"ارتباك" أخماتوفا وتحليلها الموجز. الارتباك لا تحب ولا تريد البحث عن الكيفية

يتم تقديم هذا "الجوهر الأنثوي" وفي نفس الوقت أهمية شخصية الإنسان بتعبير فني كبير في قصيدة "لا تحب لا تريد المشاهدة؟"من "الارتباك" بالثلاثي:

القراءة المتأنية للقصيدة ، وضبط الضغط المنطقي ، واختيار نغمة القراءة القادمة بصوت عالٍ هي الخطوة الأولى والأكثر أهمية في طريق فهم محتوى العمل. لا يمكن قراءة هذه القصيدة على أنها شكوى من امرأة واقعة في الحب - إنها تشعر بالقوة الخفية ، والطاقة ، والإرادة ، ويجب قراءتها بالدراما الخفية والمقيدة. لقد كان سيفريانين مخطئًا عندما وصف بطلات أخماتوفا بأنها "مؤسفات" ، في الواقع إنهن فخورات ، "مجنحات" ، مثل أخماتوفا نفسها - فخورة وضالعة (انظر ، على سبيل المثال ، مذكرات كتاب المذكرات عن مؤسسي الذروة ، الذين ادعوا أن ن. كان Gumilyov مستبدًا ، و O. Mandelstam سريع الغضب ، و A. Akhmatova متقلبة).

بالفعل السطر الأول "لا تحب ، لا تريد المشاهدة؟" ، الذي يتكون من بعض الأفعال مع جسيم سالب "ليس" ، مليء بالقوة والتعبير. هنا يفتح الفعل الذي يعبر عنه الفعل السطر (والقصيدة ككل) ويكمله ، ويضاعف طاقته. يقوي النفي ، وبالتالي يساهم في خلق خلفية معبرة متزايدة ، التكرار المزدوج لـ "لا": "أنت لا تحب ، أنت لا تريد". في السطر الأول من القصيدة ، تندلع صرامة وسخط البطلة. هذه ليست شكوى الأنثى المعتادة ، الرثاء ، بل الدهشة: كيف يمكن أن يحدث هذا لي؟ ونحن نعتبر هذه المفاجأة مشروعة ، لأن مثل هذا الإخلاص وقوة "الارتباك" هذه لا يمكن الوثوق بها.

السطر الثاني: "كم أنت جميلة ، ملعون!" - تتحدث عن ارتباك ، ارتباك المرأة المرفوضة ، وخضوعها للرجل ، فهي تدرك عجزها ، وعجزها ، وإرهاقها. بالمناسبة ، عن "هو" ، باستثناء أنه "جميل" ، لا نتعلم أكثر من هذه القصيدة. ولماذا "هو" "ملعون"؟ نادرًا ما تلجأ أخماتوفا إلى المفردات التعبيرية ، وعادة ما تكون صارمة للغاية ومقيدة في التعبير عن المشاعر ، لكنها هنا تنحرف عن تقاليدها الشعرية. لماذا؟ من الواضح ، من أجل نقل قوة التجربة ، قوة شغف الحب. لكن ، على ما أعتقد ، ليس من أجل هذا فقط. التفاصيل التمثيلية لظهور "هو" لبطلة القصيدة (وبالنسبة لنا) تصبح تفاصيل خارجية بحتة - أن البطل "جميل" (البطلة "مجنحة" ، هذه سمة مختلفة تمامًا خطة) ، وبعد ذلك يتبع كلمة "ملعون". بالإضافة إلى ذلك ، فإن الصدمة "و" في كلمة "جميلة" تمنحها بعض الصقل والتنوث والسلوكيات. يكتسب جمال "له" ، المميز بعبارة "ملعون" (وبعد ذلك يتم وضع علامة تعجب أيضًا) ، شخصية "قاتلة" ، وظلًا من الإفراط ، والاصطناعية ، ولا يستحق الصدق و "الأصالة" المذهلين. البطلة الغنائية في القصيدة. هذا الخط هو استجابة قاسية (سخرية خفية ولا إرادية على ما يبدو) للبطلة الغنائية الضالة "له" ، خالية من العمق الداخلي والأصالة الحقيقية.

ثم يتبع ذلك سطرين ، لافتًا للنظر تمامًا في هذه التحفة الغنائية: "ولا يمكنني الإقلاع / لكن منذ طفولتي كنت مجنحة." فقط امرأة "مجنحة" ، عائمة بحرية ، فخورة يمكن أن تختبر قوة "الارتباك" هذه. لم تشعر بجناحيها ، أي الحرية والخفة (تذكر قصة "Light Breath" بقلم آي بونين) ، شعرت بهما الآن فقط - شعرت بثقلهما ، وعجزهما ، واستحالتهما (على المدى القصير!) . هذه هي الطريقة الوحيدة للشعور بهم ... كلمة "مجنح" في وضع قوي (في نهاية السطر) ، ويتم التشديد فيها على صوت العلة [a] ، والذي حوله M.V. قال لومونوسوف إنه يمكن أن يساعد في "تصوير الروعة ، والفضاء الكبير ، والعمق والحجم ، وكذلك الخوف". إن القافية الأنثوية (أي التركيز على المقطع الثاني من نهاية السطر) في السطر "ومنذ الطفولة كانت مجنحة" لا تخلق إحساسًا بالحدة والعزلة ، ولكنها على العكس تخلق شعورًا رحلة وانفتاح فضاء البطلة. ليس من قبيل المصادفة أن تصبح "الجناح" ممثلة لأخماتوفا (أخماتوفا!) ، وليس من قبيل الصدفة أن تجادل أخماتوفا بأن الشاعر الذي لا يستطيع اختيار اسم مستعار لا يحق له أن يُدعى شاعرًا.

حنكة بطلة القصيدة المحبوبة ، تركيزها على تجاربها - فقدان الجناح يعميها ، في عينيها "تندمج الأشياء والوجوه التي فقدت فرديتها.

في السطرين الأخيرين من القصيدة ، يتوهج "خزامى" أحمر ناري ، يتكرر مرتين ومرتين في وضع قوي - عند التقاطع: في نهاية الأول ثم في بداية السطر التالي. البيان أعلاه من قبل M.V. يشير لومونوسوف حول الصوت [أ] بشكل كامل إلى الصدمة [أ] في كلمة "توليب" ، مما يمنحها قوة إضافية ، "عظمة" التجربة ، المرتبطة بالارتباك (حسب لومونوسوف - "الخوف"). اللون الأحمر مزدوج في رمزيته: إنه أيضًا لون الحياة ، ملء مظاهره ، لكنه أيضًا علامة على مأساة 2. يؤكد التركيز اللاإرادي للبطلة على الخزامى مرة أخرى على تركيزها على مشاعرها ، وليس على موضوع حبه أو مظهره أو عينيه. يجب أن يظن المرء أنه لا يستحق ذلك. لديه خزامى في عروته ، لكن الزنبق لا يمكن أن يكون ممثلاً له: فهو بالنسبة له مجرد زهرة ، زخرفة. يصبح الزنبق رمزًا للدراما المستمرة في عيون البطلة الغنائية والقارئ.

القصيدة كلها تترك شعوراً بالحرية "بجناح" البطلة وليس ضعفها. وهذه ليست فقط قصائد "أنثوية" عن الحب ، ولكنها قصائد عن كبرياء الإنسان وعن الحب بشكل عام. بطلة هذه القصيدة لأخماتوفا هي امرأة عنيدة ، ضالة ، حرة ، كعنصر. أخماتوفا ، كما تعلم ، "علمت النساء التحدث." تحدث عن نفسك ، عن مشاعرك ، عن حبك - "الموسم الخامس".

كان خانقا من الضوء المحترق ،
وعيناه كالأشعة.
ارتجفت للتو: هذا
يمكن ترويضني.
انحنى - سيقول شيئًا ...
نزف الدم من وجهه.
دعه يكذب مثل شاهد القبر
لحياتي الحب.

لا تحب ، لا تريد المشاهدة؟
أوه ، كم أنت جميلة ، اللعنة!
ولا أستطيع الطيران
ومنذ الطفولة كانت مجنحة.
الضباب يحجب عيني ،
دمج الأشياء والوجوه
وفقط خزامى أحمر
توليب في عروة الخاص بك.

كما تملي مجاملة بسيطة ،
جاء إلي مبتسمًا
نصف نوع ونصف كسول
لمس اليد بقبلة -
ووجوه غامضة قديمة
نظرت عيني إلي ...

عشر سنوات من التلاشي والصراخ
كل ليالي الطوال
أضع كلمة هادئة
فقالت ذلك عبثا.
لقد غادرت ، وعاد الأمر مرة أخرى
قلبي فارغ وصافي.

تحليل قصيدة "ارتباك" لأخماتوفا

القصيدة الثلاثية "الارتباك" (1912) هي مثال حي على كلمات الحب لأخماتوفا. مجموعة الشاعرة "الوردية" تبدأ معه. عكس العمل مشاعر وخبرات امرأة قوية ومستقلة ، صدمها شعور حب متصاعد مفاجئ.

يصف كل جزء من الأجزاء الثلاثة للقصيدة مرحلة معينة من تطور الحب. في الأول ، تفاجأ البطلة الغنائية بمجرد نظرة رجل يحرقها ، "كالأشعة". تدرك أنها قابلت رجلاً "يمكنه ... ترويضه". كان لأخماتوفا ، كشخصية إبداعية قوية ، شخصية واضحة. لذلك ، مثل هذا الاعتراف الصريح جدا أهمية عظيمة. في الوقت نفسه ، لاحظت أن هذا الحب سيصبح "شاهد قبر" في حياتها. لم تستطع الشاعرة أن تتخيل من قبل أن يكون الرجل قادرًا على السيطرة على أفكارها تمامًا وإبعاد الإبداع إلى الخلفية.

في الجزء الثاني ، تستسلم البطلة الغنائية بالفعل لسحر الرجل الذي لا يقاوم. يدفعها لليأس من أن الرجل الوسيم "الملعون" لا ينتبه لها. لم تعد الشاعرة قادرة على مواصلة رحلتها الإبداعية المجانية ("لا أستطيع الإقلاع"). لا يسمح لها ضباب الحب بتقييم ما يحدث ("الأشياء والوجوه تندمج"). أمام أعين امرأة واقعة في الحب ، تلوح في الأفق بوضوح "خزامى أحمر فقط" في عروة حبيبها. يصبح رمزا للمشاعر العاطفية.

الجزء الثالث من اللوحة الثلاثية مخصص لخاتمة الرومانسية الخيالية. ولم يلاحظ الرجل ارتباك البطلة الغنائية. لقد سار إليها ببساطة بدافع اللباقة وقبل يدها "نصف عاطفية ونصف كسولة". بالنسبة للمرأة ، كانت هذه اللحظة حاسمة. تومض في ذهنها عشر سنوات طويلة من "ليالي الطوال" تحسبا للحب الحقيقي. لقد "وضعت كل مشاعرها المتراكمة في كلمة هادئة" ، لكنها على الفور ندمت على ذلك. لم يرد الرجل على هذا وغادر. اختفى الشغف بالسرعة التي ظهر بها. في روح البطلة الغنائية ، ساد الفراغ مرة أخرى.

تميز قصيدة "الارتباك" بوضوح شديد ملامح عالم أخماتوفا الداخلي. هذه المرأة المستقلة قادرة على الظهور شعور عميقوكان ينتظر وصوله منذ فترة طويلة. من أجل الحب الحقيقي ، يمكنها أن تفقد حريتها. لكن لا شيء سيجعلها تذل نفسها أمام شخص غير مبال. إذا رفض رجل حبها ، فلن تظهر الشاعرة مشاعرها المهينة بأي شكل من الأشكال. الألم والعذاب سيؤثران فقط على روحها.

تم تضمين هذه القصيدة الصغيرة ولكن القوية من الناحية المجازية التي كتبها آنا أخماتوفا في "الارتباك" بالثلاثي ، الذي يفتح كتاب "المسبحة الوردية" (1913).

السطر الأول "لا تحب ، لا تريد المشاهدة؟" - يضرب ويسحر مع نغماته. هذه ليست شكاوى عادية عن الحب بلا مقابل ، بل هي استياء ، واستغراب من أن هذا حدث لمن "ظل مجنحا منذ الصغر". في السطر التالي ، المبني على تناقض لفظي ، "أوه ، كم أنت جميلة ، اللعنة ،" يسمع المرء ارتباكًا أمام هذا الجمال الذي لا يوصف. يتناقض دافع العجز ، كما لو كان صرخة أو تأوهًا هاربًا لا إراديًا ، مع السطر الأول ، حيث يُسمع نغمة مدهشة للغاية. بنهاية المقطع الأول ، يزداد الارتباك ، مشيرًا إلى السبب الرئيسي وراء ارتباك البطلة - الشعور بفقدان "الجناح" تحت ضغط العاطفة التي تغلبت عليها فجأة.

المقطع الأخير يكمل صورة الرهبة الروحية للبطلة أمام شدة الشعور ، حيث يغرق كل شيء ، ويختفي كل شيء:

الضباب يحجب عيني ،

دمج الأشياء والوجوه ...

إنها تحب كثيرا لدرجة أنها لم تعد قادرة على تمييز أي شيء ، "باستثناء الخزامى الأحمر في عروة" حبيبها. غالبًا ما يتم العثور على لقب "أحمر" في أخماتوفا. في القصيدة ، يبدو الأمر كما لو كان مكتوبًا باستخدام الزنجفر ويتحطم على الفور في الذاكرة ، مما يخلق صورة مميزة ومرئية تنقل شدة العاطفة ، وانفجار المشاعر.

إن الدراما المنقولة بصدق لروح الأنثى ، والشدة الشديدة للآية ، والقدرة على التعبير اللفظي عن تجارب الحب تجعل هذه القصيدة تحفة حقيقية من كلمات أخماتوفا.

قراءة الآية "الخلط" لآنا أندريفنا أخماتوفا تشبه الانغماس في 3 محيطات مختلفة من المشاعر والعواطف. هذا العمل مذهل في ملئه ، معنى عميقوصدق. يعود تاريخ هذه اللوحة الثلاثية إلى عام 1913. يجد النقاد صعوبة في تحديد هوية الشخص الذي كرست له. تشير الحقائق إلى احتمال أن يكون الناقد الأدبي نيدوبروفو إن.في ، الذي كان لعمله تأثير كبير على أخماتوفا ، أو الشاعر بلوك هو من يخاطب العمل. وأدرجت القصيدة ضمن المجموعة الثانية التي نشرتها الشاعرة - "المسبحة الوردية".

نص قصيدة أخماتوفا "ارتباك" يشبه 3 ضربات في صورة حب. يصف الجزء الأول لقاء البطلة بالذي ستقع في حبه قريبًا. لقد فهمت على الفور أن هذا الشخص سيكون بالتأكيد قادرًا على "ترويضها". في القصيدة الثانية ، يظهر شعور جديد أمام القارئ - خيبة أمل. البطلة تشعر بضعفها أمام الرجل ، وتدرك عدم قدرتها على مقاومة سحره. لكن الجواب هو اللامبالاة فقط. والآن ، في الجزء الثالث ، عقد الاجتماع الذي طال انتظاره. عابرة ، حادة ، أخيرة ... وبعد ذلك - فقط الألم والفراغ. القصيدة ، بطبيعة الحال ، في مزاج غنائي. من الصعب أن نتخيل أن مثل هذا الشعور القوي ، مثل هذه القصة العميقة يمكن أن يتناسب مع بضعة أسطر. ومع ذلك ، نجح أخماتوفا. لا يزال العمل يدرس في فصول الأدب في المدرسة الثانوية.

يمكنك قراءة القصيدة كاملة أو تنزيلها عبر الإنترنت على موقعنا.

كان خانقا من الضوء المحترق ،
وعيناه كالأشعة.
ارتجفت للتو: هذا
يمكن ترويضني.
انحنى - سيقول شيئًا ...
نزف الدم من وجهه.
دعه يكذب مثل شاهد القبر
لحياتي الحب.

لا تحب ، لا تريد المشاهدة؟
أوه ، كم أنت جميلة ، اللعنة!
ولا أستطيع الطيران
ومنذ الطفولة كانت مجنحة.
الضباب يحجب عيني ،
دمج الأشياء والوجوه
وفقط خزامى أحمر
توليب في عروة الخاص بك.

كما تملي مجاملة بسيطة ،
جاء إلي مبتسمًا
نصف نوع ونصف كسول
لمس اليد بقبلة -
ووجوه غامضة قديمة
نظرت عيني إلي ...
عشر سنوات من التلاشي والصراخ
كل ليالي الطوال
أضع كلمة هادئة
وقالت ذلك - عبثا.
لقد غادرت ، وعاد الأمر مرة أخرى
قلبي فارغ وصافي.