, vyžaduje nejen odpovídající stav mysli, ale i určité znalosti.

Druhy malby

Rozkvět ruského lidového řemesla dosáhl v XVIII století. Toto období bylo opravdu plodné pro tvůrčí rozvoj lidu. Khokhloma v té době již získala tvar, objevila se klasifikace typů chochlomských plavidel.

Starověké produkty s Khokhloma lze nalézt v mnoha muzeích.

Hlavní typy chochlomského písma jsou horní a pozadí. Každý má svou vlastní technologii a vlastnosti. Jezdecký typ psaní byl proveden na pocínovaném povrchu, tahy při nanášení barev jsou měkké, plastické, výsledkem kreativní práce je vytvořen ažurový chochlom. Koňský typ malby je rozdělen do několika typů ozdob:

Krásná Khokhloma pod bobule

Ornament "perník". Tradiční styl uměleckého psaní se vyznačuje prolínáním ornamentu do geometrického obrazce. Může to být kruh, čtverec nebo kosočtverec, uprostřed kterého je vytvořena stylizovaná kresba ve formě slunce. Tento typ malby koně je v technickém provedení jednodušší než bylinná nebo bobulová. Jeho hlavní unikát je v tom, že svými paprsky připomíná původní slunce, které je neustále v pohybu.

Kromě jezdeckého dopisu může být pozadím chochlomská malba. Z názvu je zřejmé, že před nakreslením obrázku je třeba použít pozadí. Zpravidla je červená nebo černá, ale vzor na ní zůstává zlatý. Tento typ písma se dělí na dva typy: malba od Kudrina nebo „pod pozadím“.

Pozadí Khokhloma vypadá skvěle na nádobí

Technika "pod pozadím" je obtížně proveditelná a vyžaduje určitou úroveň dovednosti, ale takové produkty mají nejvyšší hodnotu. Charakteristickým rysem Kudrinovy ​​malby na pozadí je stylizovaný obraz květin, kadeří nebo ovoce. Hlavní roli v ornamentu hraje obrysová linie.

Luxusní pozadí chochlomský obraz

Všechny typy chochlomského písma jsou neobvykle umělecké, ornament připomíná neuvěřitelně krásný koberec nebo plátno. Ve skutečnosti můžete takový obraz udělat vlastníma rukama, aniž byste měli umělecké superschopnosti. Odborníci tvrdí, že hlavním úkolem je „naplnit ruku“, tedy trénovat výkon všech druhů tahů, zachytit tlak štětce a nuance technologie.

Mistrovská třída "Malování pod Khokhlomou"

Nejen nádobí

Dnes se Khokhloma používá nejen při výrobě suvenýrů nebo pokrmů. Khokhlomské vzory jsou novým trendem v moderním světě vysoké módy. Jsou součástí světoznámého stylu a la russe, který si již podmanil mnohé. První, kdo použil chochlomské ozdoby v oblečení, byl Denis Simachev. Halenky, sukně, topy, kalhoty - to vše bylo velkoryse zdobeno chochlomou, která se stala skutečnou revolucí ve světě módy. Kromě neuvěřitelně originálních společenských šatů byla představena unikátní kolekce sportovního oblečení, které zdobily i chochlomské lidové motivy.

Od té doby tato ozdoba zdobí nejednu kolekci, přičemž každá sezóna jen získává na oblibě. Autentické výtisky v moderní módě pomáhají vytvořit jedinečný a originální vzhled. Existuje však důležitý tip od stylistů: pokud máte na sobě světlý top zdobený barevnými zlatými ozdobami, měli byste obrázek doplnit obyčejnými kalhotami nebo sukní, abyste dosáhli harmonie a rovnováhy.

Dnes je chochlomský ornament námi vnímán jako něco přirozeného, ​​lehkého a neuvěřitelně malebného. Luxusní obraz je nejen schopen ozdobit náš domov nebo módní obraz. Při pohledu na filigránové vzory se mi vybaví příjemné vzpomínky, oko je potěšeno vzpourou barev, bohatostí a zdobností ornamentu. Bezvadný Khokhloma, jako žádné jiné řemeslo, nám dokáže předat teplo rukou mistra a kus jeho duše.

Koncept „malby typu Severodvinsk“ zahrnuje nezávislé odrůdy: Permogorsk, Rakul a vlastní Severodvinsk. První je pojmenován po vesnici Permogorie nedaleko Solvychegodsku. Centrem druhé odrůdy je vesnice Uljanovsk poblíž řeky Rakulka. Malba Severní Dvina se dělí na tři poddruhy: Puchug, Boret a Totem.

Volchov malba na dřevo

Volchovské tradice malby jsou součástí lidových uměleckých řemesel, která se kolem Ladogy vytvořila. Ladožská řemesla se co do povahy provedení a obrazového ztvárnění vyznačují příklonem k baroknímu stylu s jeho jasem a okázalostí. Snad nejslavnějším stylem tradiční malby na dřevo, který existoval v Petrohradě a v osadách v oblasti Ladožského jezera, byla volchovská malba, která vznikla a rozšířila se podél břehů Volchova.

Khokhloma je starobylá vesnice ztracená v divočině hustých povolžských lesů. Zrození světoznámého umění chochlomského malířství sahá spolu s jeho historií do dávné minulosti.
Poprvé je tato obec zmiňována v listinách ze 16. století. Dokonce i za Ivana Hrozného byla Khokhloma známá jako lesní oblast nazývaná „Khokhloma Ukhozheya“. V 17. století se řada vesnic spolu s Chochlomou dostala do vlastnictví kláštera Trojice-Sergius, který se nachází nedaleko Moskvy (nyní město Zagorsk).

Rakulské malování

Rakulskaja malba je originálním fenoménem mezi nástěnnými malbami severní oblasti: je absolutně na rozdíl od sousedních nástěnných maleb, které existovaly v blízkosti oblasti jejího rozšíření, je vícebarevná, ale ne jasná, je malebná, ale ne plné mnoha prvků, v jiných nástěnných malbách někdy tvoří celý vesmír.

Nejstarší informace o malbě Rakulka pocházejí z konce 1. poloviny 19. století a uvádějí místo jejího vzniku a existence - vesnici Uljanovsk, stojící na soutoku řeky Rakulky se Severní Dvinou (dnes Krasnoborský kraj). okres Archangelské oblasti). Po celé století své sledovatelné historie se malbou zabývala pouze jedna rodina - Vityazevovi, kteří si předávali tajemství svého řemesla z generace na generaci. Existují sice důkazy, že ve vesnici Chereminenskaya se místní řemeslníci také zabývali malováním kolovrátků v tradičním rakulském stylu, ale možná byli také příbuzní velké rodiny Vityazevů.

Ornament rakulského obrazu, zejména ornament, který zdobí nejstarší předměty, které se k nám dostaly, pocházející z poloviny 19. století, se velmi blíží grafice miniatur slavných vygovských rukopisů - liturgických a poučných knih produkovali starověrci, kteří žili ve sketech a „stanech“ (takto přívrženci „staré“ víry nazývali osady laiků starověrci – ve skutečnosti obyčejné vesnice) podél řeky Vyg (tzv. komunita Vygoleksinskij – tzv. centrum početného a vlivného starověrského „Pomorského souhlasu“), protékající územím současné republiky Karelia. Ve světle této podobnosti se zdá velmi pravděpodobné, že Vityazevové jsou rodinou vygovských starověrců, v důsledku likvidace („vynucení“) komunity Vygoleksinských úřady, která proběhla v několika fázích uprostřed 19. století (za 20 let od roku 1830 do roku 1850 se počet obyvatel starověreckých osad Vygovský suzemka snížil téměř 10krát - z 3000 na 272), nuceni přestěhovat se do Rakulského volostu. Vityazevovi si s sebou přinesli starodávné umění miniatury, které sahá až do předrozdělené moskevské knižní grafiky, ale zdá se, že zvýšená perzekuce a izolace od center starých věřících donutily Vityazevovy malovat věci pro selskou domácnost místo přepisování a zdobení. knihy. Dodatečným potvrzením této verze je shoda data hromadného vystěhování starověrců z Vygu a data přibližného původu rakulského řemesla.

Dekorativnost obrazu, jeho knižní vzor, ​​absenci výraznějšího děje v něm lze vysvětlit i starověrskou zbožností - všední a pohádkové zápletky se v rukopisech prakticky nezobrazovaly, s výjimkou žíravých satir na představitele úřady a zobrazení zápletek posvátných spisů a legend (včetně hagiografických) na domácích předmětech bylo rouhání.

Nástěnným malbám Rakulky dominuje zpravidla černá a zlatookrová barva, kterou doprovází sytá zelená a hnědočervená. Barevná schéma je velmi přísná a harmonická, plasticita prvků je lakonická. Prvky rakulského ornamentu jsou velké, jejich tvar je omezen na jasný černý obrys. Drobné ozdobné prvky - viněty a žilky jsou provedeny v černé nebo bílé barvě: žilky listů jsou převážně vykresleny bílou barvou, probíhající přes bohaté barevné pozadí.

Vzor volně běžící na rakulových produktech sestává převážně z fantastických rostlin lián s velkými elegantními listy připojenými k vinutému stonku.

Charakteristický květinový ornament s masivními vícebarevnými listy ve tvaru slzy, originalita a relativní lakomost barevné palety, hospodárné využití malých nezávislých prvků ornamentu ostře odlišují malbu Rakul od Boretskaya, Permogorskaya a Puchuzhskaya, které k ní geograficky přiléhají.

Fantastické pestrobarevné rostliny, které zdobí malované rakulské výrobky, nesou, možná nevědomě pro mistra, který je zdobil, symboliku vlastní víře obyvatel ruského severu. Fantastické, nikdy neviděné rostliny, kvetoucí kytice, duhové pestrobarevné barvy rostlinného světa vyjadřovaly myšlenku plodnosti, věčného a nevyčerpatelného bohatství světa, a jakoby se odvolávaly na matku přírodu, představovaly přání štěstí, prosperity v dům, bohatá úroda.
Rakulská malba se také vyznačuje velmi charakteristickými a rozpoznatelnými obrázky ptáků - schematicky znázorněnými, se vztyčeným ocasem ohraničeným tenkým šrafováním, těžkým tělem a elegantní hlavou korunovanou chocholkou.

Pro Severodvinské obrazy byla typická převaha malovaných kolovrátků mezi produkty řemesla. Výjimkou nebyla ani Rakulka, která vyvinula vlastní speciální kompoziční kánon pro malování kolovrátků, který byl zřetelně sledován téměř celé století - až do 30. let 20. století: přední část kolovratu byla rozdělena na tři téměř stejné části - spodní byla zdobená svislou velkou vertikálně umístěnou větví se symetricky umístěnými větvemi, střední zabíral obrázek ptáka ohraničený elegantním rámem a horní zdobila velká liána ve tvaru S s vícebarevnými listy.

Až do zániku řemesla, ke kterému došlo ve 30. letech 20. století, řemeslníci z dynastie Vityazevových pevně dodržovali rozvinutý kompoziční kánon, ale použití průmyslových anilinových barev, dodávajících jas barevnosti výrobků, je zbavilo harmonii vytvořenou tlumenými skromnými tóny.

Oživení rakulského malířství jako uměleckého řemesla je spojeno s jeho objevem pro vědu v roce 1959 expedicí Zagorské muzejní rezervace. A v 60. letech 20. století byl za účelem zachování tradičních lidových uměleckých řemesel Archangelské oblasti organizován podnik Belomorskiye Uzory, jehož mistři, zachovávající staleté tradice a kánony malby, stále vyrábějí výrobky vyrobené v tradičním Rakulu. technika.

Gorodetův obraz

Gorodetův obraz pochází z 19. století. V té době se z něj stalo ruské lidové umělecké řemeslo, které vzniklo v provincii Nižnij Novgorod u města Gorodec.
Počátek gorodetské malby lze vidět ve vyřezávaných kolovratech. V Gorodets byli zvláštní díky spodkům (prkno, na kterém sedí spinner) a hřebenu kolovratu. Dno vyzdobili místní řemeslníci speciální technikou intarzie. Do výklenků byly vloženy figury vyřezávané ze dřeva jiného druhu (např. rašelinný dub). Takové prvky se na povrchu lišily reliéfem a pouze dva odstíny dřeva v rukou gorodetských řemeslníků vytvořily na obyčejné desce skutečná umělecká díla. Později začali řemeslníci používat odstíny (jasně modré, zelené, červené a žluté barvy), díky nimž bylo dno ještě barevnější. Zvýšená potřeba výroby spřádacích konců podnítila řemeslníky, aby přehodnotili techniku ​​zdobení a zjednodušili ji. Ve 2. polovině 19. století vystřídala intarzii jako složitou a časově náročnou techniku ​​obyčejná řezba s malbou a již na konci století se staly převládající výzdobou Donců malebné prvky.
Technika

Technologie malby Gorodets je v mnoha ohledech jednodušší než vytvoření Khokhloma, zejména pokud jde o přípravu základny. Gorodets malba se provádí přímo na dřevěném podkladu, který může být na přání pokryt červenou, černou nebo žlutou základní barvou. Všechny hlavní barvy použité v malbě by měly mít nasycené a zředěné odstíny. Na pracovní ploše tenké čáry s tužkou naznačují složení budoucího vzoru. Hlavním úkolem je nastínit velikost a polohu hlavních prvků nebo uzlů, například zvířat a květin. Zkušení řemeslníci tuto fázi přeskočí a okamžitě kreslí barvami. Uzly jsou zpravidla kresleny světlejším tónem barvy (malba). Na světlé skvrny jsou aplikovány tenké tahy tmavého odstínu (stín), zobrazující detaily: okvětní lístky květin, záhyby oblečení, detaily interiéru atd. Ve stejné fázi jsou mezi velkými prvky zobrazeny listy a pupeny. Konečnou fází malby je aplikace černé (tekuté) a bílé (revival) barvy s tahy a tečkami. Tyto akce se provádějí nejtenčím štětcem a dodávají práci dokončený vzhled. Po zaschnutí barvy je výrobek pokryt bezbarvým lakem.
Mezen malba

Mezen malba

Mezen malba na dřevo nebo palashchelskaya malba je druh malby domácího náčiní - kolovrátky, naběračky, krabice, bratři, který se vyvinul na začátku 19. století na dolním toku řeky Mezen. Nejstarší datovaný kolovrat s mezenskou malbou pochází z roku 1815, i když obrazové motivy takové malby se nacházejí v ručně psaných knihách z 18. století vyrobených na mezensku. Stylově lze mezenskou malbu přiřadit k nejarchaičtějším typům malby, které přežily až do 20. století. Předměty jsou hustě tečkované zlomkovým vzorem - hvězdy, křížky, čárky, vyrobené ve dvou barvách: černá - saze a červená - "zemní barva", okrová. Hlavní motivy geometrického ornamentu - sluneční kotouče, kosočtverce, kříže - připomínají podobné prvky řezby s trojstěnným vrubem.

Boretskaya malba

Mezi legendami a legendami, které existují na zemi Dvina, existuje legenda o původu zápasnického obrazu.
Moskevský car Ivan III., který vládl před více než 500 lety, si podrobil ruské země. Hold mu vzdal i Pskov a svobodný Novgorod. S tím se však nedokázala smířit skupina novgorodských bojarů, vedená panovačnou a silnou ženou, bojarkou Marfou Boretskou, manželkou bývalého novgorodského posadnika. Ivan III tam poslal armádu, dobyl Novgorod a Marfa Boretskaya spolu s bojary uprchla do Severní Dviny. Zde se usadila na vysokém břehu řeky a toto místo uzavřela vysokým valem. Odtud pochází název Gorodok (oplocený areál) a Borok - ze jmen majitelů. Majetek Boretských se táhl na stovky mil. Nyní je Borok jen přístavem 7 kilometrů od Gorodoku a několika okolních vesnic.
Je zřejmé, že mezi těmi, kteří uprchli, byli také malíři ikon a malíři miniatur a rukopisné knihy. Předávají své dovednosti z generace na generaci a po několik staletí uchovávají nejlepší tradice lidového umění starověkého Novgorodu.
Nejprve zřejmě existovalo jedno malířské centrum - Borok na středním toku Severní Dviny. Následně se rozvětvila další dvě centra: s malbou Puchug (středisko ve vesnici Puchuga, 25 kilometrů proti proudu od mola Borok) a malbou Toyem (ještě dále proti proudu, vesnice Zherliginskaya).
Kolovrátky zdobené těmito nástěnnými malbami se od sebe liší, ale barevně a kompozičním řešením tvoří jednotný typ Severodvinské malby s bílým hřbetem, která se liší od ostatních typů nástěnných maleb Severní Dviny - Permogorsku a Rakulu.

Schopnost předení byla považována za důstojnost rolnické ženy, protože vytáhnout nit požadované tloušťky vyžadovalo velkou zručnost a „slovanský přadlen“ byl stigmatizován. Chodili na srazy s kolovrátky a kdo má kolovrat, je krásnější a má větší čest. Ženichové často dávali nevěstám kolovrátky, někdy podepsané od někoho komu.
O takový kolovrátek se speciálně postarala žena a odkázala ho své dceři jako vzpomínku. Byli pyšní na barevný kolovrat a v domě visel na nejvýraznějším místě.
Kolovrat si zachoval tvar a ornament tradiční pro svou oblast. Kolovrátky Boretsky jsou „kořenové“, to znamená, že jsou vyrobeny z jednoho kusu dřeva. Čepel je z kmene a spodní část je z kořene. Jsou velké velikosti, mají širokou čepel, jasnou krásnou řadu velkých měst (hlavy, šéfy, fazole), dvě kulaté náušnice, elegantní kudrnatou nohu. Jeho malba jiskří bělostí pozadí, jasně na něm hoří červená vedoucí barva rostlinného vzoru. Plátkové zlato, které bylo použito k ozdobení kolovrátků tohoto centra, je činí slavnostními a elegantními.
Sledujeme-li vývoj borecké malby, porovnejme kolovrátky 17.-18. s kolovrátky pozdějšího období, až do počátku 20. století, je vidět, že se barevně i dějově výrazně liší.
Umělci 17.-18. století, kteří zdědili tradice novgorodských ikonopisců, vnesli do kompozice obrazu tvar ikonostasu, rozdělili čepel kolovratu na patra - hole, naplnili je čtverci jako ikony , a dole namalovali dveře podobné královským branám oltáře. Z ikonomalby se však dochovaly pouze vnější znaky. Obsah malby je původní. Z pravoúhlých rámů na nás místo světců koukají veselí ptáčci, zářící slunce a špičaté hvězdy.
Centrální částí lapasky jsou vstupní dveře se zaobleným vrcholem, připomínající bohatství královských bran ikonostasu. Níže je přední veranda na vysokém sloupu - charakteristický detail dřevěné architektury severu. Toto je dům nevěsty, je zobrazen jako pohádková královská věž. Následuje scéna námluv (i když existuje i jiný výklad zápletky): Po vysokých schodech stoupá starý muž s košíkem v rukou a na verandě si mladý jezdec sundává klobouk. Oba jsou oblečeni ve starověkých ruských šatech s rameny a pásy zdobenými kameny,
Hlavními barvami zápasnické malby na raných kolovratech, které znázorňovaly scénu námluv, byla jasná rumělka, sytě smaragdově zelená s bílou animací a okrová, která je vnímána jako zlatá.
Na rubové straně kolovratu je výjev velkolepého odchodu nevěsty a ženicha, prince a princezny. Nevěsta a ženich v červených šatech se zlatým lemem kolem límce, podél rukávů, lemu a se zlatou korunou ze tří plátků na hlavě.
Smaragdový kůň se třpytí s rumělkovým postrojem, kolem z červené rumělkové země královsky zvedly zlaté hlavy - krásné tulipány. Na jejich červených stoncích se pohupují tmavé smaragdové listy s řasením. Květiny podobné tulipánům byly charakteristické pro ikonomalbu 17.–18. století. Květinový vzor, ​​velký, šťavnatý v barvě, plný dynamiky.

Boretský malířský ornament postupem času ztrácí svůj velký tvar, ztrácí plasticitu vzoru a ztrácí šťavnatou barvu. Na konci XIX století. přichází frakční vzor, ​​postrádající obecný rytmický pohyb, jasný, ne vždy harmonický vícebarevný s přidáním zlatého listu a úplnou tuhostí kompozice.
Na přelomu XIX-XX století. Obraz sloužil především ke zdobení kolovrátků. Přestože čas změnil dekor a kompozici obrazu, starověké kompozice a starověká schémata jsou stále snadno vysledovatelná. Sáně s jezdcem jsou zdobeny frakčním květinovým vzorem - této části pádla se začalo říkat „stání s koněm“.
Koně červené, zelené, smaragdové, zlaté, okrové zapřažené do kočárů, malované vozíky, kryté vozíky, saně, účastnili se jezdeckých scén, svatebních a průvodových výletů. Nahoře se místo verandy a dveří věže objevil bujně kvetoucí pohádkový keř, obklopený zářivými pohádkovými ptáky. Podle staré legendy je „počátkem všech počátků“ strom stojící uprostřed vodních ploch. Usadili se na něm dva ptáci, postavili si hnízdo v jeho větvích a odtud začal první život na zemi. Toto spiknutí se stalo jedním z oblíbených v ruském lidovém umění. Bylo to spojeno s myšlenkou síly přírodních sil a závislosti na blahobytu a štěstí člověka na ní.
Ptáci byli vyobrazeni na kolovratech. Také se změnily. Také se změnili. V XVII-XVIII století. to jsou kuřata, prostí ptáci, to znamená, že je pán namaloval tak, jak je viděl. Ptáci se různě pohybovali: klovali, se zdviženými křídly, s hlavou otočenou dozadu, tiše seděli, s roztaženými křídly. Jsou místní barvy, červené a smaragdové. V budoucnu se ptáci stali elegantnějšími, jasnějšími, pestřejšími barvami, ocasy se prodloužily, objevilo se mnoho dalších ozdob, teček, kapiček, tahů. Už se trochu podobaly těm, které vidíme na kolovratech 17.–18. století. Tito ptáci se skutečně stali těmi rajskými ptáky se sladkým hlasem, kteří seděli na stromě života. Prostřední proměna se nazývala „stát se stromem“.