Ayudar a un estudiante. Okudzhava Bulat: biografía, vida personal, creatividad, memoria Temas de la poesía de Okudzhava

Bulat Okudzhava fue soldado, profesor de ruso y editor. Escribió poesía y prosa, guiones de cine y libros para niños. Pero Okudzhava consideró el día más feliz de su vida cuando compuso su primer verso.

"Arbat, cuarenta y cuatro, apartamento veintidós"

Cuando Andrei Smirnov, el director de la película, le pidió que escribiera una canción, el poeta inicialmente se negó. Solo después de mirar la imagen, accedió a componer un texto y una melodía para ella.

“De repente recordé el frente. Era como si viera con mis propios ojos a este poeta aficionado de primera línea pensando en sus compañeros soldados en una trinchera. Y luego surgieron las palabras por sí solas: "No defenderemos el precio ..."

Bulat Okudzhava pasó los últimos años de su vida en París, donde el 25 de junio de 1995 tuvo lugar su último concierto en la sede de la UNESCO. En 1997, el bardo murió. En el mismo año, por decreto del presidente de Rusia, se aprobó el Premio Bulat Okudzhava, que se otorga a poetas e intérpretes de canciones de autor. Cinco años más tarde, se inauguró en el Arbat un monumento al "poeta cantante".

Estudiante de noveno grado Evgeny Kanaev

Introducción. Bulat Shalvovich Okudzhava

1. Sobre la herencia poética del escritor. Poesía y canciones.

3. El tema de la esperanza como principal en la obra del escritor

Conclusión. La contribución de Bulat Okudzhava a la literatura rusa del siglo XX

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GOU SO "Karpinsky especial (correccional) internado de educación general No. 1"

BULAT OKUJAVA

Completado por: Evgeny Kanaev,

estudiante de grado 9b

Líder: Dryagina L.Yu.,

profesora de ruso y

G. Karpinsk, 2009

Introducción. Bulat Shalvovich Okudzhava

1. Sobre la herencia poética del escritor. Poesía y canciones.

3. El tema de la esperanza como principal en la obra del escritor

Conclusión. La contribución de Bulat Okudzhava a la literatura rusa del siglo XX

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Referencias

Introducción.

Esperanza con una mano blanca

juegame algo

para que la pintura se desvanezca de la cara,

como caballos del porche.

juegame algo

sin pena, sin paz,

sin notas, sin llaves, sin manos...

Que soy infeliz es mentira.

Todavía lloramos y reímos

pero no te rindas, no te rindas.

Esa subida aún no se ha superado.

Nos volveremos a encontrar...

Todas estas calles son como hermanas.

Tu juego es su dialecto abigarrado,

sus talones golpean la medianoche...

Soy codicioso por todo lo que me rodea.

Juegas así, juegas así

como si te estuvieras quemando lentamente.

Pero hay algo en tu fuego

aún desconocido para mí.

Bulat Okudzhava. Favoritos. poemas "Trabajador de Moscú", 1989.

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997), poeta y prosista ruso. Nacido el 9 de mayo de 1924 en Moscú en una familia de trabajadores del partido, pasó su infancia en el Arbat. Vivió con sus padres en Nizhny Tagil hasta 1937, cuando su padre fue arrestado y fusilado, y su madre fue enviada a un campo y luego al exilio. En 1942, Okudzhava, estudiante de noveno grado, se ofreció como voluntario para el frente, donde fue mortero, artillero y, después de ser herido, operador de radio. En 1945 trabajó en Tbilisi como tornero, se graduó del décimo grado de una escuela nocturna. En 1946-1950 estudió en la Facultad de Filología de la Universidad de Tbilisi, después de lo cual trabajó como profesor de lengua y literatura rusas en una escuela rural cerca de Kaluga, luego en Kaluga, donde colaboró ​​en periódicos regionales. El primer libro de Okudzhava se publicó en Kaluga; los poemas y el poema sobre Tsiolkovsky incluidos en él no fueron incluidos por el autor en colecciones posteriores. En 1956 se mudó a Moscú, trabajó como editor en la editorial Young Guard y dirigió el departamento de poesía en Literaturnaya Gazeta. Habiéndose unido a la Unión de Escritores en 1962, se centró por completo en el trabajo creativo.(1)

poesía y canciones

A lo largo de su vida no muy larga, Bulat Okudzhava escribió muchas obras interesantes: prosa, drama y, por supuesto, poesía. Es como poeta, y especialmente como compositor, que es conocido por una amplia gama de lectores. Sintonizado con la guitarra desde su juventud, Bulat comenzó a cantar sus poemas, sin darse cuenta de que se estaba convirtiendo en el fundador de toda una dirección en la canción soviética, que más tarde se conoció como la "canción de autor". Hablaremos de su contribución a esta corriente en el arte en este capítulo.

Fue en la segunda mitad de los años cincuenta, principios de los sesenta del siglo XX, cuando nació una nueva dirección en la poesía rusa, que fue establecida por los "poetas cantantes", los autores de poemas y música de sus propias canciones, quienes las interpretaron ellos mismos. , la mayoría de las veces acompañado por una guitarra. En algunos casos, como B. Okudzhava, eran poetas profesionales que combinaban la composición de canciones con la creación de poemas que no eran canciones, en otros casos, eran compositores que realizaron su talento poético en este género (Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Yuri Kukin, Evgeny Klyachkin y muchos otros). Las canciones de este tipo se interpretaban originalmente en compañías amistosas, en viajes turísticos y expediciones geológicas, estaban destinadas a un círculo relativamente estrecho y el contacto directo entre intérpretes y oyentes creaba una atmósfera única, informal y de confianza.

Con el tiempo, algunos de los autores de tales canciones comenzaron a actuar en conciertos públicos (la mayoría de las veces no oficiales o semioficiales), las grabaciones en cinta realizadas durante los conciertos públicos y domésticos ampliaron aún más su audiencia. Fue entonces cuando las grabadoras irrumpieron en nuestra cotidianidad, lo que socavó el monopolio del poder sobre la difusión de la información sonora, que hasta entonces se difundía en discos de radio, televisión y fonogramas sólo bajo la más estricta censura y control ideológico. Como una de las variedades de "samizdat", se formó el llamado "magnetizdat". Los poetas cantantes comenzaron a escuchar (y cantar) a miles de extraños por todo el país.

Durante mucho tiempo hubo disputas sobre cómo nombrar al nuevo fenómeno artístico. Apareció la expresión "canción de aficionados", surgieron los KSP (clubes de canciones de aficionados), comenzaron a celebrarse numerosos festivales y mítines. Básicamente, se trataba de un movimiento juvenil natural con principios y leyes democráticos libres, pero las autoridades intentaron regular el trabajo de los clubes, imponer carteles y consignas del Komsomol en festivales y mítines. Esto provocó un rechazo del término "canción amateur" por parte de los participantes independientes del movimiento y, sobre todo, por parte de aquellos autores que, no sin razón, se consideraban escritores no "aficionados", no amateurs, pero profesionales en el arte. Tal fue, sin duda, Bulat Shalvovich Okudzhava. Fue entonces, en los lejanos años sesenta, cuando sonaron sus poemas. Era poesía, no canciones, ya que él mismo siempre decía que no se consideraba un cantante de ninguna manera, solo le convenía más hablar con los oyentes-lectores. ¿Sobre qué cantaba el poeta en esos años? Okudzhava, en mi opinión, siempre escribió, habló y cantó solo sobre lo que él mismo experimentó. Él, que partió al frente a los diecisiete años, dedicó muchas líneas a la guerra:

Oyes: botas retumban,

y pájaros locos vuelan,

y las mujeres miran por debajo del brazo?

¿Entiendes dónde están mirando?

Y siempre, en todo tiempo, quiso que nuestro pueblo tuviera esperanza... ¿Para qué? Que el mundo será, que los niños reirán, que habrá amor... y separación... Si no quisiera dar esperanza, escribiría:

Mientras la tierra sigue girando, mientras la luz sigue brillando,

Señor, da a cada uno lo que no tiene...

Toda su vida, él más que nada quiso que su patria, Rusia, viviera honestamente, para que nadie se avergonzara de la forma en que vivimos. Pero volvamos a la canción del autor, porque así se empezó a llamar a esta dirección en la poesía desde 1965. Muchos adoptaron esta designación, y líderes y autoridades como Okudzhava, Galich y Vysotsky acordaron aplicarla, con o sin reservas, a su trabajo. Hoy ya es inútil discutir con este nombre, encontrar fallas en su inconsistencia semántica interna, ya que finalmente se estableció, entró en libros de referencia, enciclopedias y material didáctico. Bajo este título se publican colecciones enteras de poemas. Desde el punto de vista de la poética histórica, la canción del autor se remonta a fuentes "populares" como el folklore de los ladrones y el romance urbano, está conectada con la poesía del modernismo ruso ("Edad de Plata") por muchos hilos. Es en la canción del autor donde encontramos ecos de la poesía de Blok. Considere un ejemplo:

Y a mí, como a todos, lo mismo

Parece en la oscuridad que se avecina:

De nuevo - ámala en el cielo

Y cambiarla en el suelo.

(Bloque. "El anillo de la existencia está apretado...", 1909)

cruz de madera o hierro fundido

asignado a nosotros en la oscuridad venidera...

No prometas a una joven doncella

amor eterno en la tierra.

(Okudzhava. "Canción de la guardia de caballería", 1975)

Era una canción profundamente individual, personal. Una persona, por regla general, combina el autor de una melodía, el autor de poemas, un acompañante y un intérprete: este es un signo de la canción de un autor. Y el dominante aquí es el texto poético, tanto el lado musical y melódico como la forma de ejecución están subordinados a él.

Bulat Shalvovich Okudzhava fue sorprendentemente honesto, siempre llamó a las cosas por su nombre y nos ayudó a entender que no habíamos visto por qué vivimos así.

Sus poemas y canciones son fáciles de recordar, fueron cantados y cantados en campañas, en equipos de construcción, en un círculo cercano de amigos. “Tomémonos de la mano, amigos, para no desaparecer uno a uno”, se convirtió en el lema de la generación de nuestros padres y madres.

Resultó imposible para las autoridades domar la poesía de guitarra, y los intentos diplomáticos de algunos simpatizantes de proporcionar a la canción del autor una etiqueta protectora de "soviético" resultaron inútiles. Este género se mantuvo obstinadamente, si no anti-, al menos no soviético. Es característico que una de las variedades de la canción del autor fueran los poemas de los poetas de principios de siglo, con música, incluidos los prohibidos: Gumilyov, Khodasevich. Los poemas de Joseph Brodsky en los años 60-70 sonaron interpretados por Yevgeny Klyachkin, quien compuso melodías para ellos. Ya en 1968, la canción de autor comenzó a ser perseguida y perseguida. Después de una actuación en el Novosibirsk Academgorodok, Galich "no se involucró en el arte" y se le prohibió salir al público. La persecución de Vysotsky se desarrolló en la prensa (se reflejó poéticamente en la famosa canción "Caza de lobos"). Okudzhava estaba bajo constante sospecha. A pesar de todo esto, la canción del autor sobrevivió, tanto como movimiento social como parte de pleno derecho de la verdadera poesía rusa de la segunda mitad del siglo XX.

El tema de la esperanza como principal en la obra del escritor

no tengo ganas de escribir

Sin poesía, sin prosa.

quiero salvar a la gente

cultivar rosas.

El calor de julio está salpicando

flota con cera,

primera rosa bola roja

flota en el cielo.

Flores abiertas

a través de la hierba sofocante

del ajetreo de la abeja

para honor y gloria.

La escarcha crepita afuera

salvaje, rabioso -

floreciente jardín de rosas

en papel blanco.

El horno maligno arde con calor,

rompiendo azulejos,

deslizarse de hombros orgullosos

ventajas adicionales

Y caer en mal estado

ya sea en la risa o en las lágrimas

el olor a abedul,

el aliento de una rosa.

Este es uno de los primeros poemas del poeta. ¡Cuántas verdades sencillas y comprensibles hay aquí y qué profundidad filosófica!Sus canciones y poemas son siempre un monólogo lírico, incluso cuando escribe en nombre de otros personajes. Siempre tiene un héroe: el autor. Es característico que la prosa de Bulat Okudzhava sea también una continuación de su poesía de canciones. Sólo en otro país - el país de la prosa. Quizá por eso su prosa es tan única en su entonación como las canciones.(1) A.M. Gorodnitsky en una entrevista dijo esto sobre Bulat Okudzhava:

“Amo mucho su poesía, no puedo enumerar todas mis líneas favoritas. Bulat, que escribió la canción "Oración", se convirtió en esencia en un profeta de nuestra generación, que devolvió el sentido y la luz de la vida a las personas. No es casualidad que muchas de las líneas aladas de sus canciones sean similares a los mandamientos del Nuevo Testamento, los percibo como mandamientos ... Me gustaría volver a contar la parábola caucásica al joven, que me contó Okudzhava. , que siempre ha sido un verdadero patriota ruso:

“Llegaron a la urraca y le preguntaron qué es la Patria. “Pues claro”, respondió la urraca, “estos son bosques nativos, campos, montañas”. Vinieron al lobo y le preguntaron qué es la Patria. “No lo sé”, dijo el lobo, “no lo pensé”. Y luego se los llevaron a los dos, los pusieron en jaulas y se los llevaron lejos. Y de nuevo se acercaron a la urraca y le hicieron la misma pregunta. “Pues claro”, respondió la urraca, “estos son bosques nativos, campos, montañas”.

Vinieron al lobo, pero el lobo ya no está, murió de nostalgia.

. En esta parábola, el autor ha querido recordarnos que sólo se puede vivir con un sentido de Patria. Okudzhava, obligado a vivir su vida en el extranjero (murió en París), entendió mejor que nadie que la Patria debe estar en el corazón y el que no piensa en la Patria muere.

A partir del antiguo romance urbano, Okudzhava le dio a la base del folclore orgánico e inexplicable la consideración y el encanto de la poesía profesional, al tiempo que conserva la naturalidad del prototipo. Su obra se basó en el gusto, la concisión y la precisión: emocional, semántica, entonativa. Sorprende la variedad de melodías y patrones rítmicos que extrajo de varios acordes menores tomados en dos o tres tonalidades. Él -un hombre en el sentido estrecho de la escuela de la palabra, sin educación musical- podría ser la envidia de muchos compositores de formas grandes, porque fue capaz de hacer lo que no les fue dado a ninguno de ellos en absoluto: transformar el caos sonoro en un espacio sencillo y claro de melodía animada. Mozart creía que lo más difícil en la música es escribir una canción simple que todos pudieran aprender. Fue esto, lo más difícil, lo que Bulat logró hacer. Llamó a sus composiciones "canciones", escondiéndose detrás de la sencillez y, por así decirlo, la frivolidad de la forma, la seriedad del contenido, la actitud escrupulosa hacia la expresividad y la relevancia de cada palabra. Sus "canciones" eran demasiado íntimas, filosóficas, de pensamiento libre para ser incluidas en el registro de la cultura de masas, para obtener la aprobación de personas que son internamente insensibles, para ganar estatus en la corte o ganar reconocimiento en los círculos de compositores. Mientras tanto, Okudzhava personificó a un bardo clásico en la "trinidad" de un cantante, compositor y poeta. Sus habilidades en las tres formas no eran infinitas. La voz de cámara no podía reclamar poder operístico. La composición se limitó a escribir canciones. Y el talento lírico no invadió proporciones épicas. Poemas que Okudzhava no creó. Pero en el campo creativo que cultivó, no tuvo igual.

Voz inmediatamente reconocible: inquietante, que llama la atención, llena de modulaciones individuales, ahora abruptamente, ahora suavemente fluida, iridiscente como un arroyo, al unísono con arpegios de guitarra alternos. Entonación impecable. Acentos precisos. Ese poder de influencia con máximo ahorro, del que sólo disponen los muy grandes artistas y poetas, ya que el principio artístico es inseparable del don poético.

Fácilmente recordables, como si estuvieran cosidas con una línea de puntos, las melodías son estilísticamente unificadas y al mismo tiempo siempre diversas, tan orgánicamente conectadas con la palabra que Shostakovich, en una sugerencia medio en broma de componer "música real" para los poemas de Okudzhava, señaló que esto no era necesario. El género en el que trabaja el bardo no requiere intervención musical ajena.

Finalmente, hay poemas que existen no solo en el sonido, sino también en el libro. El romanticismo de la poesía de Bulat es evidente, pero dentro del marco tradicional es tan inventivo y moderno que elimina cualquier duda sobre su novedad y originalidad. Su romance no es cruel, sino noble. El verso es simple, pero nunca banal. La imaginación no vuela más allá de las nubes y al mismo tiempo se eleva románticamente.

En cuanto a su influencia "catalizadora" en la canción amateur, resultó ser simplemente fenomenal. El ejemplo del bardo inspiró a muchos a tomar la pluma y la guitarra.

Con qué sencillez y sabiduría escribe el poeta sobre el hombre:

HUMANO

Respira el aire, respira la primera hierba,

cañas mientras se balancea,

cada canción mientras se escucha,

una cálida mano femenina sobre tu cabeza.

Respira, respira, no puedo respirar.

Respira madre - tiene uno,

respira la patria - ella es la única,

llora, sufre, ríe, silba,

y calla en la ventana, y canta hasta que oscurece,

y hojea amorosamente su corta vida.

(Poesía soviética rusa de los años 50-70. Lector. Compilado por I.I. Rozanov. Minsk: Higher School, 1982)

Para la cultura nacional del siglo pasado, Bulat Okudzhava es quizás la figura más paradójica. Tan necesario e inquieto como su monumento en Moscú. Aparentemente, la verdadera poesía no necesita nada para sí misma, porque la poesía no es una adquisición de perfección, sino un don de Dios. Para lo que se puede realizar, no se necesita poesía.

Okudzhava elude los recuerdos. Parece que lo que dijo, no sobre sí mismo, sino de sí mismo, no necesita comentarios. Las bagatelas de las memorias y otras bagatelas solo oscurecen su imagen. Su recuerdo se espesa gradualmente hasta convertirse en un mito.

El gran poeta ruso ... los liberales literarios irónicamente harán una mueca, no aceptando la definición de grande para él; los patriotas étnicos lo regañarán agresivamente, desafiando su derecho al título de ruso; ambos preferirían incluirlo entre los bardos conocidos, pero no que lo juzgaran...

Su alejamiento del medio ambiente comenzó mucho antes de su muerte. En uno de los conciertos combinados, en el que él, cansado de la publicidad, participó más por deber que por voluntad, hubo un incidente demostrativo. Uno de los bardos, por exceso de sentimientos y falta de gusto, compuso algo parecido a una parodia a partir de los ecos de la canción del autor. Y cantó con sentimiento cómo una bandada de cisnes vuela en el cielo, y frente a ellos está el líder, cuyo nombre es Bulat ... Y luego Okudzhava, que no había escuchado al cantante anterior, apareció en el escenario y, como si por capricho, cantaba una canción de tontos:

A los tontos les encanta empacar.

Adelante, el principal en todo su esplendor.

Cuando era niño, pensaba que algún día me levantaría

pero no hay tontos: todos se fueron volando.

El deleite del público fue indescriptible... De hecho, muy divertido. Y muy triste Porque la distorsión del significado y la perversión de las imágenes de su poesía persiguieron al poeta toda su vida. Sus líneas más brillantes, reflejadas falsamente en los espejos torcidos del chisme, volvieron como calumnias. La verdadera razón de todos los ataques no era la poética, sino la ética del poeta. No se le podía perdonar su autoestima, que es rara en todo momento. La independencia se percibía como un desafío al sistema. Cuando Okudzhava llamó a todas las personas de buena voluntad a unirse, las personas líderes no le dieron la mano. Cuando los nuevos tiempos vincularon a los poderosos de este mundo con la responsabilidad mutua, Okudzhava se encontró fuera del círculo vicioso. Y aún más solo y vulnerable que durante los años de persecución ideológica.

¿Cómo vivió en los últimos años? Ya no se hacía ilusiones, ya no alimentaba hermosos sueños con acordes de guitarra. Recordaba el pasado y conmemoraba a los difuntos; compuso poemas sobre una rosa que estaba sobre su mesa en una botella de vidrio oscuro debajo de una cerveza importada. Sobre la última rosa que cortó en el jardín, dejando caer pétalos marchitos del color de la sangre sobre una sábana blanca con líneas irregulares:

Bueno, mientras nos divirtamos nuestras vidas

y pretender estar haciendo

todo está en los pétalos de su inagotable:

pasión, separación, eternidad y Roma.

Así debió de parecerle a él; delante de la eternidad, que no queréis; detrás de la Tercera Roma, a la que no hay vuelta atrás; ¿y qué además, más allá de eso, antes de eso? - amor y separación, amor y separación, amor y separación... Todo es como todos los demás. ¿Y cómo podría ser de otra manera? Después de todo, estos son los dos parámetros principales de nuestra existencia. Y todo estaría bien, pero por alguna razón hay mucha más separación en nuestro mundo que amor. Hace mucho tiempo que el hombre se habría desvanecido si la poesía no hubiera suplido lo que le faltaba. Todo Okudzhava se trata de esto, de esto y solo de esto.

La vida creativa de Bulat Okudzhava, su reconocimiento por millones de oyentes y lectores, persigue a todos los que no aman y no creen en nada. Mientras recopilamos material para este estudio, tuvimos que familiarizarnos con muchas "opiniones" de científicos, críticos y escritores muy reconocidos. Incluso después de la muerte, diseccionan los poemas de Okudzhava, demostrando que estos no son poemas en absoluto, sino solo autocomplacencia. No hay profundidad en sus obras, las rimas no están pensadas, admira mucho la comida, no ama a su gente... Todo esto no es cierto. Por supuesto, no se puede discutir con las leyes de la versificación, pero la poesía es el grito del alma, y ​​¿quién la ha visto, el alma? En mi opinión, Okudzhava, a lo largo de toda su vida creativa, quiso entender en qué creer ... Cómo vivir en este mundo loco donde ya no hay lugar para la esperanza ... Y estos "críticos" escribieron que no había nada. heroico en sus poemas, dice, hasta escribe sobre la guerra como un cobarde. Sí, de hecho, Bulat Okudzhava siempre decía que estaba muy asustado en la guerra, tenía mucho miedo de morir. Y aquí hay un poema de Yulia Drunina, quien también pasó por toda la guerra:

Solo he visto cuerpo a cuerpo una vez,

Una vez en la realidad - y mil - en un sueño,

Quien dice que la guerra no da miedo,

Él no sabe nada de la guerra...

En mi opinión, la poetisa es la mejor manera de confirmar la razón de Okudzhava sobre el miedo a la guerra. Está bien no querer morir...

En los poemas y canciones de Bulat Okudzhava, hay un tema: la esperanza de que una persona pueda mejorar. ¿Qué lo ayudará en esto? Amor y separación, esperanzas una pequeña orquesta, la mano de un amigo, Dios... Pero lo principal que no se puede perder es la fe... ¿En qué? En el amor, en la esperanza, en Dios...

Para morir, también debes poder hacerlo,

en una cita al cielo

velas eligiendo apretadas.

Bueno, si tu mismo

peor si otros ayudan.

La muerte viene en silencio

incorpóreo

y en tu mente.

Palabras tristes sin sentido

fuera de lugar

como un vestido frío para el invierno.

¿Y de qué hablar?

Disputa eterna

ni Cristo decidió, ni Judas...

si hay gracia

bueno nadie hasta ahora

no volvio con noticias de alli?

Para morir, también debes poder hacerlo,

Cómo vivir de la confesión al chisme

y tener tiempo para poner el penúltimo trazo,

armó un penúltimo taburete,

para que en el mismo plazo,

como en el piso - el penúltimo cuenco,

penúltimas lágrimas de las mejillas...

Y por ultimo Dios

el ultimo no es nuestro,

el ultimo no cuenta.

Para morir, también debes poder hacerlo,

no importa como la vida se rompa

obstinadamente y con frecuencia...

Para tener el perdón de los pecados -

ay que poco

por la felicidad eterna!

derribado en el acto,

¿Qué ganará con dejarlo ir?

Si tan solo Dios me diera el perdón...

¡Y la gente da!

¿Qué son los pecados?

Quedan los versos

continúan las atrocidades en todo el mundo,

no pidas perdon...

Sí, cuando peca de verdad,

y no hay pecados

comer solo

movimienot.

En este poema, todo lo que el poeta ha sufrido durante toda su vida ...

Conclusión. La contribución de Bulat Okudzhava a la literatura del siglo XX.

En una sociedad normal, se valora la existencia de personas como Okudzhava. Ya lo valoran porque miran atrás, tienen miedo: ¿qué pensarán, qué dirán? Aprecian, como debería serlo, el sentimiento de vergüenza que está listo: este signo primario de una persona, sin el cual simplemente no es una persona. En una sociedad anormal que infecta con anormalidad incluso a aquellos que se rebelan contra ella, esas personas son odiadas. Gracias a Dios, no todos - lo que inspira esperanza para nuestra desesperanza. Nuestra sociedad siempre ha sido diferente, tanto normal como anormal, esto confirma su (sociedad) una actitud tan diferente hacia sus poetas...

El amor nacional por Okudzhava estaba condenado a ir acompañado de odio, marcando a quienes odian como un estigma. Al principio fue la burocracia, luego - aquellos que, de diferentes maneras, pero igualmente, están unidos por la hostilidad a la sorprendente y, como probablemente pensaron, insultantemente desafiante independencia, que Bulat Okudzhava verdaderamente poseía como nadie más. A pesar de que no se comportó desafiante en absoluto, no sorprendió, no bromeó; simplemente pasó sobre el abismo, sin darse cuenta...

Este vuelo sobre el abismo (donde es tan fácil caer, sólo hay que dudar por un momento de que la poesía, como dijo Mandelstam, "es la conciencia de tener razón") es ingrávido, como sólo ocurre en un sueño. Así que caminó sobre el abismo hasta que se rompió... Su corazón no lo soportó...

Alexander Volodin llamó brillantemente a las canciones de Okudzhava "folklore de la intelectualidad urbana": folklore, es decir, arte para todos, sin embargo, de la intelectualidad, de ese ambiente y raza que tiende a nutrir la individualidad. Y es curioso que los rumores o las leyendas no halaguen a Okudzhava, empujándolo de lado a uno de los héroes más famosos o los gobernantes más severos, sino a sí mismos, humanizándolos con amor por una canción o una novela. Okudzhava mismo es un personaje del folclore que, por un lado, es maravilloso, pero por otro lado, no tan bueno, ya que puede socializar su singularidad. Como sucede con todos los que amamos con demasiada pasión, buscando celosamente en ellos, como en un espejo, la semejanza con nosotros mismos.

Esta pasión, como la pasión en general, es egoísta y, espero, llegará el momento en que aprendamos a amar en él, a sí mismo. Introduzcámonos en esa serie de poetas rusos, con los que está mucho más emparentado que con sus contemporáneos de la misma época, con los que en su día recopiló Luzhniki completo.

El georgiano ruso Okudzhava es un poeta de los sueños, es decir, no hay nada más íntimo e individual. ¿Poeta del subconsciente? No, sería mejor decir: supraconsciencia, porque ¡qué “debajo”, qué existencia subterránea! Esto es lo que antes se habría llamado volar, y Okudzhava lo llamó ahora: "¡Vamos, hermano, vamos a volar!"

Es el narrador de sus sueños, pero no el intérprete de los mismos, ya que cada uno es libre de entenderlos a su manera.

Recordemos su célebre: "Mozart toca un viejo violín... una camisola roja, zapatos dorados, una peluca blanca, mangas de encaje". ¿Dónde, si no en un sueño, en qué cuadro puedes ver a Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), descargado como un marqués?

Y cuando las personas amantes de la libertad, que vieron su luz a expensas de otra persona (incluso a su costa), comenzaron a vilipendiar a Okudzhava por "comisarios con cascos polvorientos", aquí están, las ilusiones de los años sesenta, aquí está el anhelo de las "normas de Lenin". "! - esto no es solo la lamentable arrogancia de aquellos, es un indicador de su ignorancia ...

Por cierto, con las ilusiones tampoco todo es sencillo.

Las ilusiones pueden ser como un sueño salvador y curativo, pero también son el privilegio de Pushkin, Mandelstam, Zoshchenko, Pasternak con su alta credulidad, que generalmente distingue a los genios. Y, por lo demás, la más peligrosa de las ilusiones es que nosotros, hoy, parecemos haber recuperado la sobriedad de una vez por todas: este es el camino más directo a la estupefacción de la complacencia.

En cuanto a la "Marcha Sentimental", reprocharles a Okudzhava no solo es antihistórico, desagradecido, sino también analfabeto. Esta es la estética de la despedida. Estética de la fatalidad: no solo las ilusiones, sino también uno mismo. Al menos para esa parte de la propia (pero común) vida, del propio (pero también común) destino, que se vive con esta ilusión.

"Pero si de repente no logro salvarme... Me caeré de todos modos..." Esto es incluso independientemente de lo que pensara Bulat Okudzhava, el hijo de un padre al que dispararon y una madre del campamento, cuya rehabilitación luego podría al menos resucitar brevemente la ilusión anterior. De una forma u otra, no la cantó, pero la cantó...

Con el tiempo, comprenderemos cuán espiritualmente móvil era aquel a quien nosotros (engaño perdonable de los contemporáneos), una vez enamorados, convertimos en rehén de nuestro amor constante. Y él, habiendo creado su imagen elegíaco-romántica, se dedicó a su destrucción irónica. Voluntario de la Guerra Patria, que cumplió el día de la Victoria y su cumpleaños como soldado curando una herida, se dispuso a decir sobre la bala que lo alcanzó, con frivolidad demostrativa: “con una herida pagó íntegramente la muerte en esta guerra."

La ironía, y luego la dureza, incluso la crueldad hacia uno mismo: eso es lo que se manifiesta, por ejemplo, en la historia "La niña de mis sueños", una de las mejores obras en prosa de Okudzhava.

Todo esto fue hecho por el escritor para crear su propia segunda realidad, para defenderla contra la vulgaridad de la primera realidad y luego someterla a su propia cruel revisión. Para probar la verdad y la fuerza, también la tuya, no la de otra persona.

Sea como fuere, Bulat Okudzhava es una especie de estado independiente; isla - teniendo en cuenta tanto la independencia como la soledad inseparable de ella. Tal vez todo un archipiélago, heterogéneo, pero de la misma raza. Una civilización cerrada con su propia historia, crisis y altibajos, con destrucción y creación. Okudzhava fue uno de esos, quizás los principales, que destruyeron el Gran Estilo del realismo socialista; sin embargo, a lo largo de los años, desempeñó el papel del posmodernismo solo para él. Considerándolo todo. Intercepté este papel de aquellos que pensaron en él y lo aprendieron. Incluso compuso una parodia de sí mismo, "sobre versos inexistentes", es decir, advirtió su aparición, se advirtió a sí mismo del camino que él mismo había recorrido.

“El punto del poeta no es en absoluto llegar a todos los piqueros sin fallar; más bien, la armonía que ha obtenido produce una selección entre ellos, con el objetivo de extraer algo más interesante que el humano promedio, de un montón de escoria humana”, dijo Alexander Blok.

Bulat Okudzhava hizo su selección, ya tan obvia que algunos de los que no quieren corresponderle lo declaran ellos mismos.

Cuando todos aman a un poeta, algo anda mal: o en el poeta, o en la masa amorosa. Para Okudzhava, llega un momento de amor, cargado, y cuantitativamente limitado, por la comprensión. Solo con esto, entendido, podemos justificar nuestra orgullosa esperanza de haber superado la selección y el cribado.

Okudzhava, al menos temprano, es una nota musical resonante de nuestras esperanzas. No en vano, en las películas nostálgicas, ya sea la ganadora del Oscar "Moscú no cree en las lágrimas" o la popularmente querida "Pokrovsky Gates", suena como Okudzhava. No siempre suena en armonía con la cronología, pero en la misma medida en que los propios años sesenta no se llevan bien con ella, que comenzó un poco antes y terminó mucho más tarde.

Referencias.

1. Stanislav Rassadin. Archipiélago Bulat.

2. Aleksey Smirnov. Un canto de alegría inesperada.

3. Irina Alekseeva. Regreso al Arbat.

3. Enciclopedia "Circumnavigation" - materiales del sitio

4. Vladímir Ermakov. Bulat Okudzhava. Amor y separación. 1998.- materiales del sitio

6. Bulat Okudzhava. Favoritos. poemas - M., - 1989.

7. Beber té en el Arbat. Poemas de diferentes años. - M., PAN, 1996. El mismo (abreviado) Comp. O. Okudzhava. - M., Korona-Print, 1997.

8. Obras escogidas. En 2 vol. Introducción Arte. G. A. Belova. -M., 1989.

9. Teatro abolido. Familia Crónica. - M., - Editorial. La casa de Rusánov. 1995.

SOLICITUD

última entrevista

La última entrevista concedida por Okudzhava a un estudiante de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú Denis Levshinov en la primavera de 1997 y publicada en Izvestia el 14 de junio del mismo año.

Bulat Shalvovich, ¿cómo te sientes acerca de tu popularidad?

Sabes, no soy una persona vanidosa, sino ambiciosa. Una persona vanidosa trata de ser conocida, y una persona ambiciosa trata de serlo. Nunca me ha interesado el murmullo en torno a mi nombre. Pero como autor, por supuesto, me complace saber que me tratan bien.

Muchos te consideran casi un héroe popular.

Si viviera en una isla desierta, haría lo mismo, esta es mi profesión, mi vocación. No puedo vivir de otra manera, y entonces, verdaderos admiradores de mi trabajo, gente pensante y seria, no se dan por vencidos al verme. Algunos, especialmente antes, cuando comencé a tocar con la guitarra, me percibían como un artista pop: hacían ruido, chillaban, pero rápidamente se calmaron y se fueron a otros salones, y no muchos se quedaron conmigo, pero muy fieles y pensando. gente.

¿Estás escribiendo algo ahora, veo que tienes borradores de poemas esparcidos por todas partes?

Escribo todo el tiempo y trabajo todo el tiempo.

¿Escribes música?

Música, en el pleno sentido de la palabra, nunca he escrito: no sé las notas. Y ahora he perdido todo interés en él.

¿Por qué?

No sé, tal vez porque la interpretación de mis poemas no era la profesión principal, sino un pasatiempo: me gustaba, a mis amigos les gustaba, bueno, cantaba. Entonces nunca aprendí a tocar la guitarra, quizás esto se deba a la falta de interés profesional, o quizás sea por la edad. En cualquier caso, se me ocurrió la última canción hace unos dos años. No puedo decir que haya trabajado muy activamente en esta área antes: de cien poemas que escribí, un máximo de cinco se convirtieron en canciones.

Entonces, ¿eres ante todo un poeta?

En primer lugar, soy una persona que escribe poesía y no sé si soy poeta o no.

¿Tienes alguna educación especial, musical o literaria?

No, no, soy filólogo, rusista, egresado de la Facultad de Filología. Érase una vez, cuando era niño, me enviaron a una escuela de música, pero eso fue todo.

¿Cuál es tu relación con el cine ahora?

Entonces, hubo circunstancias en las que estuve involucrado en el cine, tenía amigos maravillosos que eran directores, estaba conectado a escribir guiones, escribí guiones en su mayoría torpemente, atormentado, recurriendo a la ayuda de amigos. Algunas cosas salieron bien. Pero luego regresé a casa, me quedé solo y escribí mis novelas y poemas, y eso fue lo principal.

Ahora estoy fuera de este círculo. Hubo un tiempo - me ofrecieron, me negué, ese tiempo se acabó. Cumplí mi misión, hice lo que pude. Luego dejaron de usar canciones de este género, de este estilo en el cine. En general, el arte comenzó a cambiar. En todas partes el nivel de un restaurante, pero una canción de restaurante es una canción de restaurante, y Dios la bendiga, en un restaurante no escucharás el aria de Cavaradossi. Pero cuando esta música se vuelve líder, es terrible. Recientemente, han aparecido algunos artistas mediocres, sin voz y con muecas, se les llama estrellas, se lo toman en serio, esta vulgaridad de restaurante es mala. Pero creo que pasará.

Bulat Shalvovich, ¿te gusta Yuri Shevchuk o Boris Grebenshchikov?

No sé nada de música rock. No quiero decir que esto sea malo, pero no entiendo nada de esto, soy una persona anticuada. En cuanto a Grebenshchikov, lo conozco desde hace mucho tiempo, y me interesa principalmente como poeta, tiene varias cosas que simplemente me fascinaron. Lo mismo ocurre con Yuri Shevchuk. Un hombre dotado, brillante, original, pero percibo solo sus poemas.

¿No te molesta que actores o músicos se conviertan de repente en empresarios o políticos?

No, no me importa nada y no me toca de ninguna manera, es solo que a veces siento pena por ellos. Un actor no debe ser un político. Puedes participar en la vida pública, pero solo a nivel de ciudadano. Pero ser elegido en algún lugar, ser reelegido, subir a diputados, todo esto es ridículo y muchos ya lo han entendido.

¿Qué es, en tu opinión, una persona inteligente?

Una persona inteligente es, ante todo, aquella que se esfuerza por educarse. Esta es una persona que está en contra de la violencia. Sucede que un académico es un paleto y un trabajador es un intelectual. Dicen que Lenin es una persona inteligente. Nunca ha sido un intelectual, porque un intelectual está en contra de la violencia.

¿Qué significado le das al concepto de "libertad"?

La libertad es, ante todo, algo que se desconoce en Rusia. Cuando la gente dice libertad en Rusia, quiere decir voluntad. ¿Qué significa Will? Haz lo que quieras, y la libertad es la voluntad dentro de la ley. O tenemos libre albedrío o un completo servilismo, por eso estamos sufriendo ahora. La libertad es ante todo el respeto a la persona. Vivo dentro de los límites de mi propio destino, pero nunca me permitiré perturbar la paz de un prójimo o el estilo de vida de otra persona por mi propio bien: esto es libertad. Ahora estamos gritando: democracia, libertad, pero no tenemos ninguna democracia, la democracia es un estado de sangre, no se desarrolla ni durante décadas, sino durante generaciones, esto debería estar dentro de una persona.

eres tu una persona religiosa?

Soy ortodoxo por mis antepasados. Pero en mi corazón soy un ateo absoluto y hoy no disimularé. Y debo decir que no me asombra nuestra Iglesia Ortodoxa, porque está al mismo nivel que nuestra sociedad, no me gusta. Aunque no tengo nada en contra de la iglesia, conozco sacerdotes, gente brillante. Aquí está mi esposa una verdadera creyente, respeto sinceramente su pasión por la fe.

Que yo sepa, su esposa es coleccionista de muñecas.

No, ella no es coleccionista, creó el Museo de Muñecas de Moscú y está rodeada de titiriteros talentosos empobrecidos.

Bulat Shalvovich, ¿quiénes son tus amigos ahora?

Sabes, nunca he sido una persona de mente abierta. Los que eran mis amigos, esos quedaron. Sin embargo, ahora nos vemos muy raramente. Esta es la edad.

Dime, Bulat Shalvovich, ¿qué es el amor?

No puedo explicar, puedo ver el amor y decir - oh, esto es amor, pero no puedo clasificar.

¿Amas a la gente?

Buenas sí, malas no. Es imposible amar a todas las personas, hay sujetos a los que no es pecado odiar. Tengo estas líneas en un poema: "No amo al pueblo, sino a sus representantes individuales".

Bibliografía

biografia corta

Bulat Shalvovich Okudzhava nació el 9 de mayo de 1924 en Moscú en una familia de trabajadores del partido (el padre es georgiano, la madre es armenia). Vivió en Arbat hasta 1940. En 1934 se mudó con sus padres a Nizhny Tagil. Allí, su padre fue elegido primer secretario del comité del partido de la ciudad y su madre fue elegida secretaria del comité del distrito. En 1937 los padres fueron arrestados; el padre recibió un disparo, la madre fue exiliada al campo de Karaganda. O. regresó a Moscú, donde, junto con su hermano, fue criado por su abuela. En 1940 se mudó con familiares en Tbilisi.

En sus años escolares desde la edad de 14 años, fue un extra y un trabajador de escenario en el teatro, trabajó como mecánico, al comienzo de la Gran Guerra Patria, un tornero en una planta de defensa. En 1942, después de graduarse del noveno grado de la escuela secundaria, se ofreció como voluntario para la guerra. Sirvió en la división de morteros de reserva, luego, después de dos meses de entrenamiento, fue enviado al Frente del Cáucaso del Norte. Fue operador de morteros, luego operador de radio de artillería pesada. Fue herido cerca de la ciudad de Mozdok. En 1945 fue desmovilizado.

Se graduó de la escuela secundaria como estudiante externo e ingresó a la Facultad de Filología de la Universidad de Tbilisi, donde estudió de 1945 a 1950. Después de graduarse de la universidad, de 1950 a 1955 enseñó en el pueblo de Shamordino y el centro del distrito de Vysokinichi. , región de Kaluga, luego en una de las escuelas secundarias de Kaluga. Allí, en Kaluga, fue corresponsal y colaborador literario de los periódicos regionales Znamya y Molodoy Leninets.

En 1955, los padres fueron rehabilitados. En 1956 regresó a Moscú. Participó en el trabajo de la asociación literaria "Magistral". Trabajó como editor en la editorial Young Guard, luego como jefe del departamento de poesía en Literaturnaya Gazeta. En 1961 deja el servicio y se dedica por entero a la labor creadora libre.

Vivía en Moscú. Esposa: Olga Vladimirovna Artsimovich, física de educación. Hijo - Bulat Bulatovich Okudzhava, músico, compositor.

Bibliografía

(1988). poesía y canciones

Los poemas comenzaron a escribir en la infancia. Por primera vez, el poema de Okudzhava se publicó en 1945 en el periódico del Distrito Militar de Transcaucasia "Fighter of the Red Army" (más tarde "Lenin's Banner"), donde también se publicaron sus otros poemas durante 1946. En 1953-1955, los poemas de Okudzhava aparecieron regularmente en las páginas de los periódicos de Kaluga. En Kaluga, en 1956, también se publicó la primera colección de sus poemas, Lyrica. En 1959, se publicó en Moscú la segunda colección de poesía de Okudzhava, Islas. En los años siguientes, los poemas de Okudzhava se publicaron en muchas publicaciones periódicas y colecciones, se publicaron libros de sus poemas en Moscú y otras ciudades.

Okudzhava escribió más de 800 poemas. Muchos de sus poemas nacen junto a la música, ya son unas 200 canciones.

Por primera vez se prueba en el género de la canción durante la guerra. En 1946, como estudiante en la Universidad de Tbilisi, creó la "Canción del estudiante" ("Furioso y terco, quema, fuego, quema..."). Desde 1956, uno de los primeros comienza a actuar como autor de poesía y canciones musicales y su intérprete. Las canciones de Okudzhava llamaron la atención. Hubo grabaciones de sus discursos, lo que le dio una gran popularidad. Las grabaciones de sus canciones se distribuyeron por todo el país en miles de copias. Sus canciones se escucharon en películas y actuaciones, en programas de conciertos, en programas de televisión y radio. El primer disco fue lanzado en París en 1968, a pesar de la resistencia de las autoridades soviéticas. Los discos salieron notablemente más tarde en la URSS.

En la actualidad, el Museo Literario Estatal de Moscú ha creado un fondo de grabaciones en cinta de Okudzhava, que suman más de 280 artículos.

Los compositores profesionales escriben música para los poemas de Okudzhava. Un ejemplo de buena suerte es la canción de V. Levashov a los versos de Okudzhava "Toma tu abrigo, vámonos a casa". Pero la más fructífera fue la colaboración de Okudzhava con Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", canciones para la película para televisión "Straw Hat" y otros).

Libros (colecciones de poemas y canciones): "Lyric" (Kaluga, 1956), "Islands" (M., 1959), "Merry Drummer" (M., 1964), "On the road to Tinatin" (Tbilisi, 1964) ), "Marcha Magnánima" (M., 1967), "Arbat, mi Arbat" (M., 1976), "Poemas" (M., 1984, 1985), "Dedicado a ti" (M., 1988), "Seleccionado" (M., 1989), "Canciones" (M., 1989), "Canciones y poemas" (M., 1989), "Gotas del rey danés" (M., 1991), "Gracia del destino " (M., 1993), "Una canción sobre mi vida" (M., 1995), "Beber té en el Arbat" (M., 1996), "Sala de espera" (N. Novgorod, 1996).

Prosa

Desde la década de 1960 Okudzhava trabaja mucho en el género de la prosa. En 1961, en el almanaque Tarusa Pages, se publicó su relato autobiográfico Be Healthy, Schoolboy (en edición aparte en 1987), dedicado a los escolares de ayer que tuvieron que defender al país del fascismo. La historia recibió una evaluación negativa de los partidarios de la crítica oficial, quienes acusaron a Okudzhava de pacifismo.

En los años siguientes, Okudzhava escribió constantemente prosa autobiográfica, que recopiló las colecciones The Girl of My Dreams y The Visiting Musician (14 cuentos y novelas), así como la novela Abolished Theatre (1993), que recibió el Premio Internacional Booker de 1994 como la mejor novela del año para el idioma ruso.

A fines de la década de 1960 Okudzhava recurre a la prosa histórica. En 1970-80. ediciones separadas publicaron la historia "Pobre Avrosimov" ("Un sorbo de libertad") (1969) sobre las trágicas páginas de la historia del movimiento decembrista, "Las aventuras de Shipov o el antiguo vodevil" (1971) y las novelas "Viaje de aficionados" escrito sobre material histórico de principios del siglo XIX (Cap. 1. 1976; Cap. 2. 1978) y "Cita con Bonaparte" (1983).

Libros (prosa): "El frente viene hacia nosotros" (M., 1967), "Un sorbo de libertad" (M., 1971), "Aventuras encantadoras" (Tbilisi, 1971; M., 1993), "El Aventuras de Shipov o vodevil antiguo" (M., 1975, 1992), "Prosa seleccionada" (M., 1979), "Viaje de aficionados" (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallin, 1987, 1988 ), "Cita con Bonaparte" (M., 1985, 1988), "Sé saludable, colegial" (M., 1987), "La niña de mis sueños" (M., 1988), "Obras escogidas" en 2 vols. . (M., 1989), "Las aventuras de un bautista secreto" (M., 1991), "Cuentos e historias" (M., 1992),

"Músico visitante" (M., 1993), "Teatro abolido" (M., 1995).

En el extranjero

Las actuaciones de Okudzhava se llevaron a cabo en Australia, Austria, Bulgaria, Gran Bretaña, Hungría, Israel, España, Italia, Canadá, Polonia, EE. UU., Finlandia, Francia, Alemania, Suecia, Yugoslavia, Japón.

Las obras de Okudzhava se han traducido a muchos idiomas y se han publicado en muchos países del mundo.

Libros de poesía y prosa publicados en el extranjero (en ruso): "Song about Fools" (Londres, 1964), "Be Healthy, Schoolboy" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "Merry Drummer" (Londres, 1966), " Prosa y poesía" (Fráncfort del Meno, 1968, 1977, 1982, 1984), "Dos novelas" (Fráncfort del Meno, 1970), "Pobre Avrosimov" (Chicago, 1970; París, 1972), "Aventuras con encanto" (Tel Aviv, 1975), "Canciones" en 2 volúmenes (ARDIS, v.1, 1980; v.2, 1986

títulos y premios

Miembro del PCUS (1955-1990).

Miembro de la Unión de Escritores de la URSS (1962).

Miembro del consejo fundador del periódico Moscow News.

Miembro del consejo fundador de la "Obshchaya Gazeta".

Miembro del consejo de redacción del periódico "Evening Club".

Miembro del Consejo de la sociedad "Memorial".

Miembro fundador del Centro PEN de Rusia (1989).

Miembro de la comisión de indultos del Presidente de la Federación Rusa (1992).

Miembro de la Comisión de Premios Estatales de la Federación Rusa (1994).

Medalla "Por la Defensa del Cáucaso" ...

Orden de la Amistad de los Pueblos (1984).

Medalla de Honor del Fondo de Paz Soviético.

Premio Estatal de la URSS (1991).

Premio "Al Coraje en la Literatura" AD Sajarov Asociación de Escritores Independientes "abril" (1991).

Primer premio y premio "Corona de oro" en el concurso de poesía "Struzhsky Evenings" en Yugoslavia (1967).

Premio "Guitarra de Oro" en el festival de San Remo, Italia (1985).

Título honorario de Doctor en Humanidades de la Universidad de Norwich en los EE. UU. (1990).

Premio "Penyo Penev" en Bulgaria (1990).

Premio Booker (1994).

El nombre de Okudzhava se le dio a un planeta menor (1988).

El nombre de Okudzhava se le dio al Club de Amistad Búlgaro-Ruso en Yambol, Bulgaria (1989-90).

Ciudadano de honor de Kaluga (1996).

Teatro

Se organizaron representaciones teatrales basadas en la obra de Okudzhava "A Sip of Freedom" (1966), así como en su prosa, poemas y canciones.

Producciones:

"Un sorbo de libertad" (L., Teatro juvenil, 1967; Krasnoyarsk, Teatro juvenil que lleva el nombre de Lenin Komsomol, 1967; Chita, Teatro dramático, 1971; M., Teatro de arte de Moscú, 1980; Tashkent, Teatro dramático ruso que lleva el nombre de M Gorki, 1986);

"Merci, o un viejo vodevil" (L., comedia musical teatro, 1974);

“Sé saludable, colegial” (L., Teatro Joven, 1980);

"Música del Patio de Arbat" (M., Teatro de Música de Cámara, 1988).

Cine: cine y televisión.

Desde mediados de la década de 1960. Okudzhava actúa como guionista. Incluso antes, sus canciones comienzan a sonar en las películas: en más de 50 películas, se escuchan más de 70 canciones basadas en los poemas de Okudzhava, de las cuales más de 40 canciones se basan en su música. A veces, Okudzhava se elimina a sí mismo.

Guiones:

"Zhenya, Zhenechka y Katyusha" (1967; en coautoría con V. Motyl; Puesta en escena: Lenfilm, 1967);

"La vida privada de Alexander Sergeyevich, o Pushkin en Odessa" (1966; en coautoría con O. Artsimovich; película no puesta en escena);

"Nos encantó Melpomene ..." (1978; en coautoría con O. Artsimovich; la película no se representó).

Canciones en películas (obras más famosas):

poseer música:

"Marcha sentimental" ("Zastava Ilich", 1963)

"No resistiremos el precio" ("Estación Belorussky", 1971)

"Deseando amigos" ("Llave sin derecho a transferir", 1977)

"Canción de la milicia de Moscú" ("Gran patriótico", 1979)

"Lucky Lot" ("Matrimonio legal", 1985)

a la música de I. Schwartz:

"Gotas del rey danés" ("Zhenya, Zhenechka y Katyusha", 1967)

"Su señoría" ("Sol blanco del desierto", 1970)

"Canción de la Guardia Cavalier" ("Estrella de la felicidad cautivadora", 1975)

canciones de la película "Sombrero de Paja", 1975

"Road song" ("No nos casamos por la iglesia", 1982)

a la música de L. Schwartz:

"Merry baterista" ("Mi amigo, Kolka", 1961)

con la música de V. Geviksman:

"Muelle viejo" ("Reacción en cadena", 1963)

a la música de V. Levashov:

"Toma tu abrigo, vámonos a casa" ("De amanecer en amanecer", 1975; "Aty-murciélagos, caminaban soldados...", 1976).

Libros:

"Zhenya, Zhenechka y "Katyusha"..." (M., 1968)

"Gotas del rey danés". Guiones y canciones de películas (M.: Kinotsentr, 1991).

Funciona en el marco:

Largometrajes (largometrajes):

"Zastava Ilyich" ("Tengo veinte años"), Film Studio. M. Gorki, 1963

"Llave sin derecho a transferir", Lenfilm, 1977

"Matrimonio legal", Mosfilm, 1985

"Guárdame, mi talismán", Film Studio im. AP Dovzhenko, 1986

Documentales:

"Recuerdo un momento maravilloso" (Lenfilm)

"Mis contemporáneos", Lenfilm, 1984

"Dos horas con bardos" ("Bardos"), Mosfilm, 1988

"Y no te olvides de mí", TV rusa, 1992

Ediciones musicales de canciones

La primera edición musical de las canciones de B. Okudzhava se publicó en Cracovia en 1970 (hubo ediciones repetidas en años posteriores). El musicólogo V.Frumkin no pudo "romper" el lanzamiento de la colección en la URSS y, habiéndose ido a los EE. UU., la lanzó allí. En el mismo año, también lanzamos una gran colección de canciones. Las canciones individuales se publicaron muchas veces en colecciones masivas de canciones.

Bulat Okudzhava. Canciones / Grabación musical, edición, compilación de V.Frumkin.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 p.

Canciones de Bulat Okudzhava. Melodías y textos / Compilado y autor del artículo introductorio L. Shilov.- M.: Muzyka, 1989. - 224 p.; 100.000 copias (Material musical grabado por A. Kolmanovsky con la participación del autor)

discos de gramófono

La lista no incluye discos extranjeros (el más famoso de ellos fue lanzado en París por "Le Chant du Mond" en 1968). En los años 70, actores dramáticos polacos realizaron una grabación de sus canciones que gustó mucho a Bulat con un arreglo muy cuidado. Junto con el libro sobre nuestros bardos "Poetas con guitarra", se lanzó un CD de canciones en Bulgaria ("Balkanton", Bulgaria, 1985. VTK 3804).

Canciones de Bulat Okudzhava. "Melodía", 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Canciones". "Melodía", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Canciones (poesía y música). Realizado por el autor. "Melodía", 1976. М40 38867

"Canciones sobre versos de Bulat Okudzhava". "Melodía", 1978. М40 41235

Bulat Okudzhava. "Canciones". "Melodía", 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Canciones". Realizado por Bulat Okudzhava. "Melodía", 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Canciones y poemas sobre la guerra. Realizado por el autor. Grabación del estudio de grabación de toda la Unión y fonogramas de películas en 1969-1984. "Melodía", 1985. М40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Canciones nuevas". Grabado en 1986 "Melodía", 1986. C60 25001 009

Bulat Okudzhava. "Una canción tan corta como la vida misma..." Interpretada por el autor. Grabado en 1986 "Melodía", 1987. S62 25041 006

CD

Bulat Okudzhava. "Mientras la tierra sigue girando". Notas de M. Kryzhanovsky 1969-1970 SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. "Y como el primer amor..." Con licencia de Le Chant du Mond, grabado en 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Cassettes compactos

Bulat Okudzhava. "Mientras la tierra sigue girando". Notas de M. Kryzhanovsky 1969-1970 Con licencia de Solyd Records. TOO Windows Windows, 1994. MO 005

Bulat Okudzhava es un reconocido fundador de la canción del autor. El éxito llegó a Okudzhava porque no se volvió hacia las masas, sino hacia el individuo, no hacia todos, sino hacia cada individuo. El tema de la poesía en su mundo era la vida ordinaria y cotidiana.

Los poemas comenzaron a escribir en la infancia. Por primera vez, el poema de Okudzhava se publicó en 1945 en el periódico del Distrito Militar de Transcaucasia "Fighter of the Red Army" (más tarde "Lenin's Banner"), donde también se publicaron sus otros poemas durante 1946. En 1953-1955, los poemas de Okudzhava aparecieron regularmente en las páginas de los periódicos de Kaluga. En Kaluga, en 1956, también se publicó la primera colección de sus poemas, Lyrica. En 1959, se publicó en Moscú la segunda colección de poesía de Okudzhava, Islas. En los años siguientes, los poemas de Okudzhava se publicaron en muchas publicaciones periódicas y colecciones, se publicaron libros de sus poemas en Moscú y otras ciudades.

Okudzhava escribió más de 800 poemas. Muchos de sus poemas nacen junto a la música, ya son unas 200 canciones.

Por primera vez se prueba en el género de la canción durante la guerra. En 1946, como estudiante en la Universidad de Tbilisi, creó la "Canción del estudiante" ("Furioso y terco, quema, fuego, quema..."). Desde 1956, uno de los primeros comienza a actuar como autor de poesía y canciones musicales y su intérprete. Las canciones de Okudzhava llamaron la atención. Hubo grabaciones de sus discursos, lo que le dio una gran popularidad. Las grabaciones de sus canciones se distribuyeron por todo el país en miles de copias. Sus canciones se escucharon en películas y actuaciones, en programas de conciertos, en programas de televisión y radio. El primer disco fue lanzado en París en 1968, a pesar de la resistencia de las autoridades soviéticas. Los discos salieron notablemente más tarde en la URSS.

En la actualidad, el Museo Literario Estatal de Moscú ha creado un fondo de grabaciones en cinta de Okudzhava, que suman más de 280 artículos.

Los compositores profesionales escriben música para los poemas de Okudzhava. Un ejemplo de buena suerte es la canción de V. Levashov a los versos de Okudzhava "Toma tu abrigo, vámonos a casa". Pero la más fructífera fue la colaboración de Okudzhava con Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", canciones para la película para televisión "Straw Hat" y otros).

Libros (colecciones de poemas y canciones): "Lyric" (Kaluga, 1956), "Islands" (M., 1959), "Merry Drummer" (M., 1964), "On the road to Tinatin" (Tbilisi, 1964) ), "Marcha Magnánima" (M., 1967), "Arbat, mi Arbat" (M., 1976), "Poemas" (M., 1984, 1985), "Dedicado a ti" (M., 1988), "Seleccionado" (M., 1989), "Canciones" (M., 1989), "Canciones y poemas" (M., 1989), "Gotas del rey danés" (M., 1991), "Gracia del destino " (M., 1993), "Una canción sobre mi vida" (M., 1995), "Beber té en el Arbat" (M., 1996), "Sala de espera" (N. Novgorod, 1996).

Bulat Shalvovich Okudzhava, cuya biografía merece gran atención, fue un famoso cantante, compositor y poeta soviético. El talentoso intérprete mismo escribió canciones para sus poemas, siendo uno de los representantes más famosos en el género de la canción artística. Su obra abarcó toda una época. El poeta y compositor murió hace mucho tiempo, y los poemas y canciones de Bulat Okudzhava todavía se escuchan en las empresas y en las pantallas de televisión.

Bulat Okudzhava vivió una vida difícil pero interesante. Nació el 9 de mayo de 1924 en Moscú de una georgiana Shalva Stepanovich Okudzhava y un armenio Ashkhen Stepanovna Nalbandyan. Sus padres eran comunistas por convicción: su padre era un destacado líder del partido y su madre también encontró un lugar en el aparato del partido.

Cuando Bulat tenía dos años, la familia se mudó a Tbilisi y luego a Nizhny Tagil. Siempre siguieron a su padre, que estaba haciendo rápidamente una carrera en el partido. Shalva Stepanovich ocupó cargos importantes hasta que una pelea con Beria y una denuncia falsa pusieron su vida patas arriba. Okudzhava Sr. fue arrestado, enviado a un campo y fusilado allí. Durante un año, Bulat vivió con su madre y su abuela en Moscú, en un departamento comunal en Arbat. En 1938, la madre de Bulat fue exiliada a un campamento en Karaganda como esposa de un traidor a la patria, y Ashkhen tuvo la oportunidad de regresar de allí solo en 1947.

Después del arresto de su madre, Bulat vivía con una familia de parientes en Tbilisi. El niño estudió en la escuela, luego ingresó a la fábrica como tornero. En 1942, el joven se ofreció como voluntario para el frente, participó en muchas batallas feroces. En 1943 fue herido cerca de Mozdok. Durante este período, Okudzhava escribió su primera canción, "No pudimos dormir en autos fríos".

Cuando terminó la guerra, Bulat Shalvovich ingresó a la Universidad Estatal de Tbilisi en la Facultad de Educación. Se graduó de la escuela secundaria en 1950 y comenzó a trabajar como maestro en una escuela rural. Según la distribución durante dos años y medio, el futuro bardo terminó en el pueblo de Shamordino, región de Kaluga. En ese momento, Okudzhava constantemente escribía poesía, muchas de las cuales luego se convirtieron en canciones.

literatura y musica

El inicio de su carrera literaria se remonta a 1954. Bulat Okudzhava estuvo en una reunión de los escritores N. Panchenko y V. Koblikov con lectores, y después del final del evento se armó de valor y les ofreció sus poemas. Me gustaron los poemas: pronto Okudzhava comenzó a imprimir el periódico Kaluga "Joven leninista".

En 1956, en el mismo lugar, en Kaluga, se publicó una colección de poesía "Lyric". Me gustaron los poemas de Bulat Okudzhava. En 1961, el almanaque Tarusa Pages publicó el cuento del escritor Be Healthy, Schoolboy. En 1987, la obra autobiográfica se publicó en una edición separada. En solo cuatro décadas, se publicaron alrededor de 15 colecciones de poesía, incluidas "Islas", "Merry Drummer", "March the Magnanimous", "Arbat, my Arbat".

Bulat Okudzhava no dejó de lado las obras para niños y jóvenes, la más famosa de las cuales fue el cuento de hadas "Aventuras encantadoras". El escritor creó una historia para niños describiendo su vida cotidiana en Yalta en un lenguaje de cuento de hadas en cartas a su pequeño hijo. La bibliografía de Bulat Shalvovich también contiene una obra de teatro, que escribió en 1966: "Un sorbo de libertad".

Bulat Okudzhava también se dedicó a traducciones del árabe, sueco, finlandés, traducida principalmente poesía. Hasta 1961, el autor trabajó como editor en la editorial Young Guard y estuvo a cargo del departamento de poesía de Literaturnaya Gazeta. Luego renunció y nunca más volvió a trabajar por contrato: se dedicó a la creatividad.

Bulat Okudzhava se convirtió en compositor en 1958. En ese momento, el escritor ya había regresado a Moscú: sus padres fueron rehabilitados.

Los conciertos de Okudzhava se agotaron: no había carteles en la capital, pero el boca a boca funcionó a la perfección. A principios de los años 60, Bulat Okudzhava era uno de los bardos soviéticos más populares. Sus canciones "On Tverskoy Boulevard", "Sentimental March" y otras fueron recordadas y amadas por el público. El músico también rindió homenaje a su patria histórica, Georgia, creando la composición musical "Grape Seed".

El primer concierto oficial de Okudzhava tuvo lugar en Kharkov en 1961. Después de eso, el poeta y cantante comenzó a recorrer las ciudades de la URSS. El intérprete se convirtió en un destacado representante de la canción del autor ruso: esta fue su principal dirección creativa.

El trabajo de Bulat Shalvovich influyó en el desarrollo del movimiento de bardos, que también incluyó. Dos de las canciones de Okudzhava, "Unamos nuestras manos, amigos ..." y "La oración de Francois Villon" ("Mientras la Tierra sigue girando ..."), recibieron el estatus de himnos de los mítines de canciones del autor. Hasta ahora, hay festivales que llevan el nombre de Bulat Okudzhava en Moscú, Perm, en el lago Baikal, en Israel, y también hay una reunión de compositores "Y llamaré a mis amigos ...".

En 1962, escribió la primera canción para la película: fue una composición para la película "Chain Reaction". Desafortunadamente, la película no fue un éxito. Pero la siguiente canción para el cine se convirtió instantáneamente en un gran éxito: "Necesitamos una victoria", interpretada en la película "Estación Belorussky", sonada en la radio y en grabaciones.

Bulat Okudzhava escribió canciones para las películas "Sombrero de paja", "Estrella de la felicidad cautivadora", "Llave sin derecho a transferir", "Puertas Pokrovsky". La canción "Your Honor, Lady Luck" para la película de culto "White Sun of the Desert" también fue escrita por Okudzhava. En total, las canciones del bardo se interpretaron en casi 80 películas soviéticas.

En 1967, Okudzhava estaba en Francia, donde grabó 20 de sus composiciones; se convirtieron en la base del disco, que se lanzó en París un año después. En 1974, Okudzhava grabó el primer plástico de larga duración en la URSS, pero salió dos años después. En 1978 se grabó otro disco, y a mediados de los 80 se lanzaron dos discos de canciones sobre la guerra, que incluían composiciones musicales ya conocidas de las películas “Adiós muchachos”, “Toma tu abrigo, vámonos a casa”, “ Canción sobre la infantería” y otros.

Las canciones de Bulat Okudzhava aún no se olvidan, son interpretadas por muchos artistas pop -,.

Hablando de la biografía de Bulat Okudzhava, también se debe tener en cuenta su participación en el cine. Los papeles del artista fueron solo episódicos, apareció en el papel de un cameo y, a veces, no figuraba en absoluto en los créditos. Estas son las películas "Reacción en cadena", "Llave sin derecho a transferencia", "Puesto avanzado de Ilich", "Guárdame, mi talismán". Un papel más importante fue para Okudzhava en el largometraje de ocho episodios Strogoffs, donde Bulat interpretó a un oficial.

Okudzhava también se probó a sí mismo como guionista. Con su participación, se creó el guión de la película "Fidelidad", cuyo director y segundo guionista se convirtió. La película contaba la historia de un joven soldado, un ex alumno de décimo grado Yura Nikitin (Vladimir Chetverikov), que conoció a su amor, la niña Zoya (), cuando él ya era estudiante en una escuela de infantería. Pero a los pocos días del encuentro, el joven es enviado al frente, donde muere.

La película recibió el premio principal del II Festival de Cine de toda la Unión, así como el premio del Festival de Cine de Venecia en la nominación a Mejor Debut. A mediados de los años 60, Okudzhava también participó en la creación de guiones para la película "Zhenya, Zhenechka y Katyusha" y la película sin escenario.

Vida personal

Desde temprana edad, Okudzhava se distinguió por su gran amorío. Incluso en la escuela, Bulat mostró sentimientos románticos por sus compañeros de clase. Cada vez, debido a otro traslado de ciudad en ciudad, la relación platónica colapsó.

Cuando, después de la guerra, Bulat Okudzhava regresó a Moscú por un tiempo, conoció a una chica, Valentina, que, como él, vivía en el Arbat. La dama del corazón estudió en el estudio. y no mostró interés en el tipo bajo, de ojos negros. Más tarde, la niña se convirtió en una persona no menos famosa en toda la Unión Soviética: con razón, se la llamó la leyenda de la televisión soviética.

Bulat Okudzhava logró establecerse temprano. Había un anhelo por la comodidad del hogar, del que el joven se vio privado debido a la represión de sus padres, y luego a la participación en la guerra.

Su primera esposa, Galina Smolyaninova, estudió con Bulat en la misma universidad. Los estudiantes se casaron en su segundo año. En este matrimonio, la pareja tuvo dos hijos. Pero la hija murió a una edad temprana, y el hijo Igor, siendo adulto, se volvió adicto a las drogas y terminó en prisión. En 1964, la familia se separó. Exactamente un año después, el día del divorcio, Galina murió con el corazón roto: tenía 39 años.

La segunda esposa de Bulat fue Olga Artsimovich, física de formación. En la familia nació el hijo Anton, que siguió los pasos de su padre y se convirtió en músico y compositor. Las relaciones en este matrimonio se desarrollaron felizmente, aunque hay pocas fotografías y otras pruebas.

Desde mediados de los 80, la vida personal de Bulat Okudzhava se ha asociado con otra mujer, la cantante Natalya Gorlenko. Vivieron en un matrimonio civil durante varios años, pero el bardo no se atrevió a separarse de Olga. En los últimos días y horas de la vida del poeta, fue Artsimovich quien estuvo al lado de Bulat.

Muerte

Okudzhava pasó los últimos años de su vida en París. Después de la trágica muerte del hijo mayor Igor, la salud del maestro se derrumbó: Okudzhava siempre se sintió culpable por el destino de su primer hijo. El poeta fue hospitalizado con gripe, lo que le dio una complicación en los riñones. El pronóstico de los médicos no era alentador. Okudzhava siempre se consideró un creyente y fue bautizado unas horas antes de su muerte. Bulat Shalvovich recibió su nombre.

Bard murió el 12 de junio de 1997 a la edad de 73 años de insuficiencia renal en un hospital militar en las afueras de París. Bulat Okudzhava fue enterrado en el cementerio de Vagankovsky en Moscú.

Bibliografía

• 1956 - "Lírica"
• 1959 - "Islas"
• 1966 - "Un sorbo de libertad"
• 1967 - "El frente viene hacia nosotros"
• 1967 - "Marcha Magnánima"
• 1971 - "Aventuras encantadoras"
• 1976 - "Arbat, mi Arbat"
• 1985 - Cita con Bonaparte
• 1987 - "¡Sé saludable, colegial!"
• 1991 - "Las aventuras de un bautista secreto"
• 1993 - Gracia del destino

Canciones

• 1958 - Adiós muchachos
• 1966 - "Canción sobre la infantería"
• 1967 - "Semilla de uva"
• 1967 - Unión de Amigos"
• 1967 - "¡Su Señoría, Dama Suerte! ..."
• 1971 - "Necesitamos una victoria"
• 1974 - "Me caso"
• 1975 - "Canción de la Guardia de Caballeros"
• 1975 - "Canción del Campo de los Milagros"
• 1975 - "Deseando amigos"
• 1982 - “Aún no ha sido cosido, tu vestido de novia…”

Bulat Okudzhava ha sido el maestro de los sentidos durante varias generaciones. La impresión de confianza y tranquilidad la producen sus canciones únicas. Sin embargo, la inmediatez de Okudzhava no es en absoluto sinónimo de sencillez. Okudzhava es un virtuoso del estilo poético.

Bulat Shalvovich Okudzhava, poeta y prosista, uno de los fundadores del género de la canción de bardo, nació y se crió en Moscú.

Mi ciudad tiene el rango más alto y el título de Moscú,

Pero él siempre sale a recibir a todos los invitados él mismo.

Pasó su infancia en pequeños y acogedores patios de tranquilas callejuelas de Arbat. Fueron ella, los niños Arbat, quienes idearon el juego de "Arbat" y el ritual de iniciación en su "estado".

Que mi amor, como el mundo, sea viejo,

Sólo ella sirvió y confió,

Yo, un noble de la corte de Arbat,

Introducido en la nobleza por su corte.

En 1942, el estudiante de noveno grado Okudzhava se ofreció como voluntario para el frente. En lugar de libros de texto, domina la ciencia del combate de infantería.

Ah, la guerra - no durará un año más, -

Eso es lo que ella y la guerra;

Muchos más kilómetros de cubrepiés

Recortado de lienzo.

El soldado Bulat Okudzhava luchó hasta finales de 1944. Heridas, hospitales... y no más peleas. "Toma tu abrigo, vámonos a casa" ... Y luego llegó la Victoria tan esperada en una guerra cruel, que costó la vida a millones de personas, en una guerra que le robó a una generación que acababa de entrar en la edad adulta, cuatro años enteros de juventud.

De las palabras del propio poeta, se sabe con fe que su primera canción con su propia melodía "No pudimos dormir en autos fríos ..." apareció en el frente en 1943. Y si la primera línea del frente, que el propio autor considera débil, se olvidó durante mucho tiempo, la segunda se conservó y todavía suena hoy, aunque el año de su nacimiento es 1946.

Furioso y obstinado

¡Arde, fuego, quema!

en lugar de diciembre

se acerca enero

Después de graduarse de la universidad, Okudzhava trabaja en una de las escuelas rurales de la región de Kaluga. Aparecen nuevos poemas, que los periódicos de Kaluga publican de vez en cuando. En 1956, se publicó la primera colección de poemas "Lyric". Regresó a Moscú, primero trabajó como editor en la editorial Young Guard y luego dirigió el departamento de poesía en Literaturnaya Gazeta.

Solo en estos años, las canciones fueron una tras otra: "Sobre Lenka Koroleva", "La niña está llorando, la pelota se fue volando", "El último trolebús", "Adiós, muchachos". No puedes contarlos todos, pero no puedes evitar detenerte en las melodías del Arbat.

Fluyes como un río.

¡Nombre raro!

Y el asfalto es transparente, como el agua de un río.

Ah, Arbat, mi Arbat, tú eres mi vocación.

Eres mi alegría y mi desgracia.

Solo sabiendo la verdad sobre esos años de separación y confusión, "cuando las lluvias de plomo golpean nuestras espaldas tanto que no esperas indulgencia", uno puede entender por qué Okudzhava tiene su amado Arbat, tanto alegría como problemas. Un año antes, se escribió otra canción de "Arbat", menos entusiasta, pero aún más biográfica.

¿Sobre qué lograste cambiar de opinión, mi tiro padre,

Cuando pisé con la guitarra, confundido pero vivo?

Como si hubiera bajado del escenario a la comodidad de la medianoche de Moscú,

Donde a los viejos Arbat se les da el destino gratis.

Es una cosa, una canción, un romance, y otra muy distinta, un poeta con una guitarra en el escenario. Es curioso que el propio autor, al menos antes, no considerara sus canciones como canciones propias. Para él, eran y siguieron siendo poemas, solo que no escritos en papel, sino cantados desde la voz.

La voz tranquila y sincera de Okudzhava atrajo, obligó a escuchar. Nunca escribió poemas sonoros, "por encargo". Las "órdenes sociales" no eran para él. Su alma y su corazón identificaron inequívocamente temas importantes para sus contemporáneos.

En nuestra vida, bella y extraña,

y corto como el trazo de una pluma,

sobre una herida fresca y humeante

piénsalo bien, ya es hora.

El llamado “Hagámonos cumplidos” no es solo una frase hermosa, sino una necesidad vital para cada uno de nosotros. En el mundo de los ideales que se derrumban, como una estrella guía - "la esperanza es una pequeña orquesta bajo el control del amor". La palabra amor es utilizada por el poeta muy a menudo. Después de todo, estamos hablando, en esencia, de la vida de una persona, el principio básico de su ser. La vida sólo puede tener lugar si hay amor: por el mundo que nos rodea, por las personas, por la vida en todas sus manifestaciones.

La inesperada muerte de Bulat Shalvovich Okudzhava en 1997 nos conmocionó a nosotros, sus contemporáneos. Cantó sobre valores eternos, verdaderos y verdaderamente importantes para una persona: "Enterraré una semilla de uva en la tierra cálida ..." ¿Quién de nosotros no se sintió triste bajo estas palabras penetrantes, quién no se preguntó? "De lo contrario, ¿por qué vivo en esta tierra pecaminosa?"

La profesión de poeta es "peligrosa y difícil". El papel del poeta en la sociedad, su propósito y destino: Bulat Okudzhava dedicó muchas de sus líneas a este tema:

Los poetas fueron envenenados, atrapados en la palabra,

tejían redes; fanfarroneado

kornali sus alas, sucedió,

y llevó a la pared ...

Okudzhava no cambió cuando se hizo famoso: apariencia modesta, guitarra, delicadeza asombrosa y respeto por la audiencia. Una de sus últimas colecciones se llama “Dedicado a ti”, es decir, a nosotros, sus admiradores, sus agradecidos contemporáneos.

La estrecha especialización genérica de los creadores de la palabra poética, como es bien sabido, no existe inicialmente. El dramaturgo A. Volodin recientemente lo recordó una vez más: "En la antigüedad, los poetas se llamaban cantantes: ellos mismos componían poemas y melodías, los cantaban y se acompañaban. Pero la necesidad de una actuación personal desapareció gradualmente, luego desapareció la melodía, la rima y el tamaño se volvieron opcionales , y a veces incluso un pensamiento: la poesía en sí misma comenzó a servir a objetivos indignos ... Entonces se dio cuenta de sí misma y exigió: ¡reúnanme! En nuestro país, Okudzhava fue el primero en hacer esto.

Probablemente haya alguna hipérbole al final de esta declaración. Probablemente no sea el primero. Estaban Vizbor, Ancharov. Sin embargo, el hecho es que si el campeonato se considera no solo por la cronología de los eventos, desde sus primeras canciones, sino por su número, que son famosos en una amplia variedad de círculos, como si fuera el pico principal de la más amplia popularidad. , entonces el título de Primer Bardo pertenece legítimamente a Okudzhava.

Okudzhava escribió solo alrededor de cien canciones maravillosas sobre el amor y la esperanza, sobre la insensatez de las guerras, sobre la fe en el triunfo del sentido común y la sabiduría.