Diego es el marido de Frida. Frida Kahlo: Una historia de superación, llena de contradicciones. León Trotsky en México

Hoy en día, las pinturas de Frida Kahlo se pueden ver en los museos más prestigiosos del mundo, sus pinturas cuelgan en el Louvre, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y se venden por millones de dólares. Esta mujer se ha convertido en uno de los ídolos del siglo XX, Hollywood lucha por el derecho a filmar sus memorias, se crean ballets basados ​​en sus memorias, se le dedican poemas y el diario, impreso en facsímil, se reimprime constantemente.

Las feministas estadounidenses consideran a Frida Kahlo como su precursora; durante su vida, incluso el "papa del surrealismo" Andre Breton la clasificó entre su campo, aunque la propia Frida siempre estuvo irritada por la exageración y la pretensión del surrealismo.

Habiendo sufrido polio cuando era niña, Frida tuvo un accidente automovilístico cuando era muy pequeña. El bus en el que viajaba chocó contra un tranvía, y una barra de hierro que rebotó en la baranda le atravesó el cuerpo lesionando su columna vertebral, golpeándole la pelvis, las costillas y la clavícula. La pierna derecha, atrofiada por la poliomielitis, estaba rota en once lugares. ¡¡¡Treinta y dos veces Frida ha estado en la mesa de operaciones!!! Esta es una especie de récord mundial. Además, la perseguía constantemente la idea de una posible manifestación de una enfermedad hereditaria: su padre padecía epilepsia.

Pero la fuerza de voluntad escondida en el cuerpo en miniatura de Fridita ayudó a vivir. La amada casa, la famosa "Casa Azul", apodada por las paredes de color añil tan queridas por los indios, se convirtió en hospital, luego en estudio, luego en escenario y, después de la muerte, en museo. Ella trajo a su esposo, un indio español, a esta casa, nombre completo quien fue Diego María de la Concepción Juan Nepomuseno Estanislao de la River y Barrientos de Acosta y Rodríguez, el mismo a quien el mundo entero conoce como Diego Rivera. Fue el más "primero" entre los pintores mexicanos de la época, y sólo Álvaro Siqueiros podía competir con él. Fue un comunista sincero, un luchador contra la burguesía, un orador popular entre la gente común. En la Unión Soviética, Rivera fue especialmente popular en los años 60, pero el nombre de su esposa se mantuvo en silencio en secreto. Por supuesto, por Trotsky, cuya amistad con Diego fue perdonada, pero por alguna razón Frida no.

Diego era enorme y gordo. Pelo que crece en mechones, abultado por la excitación o viceversa, ojos cubiertos de párpados hinchados. Parecía un caníbal, pero "un buen caníbal", como dijo Maximilian Voloshin sobre Diego. A sí mismo, a Rivera le gustaba retratarse en la forma de una rana de panza gorda con el corazón de alguien en la mano. Siempre fue adorado por las mujeres, correspondió Diego, pero de alguna manera admitió: "Cuanto más amo a las mujeres, más quiero hacerlas sufrir".

Su primer encuentro se dio cuando Frida, todavía una adolescente, vio a Diego Rivera pintando las paredes de la Escuela Preparatoria Superior. Golpeó su imaginación infantil, ella lo buscó, se burló de él con el "viejo Fasto", trató de llamar la atención y un día, como si anticipara su futuro común, les dijo a sus compañeros de escuela: "Ciertamente me casaré con este macho y le daré dar a luz un hijo de él".

Diego en ese momento ardía de amor por la alta belleza Guadalupe Marín, quien más tarde se convertiría en la madre de sus dos hijas. Unos años más tarde, después de recuperarse de un accidente automovilístico, Frida acudió a Don Diego para probar sus autorretratos creados durante el terrible año que pasó en cama, encadenada a un corsé ortopédico. Tina Modotti, una mujer fotógrafa, y posiblemente la mujer del propio Diego en ese momento, con un destino ahora no menos famoso que el de Frida, su íntima amiga y compañera de armas en las Juventudes Comunistas, se convirtió en un vínculo entre ellos. El desenfrenado Rivera, ya separado de su segunda esposa Lupe Marín, y nada impidió que se dejara llevar por una veinteañera artista, ingeniosa, valiente y talentosa. También quedó cautivado por el intelecto sobresaliente de Frida, criado en una educación europeizada. Por lo tanto, solo a Frida se le permitió criticar su pintura, incluso de manera imparcial. Eso no les impidió apreciar mucho y comprender profundamente el trabajo de los demás.

Hay varios enfoques sobre el trabajo de la propia Frida, pero uno no puede dejar de admitir que sus obras mostraron crueldad y cierta desvergüenza inherente a esta mujer. En un estante de su oficina, entre libros de anatomía, fisiología y psicología (estudió seriamente medicina, profundizó en la teoría de Freud, incluso fue la primera en someterse a psicoanálisis en México), había un objeto, como trasladado allí desde un gabinete de curiosidades: como recuerdo de los niños por nacer, había un recipiente con un embrión humano conservado en alcohol.

“Hubo dos accidentes en mi vida: uno fue cuando el bus chocó contra un tranvía, el otro fue Diego”, le gustaba repetir a Frida. La última traición de Rivera, el adulterio con su hermana menor Christina, casi acaba con ella. En 1939 se divorciaron. Más tarde, Diego confiesa: "Estuvimos casados ​​durante 13 años y siempre nos amamos. Frida incluso aprendió a aceptar mi infidelidad, pero no podía entender por qué elijo a esas mujeres que no son dignas de mí, o que son inferiores a ella.. Ella asumió que yo era una víctima viciosa propios deseos. Pero es una mentira piadosa pensar que un divorcio acabará con el sufrimiento de Frida. ¿No sufrirá más?"

Un extraño sentido del humor, que recuerda a la risa de una horca, siempre ha sido inherente a Frida. “No hay nada más precioso que la risa”, escribió, “con su ayuda puedes separarte de ti mismo, volverte ingrávido”. Y en otro lugar señaló que "la cosa más ridícula del mundo es una tragedia".
Su esposo también amaba la risa, las bromas ambiguas, las bromas pesadas.

Los rasgos de carácter de los mexicanos confundieron a los intelectuales europeos, en quienes, como señaló el famoso cubista Braque, "los sentimientos se deforman, los pensamientos se forman naturalmente". Incluso el mismo Lev Davydovich Trotsky se perdió, acostumbrándose rápidamente bajo los rayos del sol azteca. No pudo resistirse, se enamoró, como un estudiante de liceo, de la mujer de un amigo Diego. Ella, que estaba en guerra con su esposo, solo estaba disponible, además, Frida admiraba sinceramente al "Gran Hombre" y esperaba mucho de comunicarse con él. La verdadera víctima de esta fugaz aventura amorosa fue solo la fiel, anticuada y aburrida esposa de Trotsky, Natalya Sedova. Ella se tomó demasiado en serio la resistencia del farsante envejecido, pero Lev Davydovich no soportó por mucho tiempo la fantasmagoría de la Casa Azul. Dijo que México le parecía con Natalia “otro planeta”. Y pronto, después de haber peleado con los anfitriones hospitalarios, se mudó a otra casa, donde sucedió lo que se "esperaba".

No menos que Lev Davidovich, Frida admiraba a André Breton; él encontró su trabajo digno de su creación favorita: el surrealismo y trató de reclutar a Frida en el ejército de surrealistas. Fascinado por la vida común mexicana y los hábiles artesanos, Breton organizó la exposición Todo México después de regresar a París e invitó a Frida Kahlo a participar. Los esnobs parisinos, hartos de sus propios inventos, visitaron la exposición de artesanías sin mucho entusiasmo, pero la imagen de Frida dejó una profunda huella en la memoria de la bohemia. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, poetas surrealistas e incluso Pablo Picasso, quien ofreció una cena en honor a Frida y le obsequió un arete "surrealista", todos apreciaron la singularidad y el misterio de esta persona. Y la famosa Elsa Schiaparelli, amante de todo lo inusual e impactante, se dejó llevar tanto por su imagen que creó el vestido Madame Rivera. Pero el bombo no engañó a Frida sobre el lugar de su pintura a los ojos de todos estos "hijos de puta". No permitió que París se adaptara, se mantuvo, como siempre, en la "no ilusión".

Frida siguió siendo Frida, sin sucumbir a ningún atractivo de nuevas tendencias o modas. En su realidad, solo Diego es absolutamente real. "Diego es todo, todo lo que vive en los minutos de las no horas, los no calendarios y las no vistas vacías, es él". Se volvieron a casar en 1940, un año después del divorcio, y permanecieron juntos hasta la muerte de ella.

Que hay últimos años Siglo XX Frida Kahlo se convirtió en objeto de un culto, racionalmente inexplicable. Ella no es una heroína feminista y ciertamente no es un modelo a seguir. Dolorosamente adicta al amor, por el cuerpo destruido, sacrificado a un incomprensible dios pagano, sin embargo, representa el ideal de mujer, cuyo camino de vida es visto como modelo de resistencia, voluntad, perseverancia. "¡Árbol de la Esperanza, párate derecho!" - estas líneas del diario suenan como un lema.

Poco antes de su muerte, le amputaron la pierna derecha, su tormento se convirtió en tortura, pero encontró la fuerza para abrir su última exposición en la primavera de 1953. Poco antes de la hora señalada, el público escuchó el aullido de sirenas. Fue en una ambulancia, acompañado de una escolta de motociclistas, que llegó el héroe de la ocasión. Desde el hospital, después de la operación. La llevaron en una camilla y la colocaron en una cama en el centro del pasillo. Frida bromeaba, cantaba sus canciones sentimentales favoritas con el acompañamiento de la orquesta de mariachis, fumaba y bebía, esperando que el alcohol ayudara a aliviar el dolor. Aquella inolvidable actuación conmocionó a fotógrafos, reporteros, aficionados, así como la última póstuma el 13 de julio de 1954, cuando con su cuerpo envuelto en el estandarte de la Mexicana fiesta comunista, en la sala del crematorio, multitud de fans acudieron a despedirse. Una poderosa ráfaga de aire caliente proveniente de las puertas abiertas donde estaba la estufa levantó su cuerpo ingrávido casi verticalmente, arrojó su cabello en un halo centelleante, ya los presentes les pareció que sus labios formaban una sonrisa seductora y burlona.

"Espero alegremente la partida y espero nunca volver. Frida" - estas son las últimas palabras del diario, las palabras de despedida de este mundo. Durante casi medio siglo, ella vive en los espejos de su "Casa Azul" natal junto con su Diego, y tal vez se hayan convertido en una sola criatura, como una vez le predijo el oráculo del pueblo, prometiéndole que Frida nunca se separaría de ella. amado.

Sobre la trágica historia de amor de dos famosos artistas mexicanos, Frida Kahlo y Diego Rivera, se han escrito decenas de libros y se ha filmado un drama de Hollywood ganador de un Oscar protagonizado por Salma Hayek. Pero hay otra lección importante que Frida enseñó en un breve texto poco conocido que le dedicó a su esposo. Te presentamos esta conmovedora carta mujer amorosa, que demuestra una vez más que el amor no se transforma, se quita las máscaras.

UNA FOTOGRAFÍA imágenes falsas

Se casaron cuando Kahlo tenía veintidós años y Rivera cuarenta y dos, y permanecieron juntos hasta la muerte de Frida veinticinco años después. Ambos tuvieron numerosas novelas: Rivera - con mujeres, Frida - con mujeres y hombres, la más brillante - con la cantante, actriz y bailarina Josephine Baker y Lev Trotsky. Al mismo tiempo, ambos insistieron en que el amor mutuo es lo principal en sus vidas.

Pero quizás en ninguna parte su relación no convencional es más vívida que en el retrato verbal que se incluyó en el prólogo del libro de Rivera Mi arte, mi vida: una autobiografía 1 . En apenas unos párrafos describiendo a su esposo, Frida supo expresar toda la grandeza de su amor, capaz de transformar la realidad.

“Les advierto que en este retrato de Diego habrá colores con los que ni yo mismo estoy aún demasiado familiarizado. Además, amo tanto a Diego que no puedo percibirlo objetivamente ni a él ni a su vida... No puedo hablar de Diego como mi esposo, porque ese término en relación a él es absurdo. Nunca fue ni será marido de nadie. No puedo hablar de él como mi amante, porque para mí su personalidad se extiende mucho más allá del ámbito del sexo. Y si trato de hablar de él simplemente, desde el corazón, todo se reducirá a describir mis propias emociones. Y sin embargo, dados los obstáculos que impone el sentimiento, intentaré esbozar su imagen lo mejor que pueda.

A los ojos de Frida enamorada, Rivera -un hombre poco atractivo para los estándares convencionales- se transforma en un ser refinado, mágico, casi sobrenatural. Como resultado, no vemos tanto un retrato de Rivera como un reflejo de la asombrosa capacidad de la propia Kahlo para amar y percibir la belleza.

Parece un bebé enorme con una cara amable pero triste.

“Pelo fino y escaso crece en su cabeza asiática, dando la impresión de que parecen estar flotando en el aire. Parece un bebé enorme con una cara amable pero triste. Sus ojos abiertos de par en par, oscuros e inteligentes están fuertemente saltones, y parece que apenas están sostenidos por párpados hinchados. Sobresalen como los ojos de una rana, separados entre sí de la manera más inusual. Entonces parece que su campo de visión se extiende más allá que la mayoría de las personas. Como si fueran creados exclusivamente para el artista de un sinfín de espacios y multitudes. El efecto que producen estos ojos insólitos, tan separados entre sí, sugiere la milenaria sabiduría oriental que se esconde tras ellos.

En raras ocasiones, una sonrisa irónica pero tierna juega en sus labios de Buda. Desnudo, inmediatamente se asemeja a una rana joven de pie sobre sus patas traseras. Su piel es de color blanco verdoso como un anfibio. Las únicas partes morenas de todo su cuerpo son las manos y la cara, quemadas por el sol. Sus hombros son como los de un niño, estrechos y redondeados. Están desprovistos de cualquier atisbo de angularidad, su suave redondez los hace casi femeninos. Hombros y antebrazos pasan suavemente a manos pequeñas y sensibles... Es imposible imaginar que estas manos pudieran crear una cantidad tan extraordinaria de pinturas. Otra magia es que todavía pueden trabajar sin descanso.

Se espera que me queje del sufrimiento que soporté con Diego. Pero no creo que las orillas del río sufran por el hecho de que un río fluye entre ellas.

El cofre de Diego: debemos decir al respecto que si llegaba a la isla gobernada por Safo, donde se ejecutaba a los extraños, Diego estaría a salvo. La ternura de sus hermosos senos le habría dado una cálida bienvenida, aunque su fuerza masculina, peculiar y extraña, también lo habría convertido en objeto de pasión en tierras cuyas reinas claman con avidez por el amor masculino.

Su enorme vientre, liso, tenso y esférico, está sostenido por dos miembros fuertes, poderosos y hermosos, como columnas clásicas. Terminan con pies que se plantan en un ángulo obtuso y parecen esculpidos para colocarlos tan anchos que todo el mundo está debajo de ellos.

Al final de este pasaje, Kahlo menciona una fea pero tan común tendencia a juzgar el amor de los demás desde el exterior: un violento aplanamiento de los matices, la escala y la increíble riqueza de los sentimientos que existen entre dos personas y que solo están disponibles para ellos. ellos solos “Quizás se espera que escuche quejas sobre el sufrimiento que viví al lado de Diego. Pero no creo que las orillas de un río sufran porque un río fluya entre ellas, o que la tierra sufra por la lluvia, o que un átomo sufra cuando pierde energía. En mi opinión, se da una compensación natural para todo”.

1 D. Rivera, G. March "Mi arte, mi vida: una autobiografía" (Dover Fine Art, Historia del Arte, 2003).

07.08.2010 - 19:01

Tuvo que soportar tanto dolor y pena que sería más que suficiente para cientos de personas. Pero ella resistió todas las pruebas, permaneciendo siempre alegre y alegre. Y solo en los cuadros pintados por Frido Kahlo se puede ver su sufrimiento, escondido de miradas indiscretas... Y su amor le trajo tanto dolor que una mujer común no podría soportar...

pierna de madera

La famosa artista mexicana Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en un suburbio de la Ciudad de México. Su padre era fotógrafo y la niña primeros años se enamoró de este arte misterioso: casas, personas, árboles aparecieron de repente en papel vacío ... Su padre confió en ella para retocar algunas de las fotos, y la pequeña Frida embellecía con entusiasmo la realidad, mientras experimentaba felicidad...

Pero la infancia fácil y sin nubes de la niña terminó muy temprano: a la edad de 6 años, se enfermó gravemente de polio. Frida sobrevivió, pero siempre tuvo una deformidad física: una pierna delgada enferma y coja.

A los niños siempre no les gustan los compañeros que sufren ciertas dolencias y defectos. Frida no es la excepción. Se les ocurrió el apodo de "Pierna de madera" y los niños acosaron furiosamente a la niña. Pero, a diferencia de muchos niños en su posición, Frida no se retrajo. Se fijó el objetivo de no ser inferior a los niños sanos y lo logró con éxito: nadie podía igualarla en natación o carrera. Incluso jugaba al fútbol con los niños, y pronto los hermanos del patio la aceptaron en sus filas. Frida se puso varias medias en la pierna adolorida para que tuviera el mismo volumen que una sana y nadie notó su defecto. Y cuando corrió el rumor en México de que en algún lugar de Europa algunas damas usan pantalones, Frida inmediatamente comenzó a ponerse pantalones de hombre también, sorprendiendo mucho a la audiencia.

A la edad de 15 años, una vez más sorprendió a los demás: iba a estudiar medicina e ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria. Solo había unas pocas mujeres allí, y Frida estaba entre ellas...

En el equipo masculino, Frida rápidamente se hizo muy popular, gracias a su apariencia inusual y aún más, a una mente aguda y paradójica. Entre los muchos aspirantes al papel de su amante, eligió al estudiante Alejandro Gómez Arias, y el primer amor de Frida floreció como flores brillantes gloxinia que robó el jardín de sus padres. Pero este primer sentimiento terminó muy trágicamente...

a pesar de la muerte

La noche del 17 de septiembre de 1925, Frida y Alejandro viajaron juntos en un autobús. Y luego sucedió algo terrible: el autobús chocó contra un tranvía a alta velocidad. Alejandro prácticamente no sufrió, y Frida recibió muchas heridas: un alfiler de acero atravesó su cuerpo de principio a fin, se le clavó en el estómago, le lastimó la columna en tres lugares y le aplastó el hueso de la cadera. Le rompieron las piernas, la clavícula, varias costillas...

El hecho de que siguiera con vida estaba fuera de cuestión: las heridas resultaron ser demasiado graves. Pero Frida no murió: el anhelo de vivir resultó ser tan fuerte en ella. Tuvo que soportar 32 operaciones y un largo y doloroso período de recuperación. Y fue entonces cuando se encontró por primera vez con la situación humillante de una persona pobre y privada de sus derechos: los padres de Frida no podían pagar mucho dinero por el tratamiento, y la niña en el hospital se sentía como una persona de segunda clase: “Nos trataron terriblemente. Sólo había una enfermera para veinticinco pacientes. Nadie me hizo caso, es más, no me hicieron una radiografía”.

Además, el amado Alejandro nunca llegó a ella... Fue aquí, en el hospital, habiendo experimentado tanto dolor, conmoción y humillación, Frida por primera vez en su vida tomó un pincel y pinturas y comenzó a dibujar... Sus primeros trabajos fueron autorretratos -según cuenta- a pedido de familiares, colgó un espejo al lado de la cama, y ​​Frida pasaba días dibujándose a sí misma: “Me pinto porque paso mucho tiempo sola y porque soy el tema que mejor conozco.”

Los médicos no le aconsejaron que dibujara, porque cada movimiento le dolía, pero ella se obstinaba en plasmar su sufrimiento en el lienzo, y Frida lo hacía cada día mejor...

segundo desastre

Frida fue dada de alta del hospital, podía caminar, pero siempre tuvo un dolor insoportable en la columna y una sentencia terrible: la incapacidad de tener hijos.

Continuó pintando, y un año después se fue con sus cuadros al famoso artista mexicano Diego Rivera. Estaba asombrado por su creatividad, inteligencia, destino inusual ...

Comenzó el amor, mutuo, apasionado, doloroso y difícil. Diego era 21 años mayor que Frida - enorme, gordo, junto a él el pequeño artista parecía aún más frágil - los amigos los llamaban "El elefante y la paloma". Se casaron, pero Frida no experimentó mucha felicidad. Ella dijo en broma: “Hubo dos accidentes en mi vida: uno fue cuando el autobús chocó contra un tranvía, el otro fue Diego”. A Diego le gustaban mucho las mujeres, y no pudo evitar responder a su persistente atención. Y Frida sufrió, sacando su dolor en los cuadros...

Después de otra traición de Diego, especialmente dolorosa para Frida, porque le sucedió a su hermana menor, ella pintó un cuadro, una mujer desnuda sangraba por las puñaladas, y su asesino estaba cerca con indiferencia ...

Pero ella siguió viviendo con Diego, quien, aunque la lastimó, todavía amaba sinceramente a la pequeña Frida. Siempre rindió homenaje a su mente, perseverancia y creatividad. Rivera dijo: "Frida es la única artista en la historia del arte que se desgarró el pecho y el corazón para revelar la biología de sus sentimientos".

Y ella siguió sufriendo. Tenía muchas ganas de tener hijos, pero no podía tenerlos: sus tres embarazos terminaron en abortos espontáneos. Después de eso, comenzó a dibujar niños. Niños muertos, cuya vista te hizo temblar...

Queridas "Raíces"

El sufrimiento de Frida aumentó, y pronto ya no pudo soportar más las constantes traiciones y traiciones de Rivera. En 1939 decidieron separarse. Diego dijo entonces: “Estuvimos casados ​​durante 13 años y siempre nos amamos. Frida incluso aprendió a aceptar mi infidelidad, pero no podía entender por qué elijo a aquellas mujeres que no son dignas de mí, oa aquellas que son inferiores a ella... Asumió que yo era una víctima viciosa de mis propios deseos.

Pero es una mentira piadosa pensar que un divorcio acabará con el sufrimiento de Frida. ¿No sufrirá más?" Y Rivera tenía razón -su esposa lo seguía amando, así como él no podía olvidar a Frida- y volvieron a tenderse la mano. Ella le escribió a su esposo: "Diego, mi amor, no olvides que tan pronto como termines el fresco, nos uniremos de nuevo y para siempre, sin peleas y sin nada malo, solo para amarnos mucho". En 1940 se volvieron a casar, para estar juntos hasta el final...

Frida sufría más y más físicamente cada año: tenía que usar corsés constantemente, soportar operaciones dolorosas en la columna. Pero ella no se dio por vencida, siguió dibujando. Y si en las imágenes puedes ver su dolor, entonces en vida la artista nunca mostró su mente que estaba enferma o dura. Siempre fue tranquila y alegre, le encantaba encontrarse con amigos. Pero Frida estaba empeorando. Pronto solo pudo mudarse silla de ruedas, y luego también le amputaron la pierna derecha ... Pero ella, apretando los dientes, siguió dibujando. Y ella conquistó todas las nuevas alturas con su creatividad: fue reconocida en pie de igualdad con Diego, organizaron una exposición personal.

Murió a la edad de 47 años, el 13 de julio de 1954, de neumonía. El cuerpo debilitado no pudo hacer frente a la enfermedad... En su funeral, Diego, un hombre fuerte y valiente, sollozaba llorando a su único amor verdadero...

Legó después de su muerte para organizar un museo de Frida Kahlo en su casa. Y ahora este museo es visitado por una gran cantidad de personas: el nombre y el trabajo del artista son muy populares hoy en día. Sus pinturas han adquirido un valor fabuloso.

Recientemente, en Sotheby's, Roots, un autorretrato pintado poco después de regresar a Diego, se vendió por 5,6 millones de dólares. Y el nombre de Frida Kahlo pasó a la historia para siempre: se escriben libros sobre ella, se escriben canciones y se hacen películas, admirando su extraordinaria resistencia y poder de amor...

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Frida Kahlo y Diego Rivera

Las mariposas revoloteaban en su diminuto dormitorio. Ella misma los inventó y pintó: brillantes, grandes. Mirándolos, Frida siempre se calmaba, el dolor de su alma y cuerpo se calmaba, se dormía. Kahlo sabía que cuando se despertara, volvería a tomar el pincel y dibujaría con seriedad a su Diego...

Artista mexicano fotografiado por Nicholas Murray.

Frida Kahlo y Diego Rivera en una manifestación del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores, 1 de mayo de 1929