¿Qué es la composición? Qué es la composición en literatura: técnicas, tipos y elementos Tipos de composiciones en literatura con ejemplos
Composición (del lat. sotro- doblar, construir) - esta es la construcción de una obra de arte. Maupassant dijo esto en una carta sobre la nueva novela de Zola: "Zola nos lee dos capítulos de Nana... La división del libro es infructuosa. En lugar de desarrollar su trama de principio a fin, la divide en capítulos que forman actos reales". , así como la acción en ellos transcurre en un solo lugar y contiene un solo episodio, en una palabra, evita todo tipo de transiciones...".
Si los escritores buscaban nuevas formas y posibilidades para construir una obra en el proceso de su creación, entonces los teóricos e investigadores literarios han tratado durante mucho tiempo de descubrir y clasificar las leyes de composición que guiaron a tal o cual autor, para encontrar las leyes de compatibilidad y disposición de partes y elementos de una obra literaria. Pero estas leyes, por regla general, eran casi indetectables.
La composición siempre pareció algo esquivo, surgiendo involuntariamente, por capricho, obedeciendo al natural sentido de la armonía del autor. Muchos investigadores, al determinar la composición, recurrieron a áreas relacionadas del arte. Entonces, L. S. Vygotsky escribió en su obra "Composición de una novela": "... la disposición misma de los eventos en una historia, la combinación misma de frases, ideas, imágenes, acciones, hechos, réplicas, obedece las mismas leyes de artístico encadenamientos, que obedecen a los encadenamientos de sonidos en una melodía oa la combinación de palabras en un verso... la composición siempre ha sido motivo de extrema preocupación, consciente o inconsciente, por parte de poetas y novelistas.
La composición se puede entender ampliamente: el campo de la composición aquí incluye no solo la disposición de eventos, acciones, hechos, sino también la combinación de frases, réplicas, detalles artísticos. En este caso, se destacan por separado la composición de la trama, la composición de la imagen, la composición de los medios de expresión poéticos, la composición de la narración, etc.
El carácter multitrama y multifacético de las novelas de Dostoievski asombró a sus contemporáneos, pero la nueva forma compositiva que se construyó a raíz de ello no siempre fue comprendida por ellos y fue caracterizada como caótica e inepta. El conocido crítico Nikolai Strakhov acusó al escritor de no poder hacer frente a una gran cantidad de material de la trama, incapaz de organizarlo correctamente. En una carta de respuesta a Strakhov, Dostoievski estuvo de acuerdo con él: "Ha señalado terriblemente acertadamente la principal deficiencia", escribió. Las historias a mi lado encajan en una, por lo que no hay medida, no hay armonía.
"Para construir una novela", escribió más tarde Anton Pavlovich Chekhov, "es necesario conocer bien la ley de la simetría y el equilibrio de masas. Una novela es un palacio completo, y es necesario que el lector se sienta libre en ella, no se sorprendería ni aburriría, como en un museo. A veces es necesario darle al lector un descanso tanto del héroe como del autor. Un paisaje, algo divertido, una nueva trama, nuevas caras son adecuadas para esto ... " .
Puede haber muchas maneras de transmitir un mismo evento, y estos eventos pueden existir para el lector ya sea en forma de narración del autor o memorias de uno de los personajes, o en forma de diálogo, monólogo. , una escena llena de gente, etc.
El uso de varios componentes compositivos y su papel en la creación de la composición general de cada autor se distingue por una cierta originalidad. Pero para la composición de la narrativa, es importante no solo cómo se combinan los componentes compositivos, sino también qué, cómo, cuándo y de qué manera se enfatiza en la construcción general de la narrativa. Si, digamos, un escritor usa la forma de un diálogo o una descripción estática, cada uno de ellos puede impactar al lector o pasar desapercibido, ser un "descanso", según Chéjov. El monólogo final, por ejemplo, o una escena multitudinaria, donde están reunidos casi todos los héroes de la obra, pueden crecer inusualmente por encima de la obra, ser su momento central, clave. Entonces, por ejemplo, la escena de "corte" o la escena "en húmedo" en la novela "Los hermanos Karamazov" son culminantes, es decir. que contiene los puntos más altos de tensión de la trama.
El énfasis compositivo en la narración debe considerarse el momento más vívido, resaltado o intenso de la trama. Por lo general, este es un momento del desarrollo de la trama que, junto con otros puntos de acento, prepara el punto más intenso de la historia: el clímax del conflicto. Cada uno de estos "acentos" debe estar relacionado con el anterior y el posterior de la misma manera que los componentes narrativos (diálogos, monólogos, descripciones, etc.) están relacionados entre sí. Una cierta disposición sistémica de tales puntos de acento es la tarea más importante de la composición de la narración. Es esto lo que crea "armonía y equilibrio de masas" en la composición.
La literatura moderna es tan multifacética en el campo de las soluciones compositivas que a veces se pueden observar fenómenos inesperados. Entonces, William Faulkner, en su trabajo sobre la novela "Wild Palms", descubrió que el dibujo compositivo que necesitaba incluso influyó en el entretejido de las historias y condujo a la creación de nuevos personajes. Escribió: "Era una historia: la historia de Charlotte Rittenmeyer y Harry Wilburn, que sacrificaron todo por amor y luego lo perdieron. Hasta que comencé a trabajar en el libro, no sabía que serían dos historias. Pero cuando Llegué al final de lo que ahora es el primer capítulo de Wild Palms, de repente me di cuenta de que faltaba algo, que necesitaba resaltarlo de alguna manera, enfatizarlo, introducir algo similar al contrapunto en la música y escribí hasta " Wild Palms" volvió a alcanzar su clímax. Luego dejé "The Old Man" en lo que ahora es el final de su primer capítulo, y retomé la historia "Wild Palms" hasta que su tensión comenzó nuevamente. Luego la levanté una vez más a su clímax con el siguiente capítulo -la antítesis- de la historia de un hombre que encontró el amor y huyó de él durante el resto del libro hasta que voluntariamente regresó a prisión, donde se sintió seguro.
La jerarquía de los componentes narrativos, algunos de los cuales son más brillantes o apagados, fuertemente acentuados o tienen un significado auxiliar y pasajero, es la base de la composición de la narración. Incluye tanto el equilibrio narrativo de los episodios argumentales, y su proporcionalidad (en cada caso, la propia), como la creación de un sistema especial de acentos.
A la hora de crear una solución compositiva para una obra épica, lo principal es ir hacia la culminación de cada escena, de cada episodio, así como crear el efecto deseado al combinar los componentes narrativos: diálogo y escenario abarrotado, paisaje y acción dinámica, monólogo. y descripción estática. Por lo tanto, la composición de una narración puede definirse como una combinación dentro de una obra épica de formas narrativas de representación de diferente duración, que tienen diferentes intensidades de tensión (o énfasis) y que constituyen una jerarquía especial en su secuencia.
Para descifrar el concepto de "composición de la trama", debemos partir del hecho de que en el nivel de representación del sujeto la trama tiene su composición original. En otras palabras, la trama de una obra épica separada es compositiva incluso antes que su diseño narrativo, porque consiste en una secuencia individual de episodios elegidos por el autor. Estos episodios conforman una cadena de acontecimientos de la vida de los personajes, acontecimientos que tienen lugar en un momento determinado y situados en un espacio determinado. La composición de estos episodios de la trama, aún no conectados con el flujo narrativo general, es decir. con una secuencia de medios de imagen, se puede considerar por sí solo.
A nivel de composición de la trama, es posible dividir los episodios en episodios "escenarios" y "fuera del escenario": en primer lugar, habla de eventos que están ocurriendo directamente; en segundo lugar, sobre eventos que tienen lugar en algún lugar "detrás de escena" o que tuvieron lugar en un pasado lejano. Tal subdivisión es la más general al nivel de la composición de la trama, pero conduce necesariamente a una clasificación más amplia de todos los episodios posibles de la trama.
La composición de las obras literarias está íntimamente relacionada con su género. Las más complejas son las obras épicas, cuyas características definitorias son muchas tramas, una cobertura versátil de los fenómenos de la vida, descripciones amplias, una gran cantidad de personajes, la presencia de una imagen de un narrador, la intervención constante del autor en el desarrollo. de la acción, etc Características de la composición de obras dramáticas: una cantidad limitada de "intervención" del autor (en el curso de la acción, el autor inserta solo comentarios), la presencia de personajes "fuera del escenario" que permiten una cobertura más amplia del material de la vida. , etc. La base de una obra lírica no es un sistema de eventos que ocurren en la vida de los héroes , no la disposición (agrupación) de personajes, sino la secuencia de presentación de pensamientos y estados de ánimo, la expresión de emociones e impresiones, el orden de transición de una imagen-impresión a otra. Puede comprender completamente la composición de una obra lírica solo descubriendo el pensamiento-sentimiento principal expresado en ella.
Tres tipos de composición son los más comunes: simple, complicado, complejo.
Simple la composición se basa, como se dice a veces, en el principio de "hilo con cuentas", es decir, en "capas", la conexión de episodios individuales en torno a un héroe, evento u objeto. Este método fue desarrollado en los cuentos populares. En el centro de la historia hay un héroe (Ivanushka the Fool). Tienes que atrapar al pájaro de fuego o conquistar a la hermosa chica. Iván está en camino. Y todos los eventos están "en capas" alrededor del héroe. Tal es la composición, por ejemplo, del poema de N. A. Nekrasov "Quién debería vivir bien en Rus". La búsqueda de los hombres-buscadores de la verdad por lo "feliz" hace posible que el poeta muestre a Rus desde diferentes ángulos: tanto en amplitud como en profundidad, y en diferentes momentos.
Complicado la composición también tiene un protagonista en el centro de los acontecimientos, que desarrolla relaciones con otros personajes, surgen varios conflictos y se forman historias secundarias. La combinación de estas líneas argumentales es la base compositiva de la obra. Tal es la composición de "Eugene Onegin", "Héroe de nuestro tiempo", "Padres e hijos", "Lord Golovlyov". La composición complicada es el tipo de composición más común.
Complejo la composición es inherente a la novela épica ("Guerra y paz", "Quiet Flows the Don"), un trabajo como "Crimen y castigo". Muchas historias, eventos, fenómenos, pinturas: todo esto se combina en uno. Hay varias historias principales que se desarrollan en paralelo, se cruzan en su desarrollo o se fusionan. Una composición compleja incluye tanto "capas" como retiros al pasado: retrospección.
Los tres tipos de composición tienen un elemento común: el desarrollo de eventos, las acciones de los personajes en el tiempo. Así, la composición es el elemento más importante de una obra de arte.
A menudo, el principal recurso compositivo en una obra literaria es el contraste, que permite darse cuenta de la intención del autor. Sobre este principio compositivo, por ejemplo, se construye la historia de L. N. Tolstoi "Después del baile". Las escenas del baile contrastan (prevalecen las definiciones con colorido emocional positivo) y las ejecuciones (colores estilísticos opuestos, dominan los verbos que expresan acción). El dispositivo contrastante de L. N. Tolstoi es estructural e ideológica y artísticamente decisivo. El principio de oposición en la composición de la historia de M. Gorky "La anciana Izergil" (el individualista Larra y el humanista Danko) ayuda al autor a encarnar su ideal estético en el texto de la obra. La recepción del contraste subyace en la composición del poema de M. Yu. Lermontov "Como a menudo, rodeado de una multitud variopinta ...". A la falsa sociedad, a las imágenes de personas sin alma se contrapone el sueño puro y luminoso del poeta.
La narración, que puede llevarse a cabo en nombre del autor ("The Man in the Case" de Λ. P. Chekhov), en nombre del héroe, es decir. en primera persona ("El vagabundo encantado" de N. S. Leskov), en nombre del "narrador del pueblo" ("Quién vive bien en Rus" de N. A. Nekrasov), en nombre del héroe lírico ("Soy el último poeta del pueblo ..." S. A. Yesenin), y todas estas características también tienen la motivación de su propio autor.
La obra puede incluir varias digresiones, episodios insertados, descripciones detalladas. Si bien estos elementos retrasan el desarrollo de la acción, permiten dibujar a los personajes de una manera más polifacética, revelar más plenamente la intención del autor y expresar la idea de manera más convincente.
La narrativa en una obra literaria se puede construir en orden cronológico ("Eugene Onegin" de A. S. Pushkin, "Padres e hijos" de I. S. Turgenev, trilogías autobiográficas de L. N. Tolstoy y M. Gorki, "Pedro el Grande" de A. N. . Tolstoy, etc.). Sin embargo, la composición de una obra puede estar determinada no por la secuencia de eventos, no por hechos biográficos, sino por los requisitos de la lógica de las características ideológicas y psicológicas del héroe, gracias a las cuales aparece ante nosotros con diferentes facetas de su cosmovisión, carácter y comportamiento. La violación de la cronología de los eventos tiene como objetivo revelar de manera objetiva, profunda, completa y convincente el carácter y el mundo interior del héroe ("Un héroe de nuestro tiempo" de M. Yu. Lermontov).
De particular interés es una característica de composición de una obra literaria como las digresiones líricas, que reflejan los pensamientos del escritor sobre la vida, su posición moral, sus ideales. En las digresiones, el artista recurre a temas sociales y literarios de actualidad, que a menudo contienen características de los personajes, sus acciones y comportamientos, y valoraciones de las situaciones argumentales de la obra. Las digresiones líricas nos permiten comprender la imagen del propio autor, su mundo espiritual, los sueños, los recuerdos del pasado y las esperanzas del futuro. Al mismo tiempo, están estrechamente relacionados con todo el contenido de la obra, ampliando el alcance de la realidad representada.
Las digresiones, que conforman la originalidad ideológica y artística única de la obra y revelan las características del método creativo del escritor, son de diversa forma: desde un breve comentario incidental hasta una discusión detallada. Por su naturaleza, se trata de generalizaciones teóricas, reflexiones sociofilosóficas, valoraciones de héroes, apelaciones líricas, polémicas con críticos, colegas escritores, apelaciones a sus personajes, al lector, etc.
Los temas de las digresiones líricas en la novela "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin son variados. El lugar principal entre ellos está ocupado por un tema patriótico, por ejemplo, en las estrofas sobre Moscú y el pueblo ruso ("Moscú ... ¡Cuánto se fusionó este sonido para el corazón ruso! ¡Cuánto resonó en él!"), Sobre el futuro de Rusia, que vio el poeta, a un patriota en el zumbido de la transformación y el rápido avance:
Autopista Rusia aquí y aquí,
Conexión, cruz,
Puentes de hierro fundido sobre el agua
Caminando en un amplio arco
Vamos a separar montañas, bajo el agua Cavaremos bóvedas audaces...
En las digresiones líricas de la novela, también hay un tema filosófico. El autor reflexiona sobre el bien y el mal, sobre la eternidad y la fugacidad de la vida humana, sobre la transición de una persona de una fase de desarrollo a otra superior, sobre el egoísmo de las figuras históricas ("Todos miramos a Napoleón... ") y los destinos históricos generales de la humanidad, sobre la ley del cambio natural de las generaciones en la tierra:
¡Pobre de mí! en las riendas de la vida
La cosecha instantánea de una generación,
Por la secreta voluntad de la providencia,
Levántate, madura y cae;
otros siguen...
El autor también habla del sentido de la vida, de la juventud arruinada, cuando pasó "sin propósito, sin trabajo": el poeta enseña a los jóvenes una actitud seria ante la vida, provoca el desprecio por la existencia "en la ociosidad del ocio", busca para contagiar con su infatigable sed de trabajo, creatividad, inspiración laboral, dando el derecho y la esperanza para la agradecida memoria de la posteridad.
Las digresiones líricas reflejaron clara y completamente las opiniones literarias y críticas del artista. Pushkin recuerda a los escritores antiguos: Cicerón, Apuleyo, Ovid Nason. El autor escribe sobre Fonvizin, quien describió satíricamente a la nobleza del siglo XVIII, llama al dramaturgo "de la sátira un gobernante audaz" y "un amigo de la libertad", menciona a Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. En las digresiones, se da una imagen de la vida literaria de Rusia a principios del siglo XIX, se muestra la lucha de gustos literarios: el poeta habla irónicamente de Kuchelbecker, quien se pronunció contra las elegías ("... todo en un la elegía es insignificante; // Su meta vacía es lamentable...") y llamó a escribir odas ("Escriban odas, señores", "... el propósito de la oda es alto // Y noble..."). El tercer capítulo contiene una excelente caracterización de la novela "moralizante":
Tu sílaba en una forma importante de estado de ánimo,
Solía ser un creador ardiente
Nos mostró a su héroe.
Como un ejemplo perfecto.
Al notar la influencia significativa que Byron tuvo sobre él ("... De la orgullosa lira de Albion // me es familiar, me es querido"), el poeta comenta irónicamente sobre el romanticismo:
Lord Byron por un capricho afortunado
Envuelto en un romanticismo aburrido
Y el egoísmo desesperado.
El autor reflexiona sobre el método realista de la creatividad artística (en "Extractos del viaje de Onegin"), defiende el lenguaje de poesía realista y preciso, aboga por la liberación del lenguaje de influencias y tendencias superficiales, contra el abuso de palabras eslavas y extranjeras, como así como contra la corrección excesiva y la sequedad del habla:
como labios rubicundos sin una sonrisa,
Sin error gramatical
No me gusta el habla rusa.
La actitud del autor hacia los personajes y los eventos también se expresa en digresiones líricas: más de una vez, con simpatía o ironía, habla de Onegin, llama a Tatyana un "dulce ideal", habla de Lensky con amor y pesar, condena una costumbre tan bárbara. como un duelo, etc. Las digresiones (principalmente en el capítulo uno) también reflejaban los recuerdos del autor de su juventud pasada: sobre encuentros e impresiones teatrales, sobre bailes, sobre las mujeres que amaba. Las líneas dedicadas a la naturaleza rusa están impregnadas de un profundo sentimiento de amor por la Patria.
El conflicto es importante en una obra literaria.
La composición es la construcción de una obra de arte. Es la composición la que determina el efecto que el texto tiene en el lector, ya que la doctrina de la composición dice: es importante no solo poder contar historias divertidas, sino también presentarlas correctamente.
La teoría literaria da diferentes definiciones de composición, una de ellas es esta: composición es la construcción de una obra de arte, la disposición de sus partes en una secuencia determinada.
La composición es la organización interna de un texto. La composición se trata de cómo se organizan los elementos del texto, reflejando las diferentes etapas del desarrollo de la acción. La composición depende del contenido de la obra y de los objetivos del autor.
Etapas de desarrollo de la acción (elementos de composición):
Elementos de composición- reflejar las etapas de desarrollo del conflicto en la obra:
Prólogo - texto introductorio que abre la obra, anticipando la historia principal. Por regla general, temáticamente relacionado con la acción posterior. A menudo es la "puerta" de la obra, es decir, ayuda a penetrar el significado de la narración posterior.
exposición- la prehistoria de los hechos subyacentes a la obra de arte. Como regla general, la exposición proporciona una descripción de los personajes principales, su disposición antes del comienzo de la acción, antes de la trama. La exposición explica al lector por qué el héroe se comporta de esta manera. La exposición puede ser directa o retardada. exposición directa se sitúa al comienzo mismo de la obra: un ejemplo es la novela Los tres mosqueteros de Dumas, que comienza con la historia de la familia D'Artagnan y las características del joven gascón. exposición retardada se coloca en el medio (en la novela de I.A. Goncharov "Oblomov", la historia de Ilya Ilyich se cuenta en "El sueño de Oblomov", es decir, casi en el medio del trabajo) o incluso al final del texto (el libro de texto ejemplo de "Almas muertas" de Gogol: la información sobre la vida de Chichikov antes de su llegada a la ciudad provincial se da en el último capítulo del primer volumen). La exposición retardada le da a la obra un misterio.
La trama de la acción. es un acontecimiento que se convierte en el comienzo de una acción. La trama, o revela una contradicción ya existente, o crea, “establece” conflictos. La trama de "Eugene Onegin" es la muerte del tío del protagonista, que lo obliga a ir al pueblo y recibir una herencia. En la historia de Harry Potter, la trama es una carta de invitación de Hogwarts, que recibe el héroe y gracias a la cual aprende que es un mago.
La acción principal, el desarrollo de acciones - los eventos que los personajes toman después del comienzo y antes del clímax.
clímax(del latín culmen - pico) - el punto más alto de tensión en el desarrollo de la acción. Este es el punto más alto del conflicto, cuando la contradicción alcanza su mayor límite y se expresa de una forma particularmente aguda. El clímax en "Los tres mosqueteros" es la escena de la muerte de Constance Bonacieux, en "Eugene Onegin" - la escena de la explicación de Onegin y Tatyana, en la primera historia sobre "Harry Potter" - la escena de la pelea Voldemort. Cuantos más conflictos hay en una obra, más difícil es reducir todas las acciones a un solo clímax, por lo que puede haber varios clímax. El clímax es la manifestación más aguda del conflicto, y al mismo tiempo prepara el desenlace de la acción, por lo que en ocasiones puede ser precedida. En tales obras, puede ser difícil separar el clímax del desenlace.
desenlace- el resultado del conflicto. Este es el momento final en la creación del conflicto artístico. El desenlace está siempre directamente conectado con la acción y, por así decirlo, pone el punto semántico final en la narración. El desenlace puede resolver el conflicto: por ejemplo, en Los tres mosqueteros, se trata del fusilamiento de Milady. El desenlace final en Harry Potter es la victoria final sobre Voldemort. Sin embargo, el desenlace puede no eliminar la contradicción, por ejemplo, en "Eugene Onegin" y "Woe from Wit" los personajes permanecen en situaciones difíciles.
Epílogo (del griegoepílogos - epílogo)- siempre concluye, cierra el trabajo. El epílogo habla sobre el futuro destino de los héroes. Por ejemplo, Dostoievski en el epílogo de Crimen y castigo habla de cómo cambió Raskolnikov en trabajos forzados. Y en el epílogo de Guerra y paz, Tolstoi habla de la vida de todos los personajes principales de la novela, así como de cómo ha cambiado su carácter y comportamiento.
Digresión lírica- desviación del autor de la trama, inserciones líricas del autor, poco o nada relacionadas con el tema de la obra. La digresión lírica, por un lado, dificulta el desarrollo de la acción, por otro lado, permite al escritor expresar abiertamente su opinión subjetiva sobre diversos temas que están directa o indirectamente relacionados con el tema central. Tales, por ejemplo, son famosas letras
Tipos de composición
CLASIFICACIÓN TRADICIONAL:
Directo (lineal, serial)- Los acontecimientos de la obra se representan en orden cronológico. "Ay del ingenio" de A.S. Griboyedov, "Guerra y paz" de L.N. Tolstoy.
Anillo - el principio y el final de la obra se hacen eco, a menudo coinciden por completo. En "Eugene Onegin": Onegin rechaza a Tatyana, y al final de la novela, Tatyana rechaza a Onegin.
Espejo - combinando las técnicas de repetición y oposición, por lo que las imágenes inicial y final se repiten exactamente al contrario. En una de las primeras escenas de "Anna Karenina" de L. Tolstoy, se representa la muerte de un hombre bajo las ruedas de un tren. Así es como el personaje principal de la novela se quita la vida.
Una historia dentro de una historia - La historia principal es contada por uno de los personajes de la historia. De acuerdo con este esquema, se construye la historia de M. Gorky "Old Woman Izergil".
CLASIFICACIÓN A. BESÍN(según la monografía "Principios y métodos de análisis de una obra literaria"):
lineal - Los eventos en el trabajo se representan en orden cronológico.
Espejo - las imágenes y acciones iniciales y finales se repiten exactamente al contrario, oponiéndose entre sí.
Anillo - el comienzo y el final de la obra se hacen eco, tienen una serie de imágenes, motivos, eventos similares.
Retrospección - en el proceso de narración, el autor hace "digresiones hacia el pasado". La historia de V. Nabokov "Mashenka" se basa en esta técnica: el héroe, al enterarse de que su ex amante viene a la ciudad donde vive ahora, espera conocerla y recuerda su novela epistolar, leyendo su correspondencia.
Por defecto - sobre el evento que sucedió antes que el resto, el lector aprende al final del trabajo. Por lo tanto, en The Snowstorm de A.S. Pushkin, el lector se entera de lo que le sucedió a la heroína durante su vuelo de casa, solo durante el desenlace.
Gratis - actividades mixtas. En una obra de este tipo, uno puede encontrar elementos de una composición de espejo, y técnicas de defecto y respeto, y muchas otras técnicas de composición destinadas a mantener la atención del lector y mejorar la expresión artística.
DOMINANTES DE ESTILO
En el texto de una obra siempre hay algunos puntos en los que "sale" el estilo. Tales puntos sirven como una especie de "diapasón" estilístico, sintonizan al lector con una determinada "onda estética"... El estilo se presenta como "una especie de superficie en la que se ha identificado una huella única, una forma que traiciona la presencia de una fuerza rectora con su estructura". (PV Palievskiy)
Aquí estamos hablando de STYLE DOMINANTS, que juegan un papel organizador en el trabajo. Es decir, ellos, los dominantes, deben estar sujetos a todas las técnicas y elementos.
Dominantes de estilo- Este:
Trama, descriptividad y psicologismo,
Condicionalidad y realismo,
monologismo y heterogeneidad,
verso y prosa
Nominatividad y retórica
- Tipos de composición simples y complejos.
COMPOSICIÓN -(del lat. compositio - compilación, unión)
La construcción de una obra de arte, por su contenido, carácter, finalidad y determinante en gran medida de su percepción.
La composición es el elemento organizador más importante de la forma artística, dando unidad e integridad a la obra, subordinando sus componentes entre sí y al todo.
En la ficción, la composición es una disposición motivada de los componentes de una obra literaria.
Un componente (UNIDAD DE COMPOSICIÓN) se considera un ""segmento"" de una obra, en el que una forma de representar (característica, diálogo, etc.) o un solo punto de vista (autor, narrador, uno de los personajes) en se conserva el representado.
La disposición mutua y la interacción de estos "segmentos" forman la unidad compositiva de la obra.
La composición suele identificarse tanto con la trama, el sistema de imágenes, como con la estructura de una obra de arte.
En general, hay dos tipos de composición: simple y complejo
Composición SIMPLE (lineal) se reduce únicamente a la unificación de las partes de la obra en un todo único. En este caso, existe una secuencia cronológica directa de los hechos y un único tipo narrativo a lo largo de toda la obra.
Con composición COMPLEJA (transformacional) el orden de combinación de las partes refleja un significado artístico especial.
Por ejemplo, el autor no comienza con una exposición, sino con algún fragmento de clímax o incluso de desenlace. O la narración se lleva a cabo, por así decirlo, en dos tiempos: el héroe "ahora" y el héroe "en el pasado" (recuerda algunos eventos que desencadenan lo que está sucediendo ahora). O se introduce un doble héroe -generalmente de otra galaxia- y el autor juega con la comparación/oposición de episodios.
De hecho, es difícil encontrar un tipo puro de composición simple, por lo general, estamos tratando con composiciones complejas (en un grado u otro).
DIFERENTES ASPECTOS DE LA COMPOSICIÓN:
composición externa
sistema figurativo,
sistema de personajes cambio de puntos de vista,
sistema de piezas,
trama y trama
discurso del arte del conflicto,
elementos fuera de la trama
FORMAS COMPUESTAS:
narración
descripción
característica.
FORMAS Y MEDIOS COMPUESTOS:
repetición, amplificación, oposición, montaje
pareo,
plan "cerrado", plan "general",
Punto de vista,
organización temporal del texto.
PUNTOS DE REFERENCIA DE LA COMPOSICIÓN:
clímax, desenlace,
posiciones fuertes del texto,
repeticiones, contrastes,
vicisitudes en el destino del héroe,
técnicas y medios artísticos espectaculares.
Los puntos de mayor tensión lectora se denominan PUNTOS CLAVE DE COMPOSICIÓN. Son una especie de hitos que conducen al lector a través del texto, y en ellos se manifiestan con mayor claridad los problemas ideológicos de la obra.<…>son la clave para comprender la lógica de la composición y, en consecuencia, toda la lógica interna de la obra en su conjunto .
POSICIONES FUERTES DEL TEXTO:
Estos incluyen partes del texto formalmente seleccionadas, su final y comienzo, incluyendo el título, epígrafe, prólogo, comienzo y final del texto, capítulos, partes (primera y última oración).
PRINCIPALES TIPOS DE COMPOSICIÓN:
anillo, espejo, lineal, predeterminado, flashback, libre, abierto, etc.
ELEMENTOS DE LA HISTORIA:
exposición, conexión
desarrollo de acciones
(vicios y vueltas)
clímax, desenlace, epílogo
ELEMENTOS EXTERIORES
descripción (paisaje, retrato, interior),
insertar episodios.
Número de billete 26
1.Vocabulario poético
2. Obra de arte épica, dramática y lírica.
3. El volumen y contenido del estilo de la obra.
Vocabulario poético
PL- uno de los aspectos más importantes de un texto literario; objeto de estudio de una sección especial de crítica literaria. El estudio de la composición léxica de una obra poética (es decir, artística) implica correlacionar el vocabulario utilizado en una muestra separada del discurso artístico de un escritor con el vocabulario de uso común, es decir, utilizado por los contemporáneos del escritor en diversas situaciones cotidianas. El discurso de la sociedad que existió en ese período histórico, al que pertenece la obra del autor de la obra analizada, se percibe como una norma determinada, por lo tanto, se reconoce como “natural”. El objetivo del estudio es describir los hechos de la desviación del discurso del autor individual de las normas del discurso "natural". El estudio de la composición léxica del discurso del escritor (el llamado "diccionario del escritor") en este caso resulta ser un tipo particular de tal análisis estilístico. Al estudiar el "diccionario del escritor", se presta atención a dos tipos de desviaciones del habla "natural": el uso de elementos léxicos que rara vez se usan en circunstancias "naturales" cotidianas, es decir, vocabulario "pasivo", que incluye las siguientes categorías de las palabras: arcaísmos, neologismos, barbarismos, clericalismos, profesionalismos, jergas (incluidos los argotismos) y vernáculos; el uso de palabras que realizan significados figurativos (por lo tanto raros), es decir, tropos. La introducción por parte del autor de las palabras de cada grupo en el texto determina la figuratividad de la obra y, por lo tanto, su maestría.
(vocabulario doméstico, vocabulario comercial, vocabulario poético etcétera.)
Vocabulario poético. Como parte del vocabulario arcaico se distinguen historicismos y arcaísmos. Los historicismos incluyen palabras que son los nombres de objetos desaparecidos, fenómenos, conceptos (cota de malla, húsar, impuesto en especie, NEP, octubre (un niño en edad escolar primaria que se prepara para unirse a los pioneros), enkavedist (un empleado de la NKVD - la Comisariado Popular de Asuntos Internos), comisario, etc. .P.). El historicismo se puede asociar tanto con épocas muy lejanas como con acontecimientos de tiempos relativamente recientes, que, sin embargo, ya se han convertido en hechos históricos (el gobierno soviético, los activistas del partido, el secretario general, el politburó). Los historicismos no tienen sinónimos entre las palabras del vocabulario activo, siendo los únicos nombres de los conceptos correspondientes.
Los arcaísmos son los nombres de cosas y fenómenos existentes, por alguna razón desplazados por otras palabras pertenecientes al vocabulario activo (cf.: diario - siempre, comediante - actor, oro - oro, saber - saber).
Las palabras obsoletas tienen un origen heterogéneo: entre ellas hay ruso nativo (completo, con casco), eslavo antiguo (suave, beso, santuario), prestado de otros idiomas (abshid - "renuncia", viaje - "viaje") .
De particular interés en términos estilísticos son las palabras de origen eslavo antiguo, o elavicismos. Una parte significativa de las palabras eslavas se asimilaron en suelo ruso y se fusionaron estilísticamente con el vocabulario ruso neutral (dulce, cautiverio, hola), pero también hay palabras eslavas antiguas que se perciben en el idioma moderno como un eco de alto estilo y conservan su solemne , coloración retórica.
La historia del vocabulario poético asociado con el simbolismo y la imaginería antiguos (los llamados poetismos) es similar al destino de los eslavismos en la literatura rusa. Nombres de dioses y héroes de la mitología griega y romana, símbolos poéticos especiales (lira, elisio, parnaso, laureles, mirto), imágenes artísticas de la literatura antigua del primer tercio del siglo XIX. formó parte integral del vocabulario poético. El vocabulario poético, al igual que los eslavos, reforzó la oposición entre el habla sublime, de color romántico, y el habla cotidiana y prosaica. Sin embargo, estos medios tradicionales de vocabulario poético no se utilizaron durante mucho tiempo en la ficción. Ya los sucesores de A.S. Los poeticismos de Pushkin son arcaicos. Los escritores a menudo recurren a palabras obsoletas como medio expresivo del discurso artístico. La historia del uso del vocabulario eslavo antiguo en la ficción rusa, especialmente en la poesía, es interesante. Los eslavismos estilísticos constituyeron una parte significativa del vocabulario poético en las obras de los escritores del primer tercio del siglo XIX. Los poetas encontraron en este vocabulario una fuente de sonido sublimemente romántico y "dulce". Los eslavismos que tienen variantes de consonantes en ruso, principalmente no vocales, eran más cortos que las palabras rusas por una sílaba y se usaron en los siglos XVIII y XIX. sobre los derechos de las "libertades poéticas": los poetas podían elegir entre dos palabras una que correspondiera a la estructura rítmica del habla (suspiraré, y mi voz lánguida, como la voz de un arpa, morirá en silencio en el aire. - Bat.) . Con el tiempo, la tradición de las "libertades poéticas" se supera, pero el vocabulario obsoleto atrae a poetas y escritores como un fuerte medio de expresión.
Las palabras obsoletas realizan diversas funciones estilísticas en el discurso artístico. Se utilizan arcaísmos e historicismos para recrear el color de tiempos lejanos. En esta función, fueron utilizados, por ejemplo, por A.N. Tolstoi:
“La tierra de Ottich y Dedich son esas orillas de ríos caudalosos y claros de bosques donde nuestro antepasado vino a vivir para siempre. (...) cercó su vivienda con una cerca y miró por el camino del sol en la distancia de los siglos.
E imaginó mucho: tiempos duros y difíciles: los escudos rojos de Igor en las estepas de Polovtsian, y los gemidos de los rusos en Kalka, y las lanzas campesinas instaladas bajo las banderas de Dmitry en el campo de Kulikovo, y la sangre. el hielo empapado del lago Peipus, y el Zar Terrible, que partió unidos, en lo sucesivo indestructibles, los límites de la tierra desde Siberia hasta el mar de Varangian...".
Los arcaísmos, especialmente los eslavismos, dan al habla un sonido elevado y solemne. El vocabulario eslavo antiguo realizaba esta función incluso en la literatura rusa antigua. En el discurso poético del siglo XIX. con el alto vocabulario eslavo antiguo, los rusos antiguos se igualaron estilísticamente, lo que también comenzó a participar en la creación del patetismo del discurso artístico. Los escritores del siglo XX también aprecian el sonido alto y solemne de las palabras obsoletas. Durante la Gran Guerra Patriótica, I.G. Ehrenburg escribió: “Habiendo rechazado los golpes de la depredadora Alemania, ella (el Ejército Rojo) salvó no solo la libertad de nuestra Patria, sino que salvó la libertad del mundo. Esta es la garantía del triunfo de las ideas de fraternidad y humanidad, y veo a lo lejos un mundo iluminado por el dolor, en el que resplandecen las buenas voluntades. Nuestro pueblo mostró sus virtudes militares…”
El vocabulario obsoleto puede adquirir una connotación irónica. Por ejemplo: ¿Cuál de los padres no sueña con un niño inteligente, equilibrado, que lo comprenda todo literalmente sobre la marcha? Pero los intentos de convertir a su hijo en un "milagro" catastróficamente a menudo terminan en fracaso (por el gas). El replanteamiento irónico de palabras obsoletas a menudo se ve facilitado por el uso paródico de elementos de alto estilo. En la función paródico-irónica, las palabras obsoletas aparecen a menudo en folletería, panfletos y notas humorísticas. Veamos un ejemplo de una publicación periodística durante el período de preparación del día de la toma de posesión del presidente (agosto de 1996).
La composición de una obra literaria, que constituye la corona de su forma, es la correlación mutua y la disposición de unidades de lo representado y los medios artísticos y de habla, "un sistema de signos de conexión, elementos de una obra". Las técnicas compositivas sirven para colocar los acentos necesarios para el autor y, en cierto modo, “dar” deliberadamente al lector una objetividad recreada y una “carne” verbal. Tienen una energía única de impacto estético.
El término proviene del verbo latino componere, que significa plegar, construir, decorar. La palabra "composición" en su aplicación a los frutos de la creatividad literaria es más o menos sinónimo de palabras como "construcción", "disposición", "disposición", "organización", "plan".
La composición proporciona la unidad e integridad de las creaciones artísticas. Esto, dice P.V. Palievsky, “la fuerza disciplinadora y organizadora del trabajo. Se le instruye para que nada se salga al margen, en su propia ley, es decir, se aparee en un todo.Su objetivo es disponer todas las piezas para que queden cerradas en la plena expresión de la idea.
A lo anterior, añadimos que la totalidad de las técnicas y medios compositivos estimulan y organizan la percepción de una obra literaria. ALASKA. Zholkovsky y Yu.K. Shcheglov, basándose en el término "técnica expresiva" propuesto por ellos. Según estos estudiosos, el arte (incluido el arte verbal) "revela el mundo a través del prisma de las técnicas expresivas" que controlan las reacciones del lector, lo subordinan a sí mismo y, por lo tanto, a la voluntad creativa del autor. No hay muchos de estos métodos de expresividad, y se pueden sistematizar, se puede compilar una especie de alfabeto. Las experiencias de sistematización de medios compositivos como “técnicas expresivas”, hoy todavía preliminares, son muy prometedoras.
El fundamento de la composición es la organización (orden) de la realidad ficticia y representada por el escritor, es decir, los aspectos estructurales del mundo de la obra misma. Pero el comienzo principal y específico de la construcción artística son las formas de "presentar" lo representado, así como las unidades de habla.
Las técnicas compositivas tienen, sobre todo, energía expresiva. “Un efecto expresivo”, señala el teórico de la música, “generalmente se logra en una obra con la ayuda no de un solo medio, sino de varios medios destinados al mismo objetivo”. Lo mismo ocurre en la literatura. Los medios compositivos constituyen aquí una especie de sistema, a cuyos “términos” (elementos) nos referiremos.
COMPOSICIÓN
La composición y secuencia de los episodios., partes y elementos de una obra literaria, así como la relación entre imágenes artísticas individuales.
Entonces, en el poema de M. Yu. Lermontov "Con qué frecuencia, rodeado de una multitud abigarrada ...", la base de la composición es la oposición (ver Antítesis) entre la luz sin alma y los recuerdos del héroe lírico del "reino maravilloso". "; en la novela de Leo Tolstoy "Guerra y paz" - una contradicción entre lo falso y lo verdadero; en "Ionych" de A.P. Chekhov - el proceso de degradación espiritual del protagonista, etc.
En obras épicas, dramáticas y, en parte, épicas líricas, la trama es la parte principal de la composición. Dicha composición incluye elementos compositivos argumentales obligatorios (principio, desarrollo de la acción, clímax y desenlace) y adicionales (exposición, prólogo, epílogo), así como los denominados elementos compositivos extratramativos (episodios insertados, digresiones del autor y descripciones). .
Al mismo tiempo, el diseño compositivo de la trama es diferente.
La composición de la trama puede ser:
- secuencial(los eventos se desarrollan en orden cronológico)
- contrarrestar(los eventos se dan al lector en orden cronológico inverso),
- retrospectivo(Los eventos presentados secuencialmente se combinan con digresiones en el pasado), etc. (Véase también Fábula.)
En las obras épicas y lírico-épicas, los elementos que no pertenecen a la trama juegan un papel importante en la composición: digresiones del autor, descripciones, episodios introductorios (insertados). La proporción de elementos de la trama y extratrama es una característica esencial de la composición de la obra, que debe tenerse en cuenta. Por lo tanto, la composición de los poemas de M. Yu. Lermontov "La canción sobre el comerciante Kalashnikov" y "Mtsyri" se caracteriza por el predominio de los elementos de la trama, y para "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin, "Dead Souls" de N. V. Gogol, "A quien Rus' para vivir bien" N. A. Nekrasova es indicativo de una cantidad significativa de elementos adicionales a la trama.
El sistema de caracteres juega un papel importante en la composición, así como el sistema de imágenes (por ejemplo, la secuencia de imágenes en el poema "El profeta" de A. S. Pushkin, que expresa el proceso del desarrollo espiritual del poeta; o la interacción de tales detalles simbólicos-imágenes como una cruz, un hacha, el Evangelio, la resurrección de Lazar, etc. en la novela de F. M. Dostoevsky "Crimen y castigo").
Para la composición de una obra épica, la organización de la narración juega un papel importante: por ejemplo, en la novela de M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", al principio la narración está a cargo de un Maxim rústico pero observador. Maksimych, luego el "autor" que publica el "diario de Pechorin", una persona del mismo círculo que él y finalmente él mismo
Pechorin. Esto permite al autor revelar el carácter del héroe, yendo de afuera hacia adentro.
La composición de la obra también puede incluir sueños ("Crimen y castigo", "Guerra y paz" de L. N. Tolstoi), cartas ("Eugene Onegin", "Héroe de nuestro tiempo"), inclusiones de género, por ejemplo, canciones (" Eugene Onegin "," A quien en Rusia es bueno vivir"), una historia (en "Dead Souls" - "The Tale of Captain Kopeikin").
La composición es la disposición de las partes de una obra literaria en un orden determinado, un conjunto de formas y métodos de expresión artística por parte del autor, según su intención. Traducido del latín, significa "elaboración", "construcción". La composición construye todas las partes de la obra en un todo único y acabado.
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Ayuda al lector a comprender mejor el contenido de las obras, mantiene el interés por el libro y ayuda a sacar las conclusiones necesarias en el final. A veces, la composición del libro intriga al lector y busca una continuación del libro u otras obras de este escritor.
elementos compuestos
Entre tales elementos se encuentran la narración, la descripción, el diálogo, el monólogo, los cuentos insertados y las digresiones líricas:
- Narración- el elemento principal de la composición, la historia del autor, que revela el contenido de la obra de arte. Ocupa la mayor parte del volumen de toda la obra. Transmite la dinámica de los acontecimientos, se puede volver a contar o ilustrar con dibujos.
Descripción. Este es un elemento estático. Durante la descripción, los eventos no ocurren, sirve como una imagen, un fondo para los eventos de la obra. La descripción es un retrato, un interior, un paisaje. Un paisaje no es necesariamente una imagen de la naturaleza, puede ser un paisaje de una ciudad, un paisaje lunar, una descripción de ciudades fantásticas, planetas, galaxias o una descripción de mundos ficticios.- Diálogo- una conversación entre dos personas. Ayuda a revelar la trama, a profundizar en los personajes de los personajes. A través del diálogo de dos héroes, el lector aprende sobre los eventos del pasado de los héroes de las obras, sobre sus planes, comienza a comprender mejor los personajes de los héroes.
- Monólogo- el discurso de un personaje. En la comedia de A. S. Griboyedov, a través de los monólogos de Chatsky, el autor transmite los pensamientos de las personas progresistas de su generación y las experiencias del propio héroe, que se enteró de la traición de su amada.
- Sistema de imagen. Todas las imágenes de la obra que interactúan en relación con la intención del autor. Estas son imágenes de personas, personajes de cuentos de hadas, míticos, toponímicos y sujetos. Hay imágenes absurdas inventadas por el autor, por ejemplo, "La nariz" de la historia del mismo nombre de Gogol. Los autores simplemente inventaron muchas imágenes y sus nombres se volvieron comunes.
- Insertar historias, una historia dentro de una historia. Muchos autores utilizan esta técnica para crear intriga en una obra o en un desenlace. Puede haber varios relatos insertados en la obra, cuyos hechos transcurren en diferentes momentos. "El maestro y Margarita" de Bulgakov utiliza la técnica de novela en novela.
Digresiones de autor o líricas. Gogol tiene muchas digresiones líricas en sus Almas muertas. Por ellos, el género de la obra ha cambiado. Esta gran obra en prosa se llama el poema Dead Souls. Y "Eugene Onegin" se llama novela en verso debido a la gran cantidad de digresiones del autor, gracias a las cuales aparece ante los lectores una imagen impresionante de la vida rusa a principios del siglo XIX.- característica del autor. En él, el autor habla sobre el carácter del héroe y no oculta su actitud positiva o negativa hacia él. Gogol en sus obras a menudo da características irónicas a sus personajes, tan precisos y amplios que sus personajes a menudo se convierten en personajes domésticos.
- La trama de la historia es una cadena de hechos que tienen lugar en una obra. La trama es el contenido del texto literario.
- trama- todos los eventos, circunstancias y acciones que se describen en el texto. La principal diferencia con la trama es la secuencia cronológica.
- Escenario- descripción de la naturaleza, mundo real e imaginario, ciudades, planetas, galaxias, existentes y ficticias. El paisaje es una técnica artística, gracias a la cual se revela más profundamente el carácter de los personajes y se da una valoración de los acontecimientos. Uno puede recordar cómo cambia el paisaje marino en "El cuento del pescador y el pez" de Pushkin cuando el anciano vuelve una y otra vez al pez dorado con otra petición.
- Retrato- esta es una descripción no solo de la apariencia del héroe, sino también de su mundo interior. Gracias al talento del autor, el retrato es tan preciso que todos los lectores tienen la misma imagen del héroe del libro que leen: cómo se ve Natasha Rostova, el príncipe Andrei, Sherlock Holmes. A veces, el autor llama la atención del lector sobre algún rasgo característico del héroe, por ejemplo, el bigote de Poirot en los libros de Agatha Christie.
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Técnicas compositivas
Composición de la historia
En el desarrollo de la trama hay etapas de desarrollo. El conflicto siempre está en el centro de la trama, pero el lector no se entera de inmediato.
La composición de la trama depende del género de la obra. Por ejemplo, una fábula necesariamente termina con una moraleja. Las obras dramáticas del clasicismo tenían sus propias leyes de composición, por ejemplo, debían tener cinco actos.
La composición de las obras folklóricas se distingue por sus rasgos inquebrantables. Las canciones, los cuentos de hadas, las epopeyas se crearon de acuerdo con sus propias leyes de construcción.
La composición del cuento de hadas comienza con un dicho: "Como en el mar-océano, pero en la isla de Buyan ...". El dicho a menudo se compuso en forma poética y, a veces, estaba lejos del contenido del cuento de hadas. El narrador llamó la atención de los oyentes con un dicho y esperó a que escucharan sin distraerse. Luego dijo: “Esto es un dicho, no un cuento de hadas. La historia vendrá".
Luego vino el comienzo. El más famoso de ellos comienza con las palabras: "Érase una vez" o "En cierto reino, en un estado trigésimo ...". Luego, el narrador pasó al cuento en sí, a sus héroes, a los eventos milagrosos.
Técnicas de una composición de cuento de hadas, una repetición triple de eventos: el héroe pelea tres veces con la Serpiente Gorynych, tres veces la princesa se sienta en la ventana de la torre e Ivanushka vuela hacia ella a caballo y arranca el anillo. , tres veces el zar pone a prueba a las nueras en el cuento de hadas "La princesa rana".
El final del cuento de hadas también es tradicional, dicen sobre los héroes del cuento de hadas: "Viven, viven y hacen cosas buenas". A veces, el final insinúa un regalo: "Tienes un cuento de hadas y tejo bagels".
La composición literaria es la disposición de partes de una obra en una determinada secuencia, es un sistema integral de formas de representación artística. Los medios y técnicas de composición profundizan el significado de lo representado, revelan las características de los personajes. Cada obra de arte tiene su propia composición única, pero existen sus leyes tradicionales que se observan en algunos géneros.
En los días del clasicismo, había un sistema de reglas que prescribía ciertas reglas para escribir textos a los autores, y no podían ser violadas. Esta es la regla de las tres unidades: tiempo, lugar, trama. Esta es una estructura de cinco actos de obras dramáticas. Estos son nombres parlantes y una clara división en caracteres negativos y positivos. Las características de la composición de las obras del clasicismo son cosa del pasado.
Las técnicas compositivas en literatura dependen del género de una obra de arte y del talento del autor, quien tiene los tipos, elementos, técnicas de composición, conoce sus características y sabe utilizar estos métodos artísticos.