عصر الباروك. وصف موجز ل. الطراز الباروكي في الهندسة المعمارية الذين عملوا على الطراز الباروكي

في نهاية القرن السادس عشر، مع تأسيس عصر النهضة في إيطاليا، أصبحت التصاميم ذات الطراز الجديد، الطراز الباروكي، شائعة، والتي تعني بالبرتغالية قوقعة غير منتظمة الشكل، وفي الإيطالية تعني نابضة بالحياة، خيالية.

هذا الاسم، مثل أسماء الأنماط الأخرى، فكري تمامًا. ينقل فون أحدث ميزات هذا النمط، وهو مزيج من النبضات العاطفية، والتفسير المجاني والرائع في بعض الأحيان للشكل والخطوط المنحنية والديكور المورقة.

وصل هذا الأسلوب إلى أعظم تطور له في أعمال المهندس المعماري والنحات الإيطالي د. بيرنيني (1598 - 1680). جنبا إلى جنب مع النمط الجديد، من الممكن ملاحظة إبداع الشخصيات العظيمة في ثقافة عصر النهضة، بما في ذلك مايكل أنجلو. يعتمد النمط الجديد على الابتعاد عن التقنيات المقدسة في العصور القديمة وعصر النهضة، وزيادة العاطفة، وحرية التقنيات التركيبية، والتأكيد ليس على الكمال الثابت للشكل، ولكن على ديناميكيته وخشونته. تبدو عناصر الباروك بشكل مختلف بين الشعوب المختلفة.

من بين العديد من شعوب أوروبا المماثلة، يأتي تطور الطراز الباروكي من تطور الهندسة المعمارية الوطنية، ومن الإبداع المتزايد للسادة الشعبيين (الهندسة المعمارية الأوكرانية في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر)، ومن كامي القوطي (بلجيكا، نيميتشينا) . وتتشابه عمارة المنطقة في تطورها مع العمارة الإسلامية والعربية. يزدهر النمط الزخرفي بالزهور في إسبانيا والبرتغال وفي مستعمراتهم في أمريكا الحديثة. ويمكن القول أن الباروك، لا في الزمان ولا في أشكاله، كان هو نفسه بالنسبة للشعوب المختلفة. وفي الوقت نفسه، فإن أشكال الشرائع الحرة للأسلوب الديناميكي، مثل الباروك أو الأوسع أو غير ذلك، تتبع تطور الثقافة المادية والفنية في نهاية عصر الإقطاع.

انبثقت أنماط الباروك من أعمال الهندسة المعمارية، من الأشكال المنحنية للأثاث، من الأطباق، من الزخارف الزخرفية، وخلق أغاني امتصاص الضوء، والقوى الخارقة والصراعات الداخلية.

الباروك هو مظهر أكثر تعقيدًا للثقافة. فمن ناحية، في تاريخ تطورها، تدور حول القوة التعبيرية الأعظم للثورة، ومن ناحية أخرى، تصبح الأساس لأسلوب الروكوكو والكلاسيكية، الذي ينهي عصر الإقطاع في الفترة المتبقية من العصر العظيم. المطلقون العديد من الممالك في فرنسا والنمسا وروسيا.

لعبت الكنيسة الكاثوليكية دورًا كبيرًا في توسيع الطراز الباروكي، حيث جلبت إلى الجديد أعظم قوة عاطفية وتعبيرية للضخ الفني في الجماهير.

دعمت اللاعقلانية الباروكية بشكل وثيق الأفكار الصوفية للكنيسة. في الوقت نفسه، من المستحيل عدم ملاحظة أن وفرة الشرائع الكلاسيكية، والمستوى العالي من الالتزامات والديكور ساهم في تطوير القدرات الإبداعية للسادة الشعبيين والنحاتين والنحاتين والرسامين وغيرهم من الحرفيين. تُظهر الهندسة المعمارية والأثاث والملابس الباروكية في حد ذاتها مستوى عالٍ من الكمال الجمالي.

في الهندسة المعمارية، فإن السمات المميزة للباروك هي انحناء خطط المقصورات، والوجود في تكوين العناصر الديناميكية المزخرفة الغنية، وعلى النقيض من الضوء والظل. يكتسب النحت الباروكي المتناغم مع الهندسة المعمارية معناه المستقل ويعمل كعنصر من عناصر التصميم الزخرفي المتطور. مع مزيد من التطوير للباروك، أصبحت زخرفة الشكل ذات أهمية متزايدة.

وفي هذه الفترة توسعت الحياة اليومية للمكان، وتم بناء القصور الملكية والملكية. أكواخ المنشآت الحكومية المختلفة، والثكنات، وقصور كبار أمراء الأراضي والمرزابات الملكية، والودائع التعليمية. وفي أوكرانيا، في الوقت الحالي، سوف يكون هناك مستشاريات عسكرية، وقصور لرجال الحاشية الروسية، ومجمعات رهبانية عظيمة.

يتم إيلاء أهمية كبيرة للمساحات الخضراء والحدائق المزخرفة والشوارع والشوارع. يتم إعادة بناء الأماكن القديمة وإنشاء أماكن جديدة، على سبيل المثال، سانت بطرسبرغ، التي أنشأت على الطراز الباروكي قصرًا ملكيًا مهيبًا (نينيا هيرميتاج) مع العديد من المنحوتات الزخرفية والتجمعات الاحتفالية ذات الأشكال الباروكية المميزة، التي أنشأها مهندس معماري موهوب ب. راستريللي.

كانت كنيسة القديس أندرو المعجزة (1747 – 1753) وراء هذا المشروع في كييف، بسبب شكلها ولونها الفريد للمكان. تم تزيين الجزء الداخلي بتفاصيل منحوتة ملونة تضفي طابعًا ديناميكيًا على ديكور القباب. تأخذ العمارة الأوكرانية المحلية أشكالها الخاصة، والتي يدور أسيادها حول العمارة الخشبية الشعبية والمنحوتات. يتم تحقيق ثقافة عظيمة بشكل خاص من قبل المربعين والمهندسين المعماريين الأوكرانيين في إنشاء الأيقونات الأيقونية الوحشية، والتي ترتفع إلى مستوى إتقان الأساتذة الإيطاليين قبل النهضة. أشكال sporudas مستوحاة من زخارف الطبيعة والزخرفة الأوكرانية. على الجراثيم العديدة في كييف-بيشيرسك لافرا، ظهرت الجراثيم الضخمة في تشرنيغوف، والكاتدرائيات والكنائس في كييف، ونوفغورود-سيفيرسك، ومجار، وغوستينا، وسوروشينتسيف، وبولتافا، تصاميم لهذا النمط الديناميكي الزخرفي.

في كل هذه الخلافات، فإن الانسجام الجمالي واللدونة العالية للشكل، واللدونة الفريدة والزخرفية للتفاصيل المحيطة التي أنشأها أساتذة الشعب، تردد صدى رموز الزخارف ذات المناظر الخلابة، مثل العناصر المعمارية للنسيج المخفية بدوافع قديمة. بوابات المدخل والنوافذ والأقواس غنية بشكل خاص بالديكور الذي سيتم الانتهاء منه. أحد أهم المعالم الأثرية هو معبد زابوروفسكي (1746، المهندس المعماري ج. شيدل) في دير القديسة صوفيا في كييف، ودزفينيتسا في الكهوف البعيدة في كييف بيشيرسك لافرا (1754 - 1761، المهندس المعماري س. كوفنير) ).

يوجد في التصميمات الداخلية للأكشاك الحجرية من هذه الفترة أقبية حجرية ولوحات على الجدران وأعمدة. للحرق ، تم بناء مواقد مبطنة بالميوليكا. تم تزيين الجدران باللوحات والبرسونات والدروع والكليمات المماثلة. كان للقصور الملكية لبيتر الأول وكاثرين الثانية عدد قليل من المساحات وتم تزيينها بشكل فاخر على يد أسياد القلعة. الباركيه للأرضية مصنوع من أنواع مختلفة من الخشب. تم تزيين الجدران بالمفروشات والعديد من المرايا، والشاهدة مع النقوش الجصية، والجزء المركزي منها مزين باللوحات.

كانت هناك أبواب كبيرة، على ما يبدو بحجم المبنى، وهي مزينة ببوابات الكتابة. وكانت الأجزاء الخشبية من الأبواب مغطاة بالمنحوتات أو اللوحات. من المألوف بشكل خاص المفروشات والمفروشات (الأقمشة عالية الجودة) والمرايا. ستائر أوكساميت مهمة معلقة على النوافذ والأبواب. على طول الجدران، تم وضع منحوتات قديمة وتماثيل نصفية للملوك والنبلاء على قواعد صغيرة. لقد زاد عدد أنواع المصابيح والشمعدانات المختلفة. وكانت القاعات الكبرى تحتوي على ثريات تحترق عليها شمعة كبيرة.

الأثاث السابع عشر - الثامن عشر قرون. في المقصورات الأرستقراطية يظهرون الزخرفة المزخرفة للأشكال المعمارية. لقد تغير ارتفاع أثاث الجلوس، وكذلك حجم مسند الظهر. بالنسبة للتنجيد، استخدم الأكساميت بألوان غنية ونمط كبير. الأجزاء الخشبية مطعمة ومزينة بالزخارف. أرجل ومساند الأذرع للكراسي والأرائك صغيرة بما يكفي للحصول على شكل منحني. وكانت الطاولات مستديرة أو غنية الشكل ومطعمة أو مغطاة بالمرمور. ظهرت أنواع مختلفة من الشالات والمكاتب والخزائن ذات الأدراج بالإضافة إلى الأشكال والأرجل المنحنية الصغيرة في الموضة. تم تزيين النتن بنقوش مصنوعة من البرونز المذهب.

أدى التوسع في الأثاث العصري إلى تطوير صناعة الأثاث، ومن بينها إنشاء أثاث على طراز "بول" - لقب صانع الأثاث الفرنسي. في روسيا وبلدان أخرى، تم إنشاء الأثاث من قبل أسياد القلعة بعد وجهات النظر العصرية.

أصبحت أشكال الأطباق، بما في ذلك الخزفيات والأواني الزجاجية، متنوعة للغاية، وبدأ وضعها لأول مرة في أطباق عميقة وأعشاب طازجة. اشتهر بشكل خاص خزف روان ودلفيك مع لوحات زرقاء على حقل أبيض. أصبح الخزف الصيني، بفضل سره الذي لم يتم حله، نادرًا وقيمًا للغاية.

ويتوافق الزي مع التطور الطبقي للزواج في القرنين السابع عشر والثامن عشر، وتظهر بوضوح تصاميم الأزياء الشعبية والبرجوازية والأرستقراطية. وبما أن الأولين كانا أكثر بساطة وأقل تأثراً بالأزياء العالمية، بما في ذلك بالإضافة إلى عناصر الملابس الوطنية والشعبية، فإن الأزياء الأرستقراطية سرعان ما غيرت شكلها إلى أذواق الموضة التي غالباً ما كانت تشبه الملوك ومفضليهم وخلقت أذواقهم، والتي تختلف تبعا لعمرها وشخصيتها.

كان الزي البرجوازي في أوروبا خلال فترة الباروك بمثابة تطور إضافي للأزياء البروتستانتية الفرنسية في القرن السادس عشر. لم يفقد أحد وجهات النظر الأخلاقية للبرغر: لا يُرى التواضع والاقتصاد والواجب من بين أمور أخرى. كان الرجال يرتدون سراويل واسعة، والتي تم ربطها عند الركبة بقوس، وبانشوخي من الكتان وأحذية كبيرة بأصابع مربعة، مع أبازيم كبيرة. كانوا يرتدون chereviks ويرتدون أحذية عالية. فوق قميص داخلي مع حشوة كبيرة، تسمى شيميزا، كان هناك ثوب كابتان، ضيق ومتسع إلى الأسفل. في الأعلى كان قميص قصير بلا أكمام. في الموضة، كانت هناك قطرات واسعة الحواف، مزينة بالريش، في إنجلترا كانت هناك قطرات ذات قمة عالية - في الجزء العلوي من الاسطوانة.

كان العنصر الرئيسي في رداء المرأة هو رداء طويل يصل إلى الأرض وأكمام الرداء تصل إلى المرفق أو أقل قليلاً، وحجاب دائري صغير بالقرب من الرقبة.

كان الظهر منتفخًا جدًا، وكان الجزء السفلي من الظهر عريضًا ومغطى. أصبح من المألوف ارتداء سترة من نوع مختلف. في موسم البرد، كانت النساء يرتدين معاطف الفرو الدافئة والمبطنة والمزخرفة على الطراز الفينيسي. غطت النساء رؤوسهن بمختلف أنواعها بالضمادات والكوستكا والأوتشيكاس. كانت الأمشاط متواضعة، ناعمة، مستقيمة، مع عقدة عند الخصر.

من نهاية القرن السابع عشر. سأدخل أوروبا، بترو، وفي الوقت نفسه، مع الابتكارات الأخرى، سيجلب إلى روسيا ملابس عصرية جديدة، والتي ركدت بشكل خاص وشجعت المخاطر المحافظة من البويار الروس على قبولها. من الواضح أنه قبل وقت قصير من صعود بطرس الأول إلى العرش، قبل مجلس الكنيسة "ذو المئة قبة" الثناء على أولئك الذين يكرهون لحية الله، الذي خلق الإنسان "على صورته". ومع ذلك، في ظل هجمة الملك، بدأت الرهانات النبيلة لروسيا في تحدي أزياء أوروبا الغربية بشكل منهجي.

لقد اتخذ بيترو الكثير من الأزياء الإنجليزية والألمانية كأساس لزيه الروسي الجديد. استدار من خلف الطوق، وأصدر أمرًا قيل فيه سرًا أن جميع الرعايا الروس، باستثناء الصينيين والكهنة والدياك، ملزمون بإعفاء لحاهم وارتداء الزي الألماني. تم فرض غرامة على العصاة عند دخول شوارع موسكو. كان ممنوعًا على التجار البيع، وعلى سكان كراسنيين خياطة الملابس الروسية خوفًا من معاقبة الكانتشوك.

رائد الموضة الأرستقراطية في القرن السابع عشر. وكانت هناك فرنسا و"الملك اللاحق" لويس الرابع عشر، الذي عبر عن المبدأ القديم: "أنا القوة". لقد ورثت هذه الموضات كل أوروبا. كانت الروائح تسمى فرساي، وتدفقت من منتصف القرن السابع عشر إلى القرون العشرة الأولى من القرن الثامن عشر وامتدت إلى ثلاث فترات، على ما يبدو حتى تغير الذوق والذوق لويس الرابع عشر.

منذ أن زار بيتر الأول أراضي أوروبا الحديثة، شهدت أزياء فرساي فترة أخرى من التطور، في نفس الوقت كان الزي الأرستقراطي يقترب من البرجوازي. كان يتكون من قميص شيمي بشري، وقميص قصير بدون أكمام، يتم ارتداؤه فوق القميص، وكابتن حسب الشكل مع موسلين كبير على الجانبين. أكمام الكابتن صغيرة ولها أساور كبيرة على القلنسوات، مما يجعلها أكثر حيوية. ارتديت على رقبتي وشاحًا مع ربطة عنق، وعلى ساقي - سراويل وجوارب مع بانشو، وعلى رأسي - عباءة من ثلاث قطع.

كانت جميع عناصر الزي عقلانية وأكثر منزلية، وأقل تقليدية من ملابس الطبقة المتوسطة، وأكثر لائقة وأقل أزياء فلورنسا. لقد أظهرت ساعة أنه على مدار قرون عديدة، فقدت عناصر الزي البرجوازي: قميص وسروال وسترة قصيرة وسترة كابتان.

بالعودة إلى أزياء فرساي، دعونا نشرح سبب ظهور تفاصيل مثل الشعر المستعار في البدلة. كان لويس الرابع عشر يتمتع بشعر رائع عندما كان صغيراً، لكنه كبر فيما بعد، وبدأ "ملك الشمس" يكشف جمجمته. لقد أتيحت لي الفرصة للعمل على قطعة من الشعر - شعر مستعار ذو تجعيد غني، لكن حاشية لويس الرابع عشر حولت الشعر المستعار إلى عنصر لا غنى عنه في الزي الأرستقراطي.

في بداية القرن الثامن عشر، بدأت فرنسا الفترة الثالثة لأزياء فرساي. لم يعد بإمكان الملك الألماني العجوز الاستغناء عن غطاء يديه المعلقتين على صدره، ودون عباءة دافئة وعصا كان يرتديها. لم تكن عيناه الضعيفتان تستطيعان رؤية أي شيء بدون اللورنيت الذي كان معلقًا على الصفحة. كان يرتدي على رأسه مجموعة كاملة من الضفائر التي تغطي الجزء العلوي من الجسم القديم حتى الخصر.

ومن أجل عدم إرضاء الآخرين، جعل لويس الرابع عشر هذا الزي إلزاميًا لجميع حاشيته.

وعلى الرغم من كل تهور موضات فرساي، خاصة تلك التي تعود إلى الفترة الثالثة الأخيرة، فقد وجدوا أتباعًا في الرهانات الأرستقراطية في القرن الثامن عشر. في العديد من القوى الأوروبية.

دخل القرن الثامن عشر التاريخ بموجات عاصفة من الثورات البرجوازية، والانتفاضات الشعبية الكبرى، وأنشطة الموسوعيين. كانت هذه قصة قدمها للعالم العظيم لومونوسوف وراديشيف والرائع لودفيج فان بيتهوفن.

ونتيجة لانتصار البرجوازية، فقد جلبت انتصار نظام جديد مثير للترقب، وانتصار السلطة البرجوازية على السلطة الإقطاعية، والتنوير على المارنوفية، والصناعة على الحرفة، والقانون البرجوازي على امتيازات الطبقة الوسطى. إن الطبيعة غير المتكافئة لتطور الرأسمالية في مختلف البلدان، وتطور الاتجاهات الوطنية، فضلا عن إنشاء ثقافتين في كل ثقافة وطنية، أدت إلى حقيقة أن البرجوازية، كطبقة مذعورة، كان من المستحيل خلق أسلوب موحد للثقافة المادية والفنية منذ بداية وجودها في القرن الثامن عشر، وليس خلال فترة التطوير الإضافي. إن أنماط الثقافة المادية والفنية التي ظهرت من القرن الثامن عشر تذكرنا أكثر بأذواق الطبقة الأرستقراطية النبيلة والبرجوازية الدنيا في أوروبا الغربية.

حدث التاريخ الثامن عشر في أوكرانيا وروسيا في عقول اجتماعية واقتصادية مختلفة تمامًا. لا تزال روسيا المالكة للأراضي الزراعية تعيش في أذهان التكوين الإقطاعي والقنانة، وكان أسلوب الباروك ذاته موجودًا في روسيا وأوكرانيا حتى السبعينيات من القرن الماضي، مما أدى تدريجياً إلى خلق مكان لأسلوب جديد، ما يسمى بالكلاسيكية، المسارات التي ينشئ بها المهندسون المعماريون البارزون روائع الهندسة المعمارية القديمة من أواخر القرن الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر. وبالتالي، فإن الفترات الزمنية لأسلوب الهندسة المعمارية في أوروبا الغربية والهندسة المعمارية في روسيا وأوكرانيا لا تتزامن. في النصف الأول من القرن الثامن عشر، شهدت فرنسا أسلوب لويس الخامس عشر - الروكوكو، وفي روسيا استمر أسلوب قريب من الباروك في التطور.

في نهاية القرن السادس عشر، ظهر أسلوب جديد - الباروك. وهذا ما سيتم مناقشته في هذه المقالة.

الباروك (باروكو بالإيطالية - "غريب"، "غريب"، "عرضة للإفراط"، بورت. صهرولا باروكا - حرفياً "لؤلؤة بها عيب")هو أسلوب في الفن بشكل عام والهندسة المعمارية بشكل خاص.

عصر الباروك

من المعتقد تقليديًا (مثل جميع الفترات التاريخية) أن عصر الباروك استمر خلال القرنين السادس عشر والثامن عشر. ومن المثير للاهتمام أن كل شيء بدأ مع القرن السادس عشر الذي بدأ يضعف بشكل ملحوظ على الساحة الدولية اقتصاديًا وسياسيًا.

اتبع الفرنسيون والإسبان سياساتهم بنشاط في أوروبا، على الرغم من أن إيطاليا ظلت المركز الثقافي للمجتمع الأوروبي. وقوة الثقافة، كما نعلم، تتحدد بقدرتها على التكيف مع الحقائق الجديدة.

لذا فإن النبلاء الإيطاليين، الذين لم يكن لديهم المال اللازم لبناء قصور غنية تظهر قوتهم وعظمتهم، لجأوا إلى الفن من أجل استخدامه لخلق مظهر الثروة والقوة والازدهار.

هكذا بدأ عصر الباروك الذي أصبح مرحلة مهمة في تطور الفن العالمي.

من المهم التأكيد على أن حياة الناس بدأت تتغير بشكل جذري في هذا الوقت. يتميز عصر الباروك بالكثير من وقت الفراغ. يفضل سكان المدينة ركوب الخيل ("الدوامات") ولعب الورق على بطولات الفرسان (انظر)، والمشي في الحديقة على رحلات الحج، والمسارح على الألغاز.

التقاليد القديمة القائمة على الخرافات والأحكام المسبقة آخذة في التلاشي. يستمد عالم الرياضيات والفيلسوف المتميز الصيغة التالية: "أنا أفكر، إذن أنا موجود". وهذا يعني أن المجتمع يُعاد بناؤه بطريقة مختلفة في التفكير، حيث ما هو معقول ليس ما قالته بعض السلطات، بل ما يمكن تفسيره بدقة رياضيًا لأي كائن ذكي.

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه في البيئة المهنية هناك خلافات حول كلمة "الباروك" أكثر من تلك المتعلقة بالعصر في حد ذاته. من الإسبانية، تتم ترجمة barroco على أنها لؤلؤة غير منتظمة الشكل، ولكن من الإيطالية، تعني baroco نتيجة منطقية خاطئة.

يبدو هذا الخيار الثاني وكأنه النسخة الأكثر منطقية لأصل الكلمة المثيرة للجدل، لأنه في عصر الباروك لوحظ في الفن نوع من العبثية الرائعة، وحتى النزوة، مما ضرب الخيال بغروره وعظمته.

الطراز الباروكي

يتميز الطراز الباروكي بالتباين والديناميكية والتوتر، فضلاً عن الرغبة الواضحة في الأبهة والعظمة الخارجية.

ومن المثير للاهتمام أن ممثلي هذه الحركة يجمعون بشكل عضوي بين أنماط فنية مختلفة. باختصار، لعب الإصلاح والتدريس دورًا رئيسيًا في إرساء أسس الطراز الباروكي.

إذا كان من المعتاد في عصر النهضة أن ينظر إلى الإنسان على أنه مقياس كل الأشياء وأكثر الكائنات ذكاءً، فإنه الآن يرى نفسه بشكل مختلف: "شيء بين كل شيء ولا شيء".

فن الباروك

يتميز الفن الباروكي في المقام الأول بروعة الأشكال غير العادية وأصالة المؤامرات والديناميكية. يهيمن على الفن ازدهار جذاب. في الرسم، كان أبرز ممثلي هذا النمط روبنز و.

عند النظر إلى بعض لوحات كارافاجيو، لا يمكنك إلا أن تندهش من ديناميكية موضوعاته. تؤكد لعبة الضوء والظل بمهارة لا تصدق على المشاعر والخبرات المختلفة للشخصيات. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن تأثير هذا الفنان على الفن كان عظيماً لدرجة أنه ظهر أسلوب جديد - Caravaggism.

وتمكن بعض المتابعين من اعتماد المذهب الطبيعي من معلمهم في تصوير الأشخاص والأحداث على القماش. أصبح بيتر روبنز، الذي يدرس في إيطاليا، من أتباع كارافاجيو وكاراتشي، وأتقن أسلوبهم وتبنى أسلوبهم.

كان الرسام الفلمنكي فان دايك والهولندي رامبرانت أيضًا ممثلين بارزين للفن الباروكي. وقد تبع هذا الأسلوب الفنان المتميز دييغو فيلاسكيز، ونيكولاس بوسين.

بالمناسبة، كان بوسين هو الذي بدأ في وضع أسس أسلوب جديد في الفن - الكلاسيكية.

الباروك في الهندسة المعمارية

تتميز الهندسة المعمارية المصممة على الطراز الباروكي بنطاقها المكاني وأشكالها المعقدة المنحنية. العديد من المنحوتات على الواجهات والديكورات الداخلية والأعمدة المختلفة والكثير من الدعامات تخلق مظهرًا رائعًا ومهيبًا.

المجموعة المعمارية "Zwinger" في دريسدن

تتخذ القباب أشكالًا معقدة وغالبًا ما تتكون من عدة طبقات. ومن الأمثلة على ذلك القبة الموجودة في كاتدرائية القديس بطرس في روما، والتي كان مهندسها المعماري.

تعتبر أهم أعمال العمارة الباروكية قصر فرساي ومبنى الأكاديمية الفرنسية فيه. أكبر الفرق الباروكية في العالم تشمل فرساي، بيترهوف، زوينغر، أرانخويز و شونبرون.

بشكل عام، لا بد من القول أن الهندسة المعمارية لهذا النمط انتشرت إلى العديد من الدول الأوروبية، بما في ذلك تحت تأثير بطرس الأكبر.

أسلوب "بيترين الباروك"

موسيقى الباروك

عند الحديث عن عصر الباروك، لا يمكن تجاهل الموسيقى، لأنها شهدت أيضًا تغيرات كبيرة خلال هذه الفترة. قام الملحنون بدمج الأشكال الموسيقية واسعة النطاق بينما حاولوا في نفس الوقت التباين بين الغناء الكورالي والفردي والأصوات والآلات.

تظهر أنواع موسيقية مختلفة. أبرز ممثلي موسيقى الباروك هم باخ وهاندل و.

لتلخيص ذلك، يمكننا أن نقول بثقة أن هذا العصر أنجب عباقرة ذوي أهمية عالمية والذين كتبوا أسمائهم في التاريخ إلى الأبد. لا تزال أعمال العديد منهم تزين أفضل المتاحف في مختلف البلدان.

إذا كنت تحب حقائق مثيرة للاهتمام حول كل شيء في العالم، نوصي بالاشتراك في. إنه دائمًا ممتع معنا!

يدخل

يخطط

تنظيم البحث العلمي في الاتحاد الروسي

نظام المؤسسات العلمية في الاتحاد الروسي

بالنظر إلى ظاهرة متعددة الأوجه كالعلم، يمكننا التمييز بين ثلاث وظائف له: فرع من الثقافة، وطريقة لفهم العالم، ومؤسسة خاصة (لا يشمل هذا المفهوم مؤسسات التعليم العالي فحسب، بل يشمل أيضًا المجتمعات العلمية والأكاديميات والمختبرات، المجلات وغيرها).

لقد أنشأت بلادنا شبكة واسعة من المؤسسات العاملة في مجال البحوث الأساسية في مختلف قطاعات الاقتصاد الوطني. وتشمل هذه:

1. أكاديمية العلوم في الاتحاد الروسي (RAN)؛

2. الأكاديميات الفرعية للوزارات (أكاديمية العلوم الطبية في الاتحاد الروسي، أكاديمية العلوم التربوية في الاتحاد الروسي، أكاديمية البناء والهندسة المعمارية في الاتحاد الروسي، إلخ)؛

3. معاهد البحوث الصناعية التابعة للوزارات،
الإدارات والجامعات.

إن تقسيم العلوم إلى جامعة وأكاديمية وصناعية هو أمر تعسفي إلى حد كبير بسبب التفاعل الوثيق بين هذه الوحدات في علم روسي واحد.

في الجامعات، والتي، وفقا لبيانات عام 2002، هناك أكثر من 500 في الاتحاد الروسي، يهدف البحث العلمي إلى تطوير المشاكل الأساسية في المجال الذي تقوم هذه الجامعة بإعداد المتخصصين فيه. ويحتل مكانًا مهمًا أيضًا البحث في مشاكل التعليم العالي وتحسين العملية التعليمية وتحسين جودة تدريب الخريجين. في الجامعات ذات المستوى العالي من البحث العلمي، يتم إنشاء معاهد البحوث وتعمل مختبرات البحوث لحل المشكلات (على سبيل المثال، في جامعة موسكو الحكومية، جامعة جنوب الأورال الحكومية).

علميا - العمل البحثي في ​​التعليم العالي

وتتمثل الميزة الرئيسية لها في الجمع العضوي بين العملية التعليمية والتعليمية والأنشطة البحثية لموظفي الجامعة. ويشارك في هذا العمل أعضاء هيئة التدريس والبحث في الجامعات، وكذلك الطلاب.

يسعى العمل البحثي (R&D) في الجامعات إلى تحقيق ثلاثة أهداف رئيسية:

1) استخدام الإمكانات الإبداعية للجامعات لحل المشكلات الاقتصادية المهمة لتسريع التقدم العلمي والتكنولوجي. ويعمل اليوم في جامعات البلاد أكثر من 300 ألف معلم، منهم أكثر من 15 ألف أستاذ ودكتوراه في العلوم وأكثر من 150 ألف أستاذ مشارك مرشح للعلم، أي ما يقرب من نصف علماء البلاد؛

2) التدريب المتقدم لأعضاء هيئة التدريس.

3) تحسين جودة تدريب المتخصصين المتخرجين من خلال تحسين تنظيم العملية التعليمية ومشاركتهم الفعالة في الأنشطة العلمية.

يرأس العمل العلمي في الجامعة وكيل الجامعة للعمل العلمي، وتنظمه خطط بحثية طويلة المدى وسنوية.

هناك خطط لمشاريع بحثية وميزانية الدولة. يتم إجراء أبحاث ميزانية الدولة على حساب المخصصات الوطنية لتطوير العلوم؛ العقود الاقتصادية - تتم على أساس العقود الاقتصادية المباشرة بين الجامعة والعميل الذي يمول البحث.

لحل المشاكل العلمية والتقنية الحالية، يتم إنشاء مختبرات علمية وتقنية خاصة بالصناعة في الجامعات الرائدة، وتعمل على أساس الاتفاقيات الاقتصادية مع قطاع معين من الاقتصاد الوطني.

من المجالات المهمة للعلوم الجامعية الأبحاث التي تهدف إلى تحسين العملية التعليمية.

المشاركة في العمل البحثي هي العامل الأكثر أهمية في تحسين مؤهلات أعضاء هيئة التدريس: أولا، يتم تدريب الموظفين المؤهلين تأهيلا عاليا - المرشحين وأطباء العلوم؛ ثانيا، تزداد سعة الاطلاع، وتتوسع آفاق المعلم؛ ثالثا، يمكن للمدرس تدريب الطلاب بنجاح بشكل إبداعي وتعليمهم كيفية استخدام المعرفة المكتسبة.

مميزات التنظيم العلمي - العمل البحثي للطلاب

الثورة العلمية والتكنولوجية الحديثة هي مجموعة من التغييرات النوعية الأساسية في الوسائل التقنية والتكنولوجيا والتنظيم وإدارة الإنتاج على أساس مبادئ علمية جديدة. لقد تم التحضير لهذه الثورة ليس فقط من خلال تطور العلم والقوى المنتجة، ولكن أيضًا من خلال التغيرات الاجتماعية العميقة التي حدثت في المجتمع نتيجة للعملية الثورية العالمية. إن أهم سمة للثورة العلمية والتكنولوجية هي الدور المتزايد بشكل لا يقاس للعلم في تطوير القوى الإنتاجية، التي يتطلب تفعيلها عددا متزايدا من العمال المؤهلين.

وفي هذا الصدد، هناك حاجة موضوعية لاكتساب المعرفة العلمية من قبل جميع المشاركين في الإنتاج الاجتماعي. من المستحيل تصور المثل الأعلى لمجتمع المستقبل دون الجمع بين التدريب والعمل الإنتاجي لجيل الشباب: فلا التدريب والتعليم بدون عمل منتج، ولا العمل الإنتاجي بدون تدريب وتعليم موازيين يمكن رفعهما إلى المستويات التي يصل إليها المستوى الحديث لمجتمع المستقبل. تشير التكنولوجيا وحالة المعرفة العلمية.

إن حاملي المعرفة العلمية في الإنتاج الاجتماعي هم في المقام الأول العلماء والمهندسون الذين لهم تأثير مباشر على جميع مراحل عمليات الإنتاج. كلما زاد عدد الأشخاص المتعلمين تعليما عاليا في بلد ما، كلما نجح في حل أهم المشاكل العلمية والتقنية والإنتاجية. لذلك، في ظروف الثورة العلمية والتكنولوجية الحديثة، يكتسب التعليم العالي دورا حيويا، وتعتمد عليه الإمكانات العلمية والتقنية والاقتصادية والعسكرية للدولة إلى حد كبير.

إن المهندس الحديث، على عكس مهندس أوائل القرن العشرين، الذي يمكن القول أنه تعلم مهنته مرة واحدة طوال حياته، يجب أن يكمل دراسته باستمرار. لذلك، بغض النظر عن المجال الذي يعمل فيه المتخصص، يجب أن يكون ديناميكيًا ومتحركًا وقادرًا على تحسين مهاراته باستمرار، وقادرًا على التفكير بشكل إبداعي وبشكل مستقل في حل المشكلات الجديدة بشكل أساسي، والتكيف مع ظروف التشغيل المتغيرة بسرعة. وبالتالي، فإن الأهمية الحاسمة لخريج مؤسسة التعليم العالي ليس فقط إتقان مجموع المعرفة والمهارات المحددة، ولكن كهدف رئيسي - القدرة على الحصول عليها واكتسابها وتنظيمها بشكل مستقل.

النشاط الإبداعي للفرد، الذي يعكس مستوى عال من النضج الاجتماعي للشخص، هو نتيجة التعليم والتعليم الذاتي للفرد والتدريب وتأثير العلاقات الاجتماعية عليه. في المقابل، يمكن تعريف الإبداع بالمعنى الواسع للكلمة على أنه عملية تاريخية طبيعية للمعرفة المادية بالعالم.

بطبيعة الحال، يمكن أن يكون النشاط الإبداعي متأصلا في الأشخاص في أي مجال من مجالات الحياة الاجتماعية: في كل مكان، من خلال أداء واجبات معينة، يمكنك البحث والعثور على طرق أكثر فعالية للعمل وزيادة إنتاجية العمل. لكن النشاط الإبداعي له أهمية خاصة في مجال العلوم والفنون والإنتاج الاجتماعي، وهنا يكون له طابع فكري واضح ويفترض وجود المعرفة وإدراجها المستمر في أنشطة الفرد حول أحدث إنجازات العلوم والتكنولوجيا، التكنولوجيا والمشاركة على هذا الأساس في تطويرها وتحسينها.

تكمن خصوصية العمل العلمي للطلاب في أن مهمته الأساسية لا تتمثل في حل أهم المشكلات العلمية، بل تقريب الطلاب من العمل المستقل وتعميق معرفتهم وتطوير نهج إبداعي لحل المشكلات المعينة. لتحسين جودة تدريب الطلاب، من الضروري تعليمهم ليس فقط استيعاب المواد الواقعية المتاحة، ولكن أيضًا تطوير الحلول الخاصة بهم.

لا يمكن تطوير النشاط الإبداعي للطالب إلا في عملية البحث الجماعي، عند أداء العمل الإبداعي، وإجراء التجارب، ومناقشة نتائج البحث، وما إلى ذلك.

لإكمال العمل البحثي للطلاب بنجاح، يجب استيفاء الشروط الأساسية التالية:

1. المشاركة الفعالة للطلاب في العمل العلمي طوال فترة الدراسة.

2. الزيادة المستمرة في تعقيد المشكلات التي يتم حلها مع التوجيه التدريجي للطالب نحو ملف تخصصه.

3. ضمان الاستمرارية في أداء العمل العلمي من قبل كل طالب.

4. ضمان الاستمرارية في العمل العلمي للطلبة الكبار والصغار،

5. الارتباط الوثيق بين العمل العلمي للطلاب والعمل العلمي والتربوي في القسم.

6. يعد العمل العلمي للطلاب جزءًا لا يتجزأ من المنهج الجامعي ويتم تنظيمه على أساس "اللائحة التنفيذية للعمل العلمي للطلاب".

يلعب القسم الرئيسي الدور الرئيسي في تنظيم العمل البحثي للطلاب. تقوم بتطوير أشكال الأنشطة البحثية للطلاب، وتحدد الاتجاهات الرئيسية التي يتم تشكيل الموضوع فيها. يجب أن تعكس هذه المجالات تفاصيل التخصص المستقبلي وأن تكون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتوجهات العلمية للأقسام. العمل العلمي للطلاب له شكلين رئيسيين. يتم تنفيذ أولها في الأوساط العلمية ومكاتب تصميم الطلاب ومختبرات العقود وما إلى ذلك. لا يعمل هذا العمل على تطوير مهارات الاستقلال فحسب، بل يساهم أيضًا في تنمية القدرات المتزايدة وتكوين علماء المستقبل. النموذج الثاني - العمل التعليمي والبحثي للطلاب - إلزامي لجميع الطلاب، وهو منصوص عليه في المنهج الدراسي.

إن إشراك الطلاب الصغار في تنفيذ أعمال التصميم والبحث مع الطلاب الكبار يضمن استمرارية البحث العلمي ويوسع آفاق الباحثين الشباب. من المفيد جدًا مساعدة الطلاب المبتدئين والطلاب الكبار في القيام بالدورات الدراسية أو مشاريع الدبلوم، والتي بفضلها يتعلمون طبيعة عملهم المستقبلي، ويتراكمون خبرة العمل، ويكتسبون فهمًا واضحًا لتفاصيل الدراسة من بدايتها وحتى نهايتها. وفي الوقت نفسه، يتم تحسين المهارات العلمية والمنهجية للطلاب الكبار الذين يعملون كمديرين صغيرين. من خلال البدء في العمل البحثي في ​​السنوات الأولى، يتم تهيئة الظروف المواتية لتطوير الموضوعات الفردية في الدورات الدراسية ومشاريع الدبلوم.

يعد الإشراف على العمل العلمي للطلاب إحدى مسؤوليات أعضاء هيئة التدريس بالجامعة. نوعية القيادة ومستواها تحدد نجاح العمل. تظهر التجربة أنه يمكن لمدرس واحد أن يشرف بنجاح على عمل أربعة إلى خمسة طلاب.

يعد تلخيص نتائج العمل البحثي للطلاب أحد أشكال التحكم فيه. ويتم تلخيص هذه النتائج في الندوات العلمية للقسم والمؤتمرات العلمية والفنية للكلية والجامعة. يتم نشر أفضل الأعمال في الصحافة العلمية، وتعرض في مؤتمرات إقليمية وجمهورية، وترشح لمسابقات الأعمال الطلابية.

نظام التدريب العلمي والعلمي - أعضاء هيئة التدريس في الاتحاد الروسي

نظرا للتطور السريع للعلوم، فإن الحاجة إلى الموظفين العلميين المؤهلين تأهيلا عاليا تتزايد باستمرار.

يعد تدريب الموظفين المؤهلين تأهيلا عاليا إحدى المهام التنظيمية الرئيسية للعلوم. تظهر التجربة أن هذا العامل يحدد إلى حد كبير مستوى تطور العلوم والإنتاج في البلاد ودرجة تقدمها التقني.

الشكل الرئيسي والراسخ لتدريب الكوادر العلمية والعلمية التربوية في بلدنا هو كلية الدراسات العليا. ويتم اختيار المتخصصين الأكثر قدرة وتدريبًا فيه، كقاعدة عامة، بعد فترة معينة من نشاطهم الإنتاجي (سنتين على الأقل).

إلى جانب الشكل التقليدي لتدريب الموظفين العلميين والتدريسيين حتى مرحلة الدراسات العليا، ينتشر تدريب هؤلاء الموظفين من بين المتقدمين للحصول على درجة أكاديمية على نطاق واسع. يتم تعيين المتقدمين إلى معاهد البحوث أو الجامعات لاجتياز اختبارات المرشحين، وكذلك إعداد أطروحة تحت إشراف المشرف على الوظيفة.

يتم إعداد أطباء العلوم من بين الأنشطة العلمية الأكثر نشاطًا لمرشحي العلوم العاملين في الجامعات ومعاهد البحوث والإنتاج. تمثل أطروحة الدكتوراه خطوة هامة في العلوم، المرتبطة بتطوير اتجاهات علمية جديدة وحل المشاكل العلمية الكبرى ذات الأهمية الاقتصادية الهامة. أحد أشكال تدريب أطباء العلوم هو دراسات الدكتوراه، والتي تتكون من إعفاء مرشحي العلوم الذين تقل أعمارهم عن 40 عامًا من أنشطتهم الإنتاجية الرئيسية لمدة 3 سنوات لإكمال العمل على الأطروحة وتنفيذ نتائجها في الإنتاج.

يتم الدفاع عن أطروحات المرشحين وأطروحات الدكتوراه في مجالس الأطروحات المتخصصة في الجامعات ومعاهد البحوث. لتقييم جودة الأطروحات ومدى امتثالها للمتطلبات، يعين المجلس الأكاديمي معارضين رسميين من بين كبار العلماء في هذا المجال ومؤسسة رائدة، الذين يقدمون استنتاجات رسمية حول الأطروحة. تتم مراقبة جميع أعمال الأطروحة من قبل لجنة التصديق العليا، والتي تضم كبار العلماء في البلاد. تُمنح الألقاب الأكاديمية للأستاذ المشارك والأستاذ حاليًا لموظفي الجامعات ومعاهد البحوث من قبل وزارة التعليم في الاتحاد الروسي.

فهرس.

1. بيرنال، ج. العلم في تاريخ المجتمع / ج. برنال. - م: مير، 1958.

2. فيرنادسكي، ف. يعمل في التاريخ العام للعلوم / في آي فيرنادسكي. -م: التقدم، 1988.

3. دانيلوف، ف.س. موجة تكنوقراطية جديدة في الغرب / ف.س. دانيلوف. -م: مير، 1986.

4. دوبروف، ج.م. العلم عن العلوم / ج.م. دوبروف. - كييف: ناوك. دومكا، 1989.

5. إيلين، ف.ف. طبيعة العلم / ف.ف. إيلين، أ.ت. كالينكين. - م: التقدم، 1985.

6. يوردانوف، آي. العلم كنظام منطقي واجتماعي / آي. يوردانوف. - كييف: ناوك. دومكا، 1979.

7. كوزلوف، أ.ف. أساسيات البحث العلمي: كتاب مدرسي / أ.ف. كوزلوف، ب.أ. ريشيتنيكوف، إس. سيرجيف. - تشيليابينسك: دار النشر. تشستو، 1997.

8. كوشيرجين، أ.م. طرق وأشكال المعرفة العلمية / أ.م. كوشيرجين. - م: ناوكا، 1990.

9. كوك، في.أ. حول مسألة مبادئ تحديد مجالات النشاط الاجتماعي: المواضيع. قعد. علمي آر. / ف.أ. كوك.- تشيليابينسك: ChSTU، 1996

10. كون، ت. بنية الثورات العلمية / ت. كون. - م: مير، 1977.

11. لاكاتوس، آي. منهجية برامج البحث // أسئلة الفلسفة / آي. لاكاتوس. - 1995. - رقم 4.

12. بيتروف، يو.أ. منطق ومنهجية المعرفة العلمية / Yu.A. بيتروف، أ.ل. نيكيفوروف. - م: ميسل، 1982.

13. بيتروف، يو.أ. نظرية المعرفة / يو.أ. بيتروف. - م: ناوكا، 1988.

14. بيتشينكين، أ.أ. أنماط تطور العلوم / أ.أ. Pechenkin // نشرة جامعة موسكو الحكومية. فلسفة. - 1995. - رقم 3.

15. الثلج، الفصل ثقافتان / الفصل الثلج. - م: مير، 1973.

16. فيلاتوف، ف.ب. صور العلم في الثقافة الروسية / ف.ب. فيلاتوف // أسئلة الفلسفة. -1990. - رقم 5.

17. ياسبرز، ك. المعنى والغرض من التاريخ / ك. ياسبرز. - م: مير، 1994.

1. خصائص الطراز الباروكي

2. عمارة العصر الباروكي الأوكراني أو “القوزاق”.

3. تطوير الغموض في خلق الصور والتطبيق الزخرفي

فيسنوفكي

الأدب

لقد مجد الطراز الباروكي حقبة كاملة من تاريخ التصوف. في السابق، تم تفسير هذا الأسلوب على أنه نهج للمعايير الأخلاقية. تم تقديم الفكر إلى العالم من قبل منظري الكلاسيكية، بغض النظر عن الباروك - وليس سوء فهم في التصوف، ولكن بانوفانيا تاريخية ثانية دون متعة؛ ثم قوض الباروك ودمر ثقافة عصر النهضة. تم تحليل الموسوعات الفرنسية والفلسفات الألمانية والفلسفات الأوروبية الأخرى ذات التوجه الكلاسيكي في تحليل تاريخ القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر. مثل حقيقة أن ما لا يمكن تصوره محاط بالعديد من الأشياء الدنيوية الفائقة. لذلك أصبحت كلمة "الباروك" مصطلحًا ذا دلالة سلبية مميزة: "رائع"، "رائع"، "خيالي". في رأي الكلاسيكيين، يمكن للمرء أن يتحدث ويكتب عن الباروك دون سخرية. إن النظر إلى الباروك أعطى إشارات على الموقف من تحريم قيم الذبح. لم يُطلق على الباروك أقل من "النمط الغربي". وبمجرد ترسيخ النظرة العلمية لهذا الأسلوب، ظلوا متشككين فيما كان في الواجهة الجديدة، الأكثر تقدمية من عصر النهضة.

إن إعادة تفسير دور الباروك في الثقافة العلمانية نتجت عن الركود في نهاية القرن التاسع عشر - في بداية القرن العشرين. العديد من العناصر الباروكية في الرسم والهندسة المعمارية ورسومات المجلات والكتب والفن الزخرفي. سرعان ما وجدت التقلبات والوهم والغطرسة التي تم اختراعها سابقًا طريقها إلى عقول الأجيال الجديدة من الميتزي. في الزخرفة المكدسة غير المرضية، والرمز والشعار لميتسي القديم من مختلف البلدان، نظرنا إلى سلسلة نظام الفهم والمعنى، والحالات المزاجية القاتمة وأفكار الفنانين من هذا النوع.

الباروك - أسلوب في الغموض في أواخر القرن السادس عشر - منتصف القرن الثامن عشر. من السمات المميزة للباروك، التي تظهر في الهندسة المعمارية والرسم والأدب والموسيقى، تغلغل العلمانية في جميع مجالات النشاط الفني. تم إنشاء نصب الأشكال، والتعبير، وإدخال الرموز والرموز، والزخرفة المتوهجة للزخرفة، والتباهي ونقاء الأرض، وهي سمة من سمات الباروك، في سحر هذه الفترة. إن الجمع بين مبادئ الباروك والتقاليد الشعبية الوطنية يعني تفرد خياراته. على وجه التحديد، لوحات الباروك، التي ظهرت في جميع أنواع الفن - الهندسة المعمارية والرسم والرسومات والنحت والمعادن الفنية والأعمال الموسيقية. اندمج تطور التصوف مع عرض الفكر الفلسفي والعلوم والأدب. بعد أن حل محل الثقافة الفنية لعصر النهضة والأخلاق، فتح الباروك إمكانيات جديدة للتصوف، والتي تم الكشف عنها بشكل خاص بشكل واضح في توليف التصوف، في إنشاء المدن الفخمة ومجموعات المتنزهات.

يتميز الباروك بالنقاء والتأثيرات اللافتة للنظر والتكوين الديناميكي والرسم الزخرفي. في الهندسة المعمارية، تم الكشف عن ذلك في الخطط البسيطة، والتناقضات الكبيرة في الأحجام، والأشكال النحتية المحسنة، وتأثيرات الضوء واللون. ويتميز الرسم والنحت الباروكي بالتركيبات الزخرفية والمسرحية والتفاصيل الدقيقة للألوان وتأثيرات الإضاءة.

تم توفير الأساس النظري للأدب الباروكي الأوكراني من خلال دورات في البلاغة والشعرية، والتي تم تدريسها في المدارس المحلية، أولاً في أكاديمية كييف. الكتاب، الذين تم الكشف عن الأرز الباروكي بشكل واضح، كانوا أيضا أعضاء في الأكاديمية. ظهرت أولى علاماته في أوكرانيا بين القرنين السادس عشر والسابع عشر.

يتميز أسلوب الموسيقى الباروكي بالعظمة والخفة والديكور والدراما واستيعاب المشاعر الإنسانية في العالم الداخلي وتوليف التصوف (في أنواع الأوبرا والخطابة والكانتاتا) والتطور السريع للموسيقى إلى معرف الموسيقى. الكلمات (تطوير الموسيقى الآلية).

بعد أن خرجت من ثقافة النهضة الحاكمة بتناغم واضح وانتظام في حياة الإنسان وإمكاناته اللامحدودة، كانت جماليات الباروك على مسار تصادمي بين الإنسان والعالم الخارجي، بين الاحتياجات الأيديولوجية والحساسة، والعقل والقوى الطبيعية، التي كانت الآن حراس العناصر البشرية .

في الوقت نفسه، فإن الثقافة الباروكية بعيدة كل البعد عن البكاء العاطفي أو الاحتفال السلبي. بطلها هو شخصية خاصة للغاية ذات إرادة خاطئة ومبدأ عقلاني أكثر خللاً، ومواهب فنية، بل ونبيلة في كثير من الأحيان في طرقه.

في التصوف الباروكي، هناك تجربة مؤلمة للهوية الذاتية الخاصة، "التخلي" عن الشخص، ربما مقترنًا بالشعور المستمر بـ "الجنة المفقودة". تتأرجح هذه النكتة بين الزهد والمتعة، بين السماء والأرض، بين الله والشيطان. في صورة المتصوفين لباروكوكوفيه الإبداعي، كانت الوحوش سمة من سمات مؤامرة التتابع، والفنان، نسام الظهر، مؤامرات الشهداء، دي ياسكرافي باروكوفي Stylestititzi Giperbolichniya، aphen، والشفقة كانت مميزة.

الباروك هو لغز خلقته التناقضات وعدم التماثل.

إحدى السمات الرئيسية للثقافة الباروكية، ليس فقط الثقافة الأرستقراطية، ولكن أيضًا الطبقات الدنيا والريف، هي الرغبة في توليف أنواع وأنواع مختلفة من الإبداع.

تاريخ الاسلوب

نشأ الأسلوب الفني الباروكي في أواخر القرن السادس عشر في إيطاليا. يرتبط تاريخ الاسم بالبحارة البرتغاليين، الذين استخدموا كلمة باروكو للإشارة إلى اللآلئ المعيبة ذات الشكل غير المنتظم. وقد تبنى الإيطاليون هذا المصطلح بسهولة، فجمعوه مع المظاهر الفنية والغريبة لاتجاه ثقافي جديد.

يرتبط ظهور الباروك بتلاشي عصر النهضة: بعد التخلي عن أفكار الانسجام الكلاسيكي والنظام العالمي الصارم، ركز المبدعون على صراع العقل والمشاعر. من الآن فصاعدا، ينصب اهتمامهم على قوى العناصر والتعبير والتصوف.

خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، انتشرت الهندسة المعمارية والفن والموسيقى الباروكية على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا وجاءت إلى روسيا. تزامن ازدهار الأسلوب مع تعزيز الملكيات المطلقة، وتطوير المستعمرات، وتعزيز الكاثوليكية. ومن المنطقي أن يتجلى في التخطيط الحضري من حيث الحجم والنصب التذكاري.

السمات المميزة للباروك

تم استخدام أسلوب مهيب ومعقد وغني بالزخارف في بناء قصور المدينة والمساكن والأديرة. تخضع الحلول المعمارية لمهندسي البلاط لفكرة واحدة: المفاجأة والبهجة.

استمارة

السمة الرئيسية للباروك هي إنشاء مساحة منحنية، حيث تكون المستويات والأحجام منحنية الأضلاع وتتدفق إلى بعضها البعض؛ تهيمن الأشكال الناقصية والمستطيلات في الخطط.

في تصميم الواجهات، يتم استخدام التدعيم على نطاق واسع عندما يتم وضع جزء من الجدار للأمام قليلاً أو، على العكس من ذلك، يتم تعليقه مع جميع العناصر. والنتيجة هي تناوب المقاطع المحدبة والمقعرة مع تأثير الوهم المكاني. جميع أنواع النوافذ والأبراج والشرفات الكبيرة تجعل تكوين الواجهة أكثر تعبيراً.

طلب

من السمات المميزة للمباني الباروكية الانتهاك المتعمد للنسب في نظام النظام القديم.

أجزاء من النظام (القاعدة، السطح المسطح، رأس المال) ممتدة، متراكبة، ملتوية؛ يكتسب الهيكل المتناغم سابقًا (بما يتناسب مع الشخص) ضخامة وإيقاعًا خشنًا.

الديكور الخارجي والداخلي

تشمل السمات الرئيسية للباروك أيضًا الزخرفة المفرطة، مما أعطى أسبابًا عديدة للاتهامات بسوء الذوق.

تختفي الجدران عمليا تحت القوالب الجصية واللوحات والألواح المنحوتة والمنحوتات والأعمدة والمرايا. تتجلى الرغبة في العملقة في الأثاث الثقيل والخزائن الضخمة والسلالم. إذا تحدثنا عن الباروك باختصار، فهو أسلوب مبالغ فيه. ومن خلال التناوب بين المناطق المضيئة والمظللة والإضاءة الجانبية القابلة للتعديل، ابتكر الحرفيون تأثيرات بصرية لتوسيع المساحة. الألوان الذهبية والأزرق والوردي تضفي جوًا مهيبًا.

التواصل مع المساحة المحيطة

لن يكون وصفنا للأسلوب الباروكي مكتملًا دون التركيز على اتحاد المباني مع المنطقة المحيطة: ساحة المدينة والمنتزه والحديقة. كان هذا اتجاهًا تقدميًا، حيث بدأ يُنظر إلى المباني على أنها جزء من المناظر الطبيعية: من الآن فصاعدًا، أصبحت النوافير والتركيبات النحتية والممرات المكسورة والمروج جزءًا كاملاً من مجموعات القصر.

العناصر المعمارية الباروكية

• تم تزيين الواجهات الباروكية بشكل نشط بالأعمدة والنقوش الحجمية الكبيرة والأقواس المقوسة.

تم تجهيز الألواح المزخرفة بشكل غني بالضرورة بحجر الزاوية. تصنع النوافذ على شكل أشكال بيضاوية ونصف كروية وفتحات مستطيلة. بدلاً من الأعمدة، تم تركيب تماثيل الكارياتيدات والأطلنطيين لدعم الأسقف ذات العوارض والدرابزينات وأقبية السقف.

• تعتبر التراكيب النحتية الضخمة أحد العناصر المميزة للأسلوب.

ينقل الوضع وتعبيرات الوجه للشخصيات الأسطورية والكتابية التوتر العاطفي ودراما الحبكة التي تتوافق مع مفهوم البنية المعقدة للعالم والعواطف البشرية.

• تشمل التصميمات الباروكية التقليدية الأرابيسك، والأكاليل، والأصداف، والخراطيش، ومزهريات الزهور، والوفرة، والآلات الموسيقية.

تم تأطير كل التفاصيل بشكل خصب. في مزيج من الأساليب التاريخية الباروكية والروكوكو والكلاسيكية، يتميز الأول بشكل كبير بحبه للزخرفة المفرطة. سيتم بعد ذلك اختيار هذه الميزة بواسطة الروكوكو، مع التركيز بشكل أكبر على النعمة والرقي.

• من سمات الباروك المعماري الاستخدام النشط للماسكارون في تصميم الواجهة (قناع على شكل وجه بشري أو كمامة حيوان يقع في المقدمة).

كانت مصنوعة من الحجر والجص وتوضع فوق الباب الأمامي وفتحات النوافذ والأقواس. كل قناع له طابعه الخاص: هادئ، مخيف، فكاهي. تم اختيار الماسكارون المواضيعي وفقًا لملف تعريف المؤسسة: تم تعليق صور لإلهة العدالة ورؤوس الأسد في المحكمة، وشخصيات درامية في المسرح، وملائكة وأطفال في الكنيسة.

الطراز الباروكي في إيطاليا

وفي كل بلد، ظهر طراز معماري جديد تحت تأثير الظروف السياسية والاجتماعية والثقافية. في هذا الصدد، يمكننا التحدث عن الأنواع الوطنية من الباروك: الإيطالية والفرنسية والإسبانية والألمانية والإنجليزية والروسية.

وفي التراث العالمي يعتبر الباروك الإيطالي المصدر الأساسي والإلهام. تولى الفاتيكان الدور الرائد في تطوير الهندسة المعمارية. في القرن السادس عشر، بدأت الكنيسة الكاثوليكية في البناء النشط للمعابد والكاتدرائيات، التي لم تكن مثيرة للإعجاب من حيث الحجم، ولكنها مهيبة ومشحونة عاطفياً في التصميم.

من بين أول من أنشأ كنيسة Il Gesu الشهيرة، وهو مشروع قام به جياكومو باروزي دا فيجنولا. يجمع تصميم الواجهة الرئيسية بين عدة أوامر. تربط الخطوط الحلزونية المتموجة الواسعة على الجانبين كلا من طبقات الواجهة، وقد أصبح هذا القرار كتابًا مدرسيًا للكنائس في هذه الفترة.

أكبر المهندسين المعماريين الباروكيين الإيطاليين في القرن السابع عشر هم لورنزو بيرنيني، فرانشيسكو بوروميني، جافارينو جواريني، كارلو رينالدي. يعرف العالم كله ساحة القديس بطرس في روما - مشروع L. Bernini، حيث يخلق الأعمدة منظورا اصطناعيا ويزيد حجم الكاتدرائية بصريا.

الباروك الفرنسي

تتجلى الخصائص الرئيسية للباروك في فرنسا بشكل أكبر في الديكور الداخلي، بينما تهيمن الكلاسيكية على زخرفة الواجهة.

ومن الأمثلة الصارخة على هذا النهج قصر فرساي، الذي صممه لويس لوفو وجول هاردوين مانسارت. تتم الإشارة إلى المظهر الباروكي في تصميم الواجهة فقط من خلال المنحوتات التي تتناقض مع الهندسة المباشرة للمبنى بأشكال معبرة.

تسود الزخرفة الباروكية الفاخرة في التصميمات الداخلية للقصر، خاصة في قاعات الحرب والسلام ومعرض المرايا.

يجمع المهندسون المعماريون الفرنسيون بين الباروك والكلاسيكية في تصميم قصور المدينة والمساكن الريفية. يفسح الخيال الفني المجال للدور الرائد للأشكال الصارمة. كان المهندسون المعماريون الرئيسيون في تلك الفترة هم جاك لوميرسييه وفرانسوا مانسارت ولويس ليفو.

تنتقل الهندسة المعمارية للقلعة من الحصون التقليدية رباعية الزوايا إلى مجموعات من المبنى المركزي والأجنحة الجانبية، مع طرق الوصول والحدائق المزروعة. تم تبسيط الأحجام، وتقليل عدد القوالب الجصية على الواجهة، وأصبحت الأبعاد أكثر تواضعا - هذه أمثلة على الباروك في تصميم قلاع فو، ومونتمورنسي، وشانيه، وميزون لافيت.

العمارة في إسبانيا والبرتغال وأمريكا اللاتينية

تجلى الاتجاه الباروكي بشكل واضح في أعمال الإخوة الإسبان تشوريجويرا (القرنين السابع عشر والثامن عشر)، حتى أن عملهم حصل على اسمه الخاص - تشوريجيريسكو.

تمتلئ الواجهات والديكورات الداخلية بالزخارف المورقة والمشبعة بالتفاصيل: الأقواس المكسورة والأفاريز المتموجة والضفائر والأكاليل والدرابزينات. أشهر مبنى على الطراز الباروكي هو كاتدرائية سانت جيمس في سانتياغو دي كومبوستيلا.

تطور جزء آخر من العمارة الإسبانية تحت تأثير التقاليد الإيطالية والفرنسية. مثال نموذجي هو القصر الملكي في مدريد، الذي تم بناؤه على غرار فرساي من قبل المهندسين المعماريين من إيطاليا: فيليبو جوفارا، جيوفاني ساكيتي، فرانشيسكو ساباتيني. يتم الجمع بين الواجهات الكلاسيكية المتشددة هنا مع الديكور الداخلي الباروكي الرائع.

قصور الباروك البرتغالية مدرجة في التراث الثقافي العالمي:

• تم تزيين واجهة قصر رايو (الذي صممه أندريه سواريس) بشكل غني بالجص، بسبب تنوع الأشكال، يتم إنشاء تأثير ديناميكي.

• يعد مافرا أكبر قصر ملكي في البلاد، ويجمع بين كاتدرائية ومكتبة كبيرة ودير فرنسيسكاني.

• يتمتع قصر ماتيوس (الذي صممه الإيطالي نيكولاو ناسوني) بوضع النصب التذكاري الوطني للبرتغال، وتحيط به حديقة بها منحوتات رخامية.

بعد أن انتشر إلى العالم الجديد، حاز الأسلوب الباروكي على مؤيدين من الأرجنتين إلى المكسيك. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك الكاتدرائيات في تاكسكو ومكسيكو سيتي، المثقلة بالديكور، مع أبراج الزاوية المبالغ فيها.

الباروك الروسي

في الإمبراطورية الروسية، تم تطوير النمط المعماري بطريقة خاصة. مع الأخذ في الاعتبار تقاليد الهندسة المعمارية الروسية، فقد أثرى شرائع أوروبا الغربية في عهد بطرس الأكبر. جاءت أعلى نقطة في منتصف القرن الثامن عشر، عندما كان الغرب قد تخلى بالفعل عن الأبهة لصالح صرامة الكلاسيكية.

ملامح الطراز الباروكي في روسيا:

• تتميز المخططات المعمارية والتركيبات الحجمية بالبساطة والبنية الأكثر وضوحًا.
• المادة الرئيسية لتزيين الواجهة هي الجص مع أجزاء الجبس، وليس الحجر، كما هو الحال في الغرب. ولذلك، هناك تركيز أكبر على النمذجة الزينة وأنظمة الألوان.
• المباني الباروكية الروسية مصنوعة بألوان زاهية ومتناقضة (الأزرق والأبيض والأصفر والأحمر والأزرق الداكن)، ومغطاة بالتذهيب، والأسقف المعقدة مصنوعة من الصفيح. يخلق المجمع شخصية احتفالية رئيسية.

من المعتاد التمييز بين عدة مراحل تاريخية في تطور العمارة المحلية.

موسكو الباروك في أواخر القرن السابع عشر

وهذا يشمل الوجهات التي تحمل أسماء المستفيدين.

السمات المميزة لأسلوب ناريشكين الباروكي: تفاصيل متناظرة ومتدرجة ومركزية وبيضاء على خلفية حمراء. هنا يتم الجمع بين تقنيات البناء الخشبي والحجري الروسي القديم مع الطراز القوطي الأوروبي والأسلوبية وعصر النهضة. تم تصميم كنيسة شفاعة السيدة العذراء مريم الشهيرة متعددة الطبقات في فيلي بهذا الشكل.

يستخدم اتجاه Golitsyn الديكور الباروكي فقط في الديكور الداخلي. التراث المعماري – كنيسة علامة السيدة العذراء مريم في دوبروفيتسي.

تحتوي مباني ستروجانوف على صورة ظلية ذات خمس قباب (تقليدية للكنيسة الروسية). الديكور الباروكي هنا غني للغاية ومفصل. ومن الأمثلة على ذلك كنيسة سمولينسك في نيجني نوفغورود.

باروكية بطرس في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر

في عهد بيتر الأول، عمل المهندسون المعماريون الأجانب في روسيا، ونقلوا الخبرة الأوروبية إلى الأساتذة المحليين. قام الألماني أندرياس شلوتر بإنشاء مغارة في الحديقة الصيفية في سانت بطرسبرغ. أشرف يوهان غوتفريد شيدل، وهو من ألمانيا أيضًا، على بناء قصر مينشيكوف في جزيرة فاسيليفسكي، في أورانينباوم وستريلنا وكرونشتاد. تتميز المشاريع بوقار باروكي، لكن الجدران مسطحة، بدون أوهام منحنية.

كان أول مهندس معماري روسي يتلقى تعليمًا رسميًا هو ميخائيل غريغوريفيتش زيمتسوف. من خلال عمله على الطراز الباروكي الروسي، قام بتصميم وبناء قصر أنيشكوف، والمساكن الصيفية، وأجنحة المنتزهات في سانت بطرسبرغ، والقصر في ريفيل، وشارك في بناء برج الجرس في مجمع قلعة بطرس وبولس.

العمارة الباروكية في منتصف القرن الثامن عشر

في عهد الإمبراطورة إليزابيث (1740-1750)، بدأت فترة الباروك الناضج، وتسمى الإليزابيثي. في هذا الوقت قاموا بإنشاء B.F. راستريللي، د. أوختومسكي، س. تشيفاكينسكي.

يهدف بناء المجمعات الأثرية: القصور والكاتدرائيات والأديرة والمساكن الريفية إلى تعزيز هيبة القوة الإمبراطورية والنبيلة. تم تخطيط شقق القصر وفقًا لمبدأ الانفيلاد، وتم تزيين القاعات بداخلها بالمنحوتات المذهبة والقوالب والمرايا والباركيه المطعم. الجو رسمي بشكل استثنائي.

يرتبط الطراز الباروكي الذي وصل إلى ذروته في روسيا في هذا الوقت بأعمال بارتولوميو فرانشيسكو راستريللي. يشمل تأليفه قصر تسارسكوي سيلو كاثرين ودير سمولني وقصور ستروجانوف وفورونتسوف والشتاء.

لم يستمر الطراز المعماري الباروكي طويلاً في الدولة الروسية. في نهاية القرن الثامن عشر، تم استبدال الفخامة والإفراط بالجمال العقلاني للكلاسيكية. لكن مجموعات القصر التي تم إنشاؤها خلال هذا الوقت ما زالت تذهلنا بحجم المخطط وروعة الزخرفة. تعد الهندسة المعمارية في بيترهوف وتسارسكوي سيلو وسانت بطرسبرغ مصدر إلهام للباروك الحديث الذي تم تحقيقه في القصور الريفية الخاصة. لا تزال الأشكال المعقدة والديكور الاستثنائي موضع تقدير هنا.

الباروك الحديث

بالنسبة لعشاق الأسلوب المتحمسين الذين يرغبون في الحصول على منزل باروكي حديث خاص بهم، فإننا نقدم مشاريع يتم تنفيذها في المكتب المعماري.

يعد الباروك أحد الأساليب المهمة في الحياة الثقافية في أوروبا. لقد حققت أكبر شعبية في دول مثل ألمانيا وإسبانيا وروسيا وفرنسا. تعتبر إيطاليا وطنها. يمتد عصر الباروك حوالي قرنين من الزمان - من أواخر القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر.

السمات المميزة لهذا النمط تشمل التفاخر والوقار والأبهة. علاوة على ذلك، لا يشمل الباروك الإبداع الفني والأدب والرسم فحسب، بل يشمل أيضًا طريقة تفكير الإنسان ووجوده وأيضًا العلم إلى حد ما.

أعمال هذا الوقت معبرة ومعبرة، فهي تتميز بتطور الأشكال، وإنشاء مساحة وهمية، فضلا عن لعبة غريبة من الظل والضوء.

لقد ولد عصر الباروك العلم. في هذا الوقت بدأ تطور علم الأحياء والتشريح والفيزياء والكيمياء وغيرها من التخصصات. في السابق، تمت معاقبة دراستهم بقسوة من قبل وزراء الكنيسة.

أدت الحروب وأوبئة الأمراض المختلفة مثل الطاعون والجدري إلى شعور الناس بعدم الحماية والارتباك. وكان مستقبله غير مؤكد. تم اجتياح المزيد والمزيد من العقول بالخرافات والمخاوف المختلفة. في الوقت نفسه، تنقسم الكنيسة إلى معسكرين دينيين - البروتستانت والكاثوليك، الأمر الذي يؤدي أيضًا إلى العديد من المشاحنات والمعارك.

كل هذا يؤدي إلى فهم جديد للرب باعتباره خالق الكون. كان الله يُنظر إليه فقط على أنه خالق الأشياء اليومية، بينما كان الإنسان يتحكم في الأحياء وغير الأحياء.

يتميز عصر الباروك أيضًا بالاستعمار النشط - حيث تتشكل المستوطنات الإنجليزية في العالمين القديم والجديد.

كانت الهندسة المعمارية في ذلك الوقت غنية بالأعمدة ووفرة من الزخارف المتنوعة على الواجهات والداخل. تسود أيضًا القباب متعددة المستويات ذات البنية المعقدة والمتعددة المستويات. أشهر المهندسين المعماريين في ذلك الوقت هم مايكل أنجلو بوناروتي وكارلو ماديرنا ونيكولاي سلطانوف.

تهيمن على لوحات هذا العصر الزخارف الدينية والأسطورية، وكذلك الصور الاحتفالية. في كثير من الأحيان، تصور اللوحات مادونا محاطة بالملائكة. معظم عصر الباروك - مايكل أنجلو ميريسي، إياسينتو ريغو، بيتر بول روبنز.

في هذا الوقت ولدت أشياء مثل الأوبرا والشرود. تصبح الموسيقى أكثر تعبيراً. ملحنون عصر الباروك - يوهان سيباستيان باخ، أنطونيو فيفالدي، جيوفاني غابرييلي. كما ترون، عملت العديد من الشخصيات البارزة في ذلك الوقت.

يعد عصر الباروك من أهم العصور في تاريخ التنمية البشرية. في هذا الوقت ظهرت أساليب جديدة في الأدب والموسيقى والرسم والهندسة المعمارية. يتم تشكيل وجهات نظر جديدة حول الدين والإنسان. اتجاهات جديدة في العلوم آخذة في الظهور. على الرغم من بعض التبجح، أعطت هذه الفترة الثقافة العالمية العديد من المعالم الثقافية التي تحظى بتقدير كبير في عصرنا. لا تزال أسماء أساتذة وفناني عصر الباروك تتردد في جميع أنحاء العالم.

كان الاستمرار المنطقي لهذا النمط هو الروكوكو، الذي تم تشكيله في النصف الأول من القرن الثامن عشر. تمكن من الحفاظ على منصبه حتى نهاية القرن الثامن عشر.