وصلت إلينا الحرف الشعبية منذ العصور القديمة - الرسم والنحت والدانتيل، ولكن هناك أيضًا حرف شعبية جديدة. غالبًا ما بدأوا بالفن المنزلي للفلاح.

الرسم الفني في روسيا

تم طلاء المنتجات الخشبية والمعدنية وألعاب الأطفال والأثاث في روسيا منذ زمن سحيق. اختلفت التكنولوجيا في مناطق مختلفة من البلاد بشكل كبير عن بعضها البعض. مزيد من التفاصيل حول أشهر أنواع الرسم.

لوحة جوروديتس

نشأت لوحة جوروديتس في منطقة الفولغا في قرى مقاطعة نيجني نوفغورود. كانوا يقعون بالقرب من قرية كبيرة تسمى جوروديتس. كانت هناك معارض تباع فيها الحرف اليدوية التي يصنعها الحرفيون. ومن هنا جاء الاسم - لوحة جوروديتس.

لوحة بولخوف-ميدان

مسقط رأس لوحة بولخوف-ميدان هو جنوب منطقة نيجني نوفغورود. هناك، في قرية بولخوفسكي ميدان، قرية فوزنيسينسكوي وقرية كروتيتس، يقع مركز هذه اللوحة. لقد نشأت منذ مائة عام فقط على أساس صناعة الخراطة التي تطورت في تلك الأماكن. رسم الأساتذة دمى التعشيش وألعاب الأطفال والفطر وبيض عيد الفصح واستخدموا أربعة ألوان فقط - الأخضر والأزرق والأصفر والأحمر.

لوحة باليخ

ظهرت لوحة باليخ مؤخرًا - بالفعل في العهد السوفييتي، ومع ذلك، تعود جذور هذه اللوحة إلى العصور القديمة. بفضل هذه الحرفة الفريدة، أصبحت قرية باليخ بمنطقة إيفانوفو معروفة في جميع أنحاء روسيا. ومن المعروف عن لوحة باليخ ومنمنمات باليخ ولوحة أيقونة باليخ. تكمن خصوصية الرسم في أن الفنانين لا ينشئون الحلي فحسب، بل يرسمون مشاهد وتركيبات كاملة بأدق التفاصيل.

لوحة زوستوفو

لوحة Zhostovo هي لوحة ورنيش على الصواني ظهرت عام ألف وثمانمائة وخمسة وعشرين. يتم تصنيع هذه الصواني في مصنع في قرية زوستوفو وفي مدينة نيجني تاجيل. يتمثل الاختلاف الرئيسي في هذه الحرفة في وفرة الألوان والألوان التي لا تضاهى وواقعية جميع العناصر.

غزل

لوحة Gzhel، كما يوحي الاسم، نشأت في مدينة Gzhel. أنماطها هي في الغالب أنماط نباتية وأنماط هندسية بسيطة، مصنوعة من طلاء أزرق لامع من الكوبالت على خلفية بيضاء ثلجية. تعتبر مدينة غزل مركزًا لإنتاج السيراميك. ومن نواحٍ عديدة، كان هذا هو السبب وراء ظهور لوحتها الفريدة في هذه المدينة. حرفة غزل الفنية ليست حديثة العهد، بل تعود جذورها إلى القرن الرابع عشر. عندها تم اكتشاف رواسب طين كودينوفسكوي.

الحرف الروسية التي أصبحت تجارة

في بعض الأحيان أصبحت الحرف اليدوية الروسية تجارة. لقد نشأت عندما تم طرح المنتجات الحرفية الشعبية. نحن نعرف كيفية صنع الألعاب من الطين، والمنحوتات الخشبية الخاصة، وصناعة الدانتيل، وما إلى ذلك.

لعبة ديمكوفو

بالقرب من مدينة فياتكا كانت هناك مستوطنة تسمى ديمكوفو، وهي الآن إحدى مناطق المدينة. في مستوطنة ديمكوفو في القرن التاسع عشر، ظهرت ألعاب خزفية مطلية للأطفال. أصبحت رواسب الطين والرمل في تلك الأماكن سببًا في إنتاج الحرفيين للأباريق والجرار الفخارية. تم صنع ألعاب مشرقة ومبهجة لتسلية الأطفال. شاركت النساء أو الأطفال فقط في تصميم الألعاب ورسمها. النمط الموجود في لعبة Dymkovo دائمًا ما يكون هندسيًا ويتكون من دوائر وخطوط وخلايا. وبالإضافة إلى رسمها الفريد، تبرز اللعبة لأنها مزينة بالذهب.

لعبة فيليمونوفسكايا

نشأ إنتاج ألعاب فيليمونوفو على أساس إنتاج الأطباق الفخارية الموجودة بالقرب من قرية فيليمونوفو. هذه الألعاب هي مجموعة متنوعة من الصفارات. السمة المميزة هي الشكل المطول للمنتجات، والذي يرجع إلى خصائص الطين المحلي. حتى يومنا هذا، يتم رسم الصفارات باستخدام قلم الريشة فقط.

نحت أبرامتسيفو-كودرينسكايا

ظهر النحت، الذي أصبح حرفة، في ملكية أبرامتسيفو بالقرب من موسكو في القرن التاسع عشر. اسمها هو نحت Abramtsevo-Kudrinskaya. درس النحاتون وعملوا في ورشة النجارة، حيث تعلموا أيضًا الرسم والرسم. وهكذا أصبحت ورشة عمل صغيرة أساسًا لحرفة مستقبلية تتميز بأسلوب نحت فريد من نوعه.

الدانتيل فياتكا

دانتيل فياتكا معروف منذ القرن الثامن عشر. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم تنظيم مدرسة زيمستفو لصانعي الدانتيل في مقاطعة فياتكا. لسنوات عديدة كان هناك مصنع للدانتيل في تلك الأماكن، لكنه تم إغلاقه في أوائل التسعينات. حافظ صانعو الدانتيل على مهاراتهم الفريدة وتقاليدهم وتقنياتهم الحرفية. إنهم سعداء بالمنتجات الجديدة، متحدون في Artel أو المؤسسات الصغيرة.

الحرف الشعبية الجديدة

ليست كل الحرف الشعبية لها تاريخ غني. وقد ظهر بعضها مؤخرًا. ما هي هذه الحرف، وسوف نكتشف لاحقا.

رسم زينة شجرة عيد الميلاد

نشأت لوحة شجرة عيد الميلاد كحرفة في القرن التاسع عشر في قرية دانيلوفو. كما تم صنع الألعاب هناك. فعل الفلاحون ذلك في منازلهم باستخدام مواقد بسيطة للنفخ. نما الطلب على مثل هذه الألعاب، كما زاد عدد الحرفيين المنفردين. وسرعان ما نظم بعض أصحاب المنازل إنتاجات صغيرة مع عمال مستأجرين.

مصنع "ارييل"

أقدم مصنع في روسيا ينتج ألعاب السنة الجديدة هو مصنع آرييل. يقع في نيجني نوفغورود. على الرغم من تغير الموضة على مر السنين، إلا أن المصنع لا يغير تقليد صناعة الألعاب المصنوعة يدويًا. بجوار المصنع يوجد متحف لزينة شجرة عيد الميلاد ومتجر.

الحرفة الشعبية الأكثر شهرة في روسيا

ربما تكون الحرفة الشعبية الروسية الأكثر شهرة هي لوحة خوخلوما الذهبية. نشأت في نهاية القرن السابع عشر في منطقة نيجني نوفغورود، عندما باعوا في المعارض في قرية خوخلوما المنتجات الخشبية التي رسمها السكان المحليون من القرى المحيطة.

جميع العناصر أنيقة وملونة. من السمات المميزة للوحة وجود خلفية ذهبية أو زخرفة ذهبية. أثناء الرسم، يأتي الأساتذة برسوماتهم بسرعة، وهذا دائمًا ارتجال عند اتباع قواعد رسم خوخلوما. يحول السيد قطعة خشبية بسيطة إلى عمل فني شعبي. لا تزال ربات البيوت يستخدمن مثل هذه الأدوات. ويتم عرضه أيضًا في المتاحف. يوجد موقع إلكتروني عن أكبر المتاحف في العالم.
اشترك في قناتنا في Yandex.Zen

تقرير الممارسة

الفصل الأول. الرسم على الخشب: التاريخ، أنواع الرسم، الأهمية

الرسم الفني هو فن تزيين أي سطح بالطلاء أو الفرشاة. إنها واحدة من أقدم أنواع الحرف الشعبية، والتي كانت لقرون عديدة جزءًا من الحياة اليومية وثقافة الناس. كما أن الرسم هو أيضًا النوع الأكثر شيوعًا من الفنون الزخرفية والتطبيقية.

يعود تاريخ الرسم على الخشب إلى الماضي البعيد، فعندما تعلم الناس صناعة الأشياء والأواني من الخشب، أرادوا تزيين حياتهم وإثرائها بطريقة أو بأخرى. وكان يعتقد أن الأشياء المرسومة تطرد الأرواح الشريرة. كانت الدهانات المستخدمة في البداية عبارة عن مواد خام كانت شائعة في منطقتهم (الطين، الفحم، الطباشير)، وبالتالي فإن لوحة كل منطقة لا تزال فريدة من نوعها ويمكن التعرف عليها.

يمكن تقسيم اللوحة الخشبية إلى تقليدية ومبتكرة. تم تطوير الرسم التقليدي في القرى. ويتميز بالبساطة والإيجاز. تم رسم اللوحة الأصلية على يد أساتذة في المدن. وتميزت هذه الأعمال بالنعمة والاحترافية. تتلخص تقنية رسم الحبكة في حقيقة أن السيد قام بتطبيق مخطط واضح للتصميم على سطح المنتج، ثم رسمه بألوان مختلفة. تم تطبيق الدهانات بحرية شديدة وشاملة. كان موضوع اللوحة هو تحديد الرموز المختلفة التي حددت الشمس كرمز للفرح، والطائر كرمز للسعادة والنجاح، والبط كعلامة على غروب الشمس.

تتميز اللوحة الخشبية باتجاهين رئيسيين - الرسم والفرشاة. في البداية كان هناك الرسم الجرافيكي. تعتمد هذه اللوحة على التصميم الجرافيكي الخطي. رسم السيد نقشًا عشبيًا أو زهريًا بخط رفيع باستخدام قلم أو عصا. ثم ملأ الأشكال بدهانات متعددة الألوان. تم إتقان هذا النوع من الرسم بمهارة من قبل أساتذة عاشوا في شمال دفينا. لقد رسموا مؤلفاتهم على خلفية فاتحة بألوان خضراء وصفراء وحمراء. لكن الشيء الرئيسي هنا كان المخطط الأسود، الذي حدد نمط الأزهار بأكمله - الشجيرات والزهور بأوراق منحوتة كبيرة.

الاتجاه الآخر هو الرسم بالفرشاة مجانًا. تعتمد هذه اللوحة على التعبير عن السكتة الدماغية والبقعة الملونة. يعمل أساتذة هذا الأسلوب مباشرة باستخدام الفرشاة، ويشكلون أشكال النباتات والأشكال الحيوانية والبشرية بالألوان.

أحد مراكز الرسم هذه هو خوخلوما المعروف على نطاق واسع. ولدت هذه الحرفة الشعبية الروسية القديمة في القرن السابع عشر في منطقة نيجني نوفغورود. خوخلوما هي لوحة زخرفية للأواني والأثاث الخشبي، مصنوعة بألوان الأحمر والأخضر والأسود على خلفية ذهبية. لا تزال العملية التكنولوجية لإنشاء منتجات Khokhloma تحتفظ بالمبادئ الأساسية الموجودة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. المرحلة الأولى هي تحويل الأواني الخشبية البيضاء - "الكتان" - على مخرطة. ويلي ذلك الطلاء التمهيدي بمحلول الطين السائل، يليه التعليب بالفضة والقصدير والألمنيوم حاليًا. يصبح المنتج ناعمًا ولامعًا وجاهزًا للرسم. يتم تثبيت اللوحة المطبقة في الفرن. وبعد ذلك يتم تلميع المنتج وتعريضه للتجفيف الساخن حسب تركيبة الورنيش. تتألق المنتجات النهائية بلمعان مشمس وتصبح متينة وخفيفة للغاية.

أصبحت الفنون الشعبية والزخرفية جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الفنية. اليوم، اللوحة هي واحدة من الاتجاهات الحالية. تعكس قيمة أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي التقاليد الفنية والنظرة العالمية والتجربة الفنية للشعب وتحافظ على الذاكرة التاريخية. صواني Zhostovo والصناديق المطلية تجلب الجمال إلى حياتنا. تدخل سيراميك Gzhel وصحون Gorodets والأطباق المطلية بخوخلوما بشكل متزايد في حياتنا اليومية كأعمال فنية تحافظ على الاتصال التاريخي للأزمنة.

الفصل 2. تاريخ لوحة جوروديتس

خلال الممارسة التكنولوجية، تم إتقان اللوحة الخشبية Gorodets.

تنبع هذه اللوحة من عجلات الغزل المنحوتة في جوروديتس، والتي كانت لها خصوصيتها الخاصة: مشط وقاع. القاموس التوضيحي للغة الروسية V.I. توضح داليا أن كلمة «أسفل» تعني «لوحًا خشبيًا يجلس عليه الغزال ويدخل فيه المشط». بعد الانتهاء من العمل، أخرجت المشط وعلقت الجزء السفلي على الحائط، وزينت الكوخ. ولذلك أولى الحرفيون الشعبيون اهتماماً خاصاً بتزيين الألواح بالنقوش واللوحات. كانت عجلة الغزل رفيقًا مخلصًا طوال حياة الفلاحة. غالبًا ما كانت بمثابة هدية: يقدمها العريس للعروس، والأب للابنة، والزوج للزوجة. لذلك، تم اختيار الجزء السفلي ليكون أنيقًا وملونًا، لإسعاد ومفاجأة الجميع. تم تناقل عجلة الغزل من جيل إلى جيل، وتم الاعتناء بها وتخزينها.

لتزيين Donets Gorodets، استخدم الحرفيون تقنية فريدة من نوعها - البطانة: تم قطع الأشكال من نوع مختلف من الخشب وإدراجها في عطلة الشكل المناسب. في وقت لاحق، بدأ الحرفيون في استخدام الصبغ للثراء البصري، وهو مزيج مشرق من اللون الأصفر مع خشب البلوط الداكن، وإضافة الألوان الأزرق والأخضر والأحمر جعلت الجزء السفلي أكثر أناقة وملونة.

دفعت الحاجة إلى زيادة إنتاج قيعان الغزل الحرفيين إلى تبسيط تقنية الزخرفة. منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأ استبدال تقنية البطانة المعقدة والمكثفة للعمالة بالنحت ببساطة باستخدام الصبغة، ومنذ سبعينيات القرن التاسع عشر، ساد أسلوب الزخرفة الخلاب في Gorodetsky Donets.

أتاحت تقنية الرسم الأكثر حرية إنشاء موضوعات جديدة وعلمت جمال ضربة الفرشاة الحرة، مما يسمح للشخص بالرسم دون رسم مخطط تفصيلي أولاً.

كان لكل سيد ظلال الألوان المفضلة لديه ومزيجها. في الوقت نفسه، استخدموا تقنيات عامة لإنشاء نظام ألوان مختص. عرف أساتذة Gorodets كيفية إنشاء توازن بين البقع الملونة على سطح الجسم، وتحقيق وحدة اللون واكتمال اللوحة.

طوال تاريخ الحرفة، أنشأ الفنانون الشعبيون نظامًا أصليًا للرسم، ووجدوا صورًا فريدة وطوروا ترسانة غنية من التقنيات لرسم تفاصيل الحبكة وعناصر الزينة. كما قام الحرفيون برسم الكراسي المتحركة والكراسي للأطفال. يتميز أسلوب Gorodets في المقام الأول بمحتواه. في اللوحات، الانطباع الرئيسي هو مشاهد النوع. كل هذه الصور تقليدية بطبيعتها، وحرة للغاية ومزخرفة في الشكل.

رئيسيالمؤامرات والتقنيات ovnye لتنفيذهانيا.

بادئ ذي بدء، يصور الماجستير حياة الفلاحين والتجار وعرضا رائعا للأزياء. احتلت الزخارف الزهرية مكانًا مهمًا - "الورود" المورقة المرسومة على نطاق واسع وزخرفي. إلى جانب الزخارف الواقعية من النوع، تحتوي لوحات جوروديتس أيضًا على صور زخرفية للطيور والحيوانات. يتم التأكيد على الطبيعة الزخرفية للزخارف بمساعدة الألوان والتقنيات المختلفة. الخصوصية الرئيسية للوحة Gorodets هي أن الأساتذة عادة ما يصورون الموضوعات على خلفية شفافة، وبالتالي يظهرون نسيج الخشب.

يتم الرسم بفرشاة، بدون رسم أولي، بضربة حرة وغنية. إنه متنوع للغاية - من السكتة الدماغية الواسعة إلى الخطوط الدقيقة والسكتة الدماغية الموهوبة. مباشرة قبل الطلاء، مرت قطعة العمل بمرحلة تحضيرية معقدة، والتي تتكون من تحضيرها بالطباشير وطلاءها بالغراء. وفقط بعد هذا العمل الأولي بدأ السيد في الرسم. كانت طريقة طلاء المنتج مثيرة للاهتمام - حيث تم وضع الألوان الأساسية متبوعة بالتطور الخطي. تم استكمال اللوحة بـ "الإحياء" - القطع الدقيق لأشكال الزينة بالتبييض. في أعمال أساتذة جوروديتس، تم دائمًا تطبيق "الإحياء" على الصور الظلية أحادية اللون، مما أعطاهم بعض الحجم

مجموعة متنوعة من الزهور المصورة:

Kupavka هي الزهرة الأكثر شيوعًا في زخرفة Gorodets. حجمها السفلي أكبر من حجم البرعم. Underpainting، أي. بحركة دائرية باستخدام الفرشاة، ضعي بقعة لون واحدة. عادة ما يبدأون برسمها بدائرة صغيرة على طول حافتها، ثم يصنعون قوسًا داخل الدائرة. يتم رسم الأقواس على طول حافة الطلاء السفلي، بنفس شكل القوس الموجود داخل الطلاء السفلي، ولكن أصغر حجمًا فقط. يتم رسم الأقواس على طول حافتها، بدءًا من المركز، مما يؤدي إلى تقليل حجمها تدريجيًا حتى القلب. المرحلة النهائية من الرسم - التنشيط عادة ما يتم باللون الأبيض.

Rosean - له بتلات ومركز واضح. صورة ظلية على شكل دائرة. قد يكون الحجم أكبر من kupavka. يتم رسم مركز الزهرة في المنتصف. الوردة الموجودة في لوحة البلدة محاطة بأقواس - بتلات من نفس الحجم ويطابق لونها لون الوسط. تقنية طلاء الأقواس هي نفسها المستخدمة في kupavka.

خيارات تطوير التنشيط متنوعة للغاية بحيث يصعب تسمية حتى الخيارات الأكثر شيوعًا. يستخدم فنانو Gorodets النقاط والأقواس والقطرات واللوالب.

زهرة أخرى شائعة هي البابونج. التقنية: المس سطح الورقة برفق بطرف الفرشاة، مع ترك علامة رفيعة عليها. ثم، دون النظر من الورقة، يتم تطبيق الفرشاة ورفعها بسرعة. نتيجة لذلك، يحصل السيد على ضربة تشبه القطرة - رفيعة في البداية وعريضة في النهاية. مثل الوردة، لها قلب، ولا يلتف حولها سوى بتلات متساقطة.

تتنوع أوراق Gorodets تمامًا في الشكل والحجم واللون. يتم ترتيبها دائمًا تقريبًا في مجموعات مكونة من خمس أو ثلاث أو ورقتين.

طائر جوروديتس هو رمز للسعادة العائلية. تم تصوير الطيور في إصدارات مختلفة: طاووس فخور، وديك مغرور، وطائر حكاية خرافية. ويبدأون في كتابتها بخط ناعم يصور انحناء الرقبة والصدر، ثم يتم رسم خط يحدد شكل الرأس والظهر، ثم يتم تحديد خط الجناح والمنقار الخيطي والأرجل. في أغلب الأحيان، يتم طلاء الجسم باللون الأسود، ويتم طلاء الجناح بالطلاء الأخضر. يتم كتابة الذيل بطرق مختلفة، على سبيل المثال، فهو محدد من كلا الجانبين بخطوط تحدد صورته الظلية ومطلية فوقه. من الأفضل القيام بذلك باللون القرمزي. وفي حالة أخرى، يتم رسم كل ريشة ذيل بلونين. يبدأ تطور الطيور بالرأس وينتهي بالذيل. تتم عمليات الإحياء باستخدام التبييض، مع تطبيق ضربات رقيقة.

حصان جوروديتس هو رمز للثروة. لونه أسود في الغالب، وله رأس صغير على رقبة مقوسة بشكل حاد وعرف ممشط بدقة. يصورها الماجستير بعدة طرق. يستخدم البعض ضربات فضفاضة لكتابة الخطوط العريضة للشكل بأكمله ثم يرسمون فوقه فقط. ويبني آخرون شكل حصان ببقع ملونة، بدءًا من أكبر عنصر رأسي - الصدر والرقبة. تتم إضافة الخطوط العريضة للحزام والسرج وأجزاء الظهر والبطن من الجسم إليهم. تظل الطائرة المحدودة بخطوط الحزام والسرج خفيفة في هذا الإصدار. في أغلب الأحيان، يتم صنع السرج والحزام باللون القرمزي، وتكون تفاصيل الرأس والساقين من الذيل باللون الأبيض.

التكوين في لوحة جوروديتس.

يتم إنشاء جميع الأعمال الفنية وفقًا لقوانين التكوين، والتي يمكن أن يؤدي عدم الامتثال لها أو الجهل بها إلى انتهاك الانسجام.

لتكوين أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي، الشيء الرئيسي هو وحدة المحتوى والشكل. ميزة أخرى محددة بالفعل هي امتثال شكل العمل الفني الزخرفي لغرضه المحدد.

إلى حد كبير، يتم تحديد طبيعة التكوين من خلال التناوب الموحد لعناصر التصميم، مما يساهم في تحقيق الوضوح والتعبير عن التكوين.

يتحول النمط المنظم إيقاعيًا بسهولة إلى زخرفة - أساس التكوين. لكن الزخرفة لا تقتصر على التكرار المتكرر لعناصر التصميم المماثلة. يعد الرسم الجميل والواضح لتفاصيل الصورة الظلية العامة أمرًا مهمًا للغاية.

على القيعان المنحوتة المحفوظة في المتاحف، يتم عرض تكوين يصور اثنين من الدراجين على تربية الخيول. يتم وضع الدراجين على جانبي شجرة الزهرة، والتي تقلع البجعة من أعلاها. في النصفين السفليين، عادة ما يصور أساتذة دونيتسك مشاهد النوع من السادة الذين يمشون مع السيدات، ومشاهد الصيد، وما إلى ذلك. بحلول نهاية القرن التاسع عشر. لقد تم تطوير شكل مميز من الزخارف الزهرية مع عناصر معينة: وهي البراعم والورود والزهرة، والتي تتكرر إلى ما لا نهاية في إصدارات مختلفة. في وسط المستوى التركيبي، يضع الفنانون الصورة الرئيسية: طائر، أو حصان، أو شخص، أو مجموعة من الناس، أو شكل نباتي.

رسم الفنانون الشعبيون الوجوه بطريقة واحدة - على شكل دائرة بيضاء، موضحة على ملامحهم بخطوط سوداء رفيعة. تتميز تسريحات الشعر لكل من الرجال والنساء بالتطور الكبير، ولكن يتم استخدام اللون الأسود فقط في التلوين. في تصوير الأشكال نفسها، يتم استخدام نظام ألوان مسطح، حيث يتم رسم البقع الكبيرة الرئيسية (التنانير والسترات والسترات والسراويل) بدون مخطط تفصيلي، في شكل صورة ظلية ملونة أحادية اللون. تظل الزهور الزاهية والأوراق الخضراء المزخرفة من الزخارف الزخرفية المفضلة في فن أساتذة جوروديتس، مما يمنح اللوحة سحرًا خاصًا.

لوحة فيليكي أوستيوغ

يوجد في لوحة Ustyug ثلاثة أنواع من اللوحات: لوحة الصدر والصندوق والزخرفة المعقدة، والتي تسمى أيضًا اللوحة "الملكية". تم رسم الصدر على الصناديق بواسطة فنانين محترفين. وقد تم وصفه أعلاه ...

الكرمة - زخارف نباتية زخرفية من الزخرفة الشعبية

النحت هو نوع من الفن الزخرفي؛ طريقة للمعالجة الفنية للخشب والحجر والعظام والطين والورنيش وغيرها من المواد عن طريق النحت. يستخدم النحت لتزيين الأدوات المنزلية، وتزيين المباني...

السينما الثلاثية الأبعاد (الحالة الراهنة للقضية، مراجعة)

يعد التصوير المجسم أحد المجالات الجديدة للعلوم والتكنولوجيا. تم اكتشافه عام 1947 على يد العالم الإنجليزي - البروفيسور د. جابور - الذي اقترح طريقة التداخل لتسجيل موجات الضوء...

مزهرية زخرفية

عند الرسم على الأسطح الحجمية والكروية والأسطوانية، يعتبر الوضع الصحيح لليد بمثابة تثبيت واضح للمرفق، أي أنه أثناء العمل يجب أن يتحرك بصعوبة، ويجب أن تتحرك اليد في الاتجاه المطلوب...

أوشحة صوفية مزخرفة "الصيف" باستخدام تقنية الرسم الفني على القماش

الخشب في الحرف الشعبية الروسية

يعد نحت الخشب الفني أحد أقدم أنواع الأعمال الخشبية الفنية وأكثرها انتشارًا، حيث يتم تطبيق نمط على منتج باستخدام الفأس والسكين والقواطع والأزاميل والأزاميل وغيرها من الأدوات المشابهة...

تاريخ تشكيل الباليه الروسي

مدرسة موسكو الأكاديمية للرقص، واحدة من أقدم المؤسسات التعليمية المسرحية، والتي ترتبط أنشطتها بتكوين وتطوير مدرسة الباليه الوطنية الروسية...

نسج الخوص ونحت الخشب المخرم

1.1 أسرار فن نسج الخوص تعود جذور فن نسج الخوص إلى أعماق القرون. بالفعل في العصر الحجري، كانت هناك طريقة لحرق منتجات الطين: أولاً، صنعوا حاوية خوص من الأغصان...

تنظيم دائرة الرسم على القماش

أ) تقنية الباتيك المعقود باستخدام الباتيك المعقود، أو الرسم باستخدام تقنية شيبوري، يمكنك إنشاء أنماط فريدة تمامًا على القماش. كلمة "شيبوري" أصلها ياباني وتعني "اللف"، "التدوير"، "الضغط"...

لوحة بيتريكوفسكايا

نشأت لوحة بيتريكوف قبل وقت طويل من ظهور المسيحية ولعبت دور التعويذة. اعتقد الناس أن الجمال له نوع من السحر والقوة الروحية، ولذلك كانت نوافذ وأبواب المنازل وحتى الملابس مؤطرة بزخارف سحرية...

تطوير وتنفيذ سلسلة من الأعمال في المادة باستخدام تقنية الباتيك الساخن تحت شعار “بيلغورود العاصمة الخضراء”

تحتل الفنون الزخرفية والتطبيقية والفنون والحرف الشعبية مكانًا خاصًا في الفضاء الاجتماعي والثقافي والاقتصادي الحديث. هذا هو المجال الوحيد للإبداع..

لوحات دفينا الشمالية. التقليد والحداثة

تعد اللوحة الفنية الروسية جزءًا من الفنون الزخرفية والتطبيقية وحاملة لتقاليد الفن الشعبي، حيث تربط أجيال من الأساتذة والحرفيين في جميع أنحاء وطننا الأم. نشأت في البداية داخل مزارع الكفاف الفردية، ثم تطورت لاحقًا إلى حرف شعبية كاملة أنتجت سلعًا لكل من الأسواق المحلية والأجنبية.

لم تعد هذه الحرف اليدوية تنفذ من قبل الحرفيين الفرديين وعائلاتهم، ولكن من قبل المناطق والقرى الفردية بأكملها، والتي بفضلها حصلوا على اسمهم وشهرتهم وتقديرهم ليس فقط في وطنهم، ولكن أيضًا خارج حدودها.

اللوحات الرئيسية للحرف الشعبية الروسية:

طلاء الخشب جوروديتس

تم تطوير لوحة جوروديتس في منتصف القرن التاسع عشر في مدينة جوروديتس، منطقة نيجني نوفغورود، ومثلت مشاهد من النوع من التجار الروس مصورة بألوان زاهية على خلفية ذهبية؛ كما تم أيضًا استخدام تركيبات وأنماط نباتية مختلفة وحيوانات (خيول، ديوك) يصور. السمة المميزة لهذه اللوحة هي الألوان الزاهية المشبعة والصور المصنوعة بضربات حرة ومخطط رسومي أسود. تم استخدام هذا النوع من الرسم لتزيين عجلات الغزل والصناديق والمصاريع والأثاث وأوراق الأبواب.

رسم باليخ على الصناديق

تتميز منمنمة باليخ بالتصوير على قاعدة خشبية أو معدنية داكنة لمشاهد متنوعة من حياة أسلافنا، وموضوعات من الحكايات الشعبية الروسية، وأحداث تاريخية مشهورة. تم تسمية النمط على اسم قرية باليخ، منطقة إيفانوفو، حيث تم تطوير هذه اللوحة الفنية. تم تطبيقه بشكل أساسي على الصناديق والصواني وهزازات الملح والأطباق والألواح المختلفة والزخارف الخشبية.

طلاء Zhostovo على الصواني

تعود أصول لوحة Zhostovo إلى قرية Zhostovo، مقاطعة Trinity، بالقرب من موسكو، حيث بدأ الأخوة Vishnyakov في بداية القرن التاسع عشر في رسم الصواني المعدنية والمنصات وأوعية السكر والصناديق وعلب السجائر والألبومات المطلية. على خلفية سوداء، تم تصوير تنسيقات نباتية لعناصر كبيرة وصغيرة، مصنوعة بضربات عريضة باستخدام ألوان مشرقة ومشبعة.

طلاء خشب فياتكا

يعود تاريخ لوحة فياتكا إلى الماضي البعيد، عندما كانت الثقافة الفيدية السلافية موجودة على أراضي روس القديمة، والتي تم نسيانها فيما بعد وفقدت أهميتها بالنسبة للشعب الروسي الذي تحول إلى المسيحية. وقد تم الحفاظ على بعض آثاره في الحرف الشعبية التقليدية وفي عناصر تزيين الملابس والسكن والأدوات المنزلية. تم الحفاظ على الأنماط الفيدية القديمة في أنماط التطريز، وفي الرسم الفني على عجلات الغزل والصناديق، وكانت بمثابة نوع من التميمة ودليل نشط في حياة الشخص وفقًا للنص الذي رسمه الله له بالفعل. تتميز لوحة فياتكا بعرض جميع الصور بشكل رمزي مبسط. الزخارف الرئيسية هي صور الآلهة الرئيسية لأب الشمس وأم الأرض، وقد تم تخصيص المكان الرئيسي في الحلي للرمزية الشمسية (الشمسية) وصورة البنية الكونية للعالم. لذا فإن الدائرة الموجودة في المركز ترمز إلى الشمس، وتنتقل طاقتها عن طريق ضربات واسعة ومستديرة. كانت الألوان الرئيسية هي الأحمر الساطع (يرمز إلى الإله الأسمى للعائلة)، والأسود والأصفر والبرتقالي، وعلى النقيض من ذلك، تم إضافة اللون الأزرق والأخضر، الذي يرمز إلى عناصر الماء، ووجود اللون الأبيض، رمز الضوء الأبيض البدائي. كان مطلوبا أيضا.

نشأت لوحة خوخلوما في القرن السابع عشر في منطقة ترانس فولغا بالقرب من قرية خوخلوما في أراضي نيجني نوفغورود، وهي لوحة فنية قديمة على الخشب بألوان ذهبية حمراء غنية على قاعدة ورنيش داكنة بسيطة. الأنماط العشبية المتشابكة بشكل غريب والتي تتكون من الفراولة الحمراء الناضجة والتوت الروان والزهور الزاهية والضفائر الفاخرة والأوراق الذهبية على خلفية من الطلاء الأسود هي السمة الرئيسية لهذه اللوحة، والتي تم تطبيقها على الأطباق الخشبية والأثاث والتماثيل ودمى التعشيش.

لوحة Gzhel هي نوع من الرسم على منتجات السيراميك الطينية، والتي تتميز بتنفيذ زخارف نباتية بظلال مختلفة من اللون الأزرق، مصنوعة على خلفية بيضاء. تم تسمية هذا النمط من الرسم على اسم شجيرة Gzhel التي تحمل الاسم نفسه والتي تضم 27 قرية في منطقة Ramenskoye في منطقة موسكو. تم تطبيق هذا النمط بشكل أساسي على الأطباق والمزهريات وأباريق الشاي وألواح التقطيع.

تتمتع اللوحة الفنية الروسية بجذور وتقاليد شعبية عميقة وترتبط بحياة أسلافنا وأخلاقهم وعاداتهم. تحمل المنتجات التي تستخدمها شحنة من الدفء الإنساني والموهبة الإبداعية وقطعة من روح الشخص الذي استثمر فيها مهارة ورؤية فريدة للجمال، والتي توارثها أسلافنا البعيدين من جيل إلى جيل.

خوخلوما ليست سوى جزء صغير من التراث الثقافي الغني للشعب الروسي

من الصعب المبالغة في تقدير أهمية الإبداع الفني في ثقافة أي أمة. وهذا هو بالضبط ما استوعب التقاليد والسمات العرقية على مر القرون، مما جعل الأمة فريدة ومعروفة وغنية روحياً. في روس، تم تناقل أسرار الإتقان التقني والتكنولوجي من جيل إلى جيل. مع مرور الوقت، تحسن الفن، ولدت الحرف الشعبية، والتي في العالم الحديث، دون مبالغة، ارتقت إلى مرتبة الفن. تعتبر خوخلوما واحدة من أكثر الحرف الشعبية الفنية إنجازًا، حيث أن نسجها المعقد معروف ومحبوب خارج حدود روسيا.

أصول مصايد الأسماك

لا تبدو لوحة خوخلوما الشهيرة رائعة فحسب، بل إن ولادة هذا الفن محاطة بالأساطير ومتشابكة مع السحر.

خوخلوما هي لوحة ملونة ومفصلة للغاية

ومن المعروف أن الخخلوما هي حرفة شعبية روسية، تعود أصولها إلى منطقة فيليكي نوفغورود المجيدة والمهيبة. هناك أسطورة تتعلق بظهور اللوحة الشهيرة. منذ زمن بعيد، على ضفاف نهر خلاب، في منطقة نيجني نوفغورود، عاش حرفي ذو "أيدي ذهبية". لقد نحت ملاعق من الخشب بمهارة، ثم رسمها بطريقة سحرية، لدرجة أن الجميع ظنوا أنها مصنوعة من الذهب الخالص! وسرعان ما انتشرت شهرة الحرفي الشعبي في جميع أنحاء المنطقة، ثم وصلت إلى الملك نفسه. كان الحاكم غاضبًا بسبب عدم وجود مثل هذا السيد الموهوب فجأة في خدمته في المحكمة. ثم أرسل الملك خدمه إلى الغابات العميقة لتسليم الفنان إلى البلاط. كان أتباع السيد يبحثون عنه، لكن يبدو أنه اختفى تحت الأرض. وحدث ما يلي: اكتشف الحرفي بطريقة سحرية أن خدم الملك كانوا يتبعونه، فاختفى عن الأنظار لدرجة أنه لم يُرى مرة أخرى. ولكن قبل مغادرته، قام بتعليم مهارته لأهل الخير، بحيث تتألق الأطباق والملاعق بالذهب في كل كوخ.

قام الشعب الروسي بتزيين الأطباق وأدوات المائدة وغير ذلك الكثير بالخوخلوما

في الواقع، هناك حقيقة علمية مفادها أن الرسم على الخشب والتكنولوجيا الخاصة قد تم جلبهما إلى منطقة الفولغا من قبل المنشقين الذين فروا هربًا من الاضطهاد القيصري القاسي. وكان من بين المنشقين الهاربين العديد من الحرفيين المهرة ورسامي الأيقونات والفنانين. لقد علموا السكان المحليين مثل هذه اللوحة غير العادية. تم بيع الأطباق المرسومة بشكل جميل في قرية تجارية كبيرة تسمى خوخلوما. وعندما سئل التاجر من أين أتى بهذه الأعجوبة أجاب بسهولة: "من خوخلوما!" منذ ذلك الحين، أصبح من المعتاد تسمية اللوحة الجميلة بشكل غير عادي على الطراز الشعبي الروسي باسم خوخلوما.

لا يزال نحت الخشب ورسم خوخلوما من الحرف الروسية المشهورة جدًا في بعض المناطق

مميزات مصايد الأسماك

تعتبر أي حرفة شعبية جزءًا لا يتجزأ من الفنون الزخرفية والتطبيقية. السمة الرئيسية للوحة خوخلوما هي لونها الذهبي الفريد. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه في الواقع لا توجد قطرة من الذهب الحقيقي في اللوحة.

يبدو ذهب خوخلوما غنيًا جدًا

تناثر الألوان والزخارف الرائعة والمعنى العميق لكل رسم ورمزية - كل هذا يميز فن الرسم على الطراز الشعبي. كل حرفة لها خصائصها الخاصة، والتي تجعل فن الرسم معروفًا في جميع أنحاء العالم، وخوخلوما ليس استثناءً.

لوحة خوخلوما متنوعة تمامًا

السمات المميزة هي كما يلي:

• نظام ألوان معين للتصميم باستخدام عدد قليل من الظلال الغنية فقط؛
  مزيج شعبي من الأحمر والذهبي
• تصميم فني عالي
  تتميز خخلوما بوجود العديد من التفاصيل الصغيرة
• صناعة يدوية حصرياً؛
  العمل دقيق ومضني
• عدم وجود هندسة صارمة، ونعومة الأشكال والخطوط؛
  أنماط خوخلوما الرائعة
• تعبير مجازي كبير للرسم؛
  تتميز لوحة خوخلوما بلمسات واضحة وأنماط مشرقة
• تقنيات الرسم الخاصة
• عادة ما يتم الرسم الكلاسيكي على الخشب.
  غالبًا ما تكون هذه أدوات خشبية

يتم تحقيق هذا التأثير الفريد باستخدام تقنيات خاصة ظلت أساسياتها دون تغيير لعدة قرون.

خوخلوما مرسومة باليد

تكنولوجيا الخلق

لقد حدث تاريخيًا أن روس اشتهرت في جميع الأوقات بالحرفيين الشعبيين الذين تجاوزت شهرتهم حدودها. الشيء هو أن أسلافنا لم يعرفوا كيفية إنشاء جميع التقاليد فحسب، بل الحفاظ عليها أيضًا، ونقلها إلى أحفادهم. هذا هو السبب في أن كل حرفة لا تتعلق بالجماليات المذهلة فحسب، بل تتعلق أيضًا بالتكنولوجيا الصارمة لعملية إنشاء تحفة شعبية. الأمر كله يتعلق بالأسرار والقواعد الخاصة التي يتبعها السادة اليوم:

تتكون خوخلوما من العديد من التقنيات والتقنيات الفنية التقليدية، مع معرفة أسرارها وميزاتها التي يمكنك القيام بها بنفسك. الأطباق الخشبية المزينة بلوحات على طراز خوخلوما ليست جميلة فحسب، ولكنها أيضًا عملية وصديقة للبيئة.

تتيح لك لوحة Khokhloma إنشاء مثل هذه الروائع

هذه اللوحة هي كلاسيكية من الحرف الشعبية. أولئك الذين يعرفون الكثير عن الفن يطلقون على مصايد الأسماك اسم "الخريف الذهبي". وبالفعل، فإن اللوحة والتألق والتصميم الروحي والمفهوم بشكل لا يصدق للجميع - كل هذا يتخلله الدفء والانتعاش في يوم خريفي صافٍ.

ما هو سر هذا الفن الفريد؟ الشيء هو أنه عند تطبيق صورة، يتم استخدام نظام ألوان معين. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن مصدر لوحة خوخلوما كان رسم الأيقونات، لذلك لا تزال العديد من الألوان في مثل هذه الحرف المختلفة تتداخل مع بعضها البعض. يتم تمثيل الألوان التقليدية بالذهبي وظلال اللون الأحمر والأسود. في بعض الأحيان يتم استكمال النمط باللون الأصفر أو الأخضر أو ​​البني أو الأبيض. لجعل التصميم مزخرفًا وواضحًا ومشرقًا، تُستخدم الدهانات الزيتية تقليديًا في الرسم. الرسم هو عملية إبداعية لا تتطلب حالة ذهنية مناسبة فحسب، بل تتطلب أيضًا معرفة معينة.

أنواع الرسم

وصلت الحرفة الشعبية الروسية إلى ذروتها في القرن الثامن عشر. كانت هذه الفترة خصبة حقًا للتطور الإبداعي للشعب. كانت خوخلوما في هذا الوقت قد تبلورت بالفعل، وظهر تصنيف لأنواع مصايد خوخلوما.

يمكن العثور على المنتجات العتيقة التي تحتوي على خوخلوما في العديد من المتاحف

الأنواع الرئيسية لكتابة خخلوما هي الأعلى والخلفية. ولكل منها التكنولوجيا والميزات الخاصة بها. تم إجراء النوع العلوي من الكتابة على سطح معلبة، والسكتات الدماغية عند تطبيق الدهانات ناعمة، بلاستيكية، ونتيجة للعمل الإبداعي، يتم إنشاء خوخلوما مخرمة. ينقسم نوع لوحة الحصان إلى عدة أنواع من الزخرفة:

خوخلوما جميلة تحت التوت

زخرفة الزنجبيل. يتميز النمط التقليدي للكتابة الفنية بنسج الأنماط في أشكال هندسية. يمكن أن تكون دائرة أو مربعة أو معينًا، يوجد في وسطها رسم منمق على شكل شمس. هذا النوع من رسم الخيول أبسط في التنفيذ الفني من الرسم على العشب أو التوت. ما يميزها الرئيسي هو أنها تشبه الشمس الأصلية بأشعتها التي تتحرك دائمًا.

بالإضافة إلى النص العلوي، يمكن استخدام لوحة خوخلوما كلوحة خلفية. يتضح من الاسم أنه قبل تطبيق الرسم يجب تطبيق الخلفية. كقاعدة عامة، يكون لونه أحمر أو أسود، لكن التصميم عليه يظل ذهبيًا. وينقسم هذا النوع من الكتابة إلى نوعين: لوحة كودرين أو “تحت الخلفية”.

خلفية خخلوما تبدو رائعة على الأطباق

من الصعب تنفيذ تقنية "تحت الخلفية" وتتطلب مستوى معينًا من المهارة، ولكن هذه المنتجات لها أعلى قيمة. من سمات لوحة خلفية كودرين هي الصورة المنمقة للزهور أو الضفائر أو الفواكه. يتم لعب الدور الرئيسي في الزخرفة بواسطة الخط الكنتوري.

لوحة خلفية فاخرة مع خوخلوما

جميع أنواع كتابة خوخلوما فنية بشكل غير عادي، وتشبه الزخرفة سجادة أو كتانًا جميلًا بشكل لا يصدق. في الواقع، يمكنك القيام بهذا النوع من الرسم بيديك، دون أن تمتلك قوى فنية خارقة. يقول الخبراء أن المهمة الرئيسية هي "تدريب اليد"، أي التدرب على أداء جميع أنواع الضربات، وفهم ضغط الفرشاة والفروق الدقيقة في هذه التقنية.

درجة الماجستير "الرسم تحت خخلوما"

ليس فقط الأطباق

اليوم، يتم استخدام خخلوما ليس فقط في إنتاج الهدايا التذكارية أو أدوات المائدة. أنماط خخلوما هي اتجاه جديد في عالم الموضة الحديث. إنها جزء من النمط الروسي، المشهور في جميع أنحاء العالم، والذي غزا الكثير بالفعل. أول من استخدم أنماط خخلوما في الملابس كان دينيس سيماشيف. البلوزات والتنانير والقمصان والسراويل - كل هذا تم تزيينه بسخاء بخوخلوما، والذي أصبح ثورة حقيقية في عالم الموضة. بالإضافة إلى فساتين السهرة الأصلية بشكل لا يصدق، تم تقديم مجموعة فريدة من الملابس الرياضية، والتي تم تزيينها أيضًا بزخارف خوخلوما الشعبية.

منذ ذلك الحين، تم تزيين هذه الزخرفة بأكثر من مجموعة واحدة، وتكتسب زخمًا في شعبيتها مع كل موسم. تساعد المطبوعات الأصلية بالأزياء الحديثة في خلق مظهر فريد ومبتكر. ولكن هناك نصيحة مهمة من المصممين: إذا كنت ترتدين بلوزة زاهية مزينة بنقوش ذهبية ملونة، عليك أن تكملي المظهر مع بنطال عادي أو تنورة لتحقيق الانسجام والتوازن.

اليوم، ننظر إلى زخرفة خوخلوما على أنها شيء مألوف وخفيف ورائع بشكل لا يصدق. لا يمكن للرسم الفاخر أن يزين منزلنا أو صورتنا العصرية فحسب. عند النظر إلى أنماط الصغر، تتبادر إلى الذهن ذكريات ممتعة، وتسعد العين بشغب الألوان وثراء الزخرفة وزخرفتها. خوخلوما التي لا تشوبها شائبة، مثل أي حرفة أخرى، قادرة على أن تنقل إلينا دفء يدي السيد وقطعة من روحه.

يتضمن مفهوم "الرسم من نوع سيفيرودفينسك" أصنافًا مستقلة: بيرموجورسك، وراكول، وسيفيرودفينسك. الأول يحمل اسم قرية بيرموجوري، بالقرب من سولفيتشيغودسك. مركز النوع الثاني هو قرية أوليانوفسكايا بالقرب من نهر راكولكا. تنقسم لوحة شمال دفينا إلى ثلاثة أنواع فرعية: بوشوغ، وبوريتسك، وتوتم.

اللوحة الخشبية فولخوف

تعد تقاليد رسم فولخوف جزءًا من الحرف الفنية الشعبية التي تشكلت حول لادوجا. وتتميز حرف لادوجا من حيث طبيعة التنفيذ والتمثيل التصويري بالميل نحو الطراز الباروكي بإشراقه وروعته. ولعل أشهر أسلوب للرسم على الخشب التقليدي الذي كان موجودًا في سانت بطرسبرغ وفي مستوطنات منطقة بحيرة لادوجا هو رسم فولخوف، الذي ظهر وانتشر على طول ضفاف نهر فولخوف.

خوخلوما هي قرية قديمة ضائعة في برية غابات نهر الفولجا الكثيفة. جنبا إلى جنب مع تاريخها، تعود ولادة فن رسم خوخلوما المشهور عالميًا إلى الماضي البعيد.
تم العثور على أول ذكر لهذه القرية في وثائق القرن السادس عشر. حتى في عهد إيفان الرهيب، كانت خوخلوما تُعرف بمنطقة غابات تسمى "خوخلوما أوخوزيا". في القرن السابع عشر، أصبح عدد من القرى، إلى جانب خوخلوما، في حوزة دير ترينيتي سرجيوس، الواقع بالقرب من موسكو (مدينة زاجورسك الآن).

لوحة راكول

تعتبر لوحة راكول ظاهرة فريدة من نوعها بين لوحات المنطقة الشمالية: فهي تختلف تماماً عن اللوحات المجاورة التي كانت موجودة بالقرب من المنطقة التي تم توزيعها فيها، فهي متعددة الألوان ولكنها ليست زاهية، فهي خلابة ولكنها لا تكثر فيها الألوان. عناصر متعددة، والتي تشكل في بعض الأحيان في لوحات أخرى الكون بأكمله.

تعود أقدم المعلومات عن لوحة راكول إلى نهاية النصف الأول من القرن التاسع عشر وتشير إلى مكان نشأتها ووجودها - قرية أوليانوفسكايا، الواقعة عند ملتقى نهر راكولكا مع نهر دفينا الشمالي (كراسنوبورسكي الآن). منطقة منطقة أرخانجيلسك). على مدى قرن كامل من تاريخها الذي يمكن تتبعه، تم تنفيذ الرسم من قبل عائلة واحدة فقط - Vityazevs، الذين نقلوا أسرار مهنتهم من جيل إلى جيل. على الرغم من وجود معلومات تفيد بأن الحرفيين المحليين في قرية Chereminenskaya كانوا يشاركون في رسم عجلات الغزل بأسلوب راكول التقليدي، ولكن ربما كانوا أيضًا على صلة بعائلة Vityazev الكبيرة.

إن زخرفة لوحة راكول، وخاصة الزخرفة التي تزين أقدم المنتجات التي وصلت إلينا، والتي يعود تاريخها إلى منتصف القرن التاسع عشر، قريبة جدًا من رسومات منمنمات مخطوطات فيجوف الشهيرة - الليتورجية والتعليمية الكتب التي أنتجها المؤمنون القدامى الذين عاشوا في الأديرة و "المعسكرات" (كما يطلق على أتباع "الإيمان القديم" مستوطنات المؤمنين القدامى العلمانيين - في الواقع قرى عادية) على طول نهر فيج (ما يسمى بنزل Vygoleksinsky - مركز "موافقة كلب صغير طويل الشعر" العديد من المؤمنين القدامى والمؤثرين ، ويتدفق عبر أراضي جمهورية كاريليا الحالية. في ضوء هذا التشابه، يبدو من المحتمل جدًا أن تكون عائلة Vityazevs هي عائلة من مؤمني Vygov القدامى، نتيجة تصفية ("التخلص") من نزل Vygoleksinsky من قبل السلطات، والتي تمت على عدة مراحل في منتصف القرن التاسع عشر (على مدى 20 عامًا من 1830 إلى 1850، انخفض عدد سكان مستوطنات المؤمنين القدامى في فيجوفسكي سوزيمكا ما يقرب من 10 مرات - من 3000 إلى 272)، وأجبروا على الانتقال للعيش في راكول أبرشية. جلب آل فيتيازيف معهم فن المنمنمات القديم، الذي يعود تاريخه إلى رسومات كتب موسكو ما قبل الانقسام، ولكن يبدو أن الاضطهاد المتزايد والعزلة عن مراكز المؤمنين القدامى أجبر آل فيتيازيف على البدء بدلاً من إعادة كتابة الكتب وتزيينها. رسم أشياء من الحياة اليومية للفلاح. التأكيد الإضافي لهذا الإصدار هو تزامن تاريخ الإخلاء الجماعي للمؤمنين القدامى من فيج وتاريخ الأصل التقريبي لمركبة راكول.

يمكن أيضًا تفسير الطبيعة الزخرفية للوحة ونمطها الشبيه بالكتاب وغياب أي مؤامرة معبر عنها من خلال تقوى المؤمن القديم - لم يتم تصوير المؤامرات اليومية والحكايات الخيالية عمليًا في المخطوطات ، باستثناء الهجاء اللاذع على المسؤولين الحكوميين، وكان تصوير مؤامرات من الكتب المقدسة والأساطير (بما في ذلك تلك المتعلقة بسير القديسين) على الأدوات المنزلية بمثابة تجديف.

الألوان السائدة في لوحات راكولكا هي عادة الأسود والمغرة الذهبية، مصحوبة باللون الأخضر الغني والأحمر البني. نظام الألوان صارم ومتناغم للغاية ، ولدونة العناصر مقتضبة. عناصر زخرفة راكول كبيرة، وشكلها محدود بمخطط أسود واضح. عناصر زخرفية صغيرة - المقالات القصيرة والأوردة مصنوعة باللون الأسود أو الأبيض: يُستخدم اللون الأبيض في الغالب لرسم عروق الأوراق التي تمتد على طول خلفية غنية بالألوان.

يتكون النمط الذي يعمل بحرية عبر منتجات Rakul بشكل أساسي من نباتات ليانا رائعة بأوراق أنيقة كبيرة متصلة بساق متعرج.

إن الزخرفة الزهرية المميزة بأوراق ضخمة متعددة الألوان على شكل دمعة، والأصالة والتوفير النسبي للوحة الألوان، والاستخدام الاقتصادي للعناصر الصغيرة المستقلة للزخرفة تميز بشكل حاد لوحة راكول عن جيرانها الجغرافيين بوريتسك وبيرموجورسك وبوتشوزسكايا.

تحمل النباتات الرائعة متعددة الألوان التي تزين منتجات راكول المرسومة، ربما دون وعي بالنسبة للفنان الذي قام بتزيينها، الرمزية المتأصلة في معتقدات سكان الشمال الروسي. عبرت النباتات الرائعة التي لم يسبق لها مثيل، والباقات المزهرة، والألوان المتقزحة متعددة الألوان لعالم النبات، عن فكرة الخصوبة، والثروة الأبدية التي لا تنضب في العالم، وكما لو كانت جذابة للطبيعة الأم، فقد مثلت رغبة من أجل السعادة والازدهار في المنزل والمحاصيل الغنية.
تتميز لوحة راكول أيضًا بصور مميزة جدًا ويمكن التعرف عليها للطيور - مصورة بشكل تخطيطي، مع ذيل مقلوب محدد بتظليل ناعم، وجسم ثقيل ورأس أنيق متوج بشعار.

من السمات النموذجية للوحات سيفيرودفينسك هيمنة عجلات الغزل المطلية بين منتجات التجارة. لم تكن راكولكا استثناءً، حيث طورت قانونًا تركيبيًا خاصًا بها لطلاء عجلات الغزل، والذي يمكن رؤيته بوضوح لمدة قرن كامل تقريبًا - حتى ثلاثينيات القرن العشرين: تم تقسيم الجزء الأمامي من عجلة الغزل إلى ثلاثة أجزاء متساوية تقريبًا - الجزء السفلي تم تزيينه بفرع رأسي كبير ذو فروع متناسقة، احتلت المركز الأوسط صورة طائر يحده إطار أنيق، وزين الجزء العلوي كرمة كبيرة على شكل حرف S بأوراق متعددة الألوان.

حتى انقراض الحرفة، الذي حدث في الثلاثينيات من القرن العشرين، اتبع أسياد أسرة فيتيازيف بحزم الشريعة التركيبية الراسخة، لكن استخدام أصباغ الأنيلين المنتجة صناعيًا، مما أضاف سطوعًا إلى لون المنتجات، حرمهم من الانسجام الناتج عن النغمات الصامتة والمتواضعة.

يرتبط إحياء لوحة راكول كحرفة فنية باكتشافها للعلم في عام 1959 من خلال رحلة استكشافية لمحمية متحف زاجورسك. وفي الستينيات، من أجل الحفاظ على الحرف الفنية الشعبية التقليدية في منطقة أرخانجيلسك، تم تنظيم مؤسسة White Sea Patterns، التي يحافظ أسيادها على تقاليد وشرائع الرسم التي تعود إلى قرون، حتى يومنا هذا ينتجون منتجات مصنوعة بتقنية راكول التقليدية.

لوحة جوروديتس

يعود تاريخ لوحة جوروديتس إلى القرن التاسع عشر. في هذا الوقت، أصبحت حرفة فنية شعبية روسية، والتي نشأت في مقاطعة نيجني نوفغورود بالقرب من مدينة جوروديتس.
يمكن رؤية بداية لوحة جوروديتس في عجلات الغزل المنحوتة. لقد كانوا مميزين في Gorodets بفضل الدون (اللوح الخشبي الذي يجلس عليه الدوار) ومشط عجلة الغزل. تم تزيين الجزء السفلي من قبل حرفيين محليين باستخدام تقنية ترصيع خاصة. تم إدراج الأشكال المنحوتة من نوع مختلف من الخشب (على سبيل المثال، البلوط المستنقع) في فترات الاستراحة. برزت هذه العناصر بشكل بارز على السطح، وقام حرفيان فقط من الخشب في أيدي حرفيي جوروديتس بإنشاء أعمال فنية حقيقية تعتمد على لوحة عادية. في وقت لاحق، بدأ الحرفيون في استخدام الصبغة (الألوان الأزرق والأخضر والأحمر والأصفر الساطعة)، مما جعل من الممكن جعل الجزء السفلي أكثر سخونة. دفعت الحاجة المتزايدة لإنتاج قيعان الغزل الحرفيين إلى إعادة النظر في تقنية الزخرفة، مما جعلها أكثر بساطة. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم استبدال البطانة كتقنية معقدة وكثيفة العمالة بالنحت العادي بالرسم، وفي نهاية القرن، أصبحت العناصر الخلابة هي الديكور السائد في دونيتس.
تكنولوجيا

تعد تقنية طلاء Gorodets أسهل من نواحٍ عديدة من إنشاء خوخلوما، خاصة فيما يتعلق بإعداد القاعدة. يتم تنفيذ طلاء Gorodets مباشرة على قاعدة خشبية، والتي، إذا رغبت في ذلك، يمكن طلاءها بطلاء تمهيدي أحمر أو أسود أو أصفر. يجب أن تحتوي جميع الألوان الرئيسية المستخدمة في الرسم على ظلال غنية ومخففة. على سطح العمل، استخدم خطوط قلم رصاص رفيعة لتحديد تكوين النمط المستقبلي. وتتمثل المهمة الرئيسية في تحديد أحجام ومواضع العناصر الرئيسية، أو العقد، على سبيل المثال، الحيوانات والزهور. يتخطى الحرفيون ذوو الخبرة هذه المرحلة ويرسمون مباشرة بالطلاء. عادةً ما يتم رسم العقد باستخدام لون أفتح من الطلاء (اللوحة). يتم تطبيق ضربات رقيقة من الظل الداكن (الظل) على البقع المضيئة التي تصور التفاصيل: بتلات الزهور وطيات الملابس والتفاصيل الداخلية وما إلى ذلك. في نفس المرحلة، يتم تصوير الأوراق والبراعم بين العناصر الكبيرة. المرحلة الأخيرة من الرسم هي تطبيق الضربات والنقاط بالطلاء الأسود (الحي) والأبيض (الحي). يتم تنفيذ هذه الإجراءات باستخدام أنحف فرشاة وتضفي على العمل مظهرًا نهائيًا. بعد أن يجف الطلاء، يتم طلاء المنتج بورنيش عديم اللون.
لوحة مزن

لوحة مزن

لوحة Mezen الخشبية أو لوحة Palaschel هي نوع من طلاء الأدوات المنزلية - عجلات الغزل والمغارف والصناديق والنقانق التي تطورت بحلول بداية القرن التاسع عشر في الروافد السفلية لنهر Mezen. يعود تاريخ أقدم عجلة غزل تحمل لوحة Mezen إلى عام 1815، على الرغم من وجود زخارف رسومية لهذه اللوحة في الكتب المكتوبة بخط اليد من القرن الثامن عشر المصنوعة في منطقة Mezen. من حيث الأسلوب، يمكن تصنيف لوحة Mezen على أنها واحدة من أقدم أنواع اللوحات التي نجت حتى القرن العشرين. الكائنات منقطة بكثافة بنمط كسري - النجوم والصلبان والشرطات المصنوعة بلونين: أسود - السخام والأحمر - "طلاء ترابي" ، مغرة. تشبه الزخارف الرئيسية للزخرفة الهندسية - الأقراص الشمسية والمعينات والصلبان - عناصر مماثلة للنحت المثلثي.

لوحة بوريتسك

من بين الأساطير والتقاليد الموجودة في أرض دفينا، هناك أسطورة حول ظهور لوحة بوريتسك.
قام قيصر موسكو إيفان الثالث، الذي حكم منذ أكثر من 500 عام، بإخضاع الأراضي الروسية. حتى بسكوف ونوفغورود الحرة دفعوا له الجزية. ومع ذلك، فإن مجموعة من البويار نوفغورود، بقيادة امرأة قوية وقوية، النبيلة مارفا بوريتسكايا، زوجة عمدة نوفغورود السابق، لم تتمكن من قبول هذا. أرسل إيفان الثالث جيشًا إلى هناك، وغزا نوفغورود، وهربت مارفا بوريتسكايا مع البويار إلى شمال دفينا. هنا استقرت على ضفة عالية من النهر، وأحاطت هذا المكان بسور مرتفع. ومن هنا اسم جورودوك (مكان مسيج)، وبوروك - من لقب المالكين. امتدت ممتلكات عائلة بوريتسكي لمئات الأميال. الآن يقع Borok على بعد 7 كيلومترات فقط من المدينة والعديد من القرى المجاورة.
من الواضح أن من بين الذين فروا كان رسامي الأيقونات وفناني الرسم المنمنم وكتب المخطوطات. من خلال نقل مهاراتهم من جيل إلى جيل، احتفظوا بأفضل تقاليد الفن الشعبي في نوفغورود القديمة لعدة قرون.
في البداية، كما ترون، كان هناك مركز واحد للرسم - بوروك في الروافد الوسطى لنهر دفينا الشمالي. بعد ذلك، تم إنشاء مركزين آخرين: مع لوحة Puchuga (يقع المركز في قرية Puchuga، على بعد 25 كيلومترًا من رصيف Borok) ولوحة Toem (حتى أعلى قرية Zherliginskaya).
تختلف عجلات الغزل المزينة بهذه اللوحات عن بعضها البعض، ولكن من حيث اللون والمخطط التركيبي، فإنها تشكل نوعًا واحدًا من لوحات سيفيرودفينسك ذات الخلفية البيضاء، تختلف عن الأنواع الأخرى من لوحات دفينا الشمالية - بيرموجورسك وراكول.

كانت القدرة على الدوران تعتبر فضيلة للمرأة الفلاحية، حيث كانت هناك حاجة إلى مهارة كبيرة لرسم خيط بالسمك المطلوب، ووصم "الغزل الساذج" بالعار. كانوا يذهبون إلى المجالس بمغزل، والذين معهم مغزل كانوا أجمل وأكثر كرامة. غالبًا ما كان العرسان يعطون عجلات الغزل لعرائسهم، وأحيانًا يوقعونها ممن ولمن.
اهتمت المرأة بشكل خاص بعجلة الغزل هذه وتركتها لابنتها كذكرى. وكانوا فخورين بعجلة الغزل الملونة، وهي معلقة في أبرز مكان في المنزل.
احتفظت عجلة الغزل بالشكل والزخرفة التقليدية لمنطقتها. عجلات الغزل بوريتسك هي "جذر" أي مصنوعة من قطعة واحدة من الخشب. النصل من الجذع، والجزء السفلي من الجذر. إنها كبيرة الحجم ولها نصل عريض وصف واضح وجميل من المدن الكبيرة (الرؤوس والرؤساء والفاصوليا) وحلقان مستديران وساق مجسمة أنيقة. تتألق رسوماتها بخلفية بيضاء، ويتوهج عليها اللون الأحمر الرئيسي لنمط النبات. أوراق الذهب، التي كانت تستخدم لتزيين عجلات الغزل في هذا المركز، تجعلها احتفالية وأنيقة.
إذا قمت بتتبع تطور اللوحة Boretsk، فقارن بين قرون XVII-XVIII. مع عجلات الغزل في فترة لاحقة، حتى بداية القرن العشرين، يمكنك أن ترى أنها تختلف بشكل كبير في اللون والموضوع.
فنانو القرنين السابع عشر والثامن عشر، الذين ورثوا تقاليد رسامي أيقونات نوفغورود، أدخلوا شكل الحاجز الأيقوني في تكوين اللوحة، وقسموا شفرة عجلة الغزل إلى طبقات - عصي، وملأوها بمربعات مثل الأيقونات، وفي ورسموا في الأسفل باباً مشابهاً لأبواب المذبح الملكية. ومع ذلك، تم الحفاظ على العلامات الخارجية فقط للوحة الأيقونات. محتوى اللوحة أصلي. بدلاً من القديسين، تنظر إلينا الطيور المبهجة والشمس المشعة والنجوم المدببة من إطارات مستطيلة.
الجزء المركزي من النصل هو الباب الأمامي ذو الجزء العلوي المستدير، الذي يذكرنا في ثرائه بالأبواب الملكية للحاجز الأيقوني. يوجد أدناه صورة للشرفة الأمامية على عمود مرتفع - وهي تفاصيل مميزة للهندسة المعمارية الخشبية في الشمال. هذا هو بيت العروس، ويظهر كقصر ملكي من القصص الخيالية. التالي هو مشهد التوفيق (على الرغم من وجود تفسير آخر للمؤامرة) يتسلق رجل عجوز يحمل سلة في يديه الدرج العالي، ويخلع الفارس الشاب قبعته عند الشرفة. وكلاهما يرتدي ملابس روسية قديمة مع عباءات وأحزمة مزينة بالحجارة،
كانت الألوان الرئيسية لرسم بوريتسك على عجلات الغزل المبكرة، حيث تم تصوير مشهد التوفيق، هي الزنجفر المشرق والأخضر الزمردي العميق مع الرسوم المتحركة البيضاء والمغرة، والتي يُنظر إليها على أنها ذهبية.
على الجانب الخلفي من عجلة الغزل يوجد مشهد للرحيل الاحتفالي للعروس والعريس والأمير والأميرة. يرتدي العروس والعريس ملابس حمراء ذات حدود ذهبية حول الياقة والأكمام والحاشية وتاج ذهبي ثلاثي البتلات على رأسهما.
يتألق الحصان الزمردي مع فريق الزنجفر، وفي كل مكان، من تربة الزنجفر الحمراء، ارتفعت أزهار التوليب الجميلة الملكية رؤوسها الذهبية. أوراق الزمرد الداكن مع الريشات تتمايل على سيقانها الحمراء. كانت زهور التوليب من سمات رسم الأيقونات في القرنين السابع عشر والثامن عشر. نمط النبات كبير وغني بالألوان ومليء بالديناميكيات.

بمرور الوقت، تفقد زخرفة لوحة بوريتسك شكلها الكبير، وتفقد مرونة التصميم، وتفقد لونها الغني. في نهاية القرن التاسع عشر. يأتي نمطًا جزئيًا، خاليًا من الحركة الإيقاعية العامة، متعدد الألوان مشرقًا وغير متناغم دائمًا مع إضافة أوراق الذهب والقيود الكاملة للتكوين.
في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تم تزيين عجلات الغزل بشكل أساسي باللوحات. على الرغم من أن الزمن قد غيّر ديكور اللوحة وتكوينها، إلا أنه لا يزال من السهل تتبع التراكيب القديمة والأنماط القديمة. تم تزيين الزلاجة مع الفارس بنمط زهري جزئي - بدأ يطلق على هذا الجزء من النصل اسم "الوقوف مع الحصان".
شاركت الخيول الحمراء والخضراء والزمردية والذهبية والمغرة التي تم تسخيرها في العربات والعربات المطلية والعربات المغطاة والزلاجات في مشاهد ركوب الخيل وحفلات الزفاف وركوب الخيل الاحتفالية. في الأعلى، بدلاً من الشرفة وباب القصر، ظهرت شجيرة رائعة مزهرة، محاطة بطيور رائعة مشرقة. وفقا لأسطورة قديمة، فإن "بداية كل البدايات" هي شجرة تقف بين مساحات المياه. واستقر عليها عصفوران، وبنى في أغصانها عشاً، ومن هنا بدأت الحياة الأولى على الأرض. أصبحت هذه المؤامرة واحدة من المفضلة في الفن الشعبي الروسي. ارتبطت بها فكرة قوة قوى الطبيعة واعتماد رفاهية الإنسان وسعادته عليها.
تم تصوير الطيور على عجلات الغزل. لقد تغيروا أيضا. لقد تغيروا أيضًا. في القرون السابع عشر والثامن عشر. هذه دجاجات، طيور بسيطة، أي أن السيد رسمها كما رآها. كانت الطيور في حركات مختلفة: النقر، بأجنحة مرفوعة، ورؤوسها مرفوعة إلى الخلف، وتجلس بهدوء، وأجنحتها ممدودة. وهي محلية اللون والأحمر والزمرد. وبعد ذلك، أصبحت الطيور أكثر أناقة، وذات ألوان زاهية ومتنوعة، وأصبحت ذيولها أطول، وظهرت العديد من الزخارف الإضافية والنقاط والقطرات واللمسات. لم تعد تشبه تلك التي نراها على عجلات الغزل في القرنين السابع عشر والثامن عشر. لقد أصبحت هذه الطيور حقاً طيور الجنة ذات الأصوات العذبة التي جلست على شجرة الحياة. والوقوف الأوسط كان يسمى "الوقوف مع الشجرة"